Juan Pardo - Juan Pardo [LP Zafiro] (1976)

Este LP de 1976 es una pieza esencial para entender la consolidación de Juan Pardo tras su paso por Los Brincos. Bajo el sello Zafiro, el álbum reúne los cimientos de su carrera en solitario, equilibrando con maestría el pop comercial y la sensibilidad de autor.

El disco destaca por la fuerza de "La Charanga", un éxito que rompió moldes en su época, y la elegancia de "Cuando Te Enamores". Sin embargo, su valor más profundo reside en la conexión gallega con temas como "Nana pra espertar as neniñas" y "Meu Ben Dorme", donde Pardo demuestra una calidez vocal y poética única.

Con una producción impecable y arreglos sofisticados, esta edición de "etiqueta verde" es mucho más que un recopilatorio; es el testimonio sonoro de un artista en su estado de gracia. Un imprescindible en cualquier colección de vinilo que se precie.

CARA A

CARA B

VA Parlami D'Amore [Doble CD Divucsa] (1997)

Hay discos que funcionan como álbumes de recuerdos prestados, y Parlami D’Amore es uno de ellos. Este doble CD recopila con buen gusto lo más melódico y sentimental de la canción italiana popular, enviado desde los 60 y 70 a la España de finales de los 90 con intacta carga emotiva.

El primer CD avanza entre baladas intensas y romanticismo clásico. Fiordaliso marca el tono desde el inicio, Drupi y Toto Cutugno aportan cercanía y pasión reconocible, y Lucio Battisti brilla con Io vivrò (senza te), una cima emocional del conjunto. Voces cálidas, arreglos sobrios y letras sin miedo al sentimiento definen esta primera parte.

El segundo CD amplía el abanico con temas ya legendarios como Mi sono innamorato di te de Luigi Tenco o Il cuore è uno zingaro de Nicola Di Bari, junto a cortes más ligeros como Signorina de Pino D’Angiò. El cierre con Nico Fidenco es delicado y nostálgico, casi cinematográfico.

En conjunto, Parlami D’Amore es una compilación honesta y eficaz, ideal para amantes del pop italiano y del romanticismo sin ironía. Un disco que no pretende reinventar nada, solo recordar —y lo hace muy bien— que hubo un tiempo en el que cantar al amor era suficiente.

CD 1

CD 2

José Augusto - Melancolía [LP EMI] (1975)

Melancolía de José Augusto, editado en 1975 por Odeon en España, es un álbum profundamente emotivo que se mueve entre la balada latina, la MPB y ligeros toques de funk y soul, siempre envuelto en un clima introspectivo y nostálgico. Desde el primer tema, que da título al disco, se establece el eje emocional de la obra: “Melancolía” es una canción íntima y contenida que habla de la tristeza amorosa con serenidad y resignación, funcionando como declaración de intenciones y resumen del tono sentimental que atraviesa todo el álbum.

A lo largo del disco, la voz cálida de José Augusto y los arreglos suaves sostienen letras centradas en el amor perdido, el paso del tiempo y la aceptación del dolor. Canciones como “Palabras, Palabras” y “El Ritmo de la Lluvia” reinterpretan temas conocidos con sensibilidad y un aire internacional, mientras que “Flores Destruidas” y “El Tiempo Nos Enseña” refuerzan el carácter reflexivo del conjunto. En el lado B, piezas como “Dijiste Adiós” y “Hoy He Perdido en Ti Toda la Esperanza” profundizan en el desamor con una intensidad sobria y elegante. En su totalidad, Melancolía es un disco coherente y delicado, representativo de la balada romántica de los años setenta, donde José Augusto convierte la tristeza íntima en una experiencia musical cercana y universal.

VA Ñ Los Exitos Del Año [CD BMG España] (2008)

Ñ (Los Éxitos Del Año 2008) es una instantánea clara del panorama musical español a finales de la década de los 2000, un periodo marcado por la convivencia natural entre pop, rock y músicas de raíz. Publicado en noviembre de 2008 como una recopilación de tres CDs, el disco funciona como archivo generacional y como resumen comercial de un año dominado por grandes nombres y éxitos ampliamente reconocibles.

El primer CD se apoya en el pop y el rock más consolidados, mezclando artistas históricos como Miguel Ríos, Los Secretos o Loquillo con figuras plenamente vigentes entonces como La Oreja de Van Gogh, Amaral o Melendi, creando un equilibrio entre nostalgia y actualidad. El segundo CD gira hacia un pop más juvenil y radiofónico, con protagonistas del mainstream como El Canto del Loco, Pereza o Pignoise, además de la creciente presencia de artistas latinoamericanos que empezaban a tener un fuerte impacto en España.

