jueves, 27 de noviembre de 2014

Julián Granados - Lupita [Single Movieplay] (1967)

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Julián Granados [Clic]

Muy joven, se une a la Tuna de Farmacia de la Universidad de Granada. Simultáneamente y junto a su amigo Agustín Rodríguez comienza a actuar en varios festivales estudiantiles. Pronto se les une Carlos Álvarez y finalmente con Alfonso (Poncho) González formó “The Blue Angels” cambiando el nombre, pronto, a “Los Ángeles Azules” y finalmente a “Los Ángeles” uno de los mejores grupos músico-vocales que España ha dado.

Julián se decide a iniciar el camino en solitario y firma con una compañía discográfica (Movieplay) donde creyó que podía desarrollar todo su potencial creativo. De entrada, graba un disco que, rápidamente, tiene una gran aceptación al aparecer, como cara A, la canción “Lupita” de corte mejicanizado, con la que alcanza, rápidamente, el nº 1 en las listas de ventas y popularidad y, en la cara B, “Donkey” en 1970, en una onda más rock y que, también, obtuvo un gran éxito al ser un tema muy “pinchado” en discotecas. En ese tiempo y con “Soy Feliz” participa en el Pre-Festival de Eurovisión y logra mayor popularidad y fama. Tras 2 singles más se incorpora a la casa Columbia donde deja tres sencillos de una excelente calidad; pero una vez más no recibe el apoyo merecido.

Su carrera en solitario contiene 11 Singles y 1 LP. Más un sinnúmero de recopilatorios y CD´s.

Bastante desencantado se marcha una vez más y, después de haber logrado un posición y un nombre, se desvanece una carrera y un artista como solo se ve en muy pocas ocasiones.





martes, 25 de noviembre de 2014

Los Teen Tops - Popotitos - EP Fontana (1962)

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Los Teen Tops [Clic]

Los Teen Tops, una historia muy interesante que comenzó en el Deportivo Chapultepec de la Ciudad de México, donde solían practicar patinaje. Entre el gusto del ir y venir sobre ruedas, surgió la idea de formar un conjunto musical y vaya que lo hicieron...y de que forma.

Los Teen Tops comenzaron rocanroleando en fiestas particulares, tocando música en inglés. En abril de 1960 graban sus primeros sencillos para el sello Columbia; Rock de la Cárcel, Confidente de Secundaria, Buen Rock Esta Noche y La Plaga. Este fue el inicio de una brillante carrera, incluso en México se dice que no puede haber una fiesta verdadera si no se toca música de ellos.

Su tercer LP los consolidó en los primeros lugares de popularidad con temas como; La Suegra, Zapatos de Ante Azul, Que Tal Marilú, A Tu Puerta Toqué, Una Gran Fiesta, Quién Puso el Bump y el súper hit: Popotitos, que fue el último que hicieron con Enrique Guzmán, quien se lanzó como solista.




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domingo, 23 de noviembre de 2014

Jean François Michael - Canta En Español - Adiós Linda Candy [SG EMI] (1969)

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Jean-François Michael cuyo nombre verdadero es Jean Yves Roze. Cuando París fue invadido por las manifestaciones, huelgas y barricadas, Yves Roze comenzó su verdadera carrera como cantante bajo el seudónimo de "Jean-François Michael".

Jean-Francois Michael con "Adios linda Candy" llega a la cima de las listas de éxitos, dando la vuelta a Francia en momentos muy dulces, se convirtió en un éxito internacional. 1969, Número 1, con más de 5 millones de discos vendidos.

Jean-Francois es cómplice de toda una generación con sus canciones románticas, tales “Como siempre quiero amor quiero vivir contigo”, “Creo que si el amor”.

Grabó tres álbumes entre 1968 y 1972, cuando triunfaban también Christophe, Hervé Villard, Danel Pascal, René Joly, etc ... Él recogió varios discos de oro y platino. Esto representa varios millones de discos vendidos en todo el mundo y en varios idiomas.

