jueves, 29 de abril de 2021

Luis Aguilé - 33 Minutos Con Luis Aguilé [LP Showman] (1971)




Luis Aguilé [Clic]

Luis Aguilé llegó de Buenos Aires a finales de los cincuenta y nunca más nos abandonó.

Sus grabaciones en discos Showman, los primeros discos que Luis Aguilé realizó con su propia productora, Showman, este álbum incluyen alguna de sus mejores canciones, con canciones como "Embustero Y Bailarín" ", "Yo Sabia Que Algún Día", "Vuelvo A Vivir Vuelvo A Cantar" o "El Frescales", junto a grandes melodías de la talla de "La Fuerza Del Amor" o "Ven A Mi Casa Esta Navidad".

Un recopilatorio imprescindible para conocer una pequeña parte de su extraordinaria carrera artística.



[CARA A]

[CARA B]


martes, 27 de abril de 2021

Colección Grupos Españoles Vol. 18 [CD PopMusic]

Cefe y Los Gigantes: Uno de los buenos grupos madrileños de los 60, a pesar de su corta existencia. Aunque entonces no se estilaba esta palabra, pueden perfectamente encuadrarse en lo que solemos llamar garaje; es decir un encuentro del beat y el rhythm’n’blues realizado con medios precarios y cargado de empuje juvenil. El impulsor del grupo y el de mayor edad del quinteto fue Ceferino Feito, un cantante que no se contentaba con hacer covers al uso. Él va a enrolar a varios amigos en esta aventura y como líder indiscutible va a bautizar al grupo con el sonoro nombre de Cefe y Los Gigantes. Esto ocurre hacia 1963. El año siguiente cumplen con el obligatorio aprendizaje de patearse naves convertidas en salas de baile por la zona madrileña de Legazpi y Usera. Boys, Maracaná y otros antros por el estilo escuchan sus primeras canciones.

Los Buitres: La historia de este conjunto de mediados de los 60 es la de uno de los muchos grupos de adolescentes que en cada barrio, en cada calle y casi en cada edificio poblaban el Madrid de la época y, sin darse cuenta, llevaban a cabo una de las mayores revoluciones sociales de la reciente historia de España. Un esfuerzo de titanes anónimos del que hoy apenas recordamos media docena de nombres, pero que en el corto espacio de cinco años fueron capaces de transformar la banda sonora de todo un país, que pasó de escuchar a Juanito Valderrama y Gloria Lasso a Los Brincos y Los Bravos.
Las primeras actuaciones de Los Buitres se remontan a julio de 1964 con una formación compuesta por Quique Martínez (cantante), Juan -Jeannot- Valenzuela (guitarra solista y compositor de varios de sus temas), Manuel Mínguez (guitarra rítmica y armónica), Diego Cascado (batería) y Michel Navas (bajo). Son un grupo de jóvenes melenudos con una cierta pose de rebeldía que hacen una música que entronca con el naciente rhythm 'n' blues y el beat, pero que, al contrario que la mayoría de los grupos de su época, componen buena parte de su repertorio. Unas canciones que hoy suenan tremendamente actuales, a pesar de ese poso de ingenuidad propio de los pocos años e inexperiencia de sus componentes.

Los Soñadores: Todo tuvo un principio, casi siempre un principio humilde, a veces un principio que no hacía presagiar el desarrollo que luego deparó el futuro. El rock andaluz primero fue rock a secas y la mejor demostración son estos Soñadores, cargado de nombres que luego serían ilustres, pero que en 1967 eran apenas unos mozalbetes de dieciocho años de edad el mayor. Los Soñadores nacen en Sevilla de la mano de los hermanos Garrido, José Luis (cantante) y Manolo (guitarra) que, a pesar de su edad ya se habían baqueteado amenizando los bailes en los barcos que hacían breves cruceros por el Mediterráneo. De vuelta en su tierra reclutan a tres amigos: Pepe Marrufo (teclados), Rafael Olaegui (bajo) y Juan José Palacios -Tele- (batería). Se patean los pocos clubes de la capital hispalense y logran que la RCA se fije en ellos.
En 1968 aparece su primer single con dos temas impuestos por la compañía discográfica que no hacen honor a lo que el conjunto daba de sí en sus directos. El locutor y promotor sevillano se fija en ellos y los promociona desde las ondas de su programa Explosión 68. Viajan a Madrid apadrinados por su mentor, hacen algunas actuaciones en salas de la capital y graban su segundo sencillo con temas propios.

