sábado, 1 de noviembre de 2014

Camilo Sesto - Rasgos - LP Ariola (1977)

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En 1977 Camilo Sesto presenta "Rasgos", uno de sus trabajos más importantes y que fue concebido y desarrollado totalmente en España, con la colaboración de Alejandro Monroy en la orquestación, que contribuye a actualizar el sonido de Camilo, otorgando a sus arreglos un carácter diferente al de los músicos británicos que dieron forma a sus primeros álbumes.

Del disco podemos destacar "Si tú te vas" y "Mi buen amor", dos de sus temas emblemáticos y que han sido recuperados en numerosas ocasiones en sus discos recopilatorios, llegando a ser este último número 1 durante 7 semanas consecutivas en Los 40 Principales (23/07/77 - 03/09/77). Sin embargo, y pese a no llegar al número 1 en esa emisora, "Con el viento a tu favor" ha ido aumentando su nivel de popularidad con el paso del tiempo, convirtiéndose en uno de los temas favoritos de sus fans.

Fuente: Mundo fan Club




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viernes, 31 de octubre de 2014

Adamo - Canta En Español LP "La Voz De Su Amo" (1966)

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Adamo Canta En Español LP (1966)es un álbum de Salvatore Adamo que resulta de una copilación, de una parte de los EP's que lanzó en ese año, todos los temas cantados en español.




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jueves, 30 de octubre de 2014

Mari Trini - Escúchame - LP Hispavox (1971)


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INFO:

Siempre es difícil no sucumbir al síndrome del siguiente disco cuando se ha conseguido un éxito de gran tamaño. Pero la cantautora va a superar con creces esta dificultad. Un nuevo ramo de canciones sensibles con letras que navegan entre la esperanza y la frustración, todas ellas con letras elegantes y sin caer nunca en tópicos sentimentaloides.

La canción que da título al álbum es una balada con la que Mari Trini nos golpea para no rendirnos y luchar en la vida y por la vida, algo que ella tenía asumido desde niña. Una buena canción que pronto se vería oscurecida por “Yo no soy esa”, la canción más famosa y seguramente la mejor de toda su trayectoria. Una delicia femenina y feminista, acusada en su momento de ambigüedad con una letra que se te mete debajo de la piel.

Pero “Escúchame” (Hispavox, 1971) es mucho más y hay que hacer referencia a las canciones prestadas por otros autores. “Milord”, que Georges Moustaki compuso para Edith Piaff y que nuestra cantante interpreta en francés de forma magistral, marcando perfectamente las dos atmósferas: retenida en la estrofa y desbordante de fuerza en el estribillo. “Me marcharé”, versión del "Je partirai" de Becaud. No todos los préstamos son franceses. También México deja dos temas: “Que seas feliz” un bolerazo con todas la de la ley que dos décadas antes había compuesto Consuelo Velázquez, y “Ayer”, un lamento que José Alfredo Jiménez enviaba desde el pasado.

Entre las composiciones propias brilla con luz propia “Yo confieso”, otro tema lento e intimista en que Mari Trini se desnuda y entrega al oyente. Letra atormentada en la que la cantante-poetisa parece querer ajustarse las cuentas a sí misma. En la misma línea se mueve “Seré silenciosa”, con un acompañamiento orquestal lejano e inquietante. Y hablando de acompañamientos orquestales, decir que la mayor parte de los temas estuvieron arreglados y dirigidos por Waldo de los Ríos, pero justamente “Yo no soy esa” estuvo encomendada al organista Miguel Ramos, que lo hizo realmente muy bien.

No tiene la rotundidad de “Amores” (Hispavox, 1970) e incluso peca de repetitivo; sin embargo es un muy buen LP, que se vendió muy bien en ese formato y del que se extrajeron dos sencillos que alcanzaron ambos el nº 1 de ventas en el momento cumbre de una Mari Trini triunfadora. Al igual que en su anterior disco la contraportada contenía las letras de todas las canciones, y es que Mari Trini era ante todo un libro de poesía, al menos en aquellos primeros años de carrera musical.

