Nuevos Tiempos: fue una banda de rock progresivo y sinfónico, formada en Sevilla en 1967 y desaparecida en 1970.
Se les considera el grupo seminal del rock andaluz. Junto con el grupo Gong, fueron quienes encendieron definitivamente la mecha del rock andaluz. Su música estaba influenciada por la escena progresiva británica, con presencia de instrumentos como el melotrón.
Su producción discográfica, como era usual en la época, es escasa, pero muy importante: Un single para el sello Als 4 Vents, el primero que contenía dos temas esenciales, "Cansado me encontré" (un verdadero anticipo de la música de Triana, ocho años antes).
Gong: se forma a partir de la disolución de Los Murciélagos y está formado inicialmente por Mané y Silvio Fernández. A raíz de un concierto fuera de Sevilla en la semana santa de 1968 Gonzalo García-Pelayo se convierte en su manager. Siendo la primera vez que ejercería este rol algo que con el paso del tiempo se convirtió en habitual. El grupo tenía que tocar en la discoteca Le Fiacre de Torremolinos y ante la imposibilidad de cerrar algunos asuntos del viaje los hermanos García-Pelayo deciden hacerse cargo ellos.
Empezaron tocando versiones de grupos británicos como The Kinks, The Beatles o The Rolling Stones. Pero poco a poco gracias a la influencia estadounidense de la zona el repertorio deriva más al soul, y empezaron a hacer versiones de Eddie Floyd u Otis Redding, pero también de Procol Harum, Jimmy Smith o Righteous Brothers.
El primer single oficial de Gong fue “A Leadbelly (Keep Your Hands Off Her) / Hay Un Hombre Dando Vueltas” (Polydor, 1971).
La importancia de Gong más que en su escasa repercusión o el nivel técnico de sus grabaciones fue la importancia que alcanzarían los componentes que fueron pasando por el grupo durante su corta existencia.
Simún: El alma máter de Simún fue su batería y cantante, Nono Ábalo que en Cádiz, justo cuando la década cambiaba se empeñó en sacar adelante un nuevo grupo. Nono era adorador de Ginger Baker, batería de Cream. De este trío, de John Mayall y otros gigantes del blues eléctrico inglés mamaron su estilo estos gaditanos. Junto a Nono, los guitarristas Antonio Reguera y Manolo Martínez y el bajista Nolo Sevilla son los que van a llenar de fuerza este viento abrasador que soplaba desde el extremo sur de la península.
El grupo quiere establecerse en Madrid, donde sus directos son muy alabados, pero sus dos guitarristas no lo ven claro y regresan a Cádiz.
Simún es un claro ejemplo de calidad a raudales. Practicaron un rock bues de gran calidad, con directos magníficos, que no tuvieron ocasión de trasladar al vinilo.
Green Piano: fue una banda de blues-rock y rock progresivo, surgida en Sevilla en 1969 y desaparecida en 1972.
Debido a la precariedad del sector discográfico español de la época, grabaron un sólo single para el sello discográfico catalán, Als 4 Vents, que incluyó los temas "Blues adventure" y "Strange ways".
All & Nothing: inicialmente no eran un grupo real sino un grupo de estudio formado por el periodista-productor José Luis Álvarez. Con el auge del fenómeno underground de finales de los 60 y comienzos de los 70, José Luis inaugura un estudio de grabación por donde pasan músicos de grupos famosos como Canarios, Nuevos Tiempos, Núcleos, Alcatraz y muchos más.
El single tuvo un éxito inesperado publicándose a continuación un segundo single de la misma banda All & Nothing, esta vez de verdad con un estilo flamenco-rock.
Tabaca: A la disolución de Los Payos, cada uno de sus tres componentes toma rumbos absolutamente dispares. Eduardo Rodríguez Rodway pasará unos días en el Hospital Penitenciario de Carabanchel y se quedará en Madrid por un tiempo. Es un músico bien conocido y no le cuesta demasiado convencer a la naciente CBS España de un nuevo proyecto, apadrinado por Johnny Galvao, que poco antes había dejado Los Buenos. El proyecto consistía en formar un grupo de armonías vocales y guitarras efectistas sin abandonar una vena comercial. Evidentemente Crosby, Stills, Nash & Young bullían en la cabeza y oídos de este músico, harto de rumba y pachanga.
CBS decide darles la carta de libertad. Se cierra un capítulo que apenas ha durado diez meses. El sueño de un trío vocal autosuficiente formado por instrumentistas competentes y buenas voces se desvanece ante el desinterés del público y las presiones de un sello que les insta a fabricar hits veraniegos. Hoy, si alguién lo recuerda, es por haber sido el embrión de Triana. Un embrión, hay que aclarar, en cuanto a sus componentes, pero no en su estilo.
