sábado, 28 de marzo de 2015

Duncan Dhu - Canciones [LP Accidentales] (1986)

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Duncan Dhu [Clic]

Duncan Dhu surgió como grupo en San Sebastián en 1984, cuando tres amigos que tocan juntos, Mikel Erentxun, Diego Vasallo y Juan Ramón Viles, deciden crar canciones con un estilo pop-rock cercano al folk y lejos del rock radical que imperaba en aquella época.

La primera canción de Duncan Dhu fue 'Casablanca', que formaba parte de un pequeño disco de seis canciones titulado 'Por tierras escocesas'. Con este disco se comienzan a dar a conocer en el mundillo musical y consiguen su primer contrato.

El primer álbum serio de Duncan Dhu fue 'Canciones', con el que consiguen numerosos números uno, con temas como 'Cien gaviotas', 'Esos ojos negros' o 'No puedo evitar pensar en ti'. A partir de ese momento, la popularidad del grupo crece enormemente y comienzan a realizar giras y actuaciones por toda España.

En 1988 Duncan Dhu publica 'El grito del tiempo', con su tema estrella 'Una calle de París' o 'En algún lugar'. Es en este momento cuando surgen fuertes desavenencias en el grupo y Juan Ramón decide abandonar la formación, con lo que Duncan Dhu se convierte en dúo.

En 1989 editan un recopilatorio con las caras B de sus singles, 'Grabaciones olvidadas', que precede a un nuevo trabajo de estudio, 'Autobiografía', un doble LP con treinta temas que componen la esencia de Duncan Dhu.

En 1991 publican 'Supernova', una incursión en un estilo de música un tanto más bailable. Paralelamente, se van desarrollando los trabajos en solitario de los dos componentes de Duncan Dhu, Mikel Erentxun y Diego Vasallo. Por un lado, Diego se entrega a Cabaret Pop, debutando como solista, al igual que Mikel.

A pesar de los rumores de separación, se unen de nuevo para entregarnos un nuevo disco, titulado 'Piedras', de 1994. Un año después graban un disco en directo en San Sebastián, titulado 'Teatro Victoria Eugenia'.

En 1998 publican un nuevo recopilatorio titulado 'Colección 1985-1998', aunque ya cada vez colaboran menos juntos. Las carreras en solitario, tanto de Mikel Erentxun como de Diego Vasallo, continúan adelante, con éxito reconocido.

Fuente: Todo Música



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viernes, 27 de marzo de 2015

Bruno Lomas - Cara Y Cruz De Bruno Lomas [LP EMI Regal] (1968)

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Bruno Lomas [Clic]

"Cara y Cruz" mostraba una visión panorámica del cantante. Si siempre había parecido competitivo en cualquier palo, ahora el abanico estilístico sorprendía.

Con este LP Bruno Lomas intenta dar una vuelta de tuerca a una carrera que iniciaba un peligroso declive y convertirse en el gran croner español. Temas de Sinatra como "Llévame a la luna", de Tom Jones como "Vuelvo a casa", estandars cinematográficos como "La sombra de tu sonrisa", guiños a la música brasileña más cosmopolita con "Insensatez" y "La chica de Ipanema".

Bajo la dirección y arreglos de los mejores músicos del sello, Alfredo Doménech, León Borrell y Francisco Burrull entre otros, y todos dedicados a Bruno como lo que realmente era, su mejor juguete, el LP deslumbraba con números de soul (“No es serio tu amor”, “Seis días”), bossa-nova (“Llévame a la luna”, “La chica de Ipanema”, “Insensatez”), y destapaba su vena crooner (“Call me”, “La sombra de tu sonrisa”). Como siempre, versiones y temas propios en franca camaradería, como nunca, un Bruno maduro y distinto

La publicación de este LP va a coincidir con la de su disco de grandes éxitos y sus fans no van a recibir con agrado este nuevo estilo. Ni el presente disco grande ni el pequeño extraído de él con "La sombra de tu sonrisa" como tema estrella van a tener ninguna relevancia ni en las emisoras de radio, ni en las tiendas de discos.




