miércoles, 30 de noviembre de 2022

VA Guateque - Pop Y Rock Español De Los 60 [LP PopMusic]

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Este álbum recopilatorio, "Guateque - Pop Y Rock Español", incluye 45 estupendo temas que escuchabamos en nuestro Pick-Up y que fueron publicados en los 60.

La década de los '60, fue crucial para el pop español, que se consolidaba en sus grupos, tras el triunfo definitivo de Los Pekenikes, Los Salvajes, Los Huracanes, Lone Star, Los Mustang etc.

Durante los '60 y '70, muchos grupos españoles coqueteaban con ambos estilos, el pop y el rock, siendo predominantemente el pop rock como ya se ha dicho en los grupos antes nombrados. A esta época entre los años 60 y los 70, se la dio en llamar "Era Dorada de los Grupos Españoles".

Y con todo aquello, cómo no sentirse nostálgico. Oyendo estos cantantes y estas canciones. ¿Qué significaron aquellas canciones? Aquí tienes la respuesta a algunos recuerdos.








martes, 29 de noviembre de 2022

José Feliciano - En Vivo - Concierto En El London Palladium [Doble LP RCA] (1970)

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Este álbum (doble vinilo) es historia! Lanzado en 1969 fue un gran éxito en todo el mundo (uno de los fews álbum doble a recieive disco de oro y disco más vendido en los EEUU cartas) y sin duda esto se merecen todo.

Nada de sofisticado: es casi "en solitario" acústica concierto en vivo, José con su guitarra increíble, tan único vocal y efectos con sólo batería y el bajo .. todo lo demás es el alma y cualquier tipo de música aquí en forma tan personal, de sus últimos éxitos Light My Fire, California Dreamin, lluvia o El talón de las zapatillas de deporte de latino cubano, mexicano, melodías brasileñas, en vocal e instrumental versiones, sin embargo, su notable versión de guitarra clásica de Malagueña de Lecuona y guitarra increíble su composición "la Entrada de Bilbao" donde Él reconstruir toda la batalla con armas de fuego a todos con su guitarra! Tener, esta es la historia de un verdadero artista inimitable.








lunes, 28 de noviembre de 2022

Roberto Carlos Canta En Español [LP CBS] (1978)

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En los años setenta Roberto Carlos publica gran cantidad de material, lanzando innumerables discos que se convierten en superventas, sonando sin cesar en las emisoras de radio.

Roberto Carlos triunfa también en el mercado latino, cantando sus temas en español y consiguiendo una repercusión internacional que ningún artista brasileño había conseguido hasta entonces.

En 1978 lanzó el álbum con los famosos temas "Desayuno", "Fuerza extraña"(Caetano Veloso) y "Lady Laura", que le dedicó a su madre. El álbum vendió 1.500.000 copias.

Con más de 50 años de carrera y 120 millones de discos vendidos, Roberto Carlos es el de "EL Gato que está triste y azul", es el artista con más éxito discografico de la historia de la música brasileña.








domingo, 27 de noviembre de 2022

VA Lo Mejor Del Año Vol. 5 [LP Hispavox] (1968)

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Este disco data de 1968 y es el quinto álbum recopilatorio de una serie de 17 en los que la compañía Hispavox recopilaba las canciones con más éxito del año.

Buenas canciones, que a más de uno le traerá muy gratos recuerdos. Este LP está repleto de grandes temas e intérpretes del momento tales como Los Angeles, Karina, Los Pekenikes, Kuldip, Bobby Goldsboro, Pic-Nic o The Sandpipers. Así que a disfrutar de este quinto LP de la serie "Lo Mejor Del Año" lleno de voces famosas y canciones inolvidables.



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sábado, 26 de noviembre de 2022

VA ¡Boom! 5 El Disco De Los Éxitos [Doble LP EMI] (1989)

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En 1985 EMI-Odeon lanzó en España el disco recopilatorio ¡Boom! Su objetivo fue reunir a un amplio número de éxitos musicales del año. En forma de doble disco o doble cassette, la selección resultó ser de los má variopinta, reuniendo a artistas de talla internacional (David Bowie, Tina Turner, Scorpions), One Hit Wonders (Baltimora), estrellas de pop internacional (Duran Duran) y nacional (Miguel Bosé, Alaska y Dinarama, Mecano, Hombres G), folclóricas (Rocí­o Jurado), í­dolos teen (Luis Miguel en su etapa de niñato, Iván), galanes latinos estilo Bertí­n Osborne y hasta habí­a espacio para reyes del verano como Georgie Dann, las rumbas de Los Chunguitos y Bordón 4, o las canciones de Dyango y Juan Pardo, entre otros muchos.