Mina Mazzini es por derecho propio una de las cantantes populares de Europa de más largo recorrido, que cada año tiene alguna sorpresa guardada en forma de grabación de canciones que mantienen su imagen de artista polifacética.
Hay que decir que Mina tuvo desde comienzos de la década de 1960 un apreciable éxito entre el público y la gente de la música en España. Como renovadora de la canción italiana, su discografía no pasó desapercibida, lo cual hizo posible una amplia obra cantada en castellano, prueba de ello son las docenas de sencillos, epés y elepés grabados para el público español.
Bertín Osborne [Clic]
En febrero de 1983 participó en el Festival de San Remo y consiguió con
su tema "Eterna Malitia" (Eterna Melodía) el octavo puesto. La crítica
le concedió el premio a la mejor voz masculina.
En el año 1984 salió a la luz su tercer álbum "Tal como soy" en la que
incluye en la primera pista el tema "Eterna Melodía". El 16 de Abril de
1984 esta canción era el número 1 de las listas de España.
"En tránsito" es el título del decimosexto disco de larga duración del cantautor español Joan Manuel Serrat, editado por la compañía discográfica Ariola en 1981.
El álbum fue grabado en los estudios Eurosonic de Madrid en mayo de 1981. Probablemente este sea el disco más político del cantautor catalán. Algunos de sus temas conllevan una carga explícita de compromiso y crítica social.
Asimismo, En tránsito es una mezcla entre el antiguo Serrat, más romántico, sensible y metafórico, y el nuevo Serrat de 1981, más sincero y con más cosas que decir sobre un mundo que no le satisface.
La música y letra del disco es de Joan Manuel Serrat; los arreglos y la dirección musical corresponden a Ricard Miralles.
Muere Concha Márquez Piquer a los 75 años
La hija de Concha Piquer había estado más de un mes ingresada por una infección respiratoria
Concha Márquez Piquer ha fallecido este lunes a los 75 años. La artista, que atravesaba un delicado momento de salud desde hacía semanas, era la hija de Concha Piquer, una de las figuras más relevantes de la copla en España.
Desde su juventud, Márquez Piquer dio recitales con la figura de su madre como protagonista. En 1980 el periodico El País, recogía uno de ellos, donde se afirmaba que “tiene voz que se ondula con gracia, ha heredado el matiz y el ademán austero. El espejo es muy fiel”. Ella reconocía que pese a sus constantes giras y a sus tablas (debutó a finales de los años sesenta) los nervios nunca dejaban de traicionarla. “Como es bien sabido, cada año me presento en Madrid. Pues, así y todo, no acabo de acostumbrarme. Cada vez es como un triple salto mortal. Por conocimiento de la profesión, he salido serena al escenario; pero la procesión va por dentro, y las piernas te tiemblan, como de costumbre”, afirmaba. Hace años que Conchín, como la llamaban en familia, se bajó de los escenarios. Su última aparición pública tuvo lugar en marzo de 2017, cuando presentó su autobiografía, Yo misma, en la sede de la SGAE, en Madrid.
Concha Márquez Piquer [Clic]
Primer LP de Concha Márquez Piquer cantando las canciones de su madre y presentado por la propia Concha Piquer.
En el interior del LP figura un Poema Inédito de Rafael de Leon que
escribio a Conchita Piquer en Madrid el 25 de agosto de 1944, rumbo a
América y que termina así:
"Quiero darte un consejo; cuando estés en cubierta, haz que los
marineros te velen la garganta, para que las sirenas no se mueran de
envidia y te roben la voz al filo de la noche"
Concha Márquez Piquer le contesta en este disco:
Adorada madre; Ya sé que aceptaste el consejo de Rafael y siempre hubo
un marinero velando tu garganta... Un marinero sin tatuaje, con nariz
grande y el alma más grande aún, que surcó a tu lado todos los mares y
tocó contigo todos los puertos.
Se llamaba Antonio y tengo la inmensa suerte de que me regalara ese apellido que llevo antes del tuyo.
Habrá habido sirenas ¡claro!, que hubieran querido " robarte la voz al
filo de la noche", Si las hubo, no las mató su envidia, sino tu voz
irrepetible.
Pero ya ves, muy poco después de que Rafael te escribiera ese hermoso
poema, empecé yo a nadar en tu agua. No soy -lo sabes- ni he sido ni
seré nunca sirena que se muera de envidia, sino quien vive con orgullo
de haberte oído cantar todo tu repertorio en la primerísima fila de tu
esplendido interior... Como también más tarde, te vi llorar de alegría
ante mi primera risa... ¿te acuerdas?, cuando me quedaba dormida entre
tus brazos mientras me cantabas... ¡Qué privilegio!
Por eso no es mérito que pueda yo hoy cantar tus canciones. Es tan solo una consecuencia.