Fuente: Julián Molero - lafonoteca.net



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miércoles, 29 de octubre de 2014

Dúo Dinámico - Cantares - CD (2000)

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Un CD recopilatorio donde se incluyen los temas más clásicos del Dúo Dinámico y los temas grabados a partir de 1967 que recopilaron posteriormente en 1968, un LP de la discográfica Vergara cuyo titulo era "Manolo Y Ramón", donde comiencen a cambiar de imagen, cambiando de nombre.

A finales de 1967 van a sacar su primer single para Vergara y a principios de 1968 van a ser requeridos por TVE para componer su canción representante en Eurovisión aquel año, el tema compuesto para tal fin es “La , la ,la” tema que en principio tenia que interpretar Serrat pero que finalmente fue defendida en Londres por Massiel que gana Eurovisión 68.

Aprovechando la fiebre desatada por el triunfo eurovisivo, Vergara pone en el mercado este LP, encabezado naturalmente por la versión del “La, La, La” hecha por sus autores. Junto a ella, colocan las otras siete canciones que Manolo y Ramón ya habían publicado con este sello y otros cuatro temas más. Así sale al mercado el LP “Manolo y Ramón” (Vergara, 1968).

Dúo Dinámico - Cantares - CD (2000) Un CD muy interesante, lleno de contrastes, compuesto por los temas grabados en sus inicios para la "Voz de su amo" y los temas grabados en "Vergara" al final de su primera etapa.



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martes, 28 de octubre de 2014

Elvis Presley - Rock And Roll - LP RCA (1968)

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INFO:

La increíble historia de la vida de Elvis comenzó cuando Elvis Aaron Presley nació a Vernon y Gladys Presley en una casa de dos habitaciones en Tupelo, Mississippi, el 8 de enero de 1935. Su hermano gemelo, Jessie Garon, nació muerto, dejando a Elvis a crecer como hijo único. Él y sus padres se mudaron a Memphis, Tennessee, en 1948, y Elvis se graduó de la Escuela Secundaria Humes allí en 1953.

Las influencias musicales de Elvis eran el pop y la música country de la época, la música gospel que escuchó en la iglesia y en el evangelio de toda la noche canta asistió con frecuencia, y el R & B negro que absorbió en la histórica calle Beale de Memphis cuando era adolescente.

En 1954, Elvis comenzó su carrera como cantante con el legendario sello Sun Records en Memphis. A finales de 1955, su contrato de grabación se vendió a RCA Victor. En 1956, él estaba en una sensación internacional. Con un sonido y un estilo que combina de forma única a sus diversas influencias musicales y borrosa y desafió las barreras sociales y raciales de la época, que marcó el comienzo de una nueva era de la música americana y la cultura popular.

Actuó en 33 películas de éxito, hizo historia con sus apariciones en televisión y especiales, y sabía gran éxito a través de sus muchos, a menudo sin precedentes, conciertos en vivo en la gira y en Las Vegas. A nivel mundial, ha vendido más de mil millones de registros, más que cualquier otro artista. Sus ventas estadounidenses le han ganado el oro, el platino o multi-platino premios. Entre sus numerosos premios y galardones fueron 14 nominaciones a los Grammy (3 victorias) de la Academia Nacional de Grabación de Artes y Ciencias, el Grammy Lifetime Achievement Award que recibió a los 36 años, y su ser nombrado uno de los Diez Jóvenes Sobresalientes Hombres de la Nación para 1970 por los Estados Unidos Cámara Júnior. Sin ninguno de los privilegios especiales, su estatus de celebridad podría haber le dio, él sirvió a su país con honor en el ejército de Estados Unidos.