El tercer CD amplía el abanico con sonidos mestizos, flamenco pop y canción de autor, gracias a nombres como Estopa, Buika, Chambao o Christina Rosenvinge, aportando mayor profundidad y variedad al conjunto. En conjunto, Ñ (Los Éxitos Del Año 2008) no pretende innovar, sino retratar con fidelidad cómo sonaba la música popular en España en 2008, cumpliendo eficazmente su función como resumen de una época.

CD 1

CD 2

CD 3

Demis Roussos - Forever And Ever [LP Philips] (1973)

Forever And Ever es un álbum clave en la carrera solista de Démis Roussos y un reflejo claro del pop romántico europeo de los años setenta. Publicado en 1973, el disco apuesta por baladas emotivas, arreglos orquestales suaves y una atmósfera íntima que gira siempre en torno a su voz grave y profundamente expresiva.

El tema que da título al álbum marca desde el inicio el tono general: romanticismo sin prisas, melodías melancólicas y un dramatismo elegante. Canciones como “My Friend The Wind” y “My Reason” destacan por su lirismo sencillo y su aire folk-pop, mientras que los arreglos de Stelios Vlavianos aportan unidad y coherencia a todo el conjunto.

El álbum alterna momentos nostálgicos, como “Lost In A Dream” o “Velvet Mornings”, con otros más luminosos como “Lovely Sunny Days”, sin romper nunca su clima sereno. En la recta final, “Rebecca” y “When I Am A Kid” refuerzan el carácter introspectivo del disco, que se cierra con “Goodbye, My Love, Goodbye”, uno de los temas más emblemáticos de Roussos.

En conjunto, Forever And Ever es un disco elegante y emotivo, ideal para escuchas tranquilas y para amantes de la balada clásica. Una obra representativa del estilo de Démis Roussos y un clásico del pop vocal de su época.

CARA A

CARA B

VA Super Doble [Doble LP Ariola] (1979)

“Super Doble” se siente como un álbum que quiere tenerlo todo: pop, disco, soul y hasta un toque reggae. Cada vinilo es un pequeño mundo donde conviven Camilo Sesto y Amanda Lear, Boney M. y Blondie, mezclando ritmos internacionales con sabor español.

La selección es un espejo de finales de los 70: melodías que bailan, voces que susurran y coros que contagian alegría. Desde los himnos de Studio 54 hasta los suaves matices de Sally Oldfield, cada corte tiene personalidad propia, pero el conjunto no pierde coherencia; todo parece pensado para una fiesta interminable.

Hay momentos de sorpresa y nostalgia: escuchar a Bob Marley junto a Angela Carrasco o a Cat Stevens entre Eruption y Rocío Dúrcal es un recordatorio de la diversidad musical de la época y de cómo la música pop podía abrazar distintos mundos sin perder su pulso.

“Super Doble” no es solo un compilado, es un espejo sonoro de una era, un carrusel de estilos y emociones que hace que el vinilo gire y gire, y que uno quiera subir al siguiente tema sin bajarse nunca.

[LP 1]

[LP 2]

VA Mis Primeros Singles y EP's - Vol. 3 (PopMusic)

VA Ñ Los Exitos Del Año [CD BMG España] (2007)

Ñ (Los Éxitos del Año 2007) es un amplio retrato del panorama musical español y latino de mediados de los 2000, concebido como un escaparate de los sonidos más populares y representativos de aquel año. Publicado en 2007 en formato de tres CDs más DVD, el recopilatorio refleja una industria diversa en la que convivían el pop masivo, el rock, las fusiones latinas y propuestas más alternativas.

El primer CD se centra en el pop melódico y adulto, con artistas consolidados como Miguel Bosé, Alejandro Sanz, Maná o Shakira, junto a nombres clave del pop español como La Oreja de Van Gogh o El Sueño de Morfeo, ofreciendo un bloque accesible y claramente radiofónico. El segundo CD se abre al pop-rock y al rock de autor, con Fito & Fitipaldis, Andrés Calamaro, Pereza o Quique González, aportando más carácter y profundidad. El tercer CD es el más heterogéneo, mezclando electrónica, rock, música urbana y propuestas alternativas con Fangoria, La Mala Rodríguez, Mägo de Oz o Miranda!.

En conjunto, Ñ (Los Éxitos del Año 2007) no busca coherencia artística, sino funcionar como documento de su tiempo. Su mayor valor está en la variedad y en su capacidad para capturar el sonido, los nombres y el espíritu de un año clave del pop y rock en español, despertando una clara sensación de memoria y nostalgia.