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jueves, 26 de marzo de 2015

VA Éxitos Del Momento 4 [LP EMI ODEON] (1976)

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INFO:

Magnifica recopilación de los mejores temas de la música española del momento (Año 1976) editados por EMI ODEON.




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miércoles, 25 de marzo de 2015

Lolita - Abrázame [LP CBS] (1976)

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Lolita [Clic]

Cantante española de amplio registro musical, hija primogénita de la legendaria Lola Flores "la Faraona" y del guitarrista Antonio González "el Pescaílla", nacida en Madrid el 6 de mayo de 1958, que inició su carrera artística a mediados de los años setenta y conoció en la madurez uno de los momentos más álgidos de su trayectoria profesional.

Dolores González Flores, más conocida como Lolita, forma parte de una de las familias más populares del panorama artístico español y, como no podía ser de otra forma, desde pequeña comenzó a hacer sus primeros pinitos musicales e interpretativos. Se crió entre las bambalinas de los teatros donde actuaba su madre y, con tan sólo cinco años, debutó en el cine acompañando a La Faraona en la película La gitana y el charro.

Tocada desde la cuna con la varita del talento flamenco, admiradora confesa de su madre y del cantautor catalán Joan Manuel Serrat, en 1975 Lolita lanzó al mercado su propia propuesta musical y el éxito fue rotundo. El álbum Amor, amor, editado por CBS, supo conjugar con acierto copla, pop y flamenco y el sencillo que daba título al disco alcanzó de forma fulgurante el número uno en las listas de ventas. Con este su primer trabajo, el éxito de Lolita traspasó las fronteras españolas para impactar de lleno en el mercado iberoamericano y, después de presentar el disco en directo en Madrid, se prodigó en galas, actuaciones y programas de televisión por toda España y muchos países del otro lado del Atlántico.

La expectación que levantó su primer álbum le permitió grabar nuevos discos que encontraron desigual fortuna en el mercado y que, aunque no lograron reeditar el éxito de Amor, amor, mantuvieron en el público la confianza en el talento musical de la mayor de las Flores. Abrázame (1976), Mi carta (1977), Espérame (1979) y Seguir soñando (1980) completaron el primer ciclo de la trayectoria de la artista, para quien no resultaba sencillo construir su propia carrera bajo la alargada sombra del mito construido en torno a la figura de su madre. Algunos de estos lanzamientos tuvieron mejor acogida en América que en España, y Lolita se volcó por entonces en el mercado internacional.

Durante la década de los ochenta, Lolita consiguió varios premios en los Estados Unidos por las ediciones de sus nuevos trabajos. Águila real salió a la venta en 1983 y, un par de años más tarde, apareció Para volver. También en aquellos años contrajo matrimonio con el argentino Guillermo Furiase y pasó una larga temporada prácticamente retirada para atender a su primera hija, aunque durante varios meses al año abandonaba Madrid para trabajar en América, un mercado que continuaba manteniendo en buena posición las ventas de sus discos. En 1987 rescató sus inspiraciones más flamencas para editar sus siguientes trabajos, Locura de amor y Luz de Sevilla y, un año más tarde, Raíces flamencas. En 1990 salió a la venta Homenaje y en 1991 Historias de amor.

Lolita estrenó discográfica en 1992 con Con sabor a menta, álbum que produjo ella misma y lanzó al mercado Horus. Repitió la experiencia en 1993 con Madrugada y cerró su colaboración con la compañía en 1994 con Y la vida pasa. Efectivamente, la vida pasaba y Lolita continuaba dando forma a una carrera musical irregular pero constante y mantenida con extraordinaria dignidad a lo largo de los años. La intuición y el esfuerzo de Lolita encontrarían, tarde o temprano, justa recompensa. En los momentos artísticos más difíciles, Lolita lograba cuadrar las cuentas de su economía familiar con trabajos para televisión junto a su madre (¡Ay, Lola, Lolita, Lola!, Sabor a Lolas) y apariciones esporádicas en galas y espectáculos que la mantenían sobre el escenario.