Los Castillos: Grupo madrileño que grabaron para Columbia Berta. Fueron más conocido por una polémica por un supuesto plagio de los Brincos de una de sus canciones que por la repercusión de sus discos. Lo lideraba Luis Joglar y el vocalista era Angel del castillo. El grupo se disolvió en 1980 y Ángel se dedicó a la producción musical, actualmente tiene un estudio de grabación

CEFE Y LOS GIGANTES - LOS BUITRES

LOS SOÑADORES - LOS CASTILLOS


viernes, 23 de abril de 2021

VA Noches De Blanco Satén... Ahora En Español [Doble LP Hispavox] (1993)

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Tercera recopilación de la Serie "Noches De Blanco Satén".

Un doble LP con las 24 mejores baladas de siempre y con los mejores artistas nacionales e internacionales en español.

Un buen ejemplo de grandes baladas románticas y de temas que desprenden sentimientos por los cuatro costados.

El primer LP contiene algunas de las mejores baladas como "Jennifer Rush - Si Tu Eres Mi Homre Y Yo Tu Mujer", "Richard Cocciante - Bella Sin Alma'", "Matt Monro - Alguien Cantó", "Joe Dassin - A Ti", "Miguel Rios - Himno A La Alegria" o "Mocedades - Amor de Hombre" entre otros.

El LP 2 aglutina éxitos como los de: "Adamo - Un Mechón de Tu Cabello", "Modulos - Todo Tiene Su Fin", "Nicola Di Bari - Corazón Gitano", "Paloma San Basilio - No Llores Por Mí Argentina", "Jose Luis Perales - ¿Y Cómo Es Él", "Mina - Grande, Grande, Grande" entre otros.

Un disco con 24 maravillosas baladas en español que harán de los mejores artistas y temas reunidos el mejor recopilatorio de "Noches De Blanco Satén... Ahora En Español".






jueves, 22 de abril de 2021

Enrique Guzmán Y El Twist Con Los Salvajes [EP CBS] (1963)

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Enrique Guzmán grabó como solista su primer disco en 1961. Incluyó la versión "100 kilos de barro" (A Hundred Pounds of Clay) con la orquesta y coros de Chuck Anderson. Con el éxito obtenido como solista, vendrían otras grabaciones como "Mi corazón canta", "Tu cabeza en mi hombro" ambos éxitos de Paul Anka, con lo cual grabó su primer LP en solitario, ocupando los primeros lugares de listas de éxitos en América Latina, siendo considerado el cantante de América.



Danza Invisible - A Tu Alcance [LP Twins] (1988)

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Danza Invisible se formó en Málaga, en el año 1981. Al principio sólo eran tres: Ricardo Texidó a la batería, Manuel Rubio en la guitarra rítmica y Chris Navas al bajo. Posteriormente se les unió el guitarrista Antonio Gil y Javier Ojeda, como vocalista.

El descubrimiento de Danza Invisible como grupo llegó cuando ganaron el primer premio del festival organizado por el Ayuntamiento de Jerez. Había muchos ojeadores entre el público y, gracias a su actuación, les ofrecieron grabar un single. De ahí surgieron también sus primeros contratos.

Su estilo musical estaba en la línea de grandes grupos como U2 o Simple Minds, principalmente por su calidad en los instrumentos. Posteriormente se pasaron a ritmos más latinos.

Su primer álbum apareció bajo el título de "Contacto Interior", aunque el éxito les llegó a Danza Invisible un poco más tarde, cuando apareció su segundo disco, "Maratón", que contenía el tema "El club del alcohol", una canción con la que suelen cerrar sus conciertos.

Su siguiente álbum representó el de mayor éxito comercial. Llevaba por título "A tu alcance" e incluía un buen puñado de canciones, como "Reina del Caribe", "A este lado de la carretera" o "Sabor de amor".

