domingo, 31 de agosto de 2014

VA Éxitos Del Momento - LP EMI ODEON (1975)

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INFO:

Magnifica recopilación de los mejores temas de la música española del momento (Año 1975) editados por EMI ODEON.




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jueves, 28 de agosto de 2014

V. A. CBS 1 - Nuestros Éxitos Del Año - LP CBS (1971)

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LP recopilatorio de todos los éxitos publicados en España por CBS a lo largo de los años '70 - '71.

Magnifica colección de CBS que publicó temas que no siempre se puede recuperar.




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miércoles, 27 de agosto de 2014

Luis Aguilé - 4 Canciones Para El Verano - EP EMI (1965)

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INFO:

En del año 1965 el argentino Luis Aguilé lanza un estupendo EP que celebran la alegría del verano, "4 canciones para el verano".

Cuatro magnificas interpretaciones en la que destacaremos una de ellas este tema emblemático se llama "Un beso es poca cosa" Un clásico para recordar viejos momentos, con Luis Aguilé.




Bruno Lomas - Bruno Lomas - LP Discophon (1973)

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INFO:

Durante los años 60 e inicios de los 70 era habitual publicar en formato LP colecciones de canciones editadas anteriormente en discos de corta duración. Excepto el histórico LP grabado en directo, los otros tres álbumes de Bruno Lomas responden a esta idea editorial.

En esta ocasión, el LP Bruno Lomas, publicado por Discophon, recoge una amplia selección de los temas grabados por el cantante para este sello entre 1969 y 1972.

Salvo "Dame tu amor", obra del propio Bruno, todas las canciones del disco son versiones de otros intérpretes, como la pegadiza "Ven sin temor", una buena adaptación de la británica "How do you do", con la que alcanzaría los primeros puestos en las listas de éxitos; "Soolaimon", que conserva a la perfección el espíritu marcado por su compositor, Neil Diamond; o algunas piezas clásicas del rock, como "Be-bop-a-lula", el "Rock de la prisión" o "Zapatos azules de gamuza".

Fuente: Julián Molero - Lafonoteca




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lunes, 25 de agosto de 2014

Nubes Grises - Nubes Grises - LP Ariona (1976)




Nubes Grises:

En 1973, el abandono de Alicia Granados del grupo Alicia y Nubes Grises supuso durante un breve espacio de tiempo la disolución del grupo, al perder su referente y su cara más conocida y mediática. Sin embargo, Jaime Martín y Antonio Bernal se niegan a tirar la toalla e incorporan al grupo a Joanna. Paralelamente, cambian de compañía discográfica, pasando a Ariola, que se había establecido en España apenas un par de años antes. En este sello se va a apostar fuerte por ellos y van a tener a Tony Ronald como productor. El nuevo grupo adopta un aire más moderno, compaginando las composiciones de Antonio Bernal y las adaptaciones de canciones foráneas poco conocidas y tomando las voces masculinas un protagonismo que no habían tenido antes.

Su primer single “Bésame Magdalena" (Ariola, 1974), publicado en el verano de 1974 entra en el top 20. El trío aparece en varios programas televisivos y Nubes Grises certifica su renacimiento. En 1975 publican su canción más conocida: “El solitario”, con la que compiten en el Festival de Almería y con la que consiguen el mayor éxito de toda su carrera al ocupar dos semanas consecutivas el nº1 de Los 40 Principales y alcanzar la tercera posición en las listas de ventas. Al socaire de esa canción, editarán su primer LP: “Nubes Grises” (Ariola,1976), que es en realidad un compendio de sus anteriores sencillos. Por dos años van a estar preseleccionados para acudir a Eurovisión, pero finalmente serán otros los designados.