La última mitad de la década de los noventa fue particularmente trágica para la artista en el plano personal. En 1995 se rompió el matrimonio con el padre de sus dos hijos, su madre y su hermano Antonio murieron en un corto intervalo de quince días y el patriarca de la familia, "el Pescaílla", tampoco logró conocer el nuevo siglo. Una dura prueba para Lolita y su hermana Rosario que, sin embargo, encontraron el camino adecuado para mantener el apellido Flores en las páginas de la actualidad artística. Particularmente Lolita resurgió con un talento que se adivinaba desde el principio de su carrera pero que, ahora, se evidenciaba con máximo esplendor en plena madurez. Después de editar Quien lo va a detener, Atrasar el reloj y Dime, donde exploró su vena más pop, Lolita regresó a sus raíces y conquistó al público con los boleros que cantaba de niña.

El giro de su carrera arrancó de la mano de Armando Manzanero con quien grabó el tema "Somos novios" para el disco Duetos del célebre compositor mexicano. Lolita pasó a formar parte del catálogo de Warner Music y su primera referencia para el nuevo sello discográfico fue un magnífico álbum titulado Lola, Lolita, Lola (2001) que, después de veintiséis años, concedió a la mayor de las Flores un disco de oro. Boleros de Manzanero, Parrita y Arturo Pareja Obregón, además de uno escrito por la propia cantante ("Mentiras son verdades"), componían la oferta de este disco con sonidos "arrumbados", producido por Nacho Mañó (el motor musical de Presuntos Implicados) y recibido con entusiasmo por crítica y público.

Casi tres décadas después de que subiera por primera vez a un escenario, Lolita atravesaba uno de los momentos más dulces de su carrera profesional y 2002 no hizo sino confirmar el extraordinario momento de la artista. Su participación en la película Rencor, de Miguel Albadalejo, cosechó elogiosas críticas y fue reconocido con un premio Goya a la mejor actriz revelación del año. También fue aplaudido su nuevo trabajo discográfico, Lola, Lolita, Dolores, un disco racial en el que Lolita recuperó los temas que cantaban sus padres.

En mayo de 2005 presentó el disco Y ahora Lola. Un regalo a mi madre, un trabajo en el que puso ritmos de bulería y rumba a las canciones más clásicas de su madre, como "La zarzamora", "Pena, penita, pena" o "A tu vera". La presentación de dicho disco tuvo lugar en La Habana, donde fue objeto de varios homenajes, entre ellos el protagonizado por artistas que compartieron escenario con "La Faraona". En septiembre de ese mismo año, por su parte, debutó como actriz de teatro con Ana en el Trópico, un drama romántico de Nilo Cruz (premio Pulitzer 2003), estrenada en España en el Teatro Alcázar de Madrid, donde interpreta el papel de una mujer casada pero infeliz en su matrimonio.

Fuente: mcnbiografias




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martes, 24 de marzo de 2015

Juan Camacho - A Ti Mujer [LP CBS] (1975)

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Juan Camacho [Clic]

Cantante melódico español, nacido en Valencia en 1948. Formó parte de Los Ángeles Negros y posteriormente de Los Diapasons, orquesta de baile en la que él ejercía de guitarrista. Una vez cumplido el servicio militar, empezó a trabajar como músico de estudio y participó en las sesiones de grabación del álbum Piel de toro, de Los Relámpagos. Cuando el cantautor Juan Pardo le descubre, le propone emprender una carrera en solitario interpretando algunos de sus temas. En 1974 es contratado por CBS y graba dos nuevos singles: "Mía" y "Llámame".