Su talento, belleza, sensualidad, carisma y buen humor le granjeó el cariño de millones de personas, al igual que la humildad y la bondad humana que demostró durante toda su vida. Conocido en el mundo entero por su nombre de pila, se le considera como una de las figuras más importantes de la cultura popular del siglo XX. Elvis murió en su casa de Memphis, Graceland, el 16 de agosto., 1977.

Fuente: elvis.com/




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lunes, 27 de octubre de 2014

Los Llopis - Los Llopis - LP Caudal (1978)

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Los Llopis


Naturales de Cuba, inicialmente se llamaron CUARTETO LLOPIS-DULZAIDES y su origen se remonta al año 1951, en La Habana, cuando el músico ÑICO ROJAS les presentó a los Hermanos LLOPIS (Frank y Ñolo) al pianista FELIPE DULZAIDES.
Los Hermanos LLOPIS habían cursado estudios de Ingeniería entre Cuba y Estados Unidos, pero su vocación musical fué mucho mayor que la de su carrera universitaria. Junto al saxofonista LEO TORRES formaron ese primer Cuarteto que se dedicó a interpretar música de baile por numerosas Salas.

Antes de la revolución, las numerosas Orquestas y Grupos aparecidos en Cuba gozaban de una gran aceptación por parte del público y en especial del llegado de Estados Unidos que se sentía muy atraido por el repertorio que ofrecían, basado en ritmos afroantillanos como mambos, guarachas y cha-cha-chás.

Con la llegada del Rock and Roll, los turistas norteamericanos empezaron a solicitar que tocasen piezas con este ritmo y así surgieron los primeros rocks en Cuba. Orquestas como la de los HERMANOS CASTRO, ARAGON ó la SONORA MATANCERA incluyeron algunos rocanroles muy orquestados con cierto sabor caribeño y tomando como referencia al por entonces ya famoso BILL HALEY & HIS COMETS.

El CUARTETO LLOPIS-DULZAIDES, especializado en boleros, también se suma a la reciente moda e incluyen algunos rocanroles en su repertorio. FELIPE DULZAIDES, cuyos gustos musicales estaban más enfocados al jazz norteamericano, decide abandonar el grupo y en 1956 forma su propio combo, LOS ARMONICOS. En su lugar entra como cantante LAZARO MANOLO VEGA que, con sus casi 2 metros y su gran simpatía, enseguida se hace muy popular. Cambian su nombre por LOS LLOPIS, quedando la formación definitiva de la siguiente manera:
- FRANK LLOPIS (La Habana, 1934) arreglista y steel guitar
- MANOLO 'ÑOLO' LLOPIS (La Habana, 1934) guitarra y segunda voz
- MANOLO VEGA (La Habana, 1937) cantante solista
- LEANDRO TORRES (La Habana, 1940) saxo, piano y acordeón

La presentación del nuevo cuarteto tuvo lugar en el Show de las Siete y Treinta de Radio Progreso (La Habana) en Febrero de 1957. A raiz de sus apariciones radiofónicas llaman la atención de alguna discográfica, y en 1958 editan sus primeros acetatos para el sello cubano Discos MECA. Su bolero "No Pidas Más Perdón" tuvo gran repercusión y debido a la originalidad de sus interpretaciones, que incluía el sonido de estilo hawaiano que imponía FRANK a su guitarra, rápidamente convierten en éxito las melodias que incluyen en su repertorio.

Entre su popular mezcla de boleros y ritmos latinos, FRANK empezó a trabajar haciendo arreglos y letras en castellano y optan por grabar algunos rocks en español, contra la opinión de mucha gente que consideraba imposible que un Rock sonáse bien en nuestro idioma. Sus adaptaciones de temas de ELVIS PRESLEY ó BILL HALEY resultan asombrosas y pronto llaman la atención del público más joven. "No Seas Cruel", "Al Compás Del Reloj" ó "Estremécete" se hacen populares en México y a finales de 1958 deciden fijar su residencia en tierra azteca.

