Ana Reverte - Amor de Mujer [CD Horus] (1992)

Ana Reverte, una artista que ha sabido fusionar el flamenco con otros estilos musicales, regresa con "Amor De Mujer", un disco que marca su regreso a los escenarios tras nueve años de ausencia.

A lo largo de su trayectoria, Reverte ha demostrado ser una artista versátil, capaz de explorar diferentes géneros musicales sin perder nunca su esencia flamenca. En "Amor De Mujer", encontramos esa misma mezcla de estilos, con temas que van desde el flamenco hasta baladas románticas y ritmos más modernos.

La voz de Ana Reverte es uno de los elementos más destacados de su música. Posee una voz llena de fuerza y sentimiento, que transmite a la perfección las emociones contenidas en cada canción. En "Amor De Mujer", su voz nos cautiva desde el primer momento, llevándonos a un viaje musical lleno de intensidad y emoción.

Con más de 30 discos en el mercado, varios de oro y platino, y cerca de 5 millones de copias vendidas, Ana Reverte es una de las artistas de canciones aflamencadas y románticas, más importantes de nuestro país. Ha participado en certámenes tan importantes como la IV Bienal de Flamenco y la Pre Bienal de 1990 en Sevilla, y ha sido galardonada con numerosos premios, entre los que destaca el Primer Premio Internacional OTI en 1993.

Tras nueve años retirada por problemas de salud, Ana Reverte vuelve con más fuerza que nunca. "Amor De Mujer" es un disco que refleja su pasión por la música y su incansable búsqueda de nuevos horizontes musicales.

Ana Reverte ha vuelto y lo ha hecho con un disco que marca un nuevo comienzo en su carrera. "Amor De Mujer" es una llama que nunca se apaga, una llama que nos recuerda que la buena música siempre encuentra su camino.

[PARTE 1ª]

[PARTE 2ª]

Baccara - The Hits Of Baccara [CD BMG] (1990)

Baccara - The Original Hits es más que una simple compilación de canciones; es un viaje nostálgico a través de la era dorada del disco y el europop. Este álbum, lanzado en 1990 por BMG International, recopila algunos de los éxitos más emblemáticos del dúo español Baccara, transportándonos a una época de pantalones acampanados, bolas de purpurina y ritmos contagiosos.

Si bien la compilación no incluye la totalidad de su discografía, The Original Hits ofrece una selección esencial de sus temas más reconocidos. Desde el himno discotequero "The Devil Sent You To Lorado" hasta la melancólica belleza de "Granada", cada pista es una joya del europop que te hará bailar y cantar.

El álbum comienza con "The Devil Sent You To Lorado", un tema vibrante y lleno de energía que marca el tono para el resto del viaje. A continuación, encontramos "Koochie-Koo", un clásico del europop con melodías pegadizas y voces poderosas. "Adelita", un arreglo de la canción tradicional mexicana, aporta un toque de nostalgia y romanticismo a la compilación.

"Sorry, I'm A Lady" y "Cara Mia" demuestran la versatilidad del dúo, explorando diferentes estilos dentro del europop. "Granada", una de sus canciones más conocidas, nos envuelve en su atmósfera melancólica y llena de sentimiento.

La versión editada de "(Baby, Why Don't You Reach Out?) Light My Fire" combina a la perfección el estilo disco de Baccara con la esencia del rock clásico de The Doors. "Somewhere in Paradise" y "La Bamba" continúan la fiesta con sus ritmos contagiosos y letras llenas de alegría.

"Darling" y "Yes Sir, I Can Boogie" son dos clásicos indiscutibles del europop que cierran el álbum con broche de oro, invitándonos a bailar sin parar.

En resumen: Baccara - The Original Hits es un viaje nostálgico y bailable a través de la historia del europop y el disco. Una compilación esencial para cualquier fan de la música, y una puerta de entrada al universo mágico de Baccara.

[PARTE 1ª]

[PARTE 2ª]

La Música De Nuestra Vida (Año 62) Vol. 4 [CD Melopop] (2017)

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"La Música De Nuestra Vida (Año 62) Vol. 4" es más que una simple colección de canciones; es un pasaporte a una época dorada de la música, un homenaje a melodías que marcaron a una generación y que siguen resonando con fuerza en la actualidad.