Como estaba previsto, este auténtico cóctel musical que asombraría al mismísimo Don Pimpón fue un gran éxito de ventas perfectamente calculado. Tras este primer disco, en los añoos posteriores se realizaron nuevas recopilaciones de éxitos anuales como "Boom 2" (1986), "Boom 3" (1987), "Boom 4" (1988), "Boom 5" (1989), "Boom 6" (1990), "Boom 7" (1991), "Boom 8" (1992), "Boom 9" (1993), "Boom 10" (1994), "Boom 11" (1995), "Boom 12" (1996), "Boom 97" (1997), "Boom 98" (1998), "Boom 99" (1999), "Boom 2000" (2000), "Boom 2001" (2001), "Boom 2002" (2002), "Boom 2003" (2003) y "Boom 2005" (2005), el último de todos ellos y que también sirvió para celebrar el 20 aniversario del primer volumen.






viernes, 25 de noviembre de 2022

The Moody Blues - Días Del Futuro Pasado [LP Deram] (1966)


En 1966 The Moody Blues eran un grupo inglés más, nacido concretamente en Birmingham. Habían tenido algún éxito en las listas, como Go now, pero había montones de bandas británicas como ellos que versioneaban temas clásicos de rythm and blues. En esas fechas acababan de dejar el grupo Denny Lane y Clint Warwick y habían entrado a formar parte de él dos músicos destinados a hacer historia: Justin Hayward (guitarra) y John Lodge (bajo). Estos dos, junto a los otros tres miembros, Ray Thomas (flauta y saxo), Mike Pinder (teclados) y Graeme Edge (batería) compondrían una de las más célebres formaciones de la historia del rock.

La compañía Decca, que publicaba entre otros a The Rolling Stones, tuvo la ocurrencia de hacer un disco de música clásica interpretada por un grupo de rock, acompañado por una orquesta sinfónica (se supone que la idea era promocionar entre los jóvenes la música “seria”). Para ello llamaron a The Moody Blues. La idea original era hacer una versión de la Sinfonía del Nuevo Mundo de Dvorak. Pero Justin Hayward tenía sus propios planes y consiguió convencer a la Decca para olvidarse de Dvorak y grabar sus propios temas. Tony Clarke fue el productor del disco y Peter Knight el director de la London Festival Orchestra para la grabación. El resultado fue uno de los álbumes más famosos e influyentes de la historia del rock: Days of future passed (Días del futuro pasado). La canción que lo cerraba, Nights in white satin (Noches de blanco satén), compuesta por Hayward, es una de las piezas más bailadas de los últimos 40 años.

Días del futuro pasado es uno de los primeros discos de rock progresivo y el primer álbum de rock sinfónico. Abrió el camino para grupos como Genesis, Yes, Emerson, Lake and Palmer, King Crimson, etc, etc. Es también el primer álbum conceptual de rock, es decir, todas las canciones tienen un nexo común que las une; en concreto, el álbum narra la vida de alguien cualquiera en las sucesivas horas de un día cualquiera. Así, los títulos de los temas que forman la suite son: Empieza el día, El amanecer es un sentimiento, Otra mañana, La hora punta, Martes por la tarde, La puesta del sol y Noches de blanco satén. Además es uno de los primeros discos en que se empleó el mellotrón, instrumento de teclado cuyo sonido vino a sustituir a la orquesta en las siguientes grabaciones del grupo.

La carrera de The Moody Blues fue fulgurante en los años siguientes, durante los cuales grabaron siete álbumes de excepcional calidad, hasta que se separaron en 1972. Posteriormente se reunirían de nuevo y proseguirían su carrera hasta hoy. Es de lamentar, que The Moody Blues nunca hayan tenido en España la misma consideración que en resto del mundo. Aquí sólo se les conoce por una canción y nunca han actuado en directo.

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jueves, 24 de noviembre de 2022

VA El Gusto Es Nuestro - Ana Belén, Miguel Ríos, Víctor Manuel Joan Manuel Serrat [CD BMG] (1996)

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"El Gusto Es Nuestro" era el nombre de una gira proyectada por Víctor Manuel en en que él y otros tres intérpretes -en un principio, Miguel Ríos, Joan Manuel Serrat y Joaquín Sabina- cantasen temas emblemáticos del resto de compañeros. Sabina finalmente no participó y en su lugar apareció Ana Belén, añadiendo un contrapunto al conjunto masculino. Esto lo acercaba al modelo ya hecho dos años antes en "Mucho Más que Dos", concierto, posterior gira y doble álbum de Víctor y Ana en el que se acompañaron para interpetar sus canciones con otros artistas, incluyendo sus dos compañeros en esta gira. Sin embargo, aquí la cosa era distinta, pues el modo en que se ideó aseguraba la equidad presencial y el protagonismo de todos y cada uno de los componentes en algún momento, ya fuese por su presencia o porque cantaban alguna canción suya; lo que ahora se llama paridad, en resumen. Esto queda representado en la portada en la que los nombres de los cantantes se muestran en orden distintos al que aparecen en la fotografía.