Bajo el sello mexicano Peerless se edita un primer LP con las grabaciones realizadas en Cuba para Discos Meca, principalmente de boleros. Ante la reciente demanda de Rock & Roll, la disquera mexicana les graba 12 temas nuevos para su segundo long-play, 'Rockabilidad', lanzado a principios de 1959 con el que, debido a su contenido, se les considera como el primer grupo en grabar Rock en Español, aunque bien es sabido que siguieron en su linea de ritmos tropicales.

De los 12 cortes de su segundo LP, curiosamente su mayor éxito lo consiguen con el único tema que no es un rock titulado "La Pachanga". Este tema traspasa las fronteras y llega a oídos de un empresario español que, a finales de 1959, los lleva a Madrid a actuar en la Sala Florida. A través de Andrés Machado, agente discográfico de la casa Belter, aceptan un contrato y graban en una sola mañana las 12 canciones que se editaron en España en 1960 en forma de tres EP's y un LP bajo el sello Zafiro. Se trata de versiones de temas ya grabados anteriormente en Cuba y México, pero que en España consiguen un notable éxito, especialmente con "Estremécete", que permanece varias semanas como número uno del programa 'Discomania' de Raúl Matas.

De aquí en adelante comienza su periplo por numerosos paises. A Perú llegan en 1964 donde graban varios discos, con algún que otro twist, bajo el sello Virrey. Regresan a Estados Unidos donde continúan realizando grabaciones de forma esporádica y dentro del género latino.

Como anécdota curiosa, se llegó a difundir que el fin de la banda se produjo al desaparecer el avión en el que viajaban durante una gira a su paso por el célebre Triángulo de Las Bermudas.
Lo cierto es que el grupo se disolvió por sí solo. LEANDRO falleció en Noviembre de 2005 a causa de un infarto, mientras que el resto de los miembros viven actualmente repartidos entre California y Florida.
MANOLO VEGA sigue en activo y en 2005 editó su CD 'Hoy Como Ayer' con 14 temas de estilo 'guaracha romántica' como él mismo lo definió.

LOS LLOPIS ocupan un puesto de honor en la historia del Rock en Español por haber sido los primeros en popularizar con éxito versiones de un ritmo que parecía destinado a ser cantado tan solo en inglés.

Fuente: cuadernosderock




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domingo, 26 de octubre de 2014

Joan Manuel Serrat - Canción Infantil - LP Novola (1974)

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INFO:

Este “Canción Infantil” (Zafiro / Novola, 1974) será importante por dos razones principalmente. La más importante es que después de seis años juntos, este sería el último álbum que Serrat lanzaría con el sello Zafiro / Novola. La más anecdótica es que es el último sin nombre en la portada. Durante este tiempo esta grabación ha tenido diversos nombres, desde "Serrat 74", pasando por "Para Vivir", el tema que lo cierra, o "Canción Infantil". Aquí nos quedaremos con este último al ser el que aparece en el lado del CD.

Otra cosa destacable es que casi la mitad de las canciones son temas-homenaje. "Canción infantil...para despertar a una paloma morena de tres primaveras", está dedicada a la hija de un amigo pero que es extrapolable a un futuro lleno de esperanza. Vitalista e ilusionante se convierte en uno de los mejores temas del disco. “Hermano que te vas a California” está dedicado al presentador televisivo Constantino Romero y gracias al saxo de Pedro Iturralde le da un toque jazzy al tema.

Las otras dos dedicatorias son más intimistas y sobrias. “Arena y limo” es un tema dedicado a Atahualpa Yupanqui, mientras que "Soneto a mamá", es obviamente dedicado a su madre. Cantada sobre piano, sin casi ninguna instrumentación más, se encuentra por debajo de otras composiciones maternales pretéritas.