El álbum nos embarca en un viaje nostálgico a través de una rica variedad de estilos que capturan la esencia de los años 60. Desde el ritmo contagioso de "Moliendo Café" por Mina hasta la energía vibrante de "Speedy Gonzales" por Pat Boone, cada canción nos transporta a un momento y lugar específicos.

El disco incluye clásicos del rock and roll como "Marie’s The Name" de Elvis Presley y "Good Luck Charm", que nos recuerdan por qué el Rey sigue siendo una figura icónica en la historia de la música. Por otro lado, "Eso Beso" de Paul Anka y "Quando, Quando, Quando" de Tony Renis nos transportan a una era de romance y baile suave, mientras que "Siempre Es Domingo" de Baby Bell y "Balada Gitana" del Dúo Dinámico añaden un toque español al conjunto.

"Et Maintenant" de Gilbert Becaud y "Tango Italiano" de Milva nos llevan a un viaje musical por Europa, mientras que Connie Francis con "Linda Muchachita" y Bobby Darin con "Multiplication" aportan la dulzura y el encanto de los primeros días del pop.

"La Música De Nuestra Vida (Año 62) Vol. 4" no solo celebra grandes éxitos, sino que también evoca recuerdos nostálgicos y momentos inolvidables asociados a estas melodías atemporales. Es un bálsamo para el alma que nos permite revivir la banda sonora de una generación y sentirnos conectados con la música que nos unió en el pasado.

En resumen, este álbum es una joya para cualquier amante de la música que busca revivir los mejores momentos de los años 60 o simplemente disfrutar de grandes canciones que nunca pasan de moda.

[PARTE 1ª]

[PARTE 2ª]

VA Lo Mejor Del Año Vol. 7 [LP Hispavox] (1970)

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“VA Lo Mejor Del Año Vol. 7”: Este vinilo es una compilación que rinde homenaje a la diversidad y la riqueza del panorama musical de la época. Desde el rock hasta el pop, la increíble variedad de música nos permite llegar a la fuente de los sonidos originales de la generación.

Desde el rock clásico de Johnny Rivers con “Susie Q” hasta la nostalgia pop de Karina en “El Baúl De Los Recuerdos”, cada pista es un reflejo de su tiempo. Los Angeles nos invita a un viaje melódico con “Monica”, mientras que Maria Ostiz nos sumerge en la belleza lírica de “N’a Veiriña Do Mar”.

Katja Ebstein nos asegura que “Siempre Hay Algún Milagro”, una afirmación que resuena con la esperanza de la época. Miguel Ríos eleva el espíritu con “Himno A La Alegría”, una adaptación rock de la famosa obra de Beethoven que se convirtió en un himno de optimismo.

La segunda cara del LP no pierde impulso, con Raphael entregando una actuación conmovedora en “Alleluya Del Silencio”. Modulos nos recuerda que “Todo Tiene Su Fin”, una pista que destaca por su profundidad emocional y musical. Mungo Jerry aporta la vibra veraniega con “En El Verano”, y Mari Trini añade una dosis de ternura con “Cuando Me Acaricias”.

Los Payos con “Señor Doctor” y Led Zeppelin con “Muchismo Amor” (versión de “Whole Lotta Love”) cierran este viaje musical con una explosión de energía y pasión.

Como conclusión, se puede afirmar que "VA Lo Mejor Del Año Vol. 7" es una de las manifestaciones más creativas y enérgicas de la producción musical de los años setenta. No solo es fascinante de escuchar, sino que también documenta uno de los periodos más extraordinarios en la historia de la cultura española. Es un verdadero deleite para cualquier amante de la música.

CARA A

CARA B

VA Los Años 60 - Lo Mejor De La Década [Triple LP Divucsa] (1993)

Este triple álbum recopilatorio, como su nombre indica, “Varios Los Años 60 - Lo Mejor De La Década”, es un homenaje a una era dorada de la música. Con una selección cuidadosamente curada, este compendio musical trae a la vida el espíritu vibrante de los años 60, ofreciendo una banda sonora que resonará con aquellos que vivieron esos años y encantará a las nuevas generaciones por igual.