Todo en mí lleva "tu número", "tu etiqueta, "tu guía... Y también
espero, las cosas que quedan "fuera de tu equipaje", el "duende"..., el
"suspiro"... el "pellizco del cantante"...
Yo sé que cuando canto, es tu casta lo que canta en mí, quizás porque
jamás niña alguna tuvo canciones de cuna mejor cantadas. Creo que ahí
empezó el eco que hoy se convierte en este cantar. En este cantarte a
ti, la mejor madre que yo hubiera podido soñar.
Los Soñadores: Todo tuvo un principio, casi siempre un principio humilde, a veces un principio que no hacía presagiar el desarrollo que luego deparó el futuro. El rock andaluz primero fue rock a secas y la mejor demostración son estos Soñadores. Nacen en Sevilla, cargado de nombres que luego serían ilustres, pero que en 1967 eran apenas unos mozalbetes de dieciocho años de edad el mayor.
En 1968 aparece su primer single con dos temas impuestos por la compañía discográfica que no hacen honor a lo que el conjunto daba de sí en sus directos. El locutor y promotor sevillano se fija en ellos y los promociona desde las ondas de su programa Explosión 68. Viajan a Madrid apadrinados por su mentor, hacen algunas actuaciones en salas de la capital y graban su segundo sencillo con temas propios.
Como no acaban de descollar entre la inmensidad de buenos grupos musicales que pululan por la capital, regresan a Sevilla. Pepe abandona el grupo y es rápidamente sustituido por Pablo Muela. Hacen algunas actuaciones más por Andalucía y, ante las distintas expectativas de futuro de los miembros del grupo, acaban por deshacerse en 1969.
Galaxia: En 1969 se disuelve el grupo sevillano Los Soñadores. El bajo y batería (Rafael Olaegui y Juan José Palacios -Tele-) pasan a formar parte del grupo de acompañamiento de Los Payos y Tele acabará como el batería de Triana. Los hermanos Garrido (José Luis y Miguel) forman el grupo Galaxia junto a José Fernández, José Manuel Sánchez y Andrés Pascual. Intentaron mezclar el flamenco con la música progresiva en temas como “La Noticia” y “Caminando”. Posteriormente cambiaron su nombre por el de Flamenco.
Flamenco: Fundado en Sevilla por los hermanos Garrido; José Luis (voz) y Manolo (guitarra y sintetizador), que antes habían formado parte de uno de los grupos pioneros del rock sevillano llamado Los Soñadores con los que hicieron varios EP y que ya habían apuntado sus intenciones sureñas en Galaxia, con el que grabarían un single en 1971.
En 1972 van a ser fichados por la recién creada Ariola con la que grabarán su primer single con “La cosa ya empezó” en la cara principal y un tema compuesto por Paco de Lucía: “El padre santo de Roma” en la cara B.
A partir de 1974 la discográfica se desentiende un tanto de ellos, que siguen actuando por toda Andalucía y participando en cuanto festival de música progresiva se les pone a tiro.
Sus directos son soberbios, a pesar de que en algunos, como en el Festival de León de 1976 tienen que bregar con equipos infames y con ingenieros de sonido que no saben cómo meter mano a una música que aúna la etérea guitarra española con el mellotrón, una dura sección rítmica y unas voces aflamencadas. Precisamente, dicho festival fue uno de sus últimos directos, ya que a pesar de acabar de firmar un contrato con CBS, Flamenco decide disolverse aquel mismo año.
Sigue siendo uno de nuestros cantantes más internacionales, enormemente valorado y admirado en América. Su personalidad que está fuera de toda duda, surgió desde sus primeras grabaciones.
Después de su larga etapa en el sello Zafiro, recogido en un anterior volumen, el cantante barcelonés, una de las voces privilegiadas que ha dado España, saltó a EMI desde donde se hizo más internacional y más figura.
Dyango a lo largo de su carrera ha recibido numerosos premios en reconocimiento a su categoría de artista, igualmente en España que en Sudámerica, e incluso en Estados Unidos. Tiene en su haber 55 discos de oro y 40 de platino.
Al principio, "La Década Prodigiosa" surge como idea de recopilar
grandes éxitos, con lo cual en sus inicios fueron cantantes de sesión
como José María Guzmán, Andrea Bronston, Juan Canovas ó Emilio Cuervo
(Webo) los verdaderos intérpretes de los primeros discos. Debido al
inesperado éxito decidieron crear una formación que respondiera en
directo a estos temas, previamente se optó por una formación de cuatro
chicos y tres chicas los cuales tuvieron una actuación en televisión
pero mas que un grupo se consideró un ballet con lo que se optó por un
grupo propiamente dicho cuya formación sería: Javier de Juan, Manel
Santisteban, Manolo Aguilar, Manuel Rodríguez, Paco Morales, Cecilia
Fernández Blanco, Ana Nery, Tatay y Álvaro), así surge el grupo como
tal.