En 1975 consigue la victoria en el Festival de Benidorm con el tema "A ti, mujer". Finalizó su carrera musical en el año 1979, fue el año que grabó su último single. Otras canciones como "Júrame", "Llámame", "Perdón" o "Aquí estoy yo" gozaron también de buena aceptación. Tras estos dos elepés, editó otros dos singles separados en el tiempo: "Sabor a mí" de 1977 y otro con dos versiones de temas de Umberto Tozzi en 1979: "Tu y yo" y "Me falta". A partir de entonces decidió centrarse en su negocio y su familia y únicamente acudía a algunas galas.

Juan Camacho murió el 21 de octubre de 1982 a causa de un accidente de tráfico.

El Disco:

A ti, mujer es el segundo y último álbum de estudio de Juan Camacho, fue lanzado en 1975 en España, donde obtuvo buenas ventas, gracias sobre todo a la canción que da título al LP, ganadora del XVII Festival de Benidorm. La mayor parte de los temas están compuestos por Juan Camacho y Juan Pardo aunque se decidió incluir tres versiones, todas ellas de boleros conocidísimos: Colombiana, Solamente una vez y Júrame. Dentro de este álbum se incorporó la canción Mía aparecida en el anterior LP, sustituyendo a Aquí estoy yo, que no apareció hasta 1977 en formato single. A diferencia de su anterior álbum, las canciones que conformaron A ti, mujer se grabaron en España contando como arreglista único a Eduardo Leyva, compositor y teclista habitual del conjunto de músicos que acompañaba a Juan Pardo.




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lunes, 23 de marzo de 2015

The Beatles - Revolver [LP EMI Odeon] (1966)

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The Beatles [Clic]

Revolver es el séptimo álbum de The Beatles, habiéndose lanzado a la venta el 5 de agosto de 1966. El álbum presentó varios nuevos desarrollos estilísticos que llegarían a ser más pronunciados en discos posteriores. Logró llegar al número uno en la lista de éxitos de Gran Bretaña.

Revolver fue el disco que marcó la carrera del grupo como psicodélica. Con grandes contrastes como "Taxman" (rock ácido), "Tomorrow Never Knows" (rock psicodélico) y "Eleanor Rigby" (con un cuarteto de cuerdas). Revolver es citado frecuentemente como uno de los mejores álbumes de la historia de la música pop. En 1997 fue seleccionado en el tercer puesto de los mejores álbumes de todos los tiempos en una votación de Music of the Millennium dirigida en el Reino Unido por prestigiosos medios, como son HMV, Channel 4, The Guardian y Classic FM. En febrero de 1998 los lectores de la Q magazine colocaron al álbum en el segundo lugar,2 mientras que en el año 2001, la cadena de televisión VH1 lo situó en el primer puesto de entre los mejores 100 álbumes de todos los tiempos.3 Revolver fue también votado como mejor álbum en el Virgin All Time Top 1,000 Albums.4 Una crítica de PopMatters describió el álbum como "[la obra] de la banda más grande de la historia de la música popular, cuyos miembros alcanzaron su punto más alto a nivel musical en el tiempo exacto", mientras que la revista Ink Blot afirmaba que el álbum "se mantiene en la cumbre de la música popular occidental".

En 2003, Rolling Stone lo colocó en el puesto 3 de su lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos.

Revolver (álbum) leer más [Clic]




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domingo, 22 de marzo de 2015

Ana Belén - Ana [LP CBS] (1979)

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Ana Belén [Clic]

Ana Belén pasó de Philips a CBS. El primer álbum publicado en la multinacional americana en el año 1979 se llamaba sólo "Ana", uno de los trabajos más premiados de su carrera y del que inmortalizó éxito como "Desde mil libertad" y "Agapimú".

Fue un éxito absoluto. CBS descubrió que las versiones de temas ya consagrados en sus países, pero desconocidos aquí, era una vía triunfadora.