Cada LP es una ventana a un mundo de nostalgia y descubrimiento. El primer volumen nos invita a un viaje melódico con clásicos inmortales como "The Platters - Only You", "Mina - Tintarella Di Luna", "Paul Anka - Lonely Boy", "Charles Aznavour - La Mamma", "Domenico Modugno - Vecchio Frack", Roy Orbison - Pretty Woman", canciones que definen no solo una década sino una entera filosofía de sonido.

El segundo LP continúa este viaje con pistas icónicas como "Shirley Bassey - Goldfinger", "Mina - Ciudad Solitaria", "Tony Dallara - Norma", "Andy Williams - Strangers In The Night", "Louis Armstrong - What A Wonderful World", Donovan - Colours, que capturan la esencia de una época marcada por la innovación y la expresión artística.

Finalmente, el tercer LP redondea esta experiencia auditiva con joyas como "Neil Sedaka - Oh Carol", "Marie Laforêt - Y Volvamos Al Amor", "Pino Donaggio - Come Sinfonia", "The Beach Boys - Surfin' Safari", "Lynn Anderson - Rose Garden", "Paul Anka - Puppy Love", que nos transportan a días de juventud y libertad.

Con 50 canciones que abarcan los hits más emblemáticos y las melodías más queridas, este conjunto no es solo una colección de música; es un portal a recuerdos preciosos, a primeros amores y a momentos que definieron vidas. Es un testimonio de la influencia perdurable de una década que sigue inspirando a músicos y oyentes por igual.

VA Los Grandes Conjuntos Españoles [LP EMI] (1965)

El pop español tuvo su origen a partir del rock llegado a España en los '50, influenciado por Bill Haley & his Comets, así como de Elvis Presley, y se manifestó entre finales de los 50 y comienzos de los 60 a través de intérpretes como: Lone Star, Los Javaloyas, Los Diablos, Los Z-66, Los Pekenikes o Los Mustang.

Durante los '50, '60 y '70, muchos grupos españoles coqueteaban con ambos estilos, el pop y el rock, siendo predominantemente el pop rock como ya se ha dicho en los grupos antes nombrados. A esta época entre los años 60 y los 70, se la dio en llamar «Era Dorada de los Grupos Españoles».

He aquí un LP que recopila algunos de los grupos que triunfan en esos años, edición de EMI-Odeón.

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Colección Grupos Españoles Vol. 11 [CD PopMusic]

Los Gratsons : Conjunto creado por cinco jóvenes de Barcelona, con edades entre los 19 y 20 años, que realizaron todas sus grabaciones para el sello Iberofon entre 1962 y 1964. 

El nombre del grupo, GRATSONS, lo deciden creando un acrónimo de las palabras 'grato sonido'.
Se hacen bastante populares en la zona noreste de España con actuaciones regulares por Cataluña, Baleares e incluso Andorra, además de realizar alguna aparición televisiva.

Editan un total de 5 EP's con la totalidad de sus grabaciones como versiones de temas extranjeros.

Su primer disco aparece en Otoño de 1962 y recoge cuatro temas a ritmo de rocanrol cantados en español, incluyendo sus frenéticas adaptaciones de ‘Rip It Up’, ‘King Creole’ y ‘The Twist’ donde destacan la punzante guitarra de RAMÓN y el contrabajo de TONY.
Para su siguiente vinilo, en verano de 1963, registran otros dos rocks con excelentes adaptaciones de 'Bony Moronie' de LARRY WILLIAMS y de 'Dynamite' de CLIFF RICHARD. Para este segundo disco, TONY cambió el contrabajo, instrumento ya en desuso por los grupos roqueros, por el bajo eléctrico.

En su tercer y cuarto EP's, publicados en 1964, dirigen su estilo hacia las baladas de moda y el beat, destacando sus versiones de 'Stand By Me' de BEN E. KING y de 'Glad All Over' de DAVE CLARK FIVE.

Para su último disco el grupo se queda en un cuarteto al marcharse TONY y JORGE, el batería. Por su parte, el cantante JORGE VILA asume también el bajo eléctrico mientras que un joven muchacho, de nombre JOAQUIN, entra a formar parte como batería del conjunto.
Durante el otoño de 1964, la compañía decide lanzar este quinto disco en ambos formatos, EP y single, aunque será este último el más difundido quedando el EP como un raro ejemplar para coleccionistas debido a su escasa producción.