En lo que respecta a la grabación, se inicia con los cuatro cantando "Hoy puede ser un gran día" de Serrat y, a partir de ahí, se van repartiendo las apariciones, tanto como solistas como con alguno o varios de los otros participantes. Así, por ejemplo, Miguel Ríos canta "Cruzar los brazos" junto a Víctor Manuel, su intérprete original, e igual en otras tantas. Explicar quién canta qué acabaría siendo como una partida al Twister, pero al menos señalaré algunas partes destacadas. Como es de esperar por las circunstancias de este acontecimiento, el interés reside en las interpetaciones a coro, como la ya mencionada "Hoy puede ser un gran día" inicial; "Contamíname", escrita por Pedro Guerra y estrenada por Víctor y Ana en "Mucho Más que Dos" (Ariola, 2004), con recitados en árabe y cantos africanos -que debe ser como decir cantos europeos-, que bien podrían resultar un amorfo pastiche pero que al conjunto le da un aire fresco, y, ya en el final del disco, "Fiesta" de Serrat y el "Himno a la Alegría" de Ríos. En los solos, Miguel Ríos hace una gran versión del "Marilyn Monroe" escrito por Manolo Tena y no se anda con reparos con su "Rock de la cárcel", siendo el único que interpreta a solas una de sus propias canciones. Ana Belén destaca en "Quiero abrazarte tanto" de Víctor, y este hace lo propio en "Solo le pido a Dios" escrito para su pareja. Serrat es el que suena más desubicado, por eso donde da lo mejor en sus propias canciones, como el "Cantares" de Machado a dúo con el Ríos -quien también la publicara 34 años antes- o en "M'en vaig a peu" con Víctor Manuel.

El resultado final de esta gira fue un enorme éxito que les llevó incluso por Latinoamérica. El disco vendió igualmente miles de copias y supuso un acotecimiento musical y discográfico de aquella época. Víctor Manuel, el ideólogo, también publicó libro, el diario de gira, de éxito. Posteriormente Víctor y Ana repitieron una experiencia similar con "Dos en la Carretera" y Miguel y Ana volvieron a grabar juntos un álbum, "Cantan a Kurt Weill" (RCA, 1999).

Fuente: Andrés Arévalo - lafonoteca.net






miércoles, 23 de noviembre de 2022

Joe Dassin - Los Más Grandes Exitos [LP CBS] (1978)

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Joe Dassin, escribió canciones que parecen inmortales. Joe Dassin estaba destinado ser parte del mundo artístico.

Sus primeros éxitos los alcanza en los años 60. En los años 70, las canciones de este músico alcanzan los primeros puesto en las listas de éxito en Francia y lo llevan a la fama. Grabó canciones en alemán, castellano, italiano, griego, francés y en inglés. Las grabaciones de Dassin fueron permitidas en la Unión Soviética.

A lo largo de su carrera artística compuso y escribió canciones para otros cantantes de la época, como Mélina Mercouri, France Gall o Marie Laforêt.

Joe Dassin vendió más de 250 millones de canciones y más de 50 millones de álbumes en todo el mundo, es uno de los compositores fallecidos que genera más ingresos por derecho de autor en Francia.






martes, 22 de noviembre de 2022

Bruno Lomas - Bruno Lomas [LP Discophon] (1976)




Disco largo con el que Discophon finiquita prácticamente la carrera del cantante. Recoge buena parte de las canciones que Bruno Lomas grabó para discos sencillos entre 1973 y 1975.

Lo más sorprendente resultan los avatares que llevaron en el LP del 76 a que Bruno prescindiera de sus músicos y cantara sobre playbacks instrumentales de origen USA que, cuando menos en el caso del “Stand by me (Rogaré)”, hicieron que se lograra un acoplamiento entre voz y música, trabajado junto al músico Jesús Gluck, realmente excepcional. Créanme, a pesar de Ben E. King, Adriano Celentano o John Lennon, he visto al presidente belga de la Apreciation Society of Ben E. King emocionarse como un colegial al escucharla sorprendido.








lunes, 21 de noviembre de 2022

Pequeña Compañía ‎- Boleros 2 / Cha Cha Chas [LP Movieplay] (1980)

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El embrión de Pequeña Compañía se sitúa en La Compañía, un grupo de la primera mitad de la década de 1970, que adaptaba temas tradicionales españoles y del repertorio de Zarzuela. Tras la disolución de La Compañía, en 1976, uno de sus integrantes, Álvaro Nieto, se decidió a recrear una banda, reducida a cuatro miembros, que interpretase canciones melódicas conocidas en formato popurrí. Contó para ello con dos de las antiguas componentes de La Compañía: Araceli y Mamen, a las que se unieron Alberto Villa y Carlos Villa.