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sábado, 21 de marzo de 2015

Danny Daniel - Nunca Supe La Verdad [LP Polydor] (1978)

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Danny Daniel [Clic]

Danny Daniel, se dice que ha pasado a la historia de la música española y sobre todo del Pop, como un buen cantante y un mejor compositor, ya que algunas de sus canciones han pasado a incrustarse en la memoria musical de ese país, como por ejemplo: “Por el amor de una mujer”, “Viento del Otoño”, “Niña no te pintes tanto”, el ya referido “El Vals de las mariposas”, “Sé que me engañaste un día”, “De ti mujer yo siempre me he quejado”, Dieciséis años”, “La rueda del amor” y muchas más.

Compuso canciones para Julio Iglesias, Donna Hightower, Nancy Wilson Cliff Richard y Mike Kennedy. Los festivales de la canción fueron la plataforma de lanzamiento de Danny Daniel. En 1970 se presenta a dúo con Donna Hightower en el Festival de la Costa del Sol celebrado en Málaga con la canción “Dreams Like Mine”, con la que se consiguió la segunda posición. En 1971 la pareja arrasó con la canción “If You Hold My Hands” en el Festival de Málaga, más tarde se fundaría el dúo Danny&Donna donde volverían a triunfar con “El Vals de las Mariposas”. En 1972 Danny Daniel se lanza en solitario.

Como compositor empieza a traspasar las fronteras de España y grandes artistas internacionales triunfan con sus canciones. En 1974 Danny Daniel graba un álbum en solitario firmado con su propio nombre: “El Vals de las Mariposas”, “Siempre mañana”, “Niña no te pintes tanto” y su gran éxito que llega con una canción romántica de muy gratos recuerdos para los amantes de este genero, “Por el amor de una mujer”. Julio Iglesias conoce la canción y la canta él, el tema se coloca como número uno en las listas de casi todos los países de habla hispana, haciendo conocer a Danny Daniel no solo como gran cantante, sino como un exquisito compositor.

En los años sucesivos los temas románticos del cantante asturiano, se convierten en fenómenos de masas, los que aluden al hombre maduro que pierde la cabeza por una chiquilla con las canciones “Niña no te pintes tanto” o “El primer vestido largo”. Su última aparición fue en 1991 con el disco “Sueños”. Se dice que desde joven comenzó su carrera musical; pero no fue hasta el año 1974 con el tema titulado “Por El Amor De Una Mujer” que logra alcanzar el ansiado éxito internacional, la fama y los contratos de trabajo de una manera continua. Para él, alcanzar el éxito no fue fácil, su deseo de triunfo y aventura lo lleva a Madrid y mas tarde decide probar suerte en Suecia y Alemania. Regresa a España y en 1967 comienza a trabajar en Mallorca, presentándose en un club de renombre.

En 1968 sus presentaciones en lugares mas elegantes le dan un pequeño empujón musical y en 1969 comienza a componer canciones y regresa a Madrid donde forma un grupo que con su trabajo se costeaban las grabaciones. Mas tarde forma un dúo con Donna Hightower, una cantante norteamericana que viajo a España en busca de temas comerciales y con quien forma pareja musical y sentimental, entonces graban varios discos y aquí destaca “El Vals De Las Mariposas”.El año 1972 se abrió lleno de esperanzas, pues sus grabaciones con una nueva disquera y ahora como solista, le dan un pequeño ascenso.

En 1974 tras el éxito logrado y temas como “Viento Del Otoño”, “Jugué Sin Saber”, “Crees Que Canto Por Ti”, “Por El Amor De Una Mujer” y “Niña, No Te Pintes Tanto” comienza su reconocimiento. En 1975 sus segundo disco incluyó “Se Que Me Engañaste Un Día” y “Hoy Tan Bonita”; pero en 1978 el declive es inevitable y tras varios infortunios amorosos, reapariciones sin mucha repercusión, cambio de imagen y convencido de que su fama se había esfumado, se muda a Miami en 1994 y se dedica a componer para Julio Iglesias, trabajo que venia realizando en sus últimos años.