Tan esperanzadora como ""Canción infantil..." es "De parto" donde Serrat canta a un nacimiento, al igual que el país que estaba a punto de nacer. Del resto nos encontramos con “Campesina”, donde Serrat canta a la gente del campo de un modo un poco ilusorio. Y “Romance de Curro "El Palmo"”, retrato típico serratiano con toques de copla.

Cierra el álbum dos de los temas más olvidables. "Decir amigo" respuesta en castellano al anterior “Per el meu amic”, incluida en “Per al Meu Amic” (Edigsa, 1973), pero que no llega a ese nivel. Y "Para vivir", tema del filme “Mi Profesora Particular” (1973) de Javier Camino. Uno de sus escasas, y poco afortunadas, apariciones fílmicas.

Fuente: lafonoteca




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sábado, 25 de octubre de 2014

Bruno Lomas - Lo Mejor CD (2009)

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En esta ocasión, el CD Bruno Lomas - "Lo Mejor", recoge una amplia selección de los temas grabados por el cantante entre 1969 y 1979, proyecto póstumo editado 2009.




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viernes, 24 de octubre de 2014

Andy Williams - Canta Sus Grandes Éxitos En Español Y En Ingles LP CBS (1972)

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La carrera de Howard Andrew Williams, famoso por su nombre artístico de Andy Williams, comenzó propiamente, en 1952. En esta primera etapa de su importante carrera artística, registró para la firma discográfica RCA, la cantidad de seis discos tipo L.P., pero ninguno saltaría al éxito de la popularidad.

Después de presentarse en el “Show de Steve Allen”, en 1955, Andy Williams suscribió un importante contrato para grabar con el sello discográfico “Cadence Records”, una pequeña corporación con registro comercial en la ciudad de Nueva York, dirigida por Archie Bleyer, arreglista y director de orquesta nacido en la localidad de Corona en el estado de Nueva York, en junio de 1909. En esta época surgen las producciones Andy Williams Sings Steve Allen, 1957; Andy Williams, 1958; Andy Williams Sings Rodgers and Hammerstein, 1958: Lonely Street, 1959; The Village of St. Bernadette, 1959: Two Time Winners, 1960: To You, Sweetheart, Aloha, 1960; Under Paris Skies, with Quincy Jones, 1961; Andy Williams' Best, 1962 y Million Seller Songs, 1962. En términos de popularidad, la era “Cadence” fue la cima de Andy Williams a través de canciones que el artista introduzco al sello Columbia, que llegarían a constituirse en sus más admirables y grandes éxitos discográficos.

Estas grabaciones están precedidas de su tercer sencillo “Atardecer Canadiense” editado en 1956, que se constituyó en el éxito del año, seguido de "Mariposa”, registrado como éxito por la importante revista “Billboard”.

Después, llegarían nuevos y más sorprendentes éxitos, entre ellos la conocida y popular canción “La Boda Hawaiana”, seguida de “Eres Sincera”, “La Villa de San Bernadette” y “Calle Solitaria”. Todo ello, antes de que Andy Williams se situara a la Columbia Records en el año de 1961, donde dejó a la posteridad los siguientes trabajos: Danny Boy and Other Songs I Love to Sing, 1962; Moon River and Other Great Movie Themes, 1962; Warm and Willing, 1962; Can't Get Used To Losing You, 1963; Days of Wine and Roses, 1963; The Andy Williams Christmas Album, 1963; The Wonderful World of Andy Williams, 1964; Call Me Irresponsible, 1964; The Great Songs from My Fair Lady and Other Shows, 1964; Dear Heart, 1965; Canadian Sunset, 1965; Hawaiian Wedding Song, 1965; Merry Christmas, 1965; Andy Williams' Newest Hits, 1966 (compilation of early Columbia singles); The Shadow of Your Smile, 1966; In the Arms of Love, 1967; Born Free, 1967; Love, Andy, 1967; Honey, 1968; Happy Heart, 1969; Get Together with Andy Williams, 1969; The Andy Williams' Sound of Music, 1969; The Andy Williams Show, 1970; Raindrops Keep Fallin' on My Head, 1970; Andy Williams' Greatest Hits, 1970; Love Story, 1971; You've Got a Friend, 1971; Love Theme from The Godfather (Speak Softly Love), 1972; Alone Again (Naturally), 1972; Solitaire, 1973; Andy Williams' Greatest Hits Vol. II, 1973; The Way We Were, 1974; You Lay So Easy on My Mind, 1974; Christmas Present, 1974; The Other Side of Me, 1975; Andy, 1976; Spanish Eyes, 1976 y Let's Love While We Can, en 1980. Dos de los diez éxitos de la era Cadence, “Mariposa” y “Me Gusta tu Amor” no fueron incluidos en la nueva edición de Columbia de los grandes éxitos de los 70.

