Joan Manuel Serrat ‎- ... Para Piel De Manzana [LP Ariola] (1975)

El álbum ...Para Piel De Manzana de Joan Manuel Serrat, publicado en 1975 por Ariola, es un trabajo que refleja la madurez artística del cantautor y su estrecha relación con la poesía. Editado en vinilo LP con carpeta desplegable, el disco se mueve dentro de la canción de autor con influencias folk y arreglos musicales elegantes que acompañan letras cargadas de sensibilidad y reflexión.

El álbum destaca por su tono íntimo y evocador. Canciones como “Para Piel de Manzana”, “Conversando con la noche y con el viento” o “A ese pájaro dorado…” muestran la capacidad de Serrat para crear atmósferas poéticas y emocionales, mientras que “Caminito de la obra (... historia por rumba)” aporta un aire más popular y rítmico.

En la cara B aparecen retratos sociales y recuerdos cargados de nostalgia en temas como “La aristocracia del barrio” y “La casita blanca”. El disco se cierra con “Epitafio para Joaquín Pasos”, con texto del poeta Ernesto Cardenal, que aporta un final reflexivo y literario.

En conjunto, es un álbum delicado y profundo que confirma el talento de Serrat para unir música y poesía en una obra llena de sensibilidad.

CARA A

CARA B

José Vélez - Reflejos [LP Columbia] (1979)

Reflejos (1979), de José Vélez, es un álbum representativo del pop melódico español de finales de los años setenta. Editado en España por Columbia Records, el disco muestra a un artista en plena madurez interpretativa, fiel a un estilo romántico de gran carga emocional y elegancia formal.

El repertorio se compone de baladas intensas y melodías accesibles, sostenidas por arreglos orquestales cálidos donde destacan las cuerdas y el piano, siempre al servicio de una voz protagonista y expresiva. Canciones como “Barco Sin Timón”, “Me Estoy Acostumbrando A Quererte” o “Te Voy A Querer Toda la Vida” abordan el amor, la nostalgia y la promesa eterna con un tono sincero y directo, muy en la línea de la chanson y la canción melódica tradicional.

Sin buscar innovación, Reflejos apuesta por la coherencia y la sensibilidad, consolidando la identidad artística de José Vélez y ofreciendo un trabajo sólido, ideal para quienes valoran el romanticismo clásico y el sonido cálido del vinilo de la época.

CARA A

CARA B

VA Nuestra Mejor Canción [Triple CD BMG] (2004)

Un triple CD reúne 50 grandes canciones de la música española seleccionadas mediante una encuesta y protagonistas del programa de TVE "Nuestra mejor canción". El recopilatorio recorre medio siglo de historia musical y refleja los gustos de distintas generaciones.

Incluye clásicos como “El emigrante” de Juanito Valderrama, “Corazón partío” de Alejandro Sanz o “La raja de tu falda” de Estopa, junto a grandes baladas de los 70 de Raphael, Nino Bravo o Camilo Sesto. También están presentes la canción de autor con Joan Manuel Serrat y Joaquín Sabina, éxitos populares como “Macarena” de Los Del Río y temas emblemáticos del pop de los 80 de Mecano o Nacha Pop.

El álbum abarca prácticamente todos los estilos: pop, melódico, canción de autor, flamenco, copla y bolero, en una selección imprescindible que culmina con himnos como “Libertad sin ira” o el popular “Porompompero” de Manolo Escobar.

CD 1

CD 2

CD 3

VA Locos X Oldies [Sony Music] (2014)

Varios Artistas Locos X Oldies, editado por Sony Music en 2014, reúne en dos discos una selección representativa del pop y el rock en español de los años sesenta y setenta, combinando éxitos masivos con piezas menos reivindicadas. El recopilatorio funciona como un viaje nostálgico por la era de los guateques, con melodías directas, estribillos memorables y una clara influencia del beat británico y la balada romántica.

El primer disco incluye clásicos como “Tu Me Dijiste Adiós” de Los Brincos, “La Felicidad” de Palito Ortega o “Mammy Blue” de Pop Tops, junto a nombres destacados como Mari Trini y Joan Baptista Humet, aportando equilibrio entre energía juvenil y sensibilidad melódica.

El segundo disco refuerza el carácter festivo con himnos como “Black Is Black” de Los Bravos y “Rosas en el Mar” de Massiel, además de la presencia de Dúo Dinámico y Juan Pardo. El resultado es un conjunto coherente y evocador que resume una etapa clave de la música popular en español con espíritu alegre y romántico.

CD 1

CD 2

VA Parlami D'Amore [Doble CD Divucsa] (1997)

Hay discos que funcionan como álbumes de recuerdos prestados, y Parlami D’Amore es uno de ellos. Este doble CD recopila con buen gusto lo más melódico y sentimental de la canción italiana popular, enviado desde los 60 y 70 a la España de finales de los 90 con intacta carga emotiva.