En la mitad del 2002 reapareció con los mismos temas; pero con una música renovada y mas acorde a la actualidad musical; pero este nuevo intento tuvo poca resonancia.




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lunes, 16 de marzo de 2015

Carraixet ‎- Beure, Cantar I Ballar [LP NEVADA] (1971) - Música Valenciana (Fallas)

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Carraixet [Clic]

El grupo nació a finales de 1971 fruto de una fábula que dirige Leonardo Giner y Muro. Destacan miembros como Rafa Arnal que impregnó de valencianismo las letras y música del grupo. En estos primeros años, Carraixet toma contacto con otras formaciones y músicos de la Nueva Canción como el Equipo Valenciano de Folk, Manolo Miralles, Enrique Ortega, los Soles de Sueca (que más tarde formarían el grupo Al Tall), los Pavesos con Joan Monleon a la cabeza, Rafa Sena, ...

En la primera actuación, la formación se presenta como "Carraixet 72" el 27 de febrero de 1972 en la Sala de Actos de la Escuela de Maestros Ingenieros de Castellón de la Plana. Desde ese momento se sucederían las actuaciones en todo el País Valenciano, la mayoría de ellas sin permiso del Gobierno Franquista.

Las dificultades obligan a disolver momentáneamente el grupo el verano de 1973. Leonardo Giner, acompañado de su hija Mª Carmen Giner y otro miembro del grupo Pepín, pasan a formar parte del reformado grupo de los Pavesos. Otros formarían un grupo de teatro y otros se dedicarían al activismo político.

Es en el seno de la formación de Monleon cuando se crea los "Mini-Pavesos" formado por Leonardo y sus cuatro hijos / as nacidos en Alboraya: MªCarme de 10 años, Leonardo de 8, Eva de 7 y Miryam de 4 años.

Esta formación se consolida para lograr la separación y la formación de los "Mini de Alboraya". El nuevo grupo consigue grandes éxitos como los premios al I Festival de la Nueva Canción en Valencia y comienza una fructuosa col • ración con los programa radiofónico "De arriba Bajo" de la activista Toni Maestro.

Carraixet: leer más




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domingo, 15 de marzo de 2015

Els Pavesos - Borumballes Falleres [LP Movieplay] (1981) - Música Valenciana (Fallas)

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Els Pavesos [Clic]

En este tiempo fallero, entenderéis que publique este disco del grupo de música popular valenciana Els Pavesos, surgidos a principios de los años 70, en la Falla Corretgeria - Bany dels Pavesos, en pleno centro de Valencia, de ahí viene su nombre. Lo que surgió como un grupo fallero, capitaneado por Joan Monleón, que ofrecía representaciones y canciones populares a sus compañeros, poco a poco fue creciendo hasta llegar a ser uno de los grupos más importantes de la música popular del Valencià.

Influenciados por su origen fallero, ofrecían una puesta en escena original, delirante, cómica, barroca y muy satírica, como son las fallas. Realizaron un gran esfuerzo de recuperación y renovación de canciones tradicionales y lo hicieron en valencià, en un tiempo que era muy difícil. Joan Monleón definió su labor como «recopilación de las canciones populares. No creamos, ponemos de actualidad lo perdido. La gente se siente identificada y a la vez creamos un sentimiento valenciano».

Virutas falleras (Borumballes Falleres) (1981), que los conectaba con sus orígenes: El fallero, La canción de la falla, Noche de fallas ... Un material que Monleón conocía muy bien. En 1982 hacen su último espectáculo: "Paveses nuevo y medio", con la participación de la vedette Rosita Amores. Poco después, el grupo se disolvería.

La música de «La cançó de la falla» es del compositor Miguel Asensi y la letra es de Maximiliano Thous i Orts (autor del Himno de la Exposición Valenciana de 1909), la canción fue publicada en el último disco de Els Pavesos Borumballes falleres, editado en 1981 y completamente dedicado a las fallas.

