viernes, 13 de febrero de 2026

Dúo Dinámico - Dúo Dinámico [LP La Voz De Su Amo] (1963)


En 1963 un LP no era solo un disco: era casi una declaración de intenciones… y de solvencia económica. Yo tenía 16 años y una economía tan limitada que para comprarlo tuve que hacer verdaderos sacrificios: ahorrar moneda a moneda, renunciar a caprichos adolescentes y ejercitar una paciencia que hoy me parecería heroica. Pero aquel Dúo Dinámico - Dúo Dinámico, editado por La Voz De Su Amo (LCLP 224), era más que un simple vinilo; era un pequeño tesoro en una España donde el formato long play estaba al alcance de pocos bolsillos jóvenes… y no tan jóvenes.

El dúo —Dúo Dinámico— ya era un fenómeno indiscutible. Habían publicado algunos LP, aunque lo que realmente se vendía como rosquillas eran los EP, más asequibles y prácticos. El LP, en cambio, imponía respeto: mayor tamaño, más canciones, más presencia física. Era un objeto que se compraba con intención y se escuchaba con ceremonia.

Recuerdo perfectamente el ritual: deslizar el disco fuera de la funda con extremo cuidado, colocarlo sobre el plato y bajar la aguja con una mezcla de nervios y emoción. El leve crujido inicial era como abrir una puerta a otro mundo.

Desde “Amor De Verano”, el álbum despliega esa frescura juvenil que marcó a toda una generación. Canciones como “Cariñosa”, “El Barquito” o “Sueña, Ama Y Canta” transmiten optimismo y sencillez, mientras que los ritmos de “Baby Twist”, “Limbo Rock” y “Vamos A Bailar Madison” acercaban los nuevos bailes internacionales a los guateques españoles.

También hay espacio para la melancolía en “Canción Triste” y “Desilusión”, recordando que el pop adolescente sabía hablar de amores que empiezan… y terminan. Escuchado hoy, este LP mono mantiene intacto su encanto: no es solo un disco, es la banda sonora de un esfuerzo juvenil que, con el tiempo, se convirtió en recuerdo imborrable.

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martes, 10 de febrero de 2026

Juan Pardo - Juan Pardo [LP Zafiro] (1976)


Este LP de 1976 es una pieza esencial para entender la consolidación de Juan Pardo tras su paso por Los Brincos. Bajo el sello Zafiro, el álbum reúne los cimientos de su carrera en solitario, equilibrando con maestría el pop comercial y la sensibilidad de autor.

El disco destaca por la fuerza de "La Charanga", un éxito que rompió moldes en su época, y la elegancia de "Cuando Te Enamores". Sin embargo, su valor más profundo reside en la conexión gallega con temas como "Nana pra espertar as neniñas" y "Meu Ben Dorme", donde Pardo demuestra una calidez vocal y poética única.

Con una producción impecable y arreglos sofisticados, esta edición de "etiqueta verde" es mucho más que un recopilatorio; es el testimonio sonoro de un artista en su estado de gracia. Un imprescindible en cualquier colección de vinilo que se precie.


Reproductores CARA A y CARA B
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domingo, 8 de febrero de 2026

VA Parlami D'Amore [Doble CD Divucsa] (1997)

Hay discos que funcionan como álbumes de recuerdos prestados, y Parlami D’Amore es uno de ellos. Este doble CD recopila con buen gusto lo más melódico y sentimental de la canción italiana popular, enviado desde los 60 y 70 a la España de finales de los 90 con intacta carga emotiva.

El primer CD avanza entre baladas intensas y romanticismo clásico. Fiordaliso marca el tono desde el inicio, Drupi y Toto Cutugno aportan cercanía y pasión reconocible, y Lucio Battisti brilla con Io vivrò (senza te), una cima emocional del conjunto. Voces cálidas, arreglos sobrios y letras sin miedo al sentimiento definen esta primera parte.