De los cinco temas de Jean François Michael el más importante, exitoso y conocido es el primero, “Adios linda Candy”.




miércoles, 19 de noviembre de 2014

Christophe - Aline [EP Hispavox] (1965)

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Christophe [clic]

Christophe (13 de octubre de 1945, Juvisy-sur-Orge, Francia), cuyo verdadero nombre es Daniel Bevilacqua, es un cantante francés, nacido en los suburbios parisinos. Es hijo de un empresario de la construcción de origen italiano. Es una de las personalidades clásicas de la música francesa pese a que solamente es mundialmente conocido por sus temas Aline y Les Marionettes, temas que le situaron entre los cantantes universales, de la historia de la música pop.

En 1965, logró la fama con la balada Aline, la cual cronológicamente fue uno de los primeros éxitos del verano en Francia junto a J'entends siffler le train (Escucho silbar al tren) de Richard Anthony. El éxito colosal del tema (vendió más de un millón de copias), del cual escribió la letra y la música, le valió más tarde el enfrentar un proceso legal de demanda por plagio, por parte del cantante Jacky Moulière, el cual perdió inicialmente pero que finalmente ganó en un juicio de apelación, hacia los años 1970. Aline se escuchó en diversos países del mundo, y se ha convertido en un tema clásico de la música Pop.





sábado, 15 de noviembre de 2014

Tony Dallara - Canta En Español - Sapore Di Sale - EP Belter (1964)

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Tony Dallara [Clic]

En 1960 ganó el Festival de San Remo junto con Renato Rascel con la canción "Romántica". La canción se convierte en un gran éxito en todo el mundo y es traducida a varios idiomas, incluso al japonés. Dalida fue una de las artistas que la grabaron y lo hizo en francés.

En 1961 obtiene otro éxito con "La novia" y participa nuevamente en el Festival de San Remo defendiendo junto a Gino Paoli la canción "Un huomo vivo". El mismo año resulta ganador de Canzonissima con el tema "Bambina, bambina", su último gran éxito.

A partir de estas fechas, Tony Dallara, sigue grabando y participando en festivales y actuaciones varias. Es considerado un buen artista; sus canciones gustan pero las ventas de sus discos no obtienen las cifras de su principio. Los gustos musicales van cambiando y, a pesar de ello, él sigue trabajando también en radio y televisión.

En la década de los 80 con la moda de los "revival" se pone otra vez de actualidad y vuelve a grabar sus viejos éxitos con nuevos arreglos.




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viernes, 14 de noviembre de 2014

Martinha - Hoy Daria Yo La Vida [Single Copacabana] (1971)

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Martinha [Clic]

Martinha, fue apadrinada en 1967 por Roberto Carlos, quien además interpretó varios temas la autoría de la compositora. El más importante “Yo daría mi vida”. Pero ella también siguió su camino cantando y cosechando éxitos en Brasil y luego en el extranjero.

A lo largo de su carrera, que comenzó en 1966 y se hizo en Brasil y en el extranjero, registró un total de 23 LP tres millones de copias vendidas. Gran éxito obtenido en América Latina, con canciones como "Hoy yo haría la vida", "Llueve" y "Aquí".

Ganó todos los premios posibles en el país, y muchos otros en el extranjero.




martes, 4 de noviembre de 2014

Dúo Rúbam - Adán Y Eva - EP SAEF (1960)



Dúo Rúbam

José Luis Izquierdo García De León Y Enrique Ferrer Bartomeu, de Ciudad Real el primero francés, de padres españoles, y su compañero, forman este extraordinario dúo cuya carrera artística dio comienzo con su participación en el Concurso del Club Hispamer, en cuyo certamen fueron galardonados con el primer premio. Ya, después, en el terreno profesional y en el espacio «Fiesta en la Noche», de Radio Nacional de España, obtuvieron asimismo el primer premio de su especialidad.