Sirvan también estas líneas como recuerdo a Joan Monleón, fallecido el diciembre de 2009, referente cultural pese a que a muchos les moleste.

Pero volviendo a la fiesta, estamos de fallas, disfrutemos y vivamoslas!!




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sábado, 14 de marzo de 2015

Festa! - La Unió Musical De Torret [LP DIAPASON] (1979) - Música Valenciana (Fallas)

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La Unió Musical De Torret [Clic]

La Unión Musical de Torrent, es a vez una banda jove y antigua. Joven, porque su fundación con la denominación actual, data del año 1973; antigua, porque sus músicos son aquello que con más o menos veteranía han tomado parte de otras agrupaciones musicales torrentinas.

En el corto espacio de tiempo transcurrido desde el nacimiento de la corporación, se puede afirmar sin falsos triunfalismos, que los resultados artísticos han sido óptimos, gracias al esfuerzo de los músicos, todos ellos amaters, ya que la labor realizada por el Director D. Mariano Puig Yago, que además de dejarnos una inmensa obra de transcripción de valor incalculable, nos ha conducido a lo largo de cinco años consecutivos en el Certamen Internacional de Bandas de Música Civiles en la Feria de Julio de Valencia, alcanzando con el que los siguientes premios:

Año: 1974: Primer Premio Sección Primera

1975: Primer Premio Sección Especial B

1976: Primer Premio Sección Especial B

1977: Segundo Premio Sección Especial B

1978: Segundo Premio Sección Especial B

Este difícil trabajo que supone una grabación en la cual incluye temas por todos conocidos, ha sido dirigida por el actual maestro director de la Agrupación, D. Enrique Andreu Romero, Torrentí, premio de dirección en dos ocasiones en el Certamen de Valencia, el cual ha dejado constancia de su buen hacer artístico-musical, en los lugares donde ha sido requerida su colaboración.

Fuente: Contraportada del disco




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viernes, 13 de marzo de 2015

Victor Manuel - Ay Amor [LP CBS] (1981)

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Victor Manuel [Clic]

(Víctor Manuel San José Sánchez; Mieres, 1947) Cantautor y productor español, una de las figuras más emblemáticas de la canción protesta durante el final del franquismo y la transición. Empezó su carrera profesional a mediados de los sesenta, con composiciones de aire costumbrista, muy ligadas a la temática de su tierra asturiana. Pero pronto el contenido testimonial e ideológico de muchas de sus letras chocaría reiteradamente con la censura; así ocurrió en 1968, durante el Festival del Atlántico celebrado en Tenerife, tras interpretar la canción antimilitarista El cobarde.

En el desaparecido sello discográfico Belter realizó sus primeras grabaciones: El enemigo, La romería, El abuelo Víctor, Paixarinos o El portalín de piedra (tema con el que ganó el Festival de Villancicos Nuevos, de Pamplona). Tras su marcha a la casa discográfica Phillips empezó a manifestarse su interés por el cine; en 1971 intervino como actor en el filme Morbo, de Gonzalo Suárez. Ese mismo año contrajo matrimonio en Gibraltar con la también cantante y actriz Ana Belén (Madrid, 1950), compañera de reparto en la mencionada película. Para entonces el éxito ya le había sonreído con la edición de Quiero abrazarte tanto, una de sus mejores canciones.

De nuevo tuvo problemas con el régimen franquista cuando se presentó en México una obra teatral producida por Víctor Manuel por la que fue acusado de ultraje a la bandera. En 1975 se unió a la huelga de actores (en apoyo de los cuales compuso el tema Cómicos) y, aunque con posterioridad se desvinculara del Partido Comunista, su militancia le llevó a participar y actuar en infinidad de mítines y actos políticos y a grabar el álbum Canto para todos.