Danza Invisible se ha convertido en una de las bandas españolas más veteranas del panorama musical y siguen cosechando éxitos después de más de veinte años sobre los escenarios.





miércoles, 21 de abril de 2021

Juan Pardo - Soledades [LP Hispavox] (1971)

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Juan Pardo [Clic]

Diríase que en los primeros años de su carrera como solista Juan Pardo vive aquejado de doble personalidad, dependiendo la velocidad de giro del disco en cuestión. Existe un Pardo comercial y horterilla en general, destinado a los sencillos, y otro Pardo cantautor, intimista, romántico y un punto crítico que se mueve a 33rpm. De este segundo procede este LP del que solo bastantes meses después se sacaría un single.

Los dos primeros cortes nos presentan ritmos bien distintos. La melancólica y formal “Soledades” y la desmadrada y hasta violenta “Quise por querer”, una excelente canción con tintes autobiográficos y un ritmo de locura sustentado por una batería sobresaliente. En la siguiente pista perdura el tiempo rápido, aunque la melodía carece del atractivo de la canción anterior. “Y qué importa” está entre lo más flojo, incluso mediocre, de este buen LP.

Con “Mendigo de amor” vuelta a los violines y la melodía que, gota a gota, transmite calma y horizontalidad. “Muchachita Mary” tiene uno de esos inicios de mosqueo que tanto uso Juan. A un piano clásicamente dramático, le sigue una pachanguita soleada y caribeña, cantada a dúo con una voz femenina.

“Un año más” es un grandioso edificio, cuyos planos resultan sospechosamente parecidos a los de la monumental “The sun ain’t gonna shine anymore” de Walker Brothers.

“Noreen” es un tema en inglés, idioma en el que algo más tarde se prodigaría. No esta entre lo mejor del disco. Un disco, por cierto, grabado enteramente en Londres bajo la producción y dirección de David Pardo, que a pesar de su nombre y apellido es un músico y director de orquesta inglés, y que en esta ocasión hizo un trabajo bastante superior al que él mismo dirigió en “Juan Pardo” (Novola, 1969).

Cierra el disco una larga “Eva” de más de siete minutos de duración, que el cantante convierte por momentos en una perorata sentimental inaguantable. Mal final para un álbum muy digno, razonablemente variado y bien interpretado.

Fuente: Julián Molero - lafonoteca.net






martes, 20 de abril de 2021

Andy Williams - Raindrops Keep Fallin' On My Head [LP Columia] (1970)




Andy Williams [Clic]

"Raindrops Keep Fallin' on My Head" es un álbum de cantante pop estadounidense Andy Williams, que fue lanzado en la primavera de 1970 por Columbia Records. hizo su primera aparición en la lista Billboard 200 en la edición del 13 de junio de 1970, y se mantuvo en la lista de éxitos durante 19 semanas, alcanzando el número 43. Para su lanzamiento en el Reino Unido, el nombre del álbum fue cambiado a No se puede Help Falling in Love, y la selección de canciones y el orden de la pista eran algo diferentes. Entró en la lista de álbumes del Reino Unido en ese mismo mes, el 20 de junio, y alcanzó el número siete en el transcurso de 48 semanas.

La canción "No se puede Help Falling in Love" fue uno de los dos temas de la versión británica del álbum que no aparecían en la versión original. Como un álbum no solo en los EE.UU., que entró en caliente de la revista Billboard 100 chart en la edición de fecha 28 de febrero de 1970, y pasó tres semanas allí, llegar tan alto como el número 88. También comenzó una carrera de tres semanas en el gráfico de la revista de 40 la semana Easy Listening más populares (o Adulto Contemporáneo) canciones en este asunto, en el que finalmente llegó al número 28. La canción debutó en la lista de singles del Reino Unido el 14 de marzo de 1970, y duró hay 17 semanas, cuatro de los cuales los pasó en el número tres. La otra canción que estaba en el álbum del Reino Unido, pero no el original fue: "Es tan fácil", que entró en la lista de singles del Reino Unido el 1 de agosto de ese año y alcanzó su punto máximo en el número 13 en el transcurso de 14 semanas.

La pista de las gotas de agua Mantenga Fallin 'On My Head que fue dejado fuera de la que no puedo dejar de caer en el álbum Love en el Reino Unido era una nueva grabación de "Sweet Memories", una canción que Williams originalmente registrado en marzo de 1968, con Nick DeCaro producir y la organización. Esa versión fue lanzado como un álbum que no solo el 30 de abril de 1968, y alcanzó el número 75 y número cuatro del pop easy listening.