El segundo CD amplía el abanico con temas ya legendarios como Mi sono innamorato di te de Luigi Tenco o Il cuore è uno zingaro de Nicola Di Bari, junto a cortes más ligeros como Signorina de Pino D’Angiò. El cierre con Nico Fidenco es delicado y nostálgico, casi cinematográfico.

En conjunto, Parlami D’Amore es una compilación honesta y eficaz, ideal para amantes del pop italiano y del romanticismo sin ironía. Un disco que no pretende reinventar nada, solo recordar —y lo hace muy bien— que hubo un tiempo en el que cantar al amor era suficiente.

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viernes, 6 de febrero de 2026

José Augusto - Melancolía [LP EMI] (1975)

Melancolía de José Augusto, editado en 1975 por Odeon en España, es un álbum profundamente emotivo que se mueve entre la balada latina, la MPB y ligeros toques de funk y soul, siempre envuelto en un clima introspectivo y nostálgico. Desde el primer tema, que da título al disco, se establece el eje emocional de la obra: “Melancolía” es una canción íntima y contenida que habla de la tristeza amorosa con serenidad y resignación, funcionando como declaración de intenciones y resumen del tono sentimental que atraviesa todo el álbum.

A lo largo del disco, la voz cálida de José Augusto y los arreglos suaves sostienen letras centradas en el amor perdido, el paso del tiempo y la aceptación del dolor. Canciones como “Palabras, Palabras” y “El Ritmo de la Lluvia” reinterpretan temas conocidos con sensibilidad y un aire internacional, mientras que “Flores Destruidas” y “El Tiempo Nos Enseña” refuerzan el carácter reflexivo del conjunto. En el lado B, piezas como “Dijiste Adiós” y “Hoy He Perdido en Ti Toda la Esperanza” profundizan en el desamor con una intensidad sobria y elegante. En su totalidad, Melancolía es un disco coherente y delicado, representativo de la balada romántica de los años setenta, donde José Augusto convierte la tristeza íntima en una experiencia musical cercana y universal.








domingo, 1 de febrero de 2026

VA Ñ Los Exitos Del Año [CD BMG España] (2008)


Ñ (Los Éxitos Del Año 2008) es una instantánea clara del panorama musical español a finales de la década de los 2000, un periodo marcado por la convivencia natural entre pop, rock y músicas de raíz. Publicado en noviembre de 2008 como una recopilación de tres CDs, el disco funciona como archivo generacional y como resumen comercial de un año dominado por grandes nombres y éxitos ampliamente reconocibles.

El primer CD se apoya en el pop y el rock más consolidados, mezclando artistas históricos como Miguel Ríos, Los Secretos o Loquillo con figuras plenamente vigentes entonces como La Oreja de Van Gogh, Amaral o Melendi, creando un equilibrio entre nostalgia y actualidad. El segundo CD gira hacia un pop más juvenil y radiofónico, con protagonistas del mainstream como El Canto del Loco, Pereza o Pignoise, además de la creciente presencia de artistas latinoamericanos que empezaban a tener un fuerte impacto en España.

El tercer CD amplía el abanico con sonidos mestizos, flamenco pop y canción de autor, gracias a nombres como Estopa, Buika, Chambao o Christina Rosenvinge, aportando mayor profundidad y variedad al conjunto. En conjunto, Ñ (Los Éxitos Del Año 2008) no pretende innovar, sino retratar con fidelidad cómo sonaba la música popular en España en 2008, cumpliendo eficazmente su función como resumen de una época.

CD 1

CD 2

CD 3


viernes, 30 de enero de 2026

Demis Roussos - Forever And Ever [LP Philips] (1973)


Forever And Ever es un álbum clave en la carrera solista de Démis Roussos y un reflejo claro del pop romántico europeo de los años setenta. Publicado en 1973, el disco apuesta por baladas emotivas, arreglos orquestales suaves y una atmósfera íntima que gira siempre en torno a su voz grave y profundamente expresiva.