En 1968, a pesar de que Andy Williams se encontraba todavía bajo el contrato con Columbia, éste decidió fundar una compañía separada llamada “Barnaby Records” no sólo para manejar el relanzamiento del material de Cadence, sino además, para el lanzamiento de jóvenes talentos de la canción popular.

Durante los 60, Andy Williams se transfiguró en uno de los vocalistas con mayor índice de popularidad en los Estados Unidos, firmando el contrato discográfico más significativo de aquellos tiempos. Él, fue fundamentalmente un artista exitoso que, juntamente con Frank Sinatra, Johnny Mathis y Elvis Presley, se hizo acreedor a la mayor cantidad de discos de oro en la historia musical de Estados Unidos y, para 1973, obtendría 18 premios consistentes en Disco de Oro. Entre sus éxitos para este tiempo, destacan: “Rio de Luna”, “Días de Vino y Rosas” “Querido Corazón”,”La Sombra de tu Sonrisa”, “Amor” e “Historia de Amor”, entre otros.

En estas últimas grabaciones Andy Williams “exhibe una increíble técnica vocal” junto con una capacidad extraordinaria para hacer de cada interpretación suya, una creación. Con frecuencia una versión insuperable a la versión del cantante original. Estos atributos, unidos a su afinidad natural por la música de los sesenta e inicios de los setenta, se combinan para hacer de él uno de los cantantes más escuchados de aquella época. En el Reino Unido de Gran Bretaña, Andy Williams alcanzó el más alto nivel en la página de éxitos hasta 1978. Los L.P. “No Puedo Ayudarte a Enamorarte” (1970), “El Show de Andy Williams” (1970) “El Hogar del Hombre Amado” (1971), “Solitario” (1973), “La Manera en que Fuimos” (1974) y “Reflexiones” (1978) lograron alcanzar la cúspide de la popularidad. En 1968, Columbia lanzó un Single de 45-rpm con dos canciones de Andy Williams cantando en el funeral de Robert F. Kennedy, su amigo “Ave María" y "El Himno de Batalla de la República”, los que jamás serían registrados en discos de larga duración. Basado en su experiencia con Allen y algunos show cortos de variedades de los cincuenta. Andy dio inicio en 1962 a su propio Show de Variedades semanal de televisión convirtiéndose en la estrella de éste. El Show de Andy Williams, obtuvo tres Emmy para un destacado programa de variedades. Sus “Navidades Especiales” que se iniciaron desde 1974 e intermitentemente hasta los noventa, fueron entre las más populares en este género. Andy Williams registró ocho discos con temas de navidad. En la década de los 90, Andy Williams inauguró en Branson, Missouri, El Teatro del Rio Luna de Andy Williams, haciendo entre 8 y 12 show en una semana en la primavera, otoño y temporada de navidad. Ocasionalmente efectuó giras hacia Europa y Japón durante inviernos y veranos. En noviembre de cada año presenta su Concierto Anual de Navidad en el Teatro Rio Luna de su propiedad, seguido por una mini gira de navidad por todo el territorio de Estados Unidos. En 2002, cantó a dueto con la vocalista británica Denise Van Outen. Todos sus éxitos se encuentran recopilados en CD desde 1997 hasta 2006. Entre estos éxitos está el tema “No Puedo Sacar Mis Ojos de Ti".