Las gotas de lluvia mantener Fallin 'On My Head fue lanzado en disco compacto por primera vez como uno de los dos álbumes en un CD por los expedientes de colección el 22 de enero de 2002, el otro disco que la liberación de Williams Columbia desde el otoño de 1969, se reúnen con Andy Williams. Coleccionables incluye este CD en una caja de colección titulado Álbum Clásico, vol. 2, que contiene 15 de sus álbumes de estudio y compilaciones de dos y fue puesto en libertad el 29 de noviembre de 2002.






lunes, 19 de abril de 2021

Colección Grupos Españoles Vol. 17 [CD PopMusic]

Los Ébora: Eran de Talavera y grabaron un único EP en el 66. Posteriormente en los 80 se reunieron y grabaron una serie de canciones que junto con el EP publicó el sello Cocodrilo Records.

Conjunto 007 y Billie y Los 007: No se sabe si fueron el mismo grupo el que grabó estos dos EP’s el segundo con solista femenina. Su estilo era una mezcla de soul y R&B muy bien hecho. En cualquiera de los casos a día de hoy causa una buena impresión su escucha y es una lástima que no se prodigaran en el estudio.

Los Cuernos: Se desconoce si grabaron algún disco más que el aquí incluido de 1967 que incluye unas más que correctas versiones de éxitos internacionales mezclando soul y pop.

Los Banzos: Fundados en 1966, realmente provenían de una serie de bandas que les remontan hasta 1961. Su penúltima reencarnación fue como Los Hagstrom (nombre de un modelo de guitarra), y bajo ese nombre es donde toman forma: adquieren experiencia en vivo tocando durante un año en Ibiza -ya entonces parada de hippies de todo el mundo- y, consecuencia de ello, un mayor nivel técnico. Así, graban una serie de maquetas que mandan a diversas discográficas y les suena la flauta con Polydor que, eso sí, les obliga a cambiar de nombre por uno en español. Es así como formalmente nacen Los Banzos. Aunque un banzo es un travesaño, al parecer el nombre proviene de una broma surgida en la búsqueda de su nueva denominación.

En sus diversas etapas el combo había tenido numerosos cambios de formación. Para los Banzos, la cosa queda así: Arturo Goicoechea (guitarra, órgano, saxofón, voz), Manuel Ángel Cortés (guitarra baja), Enrique Insuela (guitarra), Alberto Cacho (batería) y Julián Serrano 'CURRO' (voz). Merece la pena destacar a Arturo, autor de algunos de sus destacados arreglos así como de varias canciones, y que como vemos desempeñó múltiples tareas instrumentales gracias a su sólida formación musical, y a Curro Serrano, poseedor de una viril voz que en un principio parece quedar fuera de los parámetros del estilo cultivado y que, sin embargo, adapta perfectamente a las canciones y les dota de cierta singularidad.

En un plazo inferior a un año, los Banzos editaron tres sencillos. Los dos primeros fueron producidos por Alfonso Sainz, uno de los fundadores de Los Pekenikes, y el último por Arturo Goicoechea. Con ello, se convirtieron, junto a Los Mismos, en la primera banda pucelana en publicar un disco. Aunque sus ventas eran modestas, sí eran decentes y progresivas, y hasta actúan en televisión -enorme trampolín-; sin embargo, el grupo desaparece por centrarse sus miembros en sus estudios y todos ellos dejan el mundo de la música de forma prácticamente fulminante.

Hoy día Los Banzos carecen del reconocimiento de otros de sus contemporáneos, pero desarrollaron un estilo, el pop barroco, poco cultivado en aquella España. Su breve legado merece ser revisitado. Y eso hacemos aquí.

Los Polares: fueron una de las escasas bandas barcelonesas de la década de los años 60 que, al igual que Los Salvajes, Los Atilas o Los Stop, los mallorquines The Runaways, o los valencianos Los Huracanes, tuvieron la oportunidad de realizar unas prolongadas giras por la República Federal de Alemania.