En muy poco tiempo se convierte en el grupo de moda llegando a vender en
su dilatada carrera en torno a los 4 millones de discos. Aunque fue sin
duda en los años 80 cuando fueron un verdadero boom y fenómeno social.
Era la primera vez que en España se hacían popurrís.
Los Grimm: es una de las bandas de los años 60 que, a pesar de su breve trayectoria y escaso éxito comercial, más interés despierta hoy día al revisar la música de aquella época, a pesar de que, como se dice, no alcanzaron la popularidad de otros de sus contemporáneos, como es el caso de Los Bravos o Los Brincos. Sin embargo, ese interés no es casual, pues Los Grimm lo tenían todo para haber conseguido mucho más, pero por desgracia les faltó la suerte o quién sabe qué para haber triunfado a un nivel mayor.
Desde la perspectiva de hoy, y centrándonos en su obra, nos encontramos a un grupo de una calidad técnica destacable, a un nivel muy alto para un conjunto español de la época, con unas composiciones propias muy vigorosas y, sobre todo, con una vista certera para elegir las versiones y hacerlas tan suyas que poco o nada tienen que envidiar a las originales. Talento y energía que, lamentablemente, no cuajó en el mercado, pero que hoy día podemos seguir disfrutando.
Darwin Teoría: era un grupo procedente de Holanda afincado en España y que en realidad fue la reencarnación psicodélica de la banda de acompañamiento del primer Tony Ronald, los Kroners. Fichados por Poplandia, el sello de Alain Milhaud y producidos por él graban dos singles a finales de los 60. Rock, psicodelia y pop barroco con buenas guitarras distorsionadas, hard rock con punteos blues, arreglos de viento, armonías vocales y clavicordio.
"De la Ceca a la Meca" es su canción más conocida y que tuvo bastante repercusión en nuestro país imprescindible en salas de baile y guateques.
The True: Una de las joyas ocultas más brillantes de la música española de los sesenta formado por Toño Santamaría, Jose Pinos 'Pepote' y Germán de la Torre, originarios de la ciudad de Alicante.
La publicación de este single en 1968 por la discográfica Tam-Tam incluía tres temas extraordinarios en la línea de la llamada generación beat, con una guitarra distorsionada cercana al sonido mod que rememoraba momentos gloriosos de grupos como The Who y la voz del cantante en la onda de Teddy Bautista.
En el 2009, la discográfica Turia Records reeditaba esta joya de vinilo para disfrute de coleccionistas con la inclusión de los mismos temas.
Pasión Vega, una de las voces más dulces de toda España. Sus discos nos pueden sonar muy españoles pero como consecuencia de sus primeros éxitos en concursos de canto y de su confirmación como artista en los escenarios, llega la primera grabación discográfica profesional "Un toque de distinción" (1996) con la discográfica La voz del Sur.
Impregnada de esa magia nos acaricia el alma la voz áurea de Pasión Vega, seguramente influenciada por las esencias de su Málaga de niñez o por ese sabor a Cádiz, su casa, paraíso de cielo infinito. La canción en su voz nos deja siempre luz de sur.
Pasión Vega se nos acerca de la mano de la canción más popular, con sabiduría antigua, verdad y música de raíz, navegando entre la copla andaluza como primera expresión y bebiendo luego y poco a poco los vientos de la canción más honda en los alrededores de la canción de autor, a la vera de los más grandes compositores, con su voz como bandera, una bandera de nadie que es patrimonio del sentimiento.
Los orígenes de la Orquesta PLATERIA se remontan al 31 de Diciembre de 1974, constituida para una única e irrepetible actuación en el mítico ZELESTE de la calle Platería de Barcelona, a partir de una idea de los cantautores JAUME SISA y GATO PEREZ, ALBERT BATISTE (ex Tres Tambors, Grup de Folk, Música Dispersa) y PERE R iiIERA, apoyados por Zeleste (Victor Jou y Rafel Moll).
El impacto de aquella actuación (ambientada i decorada por la gente del “Rollo Enmascarado”Pepichek, Farry, Mariscal, Montesol etc.) fue tal que generó una gran demanda de actuaciones en todo tipo de fiestas populares, actos reivindicativos y manifestaciones de vanguardia.
En 1978, la PLATERIA graba su primer disco para Edigsa con toda la gente que había colaborado hasta entonces con la Orquestatc., consiguiendo que la canción "Camarera" se convirtiera en una especie de himno lúdico de las nuevas fiestas democráticas.
En su segunda edición discográfica en 1979, con el tema PEDRO NAVAJA, la Orquesta consigue su primer DISCO DE ORO y el lanzamiento por todo el estado español, con actuaciones en Valencia, Castilla, País Vasco, Galicia, etc.