En 2007, Andy Williams apareció en unos pocos episodios de “Como el Mundo Gira”, escenificado en el teatro de “Rio Luna”. Durante el verano de ese mismo año, completó una gira totalmente vendida en el Reino Unido de Gran Bretaña en la que interpretó su éxito “Te he dicho recientemente”. Andy Williams, regresó al desfile de éxitos del Reino Unido de Gran Bretaña en diciembre del 2007, con su éxito de 1963 "Es este el más maravilloso tiempo de este año”, y merced a la publicidad desplegada por Marks y Spencer, llegó a la posición 21, así como también alcanzó la número 108 en el Hit Parade de Estados Unidos. Andy William nació en la localidad de Wall Lake, en el estado de Iowa el 3 de diciembre de 1927, al presente ha cumplido su octogésimo aniversario de exitosa y sana existencia.

Fuente: www.fundacionjoseguillermocarrillo




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jueves, 23 de octubre de 2014

Daniel Magal - Cara De Gitana - LP Epic (1978)

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Daniel Magal

A fines de 1978, se inicia una carrera discográfica, que comenzó a tener hechos concretos a partir del año siguiente cuando sus canciones iban conociéndose en la Argentina y en Latinoamérica. Lentamente se fue planeando su trabajo de solista desde que fue integrando distintos grupos musicales como tecladista o como guitarrista, o también como vocalista. Sin duda que fue la canción Cara de Gitana la que hizo mas conocido su nombre y lo llevó por todo el mundo junto a las cinco versiones, en inglés, portugués, alemán, italiano y por supuesto la mas conocida, en español. Daniel Magal, un intérprete que creó un estilo muy particular que después siguieron otros conjuntos y otros solistas, es un artista que afianzado en su talento y capacidad escénica, sigue mostrándonos…el porqué…la razón…el motivo de su permanencia. Fueron después de Cara de Gitana, Donde andarás amor, Fue mas fácil despedirme que olvidarte, De tanto mirar tus ojos, Nostálgica, El hombre del frack, Se comenta que es una vergüenza, Rondando tu esquina, y muchos otros éxitos que la gente conoce y marcan su permanencia en la actualidad. Algunos años residiendo en Estados Unidos, otro en España, en México y siempre vuelve vigente a la Argentina, para brindarnos buenos espectáculos, llenos de la voz que lo ha caracterizado en todos estos años de recorrer tanto países. Disco de oro en toda Latinoamérica, España y Portugal, con mas de 40 versiones de su tema Cara de Gitana, que lo afianzan como autor, uniendo su nombre al de otro importantes intérpretes de la canción hispana. Actuaciones en el Madison Square Garden, en New York, conforman algunos antecedentes de este cantante argentino que sin duda sigue siendo atracción en los escenarios argentinos.

Fuente: danielmagal.com/




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miércoles, 22 de octubre de 2014

Noel Soto - 3 3 5 7 - LP Polydor (1974)

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INFO:

Noel Soto (n. Manuel Eduardo Soto Palomino en Nador, Marruecos, el 1 de mayo de 1957) es un cantautor español de folk, country y rock.

De padre gallego y madre andaluza, Noel Soto nació en la ciudad marroquí de Nador, aunque siempre se ha considerado madrileño. Comenzó su carrera musical a los dieciocho años, realizando versiones de artistas anglosajones y españoles con la Orquesta Escorpiones.