El nacimiento del grupo, como quinteto, acaeció entre finales de 1964 y comienzos de 1965 en Masnou, localidad próxima a Barcelona, la ciudad donde dieron sus primeros pasos como formación musical. En el verano de 1965, Los Polares se desplazan a la Costa Brava, a Malgrat de Mar, localidad gerundense en la que son contratados para actuar en un hotel-restaurante, llamado «Sabina». En algunas ocasiones, también, ejercían de sustitutos provisionales de Los Salvajes, que tenían su residencia veraniega en un local nocturno próximo, denominado «Los Flamencos».
Los dueños alemanes del «Hotel-Restaurante Sabina», tendrán una capital importancia en el devenir de la trayectoria musical de Los Polares, ya que una vez acabada la temporada estival, la pareja germana propone a la banda, bajo su protección, que se desplacen a la República Federal de Alemania, con la intención de que se pulan musicalmente, y se empapen con las nuevas modas, vigentes en Europa, intentando repetir la aventurera experiencia de Los Salvajes. Los componentes del grupo deciden dar un paso al frente, muy arriesgado por aquel entonces, y hacerse profesionales de la música. Para lograr alcanzar ese difícil reto, la puesta en escena de su andadura musical profesional como conjunto, habrá de hacerse, necesariamente, desplazándose a Alemania.

A lo largo de la estancia de Los Polares en tierras germanas, tuvieron la fortuna de poder curtirse en el circuito de clubes teutones, que por aquel entonces, estaban a la vanguardia mundial del Rock. Este fue, sin lugar a dudas, un buen lugar de aprendizaje, y a la vez, para el estreno profesional de los primeros compases del grupo. Llegaron a actuar durante una semana en el mítico «Star Club» de Hamburgo, y en otros locales similares. En tierras alemanas dejaron grabados algunos discos (inencontrables a día de hoy), dos singles/EP’s, que se titularon: “Disc Polares show band” y “Folk beat” (el segundo disco incluía instrumentos extraños en las canciones de Rock, como eran un arpa y un chelo).

A su vuelta, ya en el año 1966 con su amplio bagaje estilístico, traído como equipaje de su estancia en Alemania, firman un contrato discográfico que les unió con el sello Sonoplay. Esta compañía, que más tarde se convertiría en Movieplay, estaba radicada en Madrid. Por aquel entonces, en 1966, bajo la dirección artística del argentino -afincado en la España de los sesenta-, Adolfo Waitzman, tenía un catálogo netamente «mod»: The End, Glynt Johns, The Mode, Canarios y Pop-Tops. Tras la firma, Los Polares no tardaron en entrar en el estudio de grabación, para dejar registradas sus únicas 4 canciones, en España en el EP “¡Qué chica tan formal!”. Aunque fue grabado en el mes de Septiembre de 1966, tendría que esperar hasta finales de ese mismo año, en Diciembre, para ver cómo finalmente era publicado, para el mercado nacional.

Durante sus años de máximo esplendor, 1966 y 1967, la banda apareció constantemente en la prensa musical de la époa. En especial, en la revista de la Editorial Bruguera, «Fans». Debido a que su redacción se localizaba en Barcelona, sus páginas acogían con una mayor frecuencia a grupos catalanes, sobre todo, de la propia Ciudad Condal. La filosofía «filo-mod» de esta publicación, propició que se dedicaran abundantes artículos, noticias y reseñas a grupos pertenecientes a la escena del «Rock de garaje» barcelonés, de los años sesenta, como eran Los Cheyenes, Los Salvajes, Los No, Los Go-Gó, los ingleses The Mode y The End, o los propios Los Polares, que salieron en repetidas ocasiones en la revista.

A partir de 1968, se les pierde la pista, desconocemos la fecha exacta de su disgregación final, dejando atrás poco más de tres años de una corta, pero a la vez intensa, vida musical. El batería de Los Polares, Alberto López, se integró en el grupo de acompañamiento de Tony Ronald, sus habituales T. R. Selección, con los que participó en la grabación de un disco editado por Tony Ronald, el E.P. “Risas y luz”. Pasado el tiempo, Alberto López también sería músico de la banda de Georgie Dann. Después, llegaría a formar parte de Época y de Santabárbara.

LOS EBORA - CONJUNTO 007 - GUILLE Y LOS 007

LOS CUERVOS - LOS BANZOS - LOS POLARES


viernes, 16 de abril de 2021

Enrique Guzmán - 100 Kilos De Barro [EP CBS] (1962)




En 1961 Guzmán grabó como solista ya sin Los Teen Tops su primer disco. Incluyó 100 kilos de barro (A Hundred Pounds of Clay) en calidad de solista, con la orquesta y coros de Chuck Anderson. Este sería el primero de una serie de éxitos que marcaron toda una época en la década de los 60's Entre estos éxitos se encuentran: "Tu cabeza en mi hombro", "Harlem español", "Soy, uno de tantos", "Gotas de lluvia", "Secretamente", "Payasito" "Celos de tí", "Así que adiós", que eran versiones al español de éxitos en inglés y en italiano.