En 1978 publican su primer disco: Al final de la juerga, que incluía clásicos temas de fin de fiesta como La conga o Se va el caimán. En 1979 graban, ya con producción de Julio Seijas, "Y al principio, boleros", que tuvo un enorme éxito tanto en España como en toda Lationamérica, y en especial, y curiosamente, en las dos patrias del bolero, Cuba y México. En 1982 representan a España en el Festival de la OTI con la canción Ay, amor, clasificándose en segunda posición. Otros discos representativos son uno de copla española con arreglos actualizados, o uno con Estela Raval, la que fue solista del grupo argentino Los Cinco Latinos .

Hasta 1984 cosecharon importantes éxitos con discos que combinaban cumbia, cha-cha-cha, boleros o tangos. 1984 supuso un momento de inflexión en la carrera del grupo, pues desde ese momento se lanzaron a grabar composiciones originales. Sin embargo, el público no respaldó este giro y se produjo una pérdida de popularidad que precipitaría la disolución del grupo.








domingo, 20 de noviembre de 2022

VA Lo Mejor Del Año Vol. 4 [LP Hispavox] (1967)

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Este disco data de 1967 y es el cuarto recopilatorio de una serie de 17 en los que la compañía Hispavox recopilaba las canciones con más éxito del año.

Buenas canciones, que a más de uno le traerá muy gratos recuerdos. Este LP está repleto de grandes temas e intérpretes del momento tales como Los Angeles, Karina, Los Pekenikes, Sandie Shaw, Guy Mardel, Wilson Pickett, The Sandpipers, Alberto Cortez, Raphael o Los Pasos. Así que a disfrutar de este cuarto LP de la serie "Lo Mejor Del Año" lleno de voces famosas y canciones inolvidables.



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sábado, 19 de noviembre de 2022

VA ¡Boom! 4 El Disco De Los Éxitos [Doble LP EMI] (1988)




En 1985 EMI-Odeon lanzó en España el disco recopilatorio ¡Boom! Su objetivo fue reunir a un amplio número de éxitos musicales del año. En forma de doble disco o doble cassette, la selección resultó ser de los má variopinta, reuniendo a artistas de talla internacional (David Bowie, Tina Turner, Scorpions), One Hit Wonders (Baltimora), estrellas de pop internacional (Duran Duran) y nacional (Miguel Bosé, Alaska y Dinarama, Mecano, Hombres G), folclóricas (Rocí­o Jurado), í­dolos teen (Luis Miguel en su etapa de niñato, Iván), galanes latinos estilo Bertí­n Osborne y hasta habí­a espacio para reyes del verano como Georgie Dann, las rumbas de Los Chunguitos y Bordón 4, o las canciones de Dyango y Juan Pardo, entre otros muchos.

Como estaba previsto, este auténtico cóctel musical que asombraría al mismísimo Don Pimpón fue un gran éxito de ventas perfectamente calculado. Tras este primer disco, en los añoos posteriores se realizaron nuevas recopilaciones de éxitos anuales como "Boom 2" (1986), "Boom 3" (1987), "Boom 4" (1988), "Boom 5" (1989), "Boom 6" (1990), "Boom 7" (1991), "Boom 8" (1992), "Boom 9" (1993), "Boom 10" (1994), "Boom 11" (1995), "Boom 12" (1996), "Boom 97" (1997), "Boom 98" (1998), "Boom 99" (1999), "Boom 2000" (2000), "Boom 2001" (2001), "Boom 2002" (2002), "Boom 2003" (2003) y "Boom 2005" (2005), el último de todos ellos y que también sirvió para celebrar el 20 aniversario del primer volumen.






viernes, 18 de noviembre de 2022

Silvana Di Lorenzo - Me Muero Por Estar Contigo [LP RCA] (1973)



Su sueño no era trabajar en televisión, sin embargo las cosas se fueron dando y en 1973, al ver la popularidad de la teleaudiencia y al notar sus cualidades vocales, los productores de RCA-Víctor le propusieron grabar un disco del que ella no estaba muy convencida de hacerlo como solista ya que contaba con un grupo musical de apoyo que no deseaba excluir. Silvana acepto a regañadientes y grabó un primer sencillo que contenía los temas «Me muero por estar contigo» / «Grande, grande, grande». Para su sorpresa, el disco se convirtió en un gran éxito que la llevó a viajar al exterior. En ese mismo año grabó su primer LP titulado «Palabras, palabras», interpretación que hizo a dúo con Osvaldo Brandi. Otro tema que sobresalió en este trabajo fue «Locuras tengo de ti». Ese mismo año, participa en la comedia musical «Todo es amor», bajo la dirección de Eber Lobato.





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