CD 1

CD 2

CD 3

Víctor Manuel - Víctor Manuel [LP Philips] (1970)

Publicado en diciembre de 1970, Víctor Manuel es el segundo álbum de estudio del cantautor asturiano y el primero que edita con Philips tras su salida de Belter. El disco marca un punto decisivo en su carrera, consolidando su popularidad y definiendo una voz propia dentro del folk español de la época, con una combinación de raíz asturiana, sensibilidad popular y primeras inquietudes sociales.

En ese mismo mes, Víctor Manuel alcanza el número uno en España con Quiero abrazarte tanto, la canción estrella del álbum. Su éxito impulsa al artista a realizar su primera gira por Latinoamérica, debutando en México, y confirma su capacidad para conectar con un público amplio sin renunciar a una identidad personal.

Musicalmente, el disco se mueve entre el folk y ciertos matices celtas, especialmente en los temas cantados en asturiano, como Carmina o Ya nun tien quien’i cante, donde la tradición se convierte en una afirmación cultural. Junto a ellas, canciones como La oficina o El viejo coronel introducen una mirada crítica hacia la realidad social, anticipando el compromiso que marcará su obra posterior.

Este equilibrio entre canciones íntimas, populares y sociales no estuvo exento de consecuencias: poco después, Víctor Manuel fue vetado en TVE tras interpretar temas de contenido social en una gira institucional por Europa. En conjunto, Víctor Manuel es un álbum clave de transición y afirmación, que sienta las bases del cantautor que, desde lo personal y lo local, acabaría convirtiéndose en una voz fundamental de la canción española.

CARA A

CARA B

Kroner's Dúo - Discografía (1960-1961)

Kroner’s Dúo – Discografía (1960–1961) es una pequeña cápsula del tiempo de la Barcelona que empezaba a dejarse llevar por el rock and roll. A finales de los 50, Tony Ronald se instala en la ciudad y, junto al guitarrista vasco José Luis Bolívar, forma un dúo que se curte actuando a diario en el programa Serenata de Radio Barcelona, cobrando 500 pesetas semanales. Esa experiencia constante en directo se refleja cuando el sello La Voz de su Amo se fija en ellos y publica su primer EP en septiembre de 1960.

El grupo bebe claramente del rock americano, con Tutti Frutti de Little Richard como referencia clave, pero también comparte estética y espíritu con el Dúo Dinámico. Su repertorio combina temas juveniles y bailables como Jóvenes, Superguapa o Fue Bailando, con canciones más melódicas y románticas como Mona Lisa, Amapola u O Sole Mio, además de curiosidades como Blue Guitar o Banjo Boy. Todo ello forma un conjunto variado y sorprendentemente internacional para la época.

La aventura fue breve, apenas entre 1960 y 1961 y tres discos en total, pero suficiente para dejar constancia de un momento en el que el pop español empezaba a mirar al exterior. Tras la separación, Tony Ronald continuaría su camino musical en Barcelona con un nuevo proyecto, Tony and Charley, cerrando así un capítulo corto pero significativo.

[Parte 1ª]

[Parte 2ª]

VA Ñ Los Exitos Del Año [CD BMG España] (2006)

Ñ (Los Éxitos del Año 2006) es una amplia fotografía del panorama musical en España a mediados de los años 2000, un periodo marcado por la diversidad de estilos y la convivencia entre artistas consolidados y nuevas voces. Concebido como una recopilación de gran formato, con tres CDs y un DVD, el disco aspira a resumir no solo los mayores éxitos del año, sino también el abanico sonoro de la música en español, desde el pop y el rock hasta el flamenco pop y la música latina.

El primer CD se centra en el pop y el rock más populares, con figuras como Alejandro Sanz, Maná, La Oreja de Van Gogh o Shakira, junto a artistas emergentes como Nena Daconte, Edurne o El Sueño de Morfeo, reflejando el pulso comercial del momento. El segundo CD adopta un tono más autoral y rockero, con nombres como Fito & Fitipaldis, Sabina, Calamaro o Quique González, equilibrando éxito masivo y prestigio artístico, mientras que el tercero amplía el espectro con propuestas latinas y flamencas como Niña Pastori, Rosario Flores, Estopa o Juan Luis Guerra.

En conjunto, Ñ (Los Éxitos del Año 2006) funciona como una cápsula del tiempo representativa y accesible, más pensada para el oyente general que para el coleccionista, pero con un claro valor documental. Su selección desigual es inherente a su naturaleza, pero consigue ofrecer un retrato fiel de un año clave para la música popular en español, cuando el formato físico y la radio aún marcaban el ritmo de los éxitos.

CD 1

CD 2

CD 3