Como venía siendo habitual, el servicio militar marcaría la disolución del grupo que tuvo una corta pero interesante trayectoria de apenas dos años de duración.

Fuente : Cuadernos del Rock en Español

Los Discóbolos y Los Apaches : Son contemporáneos de Los Gratsons y autenticas rarezas en cuanto a grupos españoles. Grabaron a principios de los 60 y tuvieron una vida musical muy corta. No hay información sobre ellos.

LOS GRATSONS

LOS DISCOBOLOS - LOS APACHES

The Platters - Bodas De Plata [LP Mercury] (1981)

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The Platters (formado en Los Ángeles en 1953 y disuelto a finales de los años 1960) fue grupo musical estadounidense de rhythm and blues y música pop compuesto por cinco cantantes negros (cuatro hombres y una mujer).

The Platters iniciaron su carrera artística en Los Ángeles como grupo de doo wop, aunque con una identidad muy débil como para hacerlos destacar sobre el resto. Sus primeras grabaciones las hicieron para Federal, un sello subsidiario de King Records de Cincinnati. Estas primera grabaciones no se parecen en nada a las que más tarde les harían famosos, en tanto que simplemente imitaban las corrientes y estilos del momento, sobre todo las vinculadas al R&B. Lo que cambió su suerte fue la aparición del que sería su mentor, mánager, productor, escritor y profesor vocal, Buck Ram. Ram convirtió lo que no era más que un convencional grupo vocal de R&B y doo wop, en un conjunto de estrellas y uno de los más duraderos y lucrativos grupos musicales de todos los tiempos. Hacia 1954, Ram tenía ya una agencia de talentos en Los Ángeles, escribiendo y arreglando para la editorial Mills Music, dirigiendo la carrera de The Three Suns -un grupo pop con bastante éxito- y trabajando con sus protegidos, The Penguins. En principio, The Platters parecían ser una buena adición a este listado.

Tras desvincularlos de Federal, Ram los situó dentro del emergente sello nacional independiente Mercury Records, colocándolos automáticamente en el mercado pop a través los exclusivos contactos de distribución de la compañía. Entonces, Ram comenzó a trabajar sobre las potencialidades y debilidades del grupo. Los primero que hizo fue colocar el peso vocal del grupo sobre los hombros de Tony Williams, cuya voz era próxima a la de un tenor. El poder emocional de Williams fue completado con un grupo (aumentado en aquel momento con Zola Taylor) que trabajaba envolviendo cada una de sus notas con un bien estructurado soporte vocal. Con las letras pop clásicas de Ram y la paleta sonora de los cantantes, el grupo se convirtió rápidamente en un éxito dentro del pop y del R&B, consiguiendo ser el primer grupo negro de la época en situarse en los primeros puestos de las listas de éxitos. Considerado el más romántico de todos los conjuntos doo wop, éxito tras éxito fueron cayendo de forma aparentemente fácil: "Only you", "The great pretender", "My prayer", "Twilight time", "Smoke gets in your eyes", "Harbor lights".

Williams abandonó el grupo en 1961 y, hacia finales de la década, el grupo se había disuelto debido al deseo de proseguir con distintas versiones del conjunto por parte de sus integrantes. Hasta 125 versiones de The Platters se pueden contabilizar hasta la fecha.

En el año 2003, muere en Chile, Andy Moss quien fuera el vocalista durante la mayor parte de la existencia de la banda.

[CARA A]

[CARA B]

La Música De Nuestra Vida (Año 61) Vol. 3 [CD PopMusic] (2017)

La colección "La Música De Nuestra Vida" es un nostálgico portal que nos transporta a través de canciones que marcaron una época. Este CD (Vol.3, Año 61), reúne 30 emblemáticos temas de los años 60 y principios de los 70, interpretados por artistas y grupos icónicos que definieron el sonido de una generación.