En el Festival de la Canción Azul, fueron también distinguidos con el segundo premio, y en todas sus actuaciones, ante micrófonos y personales, han tenido resonantes éxitos, habiéndose presentado en Madrid, Barcelona, Zaragoza, Valencia. etc. donde han podido demostrar su formidable musicalidad rítmica que tantos aplausos les ha valido.

Sus magnificas grabaciones en discos son merecidamente elogiadas y continuamente solicitadas por sus adictos e incontables admiradoras.

Fuente: Dorso de una fotografía donde firmaban sus autografos

A principios de los 60 y a la sombra del Dúo Dinámico surgieron varias parejas dentro del mundo musical, como Los Pantalones Azules, el Dúo Cramer, Kroners Dúo, Dúo Juventud's, Dúo Radiantes, Tina y Tesa, Tony & Charley y unos cuantos más de efímera vida. El Dúo Rúbam fueron unos de los que funcionaron a nivel discos y ventas y en la primera mitad de la década tuvieron sus cinco minutos de gloria.

Al igual que Manolo y Ramón, (Dúo Dinámico) José Luis y Enrique también procedían de Barcelona. Comenzaron grabando en 1960 para SAEF y en 1963 ficharon por BELTER.

El Disco:

Paul Anka era el cantante más popular en España en los primeros 60 gracias a canciones como “Adán y Eva”. Pero poco antes de la edición original de la misma, se entabla una auténtica carrera entre los dúos Dinámico y Rúbam por grabarla en español. La verdad es que José Luis y Enrique hacen una versión más que aceptable, que se escucha mucho por la radio y plantan cara al principal dúo español y hasta a la misma estrella canadiense. Versión desenfadada con un clarinete en la instrumentación y un ritmo contagioso.

“Para siempre” es un slow rock de buena factura en la que los silbidos cuentan lo suyo. Las voces suenan monótonas en exceso debido a una melodía plana, que los cantantes no logran levantar. “Te vi llorar” es un fox lento y tedioso. Pero la cosa mejora notablemente con “Los chicos del juke box”, un rock and roll arquetípico, aquí bastante edulcorado y con buenas prestaciones vocales.

Por tanto, un extended desigual, pero con alguna versión interesante en aquellos albores del rock en español.

Fuente contenido del disco - lafonoteca





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lunes, 13 de octubre de 2014

Sandie Shaw - Marionetas En La Cuerda Canta En Español [EP Hispavox] (1967)

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Sandie Shaw

Su triunfo en Eurovisión 1967 con "Puppet on a string" fue el hecho que marcó su consagración definitiva a nivel mundial. Sandie había sido designada internamente por la BBC y se celebró una gala dentro del programa The Rolf Harris Show el 25 de febrero para elegir la canción entre 5 candidatas. En Viena Puppet on a String consiguió más del doble de puntos que la segunda clasificada, la irlandesa "If I could choose", aunque no llegó a la diferencia de puntos conseguida por Gigliola Cinquetti en 1964. El tema se convirtió en su tercer – y último- número 1 a pesar de las reservas que ella misma tenía, tanto hacia la canción como hacia el propio hecho de participar en Eurovisión. Sus críticas (y contra-críticas) hacia el Festival han durado hasta la actualidad.





martes, 23 de septiembre de 2014

Leandro - Silvia / Lo Que Antes Fui -Single EMI (1972)

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Leandro

Pudo ser uno de los grandes de la música española. En solo dos años de actividad planteó como nadie la unión entre la música de cantautor y la canción melódica. La carretera y su trágica muerte lo hermanó con otros grandes: Nino Bravo, Juan Camacho, Cecilia, Los Ángeles, Bruno Lomas, Eduardo Benavente…

Leandro Sánchez Ruiz nació en 1946 en el barrio almeriense de La Almedina, en pleno casco histórico de la ciudad. Estudia Bachillerato en su ciudad natal, pero no finalizará sus estudios. Desde niño destacó por sus dotes para cantar, ingresando en el coro de la catedral de su ciudad, donde recibirá clases de música. Hacia 1963 doblará el mapa de España en diagonal e irá a vivir con unos familiares a Ferrol. Allí seguirá estudiando y pronto se enrolará en un barco pesquero. Esa va a ser su particular universidad artística y vital. Comenzará a componer sus primeras canciones y a soñar con una vida dedicada profesionalmente a la música. Cuando repasamos sus canciones, nos damos cuenta de la vinculación del cantante con el mar, presente en la letra de sus canciones y, de alguna manera, también en la música, de fuerte componente mediterráneo.