El primer CD avanza entre baladas intensas y romanticismo clásico. Fiordaliso marca el tono desde el inicio, Drupi y Toto Cutugno aportan cercanía y pasión reconocible, y Lucio Battisti brilla con Io vivrò (senza te), una cima emocional del conjunto. Voces cálidas, arreglos sobrios y letras sin miedo al sentimiento definen esta primera parte.

El segundo CD amplía el abanico con temas ya legendarios como Mi sono innamorato di te de Luigi Tenco o Il cuore è uno zingaro de Nicola Di Bari, junto a cortes más ligeros como Signorina de Pino D’Angiò. El cierre con Nico Fidenco es delicado y nostálgico, casi cinematográfico.

En conjunto, Parlami D’Amore es una compilación honesta y eficaz, ideal para amantes del pop italiano y del romanticismo sin ironía. Un disco que no pretende reinventar nada, solo recordar —y lo hace muy bien— que hubo un tiempo en el que cantar al amor era suficiente.

CD 1

CD 2

José Augusto - Melancolía [LP EMI] (1975)

Melancolía de José Augusto, editado en 1975 por Odeon en España, es un álbum profundamente emotivo que se mueve entre la balada latina, la MPB y ligeros toques de funk y soul, siempre envuelto en un clima introspectivo y nostálgico. Desde el primer tema, que da título al disco, se establece el eje emocional de la obra: “Melancolía” es una canción íntima y contenida que habla de la tristeza amorosa con serenidad y resignación, funcionando como declaración de intenciones y resumen del tono sentimental que atraviesa todo el álbum.

A lo largo del disco, la voz cálida de José Augusto y los arreglos suaves sostienen letras centradas en el amor perdido, el paso del tiempo y la aceptación del dolor. Canciones como “Palabras, Palabras” y “El Ritmo de la Lluvia” reinterpretan temas conocidos con sensibilidad y un aire internacional, mientras que “Flores Destruidas” y “El Tiempo Nos Enseña” refuerzan el carácter reflexivo del conjunto. En el lado B, piezas como “Dijiste Adiós” y “Hoy He Perdido en Ti Toda la Esperanza” profundizan en el desamor con una intensidad sobria y elegante. En su totalidad, Melancolía es un disco coherente y delicado, representativo de la balada romántica de los años setenta, donde José Augusto convierte la tristeza íntima en una experiencia musical cercana y universal.

VA Ñ Los Exitos Del Año [CD BMG España] (2008)

Ñ (Los Éxitos Del Año 2008) es una instantánea clara del panorama musical español a finales de la década de los 2000, un periodo marcado por la convivencia natural entre pop, rock y músicas de raíz. Publicado en noviembre de 2008 como una recopilación de tres CDs, el disco funciona como archivo generacional y como resumen comercial de un año dominado por grandes nombres y éxitos ampliamente reconocibles.

El primer CD se apoya en el pop y el rock más consolidados, mezclando artistas históricos como Miguel Ríos, Los Secretos o Loquillo con figuras plenamente vigentes entonces como La Oreja de Van Gogh, Amaral o Melendi, creando un equilibrio entre nostalgia y actualidad. El segundo CD gira hacia un pop más juvenil y radiofónico, con protagonistas del mainstream como El Canto del Loco, Pereza o Pignoise, además de la creciente presencia de artistas latinoamericanos que empezaban a tener un fuerte impacto en España.

El tercer CD amplía el abanico con sonidos mestizos, flamenco pop y canción de autor, gracias a nombres como Estopa, Buika, Chambao o Christina Rosenvinge, aportando mayor profundidad y variedad al conjunto. En conjunto, Ñ (Los Éxitos Del Año 2008) no pretende innovar, sino retratar con fidelidad cómo sonaba la música popular en España en 2008, cumpliendo eficazmente su función como resumen de una época.

CD 1

CD 2

CD 3

Demis Roussos - Forever And Ever [LP Philips] (1973)

Forever And Ever es un álbum clave en la carrera solista de Démis Roussos y un reflejo claro del pop romántico europeo de los años setenta. Publicado en 1973, el disco apuesta por baladas emotivas, arreglos orquestales suaves y una atmósfera íntima que gira siempre en torno a su voz grave y profundamente expresiva.

El tema que da título al álbum marca desde el inicio el tono general: romanticismo sin prisas, melodías melancólicas y un dramatismo elegante. Canciones como “My Friend The Wind” y “My Reason” destacan por su lirismo sencillo y su aire folk-pop, mientras que los arreglos de Stelios Vlavianos aportan unidad y coherencia a todo el conjunto.