El disco nos embarca en un viaje musical con piezas legendarias como "Greenfields" de The Brothers Four, "La Novia" de Antonio Prieto, "15 Años Tiene Mi Amor" del Dúo Dinámico, "Surrender" de Elvis Presley, "Tonight My Love, Tonight" de Paul Anka, "24.000 Baci" de Adriano Celentano y "Are You Lonesome Tonight" de Elvis Presley, entre otras muchas joyas musicales. Cada canción es una historia en sí misma, capaz de transportarnos a lugares y emociones únicas.

"La Música De Nuestra Vida (Año 61) Vol. 3" es un tesoro para los amantes de la música que buscan revivir momentos especiales y conectar con la magia de una época dorada. Es un regalo perfecto para aquellos que aprecian la música atemporal y quieren construir recuerdos alrededor de melodías que han trascendido generaciones.

Esta colección no se limita a ser una simple compilación de canciones, sino que se convierte en una experiencia musical en sí misma. Cada tema nos invita a despertar emociones, rememorar vivencias y revivir la nostalgia de una época llena de ritmo y color.

Si buscas revivir momentos inolvidables a través de la música, "La Música De Nuestra Vida", es la colección perfecta para ti. Déjate llevar por las melodías que marcaron una época y construye nuevos recuerdos con este tesoro musical.

[Parte 1ª]

[Parte 2ª]

[Parte 3ª]

VA Lo Mejor Del Año Vol. 6 [LP Hispavox] (1969)

"VA Lo Mejor Del Año Vol.6" es más que una simple compilación de canciones; es un pasaporte sonoro a la España vibrante y cambiante de 1969. A través de una selección cuidadosamente curada, este disco nos transporta a una época en la que el rock and roll, el funk y el soul irrumpían con fuerza en el panorama musical español, desafiando los géneros tradicionales y marcando el inicio de una nueva era cultural.

El álbum captura la diversidad de la escena musical del momento, con temas que van desde el pop melódico de "María Isabel" por Los Payos hasta el soul conmovedor de "Rezo Una Pequeña Oración" de Aretha Franklin. Cada canción es una historia en sí misma, un hito musical que refleja el pulso de una generación que buscaba su identidad en un mundo en constante transformación.

La selección de canciones es impecable, incluyendo éxitos rotundos que marcaron a toda una generación. La cara A se abre con la inconfundible "María Isabel", seguida de la dulce y nostálgica "Qué Tiempo Tan Feliz" de Mary Hopkin. "Dizzy" de Tommy Roe aporta un toque de psicodelia pop al repertorio, mientras que "El Río" de Miguel Ríos nos sumerge en la potencia y profundidad del rock español.

La cara B no defrauda, con temas como "Las Flechas Del Amor" de Karina, que nos envuelve en una melodía pegadiza y romántica. Los Pekenikes con "El Tiempo Vuela" y Los Mitos con "Es Muy Fácil" nos demuestran el talento y la versatilidad de la escena musical nacional, con piezas instrumentales y vocales que aún hoy nos cautivan.

"VA Lo Mejor Del Año Vol.6" no es solo una recopilación de éxitos, sino un testimonio de la riqueza y la efervescencia musical de la España de finales de los 60. Es un collage sonoro que nos permite revivir una época de cambios e innovación, y que nos recuerda el poder de la música para unir a las personas y trascender las barreras del tiempo.

CARA A

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Roberto Carlos - Todos Sus Grandes Éxitos (Sus 20 Mejores Canciones) [Doble CD CBS] (1988)

Roberto Carlos, con su inconfundible voz y carisma, ha sido una figura emblemática de la música brasileña durante más de cinco décadas. Su álbum recopilatorio “Roberto Carlos Canta Sus Grandes Éxitos” (Sus 20 Mejores Canciones), lanzado en 1988, es un testimonio de su legado duradero.

Este doble CD es una cuidadosa selección de sus éxitos más resonantes, incluyendo joyas musicales como “El Gato Que Está Triste Y Azul”, “Un Millón De Amigos”, “La Distancia”, y “Amada Amante”. Cada canción es una ventana a las diversas etapas de su carrera, ofreciendo una experiencia auditiva que es tanto nostálgica como atemporal.