En 1967 se traslada a Madrid con la única pretensión de iniciar una carrera musical. Pronto entrará como cantante en un grupo llamado IV Revolución, que aunque no tiene discos en el mercado, gozaba de un cierto renombre entre los conjuntos capitalinos.

El nuevo cantante eclipsará a sus compañeros madrileños y empezará a moverse por distintos sellos discográficos. Finalmente, encontrará acomodo en EMI, que en principio lo ubicará en su división Regal. Al tratarse de un sello catalán, Leandro y su IV Revolución, convertida en su banda de acompañamiento, se trasladan a Barcelona para hacer sus primeras grabaciones. Así nace: “La Mar / Rosas Rojas” (Regal, 1969), ambas compuestas por él mismo. Al siguiente año se presenta en su tierra, en el “Festival de Almería”, logrando plaza de finalista con una canción dedicada a su gente: “Donde me críe”, que nunca sería editado oficialmente en disco.

Su primer single se escuchó poco, pero a la segunda iría la vencida. “Mi Barca Construiré / La Pobre Mía” (Regal, 1970). El disco entra en el top 10 y se escucha por doquier. Si esto fuera poco, la canción de la cara B es versioneada por el grupo chileno Los Golpes, consiguiendo un importante impacto en su país.

Leandro era ante todo un cantautor moderno, al estilo de Manolo Díaz, pero también era un cantante melódico, al estilo de Lorenzo Santamaría, por poner un ejemplo. Aunque él siempre renegó de sus temas más comerciales. Su estilo compositivo supuso un viraje hacia el pop y la música melódica, lo que suponía una clara evolución respecto a los adustos cantautores de la canción protesta, sin perder por ello algunos matices sociales en su letra.

El buen comportamiento (léase negocio) de su segundo sencillo le hace ascender a Odeón, la primera división de EMI. Allí va a registrar nuevos singles que definen la obra de este autor. “El Hombre del Tanque Rosa” (EMI Odeón, 1971) supone una zambullida en las aguas del pop con una letra de lo más interesante. También volverá a visitar el top 10 de sencillos. Continuará su trayectoria con “Super-Jet / Mujer” (EMI Odeón, 1971), que seguirá cimentando una carrera de lo más prometedora.

En 1972 vuelve a regañadientes a los festivales, concretamente al de Almería, con la canción “Silvia” (EMI Odeón, 1972). Una pieza que no está entre lo mejor de su obra y que será eliminada en primera ronda. Eso ocurría el 28 de julio en pleno jaleo de galas veraniegas. Apenas dos semanas después, el 14 de agosto, la fecha con más trabajo para los músicos de toda España, Leandro viaja hacia Madrid donde está contratado aquella noche. No llegará. En la provincia de Albacete acabará para siempre su carrera. La carretera le cobra al pop español uno de sus primeros peajes; después vendrán muchos otros.

Se publicara su único LP: “Su Obra” (EMI Odeón, 1972), que no es otra cosa que un recopilatorio de los dos años anteriores. En algo coinciden todas las fuentes consultadas y a ellas me sumo tras escuchar detenidamente sus singles. Leandro no dio de sí ni la décima parte de lo que podía haber desarrollado y estaba llamado a ser uno de los más grandes compositores de nuestra música. ¡Maldita carretera!

EL DISCO

Dos semanas antes de su fallecimiento, Leandro estrenaba en los Jardines La Salle, en el marco del Festival de la Canción de Almeria, su canción “Silvia”. Una balada edulcorada y con poco fuste que no logró el paso a la final. Recursos manidos como el recitado intermedio terminado en un grito, bajo la voz del propio cantante y un coro femenino que entonan la canción, intentan dar un cierto empaque a una pieza pesada y poco inspirada en lo melódico.