El álbum alterna momentos nostálgicos, como “Lost In A Dream” o “Velvet Mornings”, con otros más luminosos como “Lovely Sunny Days”, sin romper nunca su clima sereno. En la recta final, “Rebecca” y “When I Am A Kid” refuerzan el carácter introspectivo del disco, que se cierra con “Goodbye, My Love, Goodbye”, uno de los temas más emblemáticos de Roussos.

En conjunto, Forever And Ever es un disco elegante y emotivo, ideal para escuchas tranquilas y para amantes de la balada clásica. Una obra representativa del estilo de Démis Roussos y un clásico del pop vocal de su época.

CARA A

CARA B

VA Super Doble [Doble LP Ariola] (1979)

“Super Doble” se siente como un álbum que quiere tenerlo todo: pop, disco, soul y hasta un toque reggae. Cada vinilo es un pequeño mundo donde conviven Camilo Sesto y Amanda Lear, Boney M. y Blondie, mezclando ritmos internacionales con sabor español.

La selección es un espejo de finales de los 70: melodías que bailan, voces que susurran y coros que contagian alegría. Desde los himnos de Studio 54 hasta los suaves matices de Sally Oldfield, cada corte tiene personalidad propia, pero el conjunto no pierde coherencia; todo parece pensado para una fiesta interminable.

Hay momentos de sorpresa y nostalgia: escuchar a Bob Marley junto a Angela Carrasco o a Cat Stevens entre Eruption y Rocío Dúrcal es un recordatorio de la diversidad musical de la época y de cómo la música pop podía abrazar distintos mundos sin perder su pulso.

“Super Doble” no es solo un compilado, es un espejo sonoro de una era, un carrusel de estilos y emociones que hace que el vinilo gire y gire, y que uno quiera subir al siguiente tema sin bajarse nunca.

[LP 1]

[LP 2]

VA Mis Primeros Singles y EP's - Vol. 3 (PopMusic)

VA Ñ Los Exitos Del Año [CD BMG España] (2007)

Ñ (Los Éxitos del Año 2007) es un amplio retrato del panorama musical español y latino de mediados de los 2000, concebido como un escaparate de los sonidos más populares y representativos de aquel año. Publicado en 2007 en formato de tres CDs más DVD, el recopilatorio refleja una industria diversa en la que convivían el pop masivo, el rock, las fusiones latinas y propuestas más alternativas.

El primer CD se centra en el pop melódico y adulto, con artistas consolidados como Miguel Bosé, Alejandro Sanz, Maná o Shakira, junto a nombres clave del pop español como La Oreja de Van Gogh o El Sueño de Morfeo, ofreciendo un bloque accesible y claramente radiofónico. El segundo CD se abre al pop-rock y al rock de autor, con Fito & Fitipaldis, Andrés Calamaro, Pereza o Quique González, aportando más carácter y profundidad. El tercer CD es el más heterogéneo, mezclando electrónica, rock, música urbana y propuestas alternativas con Fangoria, La Mala Rodríguez, Mägo de Oz o Miranda!.

En conjunto, Ñ (Los Éxitos del Año 2007) no busca coherencia artística, sino funcionar como documento de su tiempo. Su mayor valor está en la variedad y en su capacidad para capturar el sonido, los nombres y el espíritu de un año clave del pop y rock en español, despertando una clara sensación de memoria y nostalgia.

CD 1

CD 2

CD 3

Víctor Manuel - Víctor Manuel [LP Philips] (1970)

Publicado en diciembre de 1970, Víctor Manuel es el segundo álbum de estudio del cantautor asturiano y el primero que edita con Philips tras su salida de Belter. El disco marca un punto decisivo en su carrera, consolidando su popularidad y definiendo una voz propia dentro del folk español de la época, con una combinación de raíz asturiana, sensibilidad popular y primeras inquietudes sociales.

En ese mismo mes, Víctor Manuel alcanza el número uno en España con Quiero abrazarte tanto, la canción estrella del álbum. Su éxito impulsa al artista a realizar su primera gira por Latinoamérica, debutando en México, y confirma su capacidad para conectar con un público amplio sin renunciar a una identidad personal.

Musicalmente, el disco se mueve entre el folk y ciertos matices celtas, especialmente en los temas cantados en asturiano, como Carmina o Ya nun tien quien’i cante, donde la tradición se convierte en una afirmación cultural. Junto a ellas, canciones como La oficina o El viejo coronel introducen una mirada crítica hacia la realidad social, anticipando el compromiso que marcará su obra posterior.

Este equilibrio entre canciones íntimas, populares y sociales no estuvo exento de consecuencias: poco después, Víctor Manuel fue vetado en TVE tras interpretar temas de contenido social en una gira institucional por Europa. En conjunto, Víctor Manuel es un álbum clave de transición y afirmación, que sienta las bases del cantautor que, desde lo personal y lo local, acabaría convirtiéndose en una voz fundamental de la canción española.

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