ABBA - Super Trouper [LP Epic] (1980)

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ABBA [Clic]

"Super Trouper" es el nombre del séptimo álbum de estudio del grupo sueco ABBA, publicado en 1980 por Polar Music. Al abandonar el estilo disco, es en este álbum donde ya se observa cierta madurez en las canciones del grupo, al tratar temas menos triviales como divorcio, fascismo y separaciones.

Por primera vez en ocho años de carrera, Frida era la voz líder en un single que se editaba para presentar un nuevo disco de ABBA. Entre otras cualidades que la particularizan, Super Trouper fue la última canción en grabarse para las sesiones del álbum de 1980 de ABBA, al cual incluso le daría nombre.

En 1980, poco tiempo les quedaba a ABBA para su disolución. Super Trouper, cuyo título fue tomado del nombre de unos focos gigantes que se utilizaban en los conciertos en estadios, fue un ejemplo más de las baladas rítmicas características de la banda sueca. Fue número uno en Reino Unido, Bélgica, Alemania del Oeste, Irlanda y Holanda, y llegó al top 5 en Austria, Finlandia, Francia, Noruega y Suiza. Curiosamente, apenas trascendió al otro lado del charco, llegando a nº 45 en Estados Unidos.



ABBA - Super Trouper [LP 1980] Cara A
ABBA - Super Trouper [LP 1980] Cara B


jueves, 15 de abril de 2021

Federico Cabo - Sus Mejores Exitos [LP BELTER] (1971)


Federico Cabo [Clic]

Federico Cabo (10 de octubre de 1947; Badajoz), es un cantante español de pop y canción melódica. Ganó el Festival Internacional de la Canción de Benidorm en 1965 con la canción Tu loca juventud de Tomás de la Huerta y José Luis Navarro.

Empezó a cantar en La Voz de Madrid. De la radio pasó al cine interpretando la película El secreto del capitán O’Hara con Germán Cobos y Marta Padovan y del cine a la TV, haciendo varios papeles en la serie Pobre diablo y actuando en Hamlet junto a Julián Mateos. Pero la verdadera vocación de Federico es la vocación, especialmente el género melódico. Volvió a La Voz de Madrid y se presentó al concurso de la REM para la selección de Benidorm. Durante dos semanas estuvo cantando semanalmente. Al cabo de este tiempo fue seleccionado para acudir al Festival. Su entrada en el festival de Benidorm no pudo ser más lisonjera. Defendió cinco canciones y consiguió clasificar tres Tu loca juventud en el primer puesto. Amor a plazos en el tercero y Chispas en el octavo, consiguiendo además el segundo premio de interpretación. El hobby de Federico eran los coches, entusiasmándole el “jaguar deportivo”. Le gustaban las chicas modernas de ojos grandes y negros. Su cantante favorito era Elvis Presley. Practicaba los deportes náuticos, especialmente la natación y el esquí acuático. Era un gran aficionado de los toros y no le gustaba el fútbol. Federico Cabo grabó tres EP/s con Belter, y a partir de 1970 grabó para Philips, con un pequeño paréntesis en 1971 que grabó para BCD y PÉRGOLA un single con cada na de ellas. Su tema Tu loca juventud formó parte de la banda sonora de La caza (película) de Carlos Saura.





miércoles, 14 de abril de 2021

Leo Dan - Marisa [EP CBS] (1964)

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Leo Dan [Clic]

Leo Dan se vinculó con la música por iniciativa propia. A los cuatro años de edad aprendió a tocar la armónica y la flauta, sus primeros instrumentos. A los once años aprendió guitarra y comenzó a componer sus primeras canciones.

A los veinte viajó a Buenos Aires donde se presentó en CBS (Sony discos), donde inmediatamente firmó su primer contrato discográfico. Su primer gran éxito "Celia", llegó a los primeros lugares en los rankings de popularidad a la semana de haber salido al mercado.