Con ventas que superaron el millón de copias anuales, este álbum no solo refleja la maestría musical de Roberto Carlos sino también la conexión profunda que ha forjado con su audiencia. Al alcanzar el número uno en las listas radiofónicas y vender más de 1.5 millones de copias, el álbum “Sus 20 Mejores Canciones” se convirtió en un hito en la historia de la música en español.

Roberto Carlos no es solo un cantante; es un fenómeno cultural cuya influencia trasciende generaciones. Con 120 millones de discos vendidos, su éxito discográfico es incomparable, y su música sigue siendo un pilar de la identidad brasileña y un tesoro para el mundo entero.

[CD 1]

[CD 1]

Palito Ortega - Viva La Vida! [LP RCA] (1969)

El álbum “Viva La Vida!” de Palito Ortega es un clásico de la música pop-rock en español, lanzado en 1969 bajo el sello RCA. Este LP en formato estéreo captura la esencia del estilo vocal y balada característico de la época, con influencias del rock.

La canción que da título al álbum, “Viva La Vida”, es una pieza enérgica que invita a celebrar la existencia con alegría y optimismo. Con una duración de 2:30 minutos, establece el tono positivo que permea todo el disco. “Solamente Amigos” y “Cerraré Mi Corazón” son temas que reflejan las complejidades del amor y las relaciones, con melodías pegajosas que resuenan con la sensibilidad pop de los años 60. “Te Fuiste En Abril” y “Cuando Tú Me Quieras” continúan con esta temática, mientras que “Que Cosa Grande Es El Amor” destaca por su lírica apasionada y su reconocimiento al poder transformador del amor.

La segunda mitad del álbum comienza con “Gracias A Dios”, una canción de gratitud y reflexión, seguida por “Que Viva El Amor”, que retoma el espíritu festivo y romántico. “Libro De Quejas” y “Me Desperté Llorando” aportan un tono más introspectivo y melancólico, mostrando la versatilidad emocional de Ortega como intérprete. “Volveré A Mi Tierra” es una oda nostálgica a los orígenes y la identidad, y el álbum cierra con “La Pancha”, una pista que probablemente añade un toque de humor y ligereza al conjunto.

En resumen, “Viva La Vida!” es un testimonio del talento de Palito Ortega como cantante y compositor, ofreciendo una colección de canciones que abarcan un amplio espectro de emociones y temáticas, todas entregadas con la calidez y carisma que lo caracterizan. Este álbum no solo refleja el espíritu de su tiempo, sino que también ofrece una experiencia atemporal que sigue resonando con los oyentes de hoy.

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Camilo Sesto - Camilo Sesto [LP Ariola] (1973)

El álbum homónimo de Camilo Sesto, lanzado en 1973, es una joya de la música en español que encapsula la esencia del talento y la pasión del artista. Con una producción impecable por parte de la discográfica Ariola, este LP se presenta en formato de vinilo, un verdadero tesoro para los coleccionistas y amantes de la música de calidad.

El género del álbum abarca desde Latin, Pop, hasta Folk, World & Country, ofreciendo una diversidad de estilos que incluyen Balada, Vocal y Bolero. Cada canción es una muestra del virtuosismo vocal de Camilo Sesto y su habilidad para transmitir emociones profundas.

La pista “Algo Más” abre el álbum con una fuerza emotiva que captura al oyente desde el primer acorde, mientras que “Hombre Y Mujer” y “Hablemos De Algo” continúan la narrativa con melodías que hablan de amor y relaciones humanas. “En Valencia” es un homenaje a las raíces del cantante, lleno de nostalgia y belleza.

“Volver, Volver” y “Day After Day (Aleluya)” son ejemplos de la habilidad de Camilo para adaptar y hacer propias canciones de otros géneros, mientras que “Todo Por Nada” y “Vagabundo” destacan por sus letras introspectivas y arreglos musicales que tocan el alma.

“¿Quién?” y “Si Se Calla El Cantor” son verdaderas obras maestras, con letras que invitan a la reflexión y melodías que perduran en la memoria. La lista de canciones cierra con “Sin Remedio”, un final agridulce que deja al oyente con ganas de más.

Este álbum no solo es un testimonio del talento de Camilo Sesto, sino también un reflejo de la rica cultura musical de España. Es un disco que, sin duda, merece ser escuchado y apreciado por nuevas generaciones de aficionados a la música.

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