El tema que da título al álbum marca desde el inicio el tono general: romanticismo sin prisas, melodías melancólicas y un dramatismo elegante. Canciones como “My Friend The Wind” y “My Reason” destacan por su lirismo sencillo y su aire folk-pop, mientras que los arreglos de Stelios Vlavianos aportan unidad y coherencia a todo el conjunto.

El álbum alterna momentos nostálgicos, como “Lost In A Dream” o “Velvet Mornings”, con otros más luminosos como “Lovely Sunny Days”, sin romper nunca su clima sereno. En la recta final, “Rebecca” y “When I Am A Kid” refuerzan el carácter introspectivo del disco, que se cierra con “Goodbye, My Love, Goodbye”, uno de los temas más emblemáticos de Roussos.

En conjunto, Forever And Ever es un disco elegante y emotivo, ideal para escuchas tranquilas y para amantes de la balada clásica. Una obra representativa del estilo de Démis Roussos y un clásico del pop vocal de su época.

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sábado, 24 de enero de 2026

VA Super Doble [Doble LP Ariola] (1979)

“Super Doble” se siente como un álbum que quiere tenerlo todo: pop, disco, soul y hasta un toque reggae. Cada vinilo es un pequeño mundo donde conviven Camilo Sesto y Amanda Lear, Boney M. y Blondie, mezclando ritmos internacionales con sabor español.

La selección es un espejo de finales de los 70: melodías que bailan, voces que susurran y coros que contagian alegría. Desde los himnos de Studio 54 hasta los suaves matices de Sally Oldfield, cada corte tiene personalidad propia, pero el conjunto no pierde coherencia; todo parece pensado para una fiesta interminable.

Hay momentos de sorpresa y nostalgia: escuchar a Bob Marley junto a Angela Carrasco o a Cat Stevens entre Eruption y Rocío Dúrcal es un recordatorio de la diversidad musical de la época y de cómo la música pop podía abrazar distintos mundos sin perder su pulso.

“Super Doble” no es solo un compilado, es un espejo sonoro de una era, un carrusel de estilos y emociones que hace que el vinilo gire y gire, y que uno quiera subir al siguiente tema sin bajarse nunca.



[LP 1]

[LP 2]


lunes, 19 de enero de 2026

VA Mis Primeros Singles y EP's - Vol. 3 (PopMusic)


En este tercer volumen se reúnen discos que confirman cómo, a mediados de los años sesenta, la música que llegaba a mis manos ya formaba parte natural de mi día a día. Aparecen Los Brincos con el EP Flamenco (Novola, 1964), un disco fundamental que incluía “Flamenco”, “Nila”, “Bye, Bye Chiquilla” y “Es Como Un Sueño”, y que mostraba a un grupo moderno, distinto, con una personalidad muy marcada que los hacía destacar desde la primera escucha. Aquellas canciones sonaban frescas, ambiciosas y transmitían la sensación de que algo nuevo estaba ocurriendo en la música española.

Le siguen Los Mustang con el EP Mi Vida (Regal, 1964), que reunía “Mi Vida”, “Y Volvamos Al Amor”, “Conocerte Mejor” y “Un Mundo Sin Amor”. Era un disco que escuché con especial cercanía, lleno de melodías reconocibles y letras sentimentales, donde el grupo demostraba una vez más su habilidad para adaptar canciones internacionales y hacerlas propias, convirtiéndolas en parte de nuestra banda sonora cotidiana.

También forma parte de este volumen el EP Jersey Azul de Los Top-Son (La Voz de su Amo, 1964), con “Jersey Azul”, “Te Encontré”, “Bailando El Surfin” y “Despeinada”. Este disco representaba el lado más desenfadado y juvenil del momento, con ritmos pensados para bailar y disfrutar, muy ligado a la moda del surf y al espíritu festivo que empezaba a imponerse entre los jóvenes.