Leo Dan ha compuesto más de 2000 canciones y sus temas han sido grabados en diferentes géneros: tropical, folclore, cumbia, tango, vallenato, rancheras, etc. Sus composiciones han sido traducidas al italiano, portugués, alemán, francés, inglés, y japonés.

Leo Dan es considerado como uno de los principales representantes argentinos del estilo musical llamado Nueva Ola que marcó la música hispanoamericana entre los años sesenta y setenta. Cuenta con varios premios por sus múltiples realizaciones musicales, entre los que destacan varios premios Ascap, algunos discos de oro y también fue acreedor a un Grammy como mejor compositor. Lleva vendidas más de cuarenta millones de copias en todo el mundo.





Dúo Cramer - Discografía (1962-1964)

Originarios de Madrid, Antonio Gimenez y Francisco Manuel Lopez formaban parte de un grupo de rock n’ roll llamado Los Teddy Boys de escasa duración, ya que Antonio y Manolo deciden sacarse el carnet profesional de variedades y ejercer como dúo, haciendo Antonio la primera voz y Manolo la segunda voz y guitarra.

Tras su paso por programas radiofónicos, concursos y demás apariciones coinciden sacándose el carnet con un joven granadino venido a Madrid en busca de una oportunidad, era Mike Ríos, (Miguel Ríos). En 1962 logran el codiciado carnet y les invita a acompañarle a los estudios de Philips donde rápidamente son contratados por la filial Fontana donde graban su primer disco con los temas ‘’¿Por qué te vas?’’ el “Et maintenant” de Gilbert Becaud, ‘’Naci para amarte’’ un tema de Manolo ‘’Donde hay chicas’’ de Connie Francis y ‘’Perfidia’’ de Alberto Dominguez, muy en la línea de lo que hacían los ya consagrados Dúo Dinámico.
En noviembre de ese mismo año vuelven a los estudios grabando dos discos, en esta ocasión acompañados por Los Relámpagos que también lo hacían con Mike Ríos.  En febrero de 1963 se edita el primero de ellos con ‘’Twist en blues’’ ‘’Twist de la risa’’ ‘’Ma-ma madison’’  y ‘’Todo es parte de ti’’. Mientras esperan que se publique, participan en los Festivales de Música Moderna del Circo Price, pero su presencia acompañados de una sola guitarra, motiva que sean recibidos con bastante frialdad por el publico acostumbrado a la marcha de los conjuntos.

Ya bien entrado 1963 se edita el segundo disco con los temas grabados con Los Relámpagos, ‘’Bailando Locomotion’’ de Little Eva, ‘’Mi talisman’’, un tema de Elvis, ‘’Sucedió en mi’’, de Chris Montez y ‘’Pequeña chica’’ un tema propio.

El servicio militar como a todos, también afecta al dúo. En 1963 Antonio se va a cumplir con la patria y hasta que obtiene destino no pueden hacer nada. Posteriormente trataron de adecuar los permisos a las actuaciones en salas de baile. En otoño de ese año vuelven a los estudios grabando de nuevo con Los Relámpagos ‘’La primera reunión’’ , ‘’Solo en sueños’’, ” Corazón’’ , ‘’La clase acabo’’,  dos temas de Sheila, uno de Rita Pavone en aquella época de moda y otro de Los Everly Brothers imitados por todos los dúos de aquellos años.

En 1964 llega la explosión con Los Beatles y la moda ye-ye. Todo el mundo versionea sus canciones y como no, también el Dúo Cramers sacando en su penúltimo disco dos versiones en castellano del ‘’She loves you’’ y ‘’I’ll get you’’ con ‘’Déjala, déjala’’ y ‘’Verde, verde’’.

Adentrados en el año graban su ultimo EP cambiando un poco el estilo y buscando la ‘’canción del verano’’, que se pone de moda, en esta ocasión acompañados por Los Sonor, grupo que también graba en Philips. Su oferta es ‘’La piragua’’ ‘’Quiero serlo’’ ‘’La wikinga’’ y ‘’¿Por qué?’’ dos de ellas, italianas y mas comerciales, compuestas para Edoardo Vianello cuando aun estaba con I Flippers.

El disco no tuvo buena repercusión comercial, lo que, unido a la marcha de Manolo al servicio militar a muchos kilómetros de Madrid, hace que esta situación provoque la disolución de este dúo, sin duda uno de los mejores de la época.




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