Tras un período de silencio discográfico (motivado por el malestar de su productora ante el acusado descenso de ventas), en 1978 fichó por CBS y sorprendió con un magnífico álbum, Soy un corazón tendido al sol, en el que actualizó contenidos y arreglos. A este trabajo le siguieron otros como Ay amor (1980) o Luna (1980), que mantuvieron (no sin altibajos) su prestigio. En 1986, el tema La Puerta de Alcalá (del repertorio del grupo Suburbano, y que Víctor Manuel interpretaba a dúo con Ana Belén), contenido en el doble Para la ternura siempre hay tiempo, se convirtió en el mayor éxito de su carrera.

Finalizada su relación con CBS, alternó su dedicación a la música con su faceta de productor cinematográfico. En 1990 produjo Yo soy ésa, con Isabel Pantoja como protagonista. Continuó editando en BMG-Ariola álbumes como ¿Qué te puedo dar? (1988), Adónde van los besos (1993) o el doble superventas en directo Mucho más que dos (1994), junto a Ana Belén. En 1995 grabó con Pablo Milanés Blanco y Negro, álbum al que siguió una gira promocional que quedó interrumpida por los problemas de salud del cantautor cubano. En 1996 realizó una gira por España con el espectáculo El gusto es nuestro, acompañado por Joan Manuel Serrat y Ana Belén.

Preocupado también por el apoyo a nuevos valores, se debe a Víctor Manuel el descubrimiento de talentos como el del canario Pedro Guerra, autor de temas como Contamíname y El marido de la peluquera. En febrero de 2004 publicó El perro del garaje, álbum que incluye el tema "El club de las mujeres muertas", un alegato contra la violencia doméstica. En junio de ese mismo año, y por iniciativa suya, vio la luz el álbum Neruda en el corazón, un disco homenaje al poeta chileno en el que, además de Víctor Manuel y su esposa Ana Belén, participaron otras artistas como Miguel Ríos, Estrella Morente, Joaquín Sabina, Joan Manuel Serrat, Miguel Bosé, Pablo Milanés o Pedro Guerra. En febrero de 2006 presentó un disco recopilatorio junto a Ana Belén titulado Una canción me trajo aquí, donde se recogen las canciones más conocidas de la veterana pareja.




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jueves, 12 de marzo de 2015

Pedro Ruy-Blas [Single Poplandia] (1970)

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Pedro Ruy-Blas [Clic]

Comienza a cantar con catorce años. En 1969, formó parte del grupo "Los Canarios" , con el que alcanzó un éxito rotundo con el tema "Get on your knees".

En el año 1970 graba el disco: "A los que hirió el amor" y es considerado como uno de los mejores cantantes del país. Dedicado a la música Jazz, durante quince años en donde destaca la creación del grupo "Dolores" y su colaboración con Paco de Lucía.

En 1984 interpretó a Judas en el musical "Jesucristo Superstar". Su carrera llega a su cenit con la interpretación en 1992 de Jean Valjean en "Los Miserables". En 1994 interpreta el musical "La Bella Helena" junto con Ana Belén. Desde el 19 de diciembre de 1996 representa a Francisco de Goya en el musical "La Maja de Goya" escrito por Vicente Escrivá y Fernando Arbex, en el teatro Nuevo Apolo de Madrid.

El Disco:

Pedro Ample, recién rebautizado Pedro Ruy-Blas, llega y besa el santo. Milhaud le busca un tema que en Francia había supuesto un discreto éxito para un ya maduro Johnny Hallyday: “Ceux que l’amour a blessé”. La recreación supera al original de largo y logra una canción redonda. La voz grave y algo rota de Pedro envuelta por un órgano obsesivo, un bajo y una batería inmisericordes al estilo de Pop-Tops con el añadido de unos metales agudos y un recitado en el intermedio logra una atmósfera inhabitual para un cantante melódico. La canción ocupa las listas en los primeros meses del 71 e incluso llega al preciado número uno en el mes de enero. Pedro ha pasado de ser un semidesconocido suplente de Teddy Bautista a uno de los cantantes españoles con mayor futuro.




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