Un tema lento con aire de cuento infantil, violines y mucho despliegue instrumental conforman “Lo que antes fui”, otra de esas canciones con las que Leandro se confiesa. De todos modos, tanto en ésta como en “Silvia”, Leandro hace excesivas concesiones a la canción melódica, tal como se entendía en la España de los primeros 70 y en la que primaban las dotes vocales sobre la originalidad. Un paso atrás en la carrera de este cantante que se llevó la carretera. Y es que los músicos, desgraciadamente, son carne de rueda. Con la muerte de Leandro se abriría una década trágica para la música española.

Fuente: Julián Molero - laFonoteca.net




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martes, 16 de septiembre de 2014

Alberto Bourbon - Un Día Más - Pobre Juan - Single RCA (1970)

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Alberto Bourbon

El día de San José de 1944 nace en Madrid José Alberto Bourbon Ruiz. Su padre es un joven diplomático francés casado con una española. Naturalmente, hace sus estudios primarios en el Liceo Francés de la capital de España. En 1959 la familia regresa a Francia, pero ya antes José Alberto había formado parte de algún incipiente conjunto musical.

En Paris, su tío Jean es empresario del espectáculo y representante de numerosos artistas galos. Colocará a Alberto en distintos puestos y participará en la organización de giras de varios cantantes. Ahí le picará el insecto de la música y su veneno lo llevará ya siempre en la sangre. Aquel empleo le durará hasta 1962, año en el que decide dar un giro a su vida y se alista voluntario en el ejército francés, siendo destinado a las fuerzas de ocupación en Alemania.

En 1965 termina sus obligaciones militares y marcha a Londres para hacerse cantante. A principios de 1967 se establecerá, ya para siempre, en Madrid. Plantará su cuartel general en el Whisky Jazz, templo del género. A él le gusta el jazz; sin embargo, es la época de la eclosión de los cantautores y Alberto Bourbon se sube muchos días al escenario para desgranar sus canciones con el único acompañamiento de una guitarra.

Su voz grave y la calidad sus composiciones no van a pasar desapercibidas. Pronto echará a rodar su primer sencillo: “El Metro” (CEM, 1968). Una auténtica crónica cargada de imágenes de un viaje en el tubo madrileño. La canción y el nombre de su cantautor se escuchan en las emisoras y los habituales músicos del garito de jazz acunarán el debut del neófito. Aún más se escuchará “La Niña de mi Barrio / Un Domingo en mis Calles” (CEM, 1968) que entrará en las listas de ventas. Su voz se compara a la de otro cantautor principiante, Patxi Andión, con el que guarda bastantes similitudes.

El reconocimiento que rápidamente han obtenido sus dos discos, hace que la RCA se fije en él y lo incorpore a su compañía. Con esta marca grabará tres singles en 1970, que venderán menos que los anteriores. El más destacable de ellos es con mucho: “En un Mechón de la Noche / Robaré Besos y Flores” (RCA, 1970), dos de sus mejores canciones de siempre.

Será en RCA donde firmará sus discos con su verdadero nombre de Alberto Bourbon, pues sus dos sencillos editados en CEM aparecerán firmados como Burbón y Alberto Burbon respectivamente.

En 1971 sufrirá un gravísimo accidente de tráfico que casi le cuesta la vida y que le mantuvo tres años alejado de estudios y escenarios. Es una época en que se dedica sobre todo a componer. En este aspecto, las cosas le ruedan de maravilla. Durante la primera mitad de los 70, escribirá canciones para Massiel, Mocedades, Isabel Patton y Rocío Jurado, por citar solo nombres españoles.

Pero el Alberto Bourbon compositor no quiere que desaparezca el cantante y regresará con un LP: “Años de Amor” (RCA, 1974). En este disco brillará “Antes de Ti no Hubo Antes” (RCA, 1974), su grabación más conocida y una de las mejores baladas de la década de los 70. Esta canción devolverá al cantante a las listas de ventas y a las pantallas de la televisión.