Fue uno de los músicos pioneros en España en desarrollar el rock tanto en su aspecto progresivo como en la fusión con el country, siendo este último el distintivo que le caracterizó a partir de su primer LP, publicado en 1974 bajo el título 3, 3, 5, 7. De este disco se liberó el sencillo Noche de samba en Puerto España, que se convirtió en su primer éxito. En 1975 lanza Alfa y Omega, una suite u ópera rock cercana a los planteamientos del rock progresivo entonces en boga, género del cual fue un precursor dentro del panorama nacional. En sus discos posteriores retoma su estilo inicial, con algunos guiños al rock duro (Esperando el maná, Las chavalas de mi barrio) y las baladas (A ti que me quieres bien).

Ha escrito canciones para Luz Casal (Ciudad sin ley) y ha colaborado con otros artistas, como Joaquín Sabina (con el que compuso Al otro lado del Edén, incluido en el maxisingle de Soto Apuesta por la paz, 1983). En 2010 fue candidato para representar a España en el Festival de Eurovisión, con el tema Canciones tristes. Su último proyecto, The Sixties Band, es un grupo dedicado a hacer versiones de clásicos del rock anglosajón de los 60




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martes, 21 de octubre de 2014

Patxi Andión - (Once Canciones Entre Paréntesis) - LP Philips (1971)

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Patxi Andión

Francisco José Andión González, mejor conocido como Patxi Andión, nació en Madrid, el 6 de Octubre de 1947, aunque a los pocos días de nacido fue llevado al Pais Vasco, región de origen de sus padres y tierra con la que desde muy pequeño se sintió profundamente identificado, dadas las raíces familiares. No obstante, siendo pequeño fue trasladado a Madrid para realizar los estudios de primaria.Antes de comenzar su carrera artística trabajó en diferentes empleos e incluso vivió en París donde en ocasiones cantaba y se alimentaba de la vida bohemia de esa ciudad. De regreso a Madrid, batallo mucho con las casas de discos hasta que le dieron la oportunidad de grabar sus primeros trabajos.

De estilo vanguardista y peculiar lo han hecho un cantautor único en su estilo, pero su popularidad nunca estuvo de acuerdo con su talento y calidad; eso nunca ha sido un obstáculo para Patxi Andión ya que la sinceridad y sus sentimientos están por encima de cualquier cosa y así lo ha demostrado en cada una de sus canciones.

Patxi Andión es una figura fundamental de la canción en España. Su primer disco se tituló 'Retratos' y apareció a finales de los años sesenta. Allí aparecían joyas como "Rogelio" o aquella "Canción vieja" que cantó Mari Trini. La obra de Patxi Andión alcanzó su plenitud en los años setenta con discos como Once canciones entre paréntesis o 'Palabra sobre palabra' que da título a nuestro mano a mano poético y musical. De estos años son canciones de gran éxito como "Una, dos y tres", "Samaritana", " A donde el agua", "Carne de viento", "Verde" -dedicada a Lorca" etc.

Patxi Andión prosiguió su andadura musical en los años setenta. También realizó una trayectoria en el mundo del cine con títulos muy representativos de aquellos años como el 'Libro del buen amor' o 'Libertad provisional', película de Roberto Bodegas con Concha Velasco.

En los ochenta siguieron llegando discos muy intensos por parte de Patxi Andión con participación en musicales como 'Evita' junto a Paloma San Basilio. Canciones como "Trasbordo en Sol" o "Si yo fuera mujer" o "Qué profundo es el mar" -con inspiradas adaptaciones de canciones italianas- refrendan la calidad discográfica de estos años.

Patxi Andión se retira en pleno éxito dedicándose durante muchos años a la docencia universitaria. Reaparece en la escena discográfica con un hermosísimo disco titulado 'Porvenir'.




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lunes, 20 de octubre de 2014

José Luis Perales - Entre El Agua Y El Fuego (1982)

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INFO:

Entre el agua y el fuego es el nombre de un álbum de estudio del cantautor español José Luis Perales, producido por Danilo Vaona y Rafael Trabucchelli. Fue publicado en 1982 por la discográfica española Hispavox,1 absorbida completamente por EMI en 1985.




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