Cierra el volumen Peppino Di Capri con su EP Canta En Español (Hispavox, 1964), que incluía “Roberta”, “Boom Boom Surf”, “La Rubita Del Bar” y “Slop En Capri”. Para mí era especial escuchar a un artista extranjero cantando en nuestro idioma, manteniendo su elegancia y su aire mediterráneo, pero al mismo tiempo adaptándose a los ritmos de moda. Tener este EP era sentir que la música no tenía fronteras y que todo formaba parte de un mismo impulso de cambio y descubrimiento.

Este tercer volumen, como los anteriores, no es solo una recopilación de discos, sino el reflejo de una etapa en la que cada EP era una pequeña conquista personal y una nueva confirmación de que la música ya ocupaba un lugar esencial en mi vida.

LOS BRINCOS
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LOS MUSTANG
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LOS TOP-SON
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PEPPINO DI CAPRI
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domingo, 18 de enero de 2026

VA Ñ Los Exitos Del Año [CD BMG España] (2007)


Ñ (Los Éxitos del Año 2007) es un amplio retrato del panorama musical español y latino de mediados de los 2000, concebido como un escaparate de los sonidos más populares y representativos de aquel año. Publicado en 2007 en formato de tres CDs más DVD, el recopilatorio refleja una industria diversa en la que convivían el pop masivo, el rock, las fusiones latinas y propuestas más alternativas.

El primer CD se centra en el pop melódico y adulto, con artistas consolidados como Miguel Bosé, Alejandro Sanz, Maná o Shakira, junto a nombres clave del pop español como La Oreja de Van Gogh o El Sueño de Morfeo, ofreciendo un bloque accesible y claramente radiofónico. El segundo CD se abre al pop-rock y al rock de autor, con Fito & Fitipaldis, Andrés Calamaro, Pereza o Quique González, aportando más carácter y profundidad. El tercer CD es el más heterogéneo, mezclando electrónica, rock, música urbana y propuestas alternativas con Fangoria, La Mala Rodríguez, Mägo de Oz o Miranda!.

En conjunto, Ñ (Los Éxitos del Año 2007) no busca coherencia artística, sino funcionar como documento de su tiempo. Su mayor valor está en la variedad y en su capacidad para capturar el sonido, los nombres y el espíritu de un año clave del pop y rock en español, despertando una clara sensación de memoria y nostalgia.

CD 1

CD 2

CD 3


jueves, 15 de enero de 2026

Víctor Manuel - Víctor Manuel [LP Philips] (1970)


Publicado en diciembre de 1970, Víctor Manuel es el segundo álbum de estudio del cantautor asturiano y el primero que edita con Philips tras su salida de Belter. El disco marca un punto decisivo en su carrera, consolidando su popularidad y definiendo una voz propia dentro del folk español de la época, con una combinación de raíz asturiana, sensibilidad popular y primeras inquietudes sociales.

En ese mismo mes, Víctor Manuel alcanza el número uno en España con Quiero abrazarte tanto, la canción estrella del álbum. Su éxito impulsa al artista a realizar su primera gira por Latinoamérica, debutando en México, y confirma su capacidad para conectar con un público amplio sin renunciar a una identidad personal.

Musicalmente, el disco se mueve entre el folk y ciertos matices celtas, especialmente en los temas cantados en asturiano, como Carmina o Ya nun tien quien’i cante, donde la tradición se convierte en una afirmación cultural. Junto a ellas, canciones como La oficina o El viejo coronel introducen una mirada crítica hacia la realidad social, anticipando el compromiso que marcará su obra posterior.

Este equilibrio entre canciones íntimas, populares y sociales no estuvo exento de consecuencias: poco después, Víctor Manuel fue vetado en TVE tras interpretar temas de contenido social en una gira institucional por Europa. En conjunto, Víctor Manuel es un álbum clave de transición y afirmación, que sienta las bases del cantautor que, desde lo personal y lo local, acabaría convirtiéndose en una voz fundamental de la canción española.

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