El efecto “Antes de ti no hubo antes” guardó la paradoja de un aumento del prestigio de Alberto Bourbon como autor, pero no como cantante. Al año siguiente grabaría un nuevo long play: “Estoy Aquí” (RCA, 1975) con el que pondrá fin a su carrera de cantante. A partir de ahí seguiría componiendo y se convertiría durante años en el productor de Rocío Jurado, que bajo su dirección lograría buena parte de sus mayores triunfos discográficos.

A partir de los 90, la figura de Alberto Bourbon se diluye en el humo de los cigarrillos y pasea su figura bohemia por la noche madrileña, casi siempre ligado a sus queridos ambientes jazzísticos. Fallecerá en Madrid en 2001, víctima de un ataque cardíaco. Solo el empeño de Rama Lama, que publicará su “Todas sus Grabaciones” (Rama Lama, 2003), mantendrá el recuerdo de uno de los más destacados cantautores españoles.

Sus canciones, imbuidas de Brel, son ante todo poesía. Unas letras costumbristas le convierten en el cronista de los 70, alejado de la mordacidad y los lugares comunes con los oídos siempre atentos y los ojos cargados de benevolencia hacia la realidad que le rodea.

El Disco:

Otra vez la sombra de Jacques Brel en sus tiempos rápidos planea e inunda “Un día más” . Otra letra memorable de Bourbon, esta vez con una música dinámica. La vida es dura y siempre lo fue sería el corolario de esta canción: “Un día más que hay que quemar sin llorar, un día más que olvidar·.

Retórica, enfática, esdrújula y tremendamente francesa es la historia del organillero fallecido “Pobre Juan”, un tema con un brutal cambio de ritmo en el que Alberto se desgarra tal vez en exceso.

Fuente: lafonoteca.net




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martes, 9 de septiembre de 2014

Los Rockeros (1965-1968)


Los Rockeros nacieron en los años 60, cuando Bruno Lomas, después de sus conflictos con el resto de miembros de Los Top Son, salió de este grupo y se unió a los Diápasons. Así nació un nuevo conjunto conocido como "Las Estrellas de Fuego". Junto a Bruno se encontraban Joaquín Villanueva "Cuco", guitarra solista; Pascual Cortés "Pipo", guitarra rítmica y voz; Vicente Buj "Sento", bajo; y Luis Segarra "Lucho", batería. Puro rock and roll en su repertorio.


Poco después de juntarse, y durante un viaje a París en el que actuaron en tugurios poco recomendables, tuvieron la suerte de conocer a Bruno Coquatrix, dueño del mítico Olympia. Fue Coquatrix quien les produjo su primer single a finales de 1963, y quien les convenció para que se cambiaran el nombre. Así, Las Estrellas de Fuego se convirtieron en Los Rockeros. El disco producido contenía "Sé, sé nena" y "Perfidia".


Pese al éxito que tuvieron en París, no pudieron competir con otros grupos nacidos en la capital francesa y volvieron a Valencia en 1964, donde se les incorporó un nuevo batería, Galileo Marco, comenzando así una nueva etapa para el grupo, en la que Bruno iba convirtiéndose en la estrella de Los Rockeros. Poco a poco, fue desentendiéndose del grupo y en 1966 empezó a volar en solitario. Si bien, aun colaboraría con su viejo grupo, ya que Los Rockeros acompañaron en muchas ocasiones a Bruno en sus actuaciones.


Pero Los Rockeros no desaparecieron tras la marcha de Bruno Lomas. Al contrario, aunaron esfuerzos para continuar en el mundillo del rock español. Lanzaron un par más de EPs, cuarto y quinto respectivamente, y lograron un gran éxito con una de las canciones de este último: "El teléfono" un tema muy pegadizo y socarrón. En 1968 se despidieron del mundo musical con su último EP, "Viejos caminos".



LOS ROCKEROS 1965-1968







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