Tras un verano con multitud de galas, Joanna va a ser mamá y, como ella misma dice, "mi hijo mayor estuvo a punto de nacer en un escenario". Va a ser sustituida de forma interina por otra cantante, Ángela. Pero Joanna ya no va a volver con Nubes Grises, pues en 1977 va a poner su voz en uno de los grupos catalanes emblemáticos de aquella década: Orquestra Platería. Por su parte, Nubes Grises ya no va a ser capaz de reeditar el éxito de “El solitario”, aunque en 1977 su tema propio: “El marinero” volverá a asomarse tímidamente a las listas. Aún publicarán un segundo y muy poco conocido LP: “Así Somos” (Ariola, 1978), antes de desaparecer. Pocas veces han existido en la música española un grupo de voces como éste, aunque, salvo excepciones, sus canciones y los arreglos con los que tuvieron que pechar no fueron lo mejor.

El Disco:

Tan solo dos temas inéditos para un LP que Ariola se sacó de la manga, juntando los sencillos editados por el grupo en los dos años anteriores, cuya única pretensión era la de estirar los réditos comerciales del exitoso single “El Solitario” (Ariola, 1975).

Una de esas canciones inéditas es una versión en español de “My way”, que no aporta nada a los cientos de versiones del tema y que, si en directo podía resultar efectista, en un disco como éste, es un pegote carente de sentido.

Fuente: Julián Molero - lafonoteca.net




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sábado, 23 de agosto de 2014

Dúo Dinámico - Dúo Dinámico - LP - La Voz De Su Amo (1963)

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INFO:

En 1963 el formato long play era un auténtico artículo de lujo apto para pocos bolsillos jóvenes, y no tan jóvenes. El dúo publicó alguno de ellos, aunque lo que de verdad se vendían eran los EP.

En este LP encontramos una mezcla de canciones ya publicadas anteriormente con notable éxito, tales como “Eres tú”, “Pepe's clan” o “Amor de verano”, algún tema de fondo de armario perdido en alguna cara B como “Con sabor europeo” y otras, por fin, que no fueron nunca publicadas en formato pequeño.

Centrándonos en este último grupo, encontramos varios temas cuando menos curiosos. La bossa nova y otros ritmos de procedencia sudamericana hacían furor, como se decía entonces. El Dúo Dinámico grababa casi de todo y aquí nos encontramos con “El barquito” una bossa bien arreglada o con el ya citado “Limbo rock” con el que Chubby Checker quería llevarnos al Caribe tras su rotundo éxito con el twist.

De entre las pistas desconocidas compuestas por Manolo de la Calva y Ramón Arcusa, elegimos la romántica “Soñando”, en la que las voces de los dos alternan con un nutrido coro femenino encargado, al parecer, de darle un aire de irrealidad al tema.

En suma, un LP más que curioso, sobre todo por aquellos números absolutamente olvidados que el Dúo Dinámico aprovechaba para situar una mezcla de temas consagrados y otros que habían dejado fuera de sus discos pequeños. Algo se me viene a la cabeza al escuchar este disco y es la increíble capacidad de trabajo como intérpretes y autores de esta pareja determinante en el desarrollo de la música moderna española.

Fuente: Julián Molero - Lafonoteca




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viernes, 22 de agosto de 2014

Los Diablos - Que Suene Ya La Banda - LP Emidisc (1976)

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Los Diablos:

Emblemático grupo de pop español de los años 70, con numerosos éxitos que han llegado hasta nuestros días como “Un rayo de sol”, “Cantar y cantar”, “Fin de semana” y “Oh, oh, July”.

El grupo se formó en la localidad barcelonesa de Hospitalet de Llobregat originalmente con Agustín Ramírez (cantante) y Enrique Martín (guitarra) que formaron Los Diablillos del Rock hasta que se incorpora el quinteto definitivo Emilio Sánchez (batería), Amado Jaén (guitarra baja) Gianni Escavirri.

En 1968 son fichados por la discográfica Regal y graban sus primer single “Gracias amor” y en 1969 otros temas como “Sol, Amor Y Mar” y “En Casa De Tomas”. Pero Los Diablos no triunfaron hasta 1970 cuando sale a la luz el tema “Un Rayo De Sol” que logra vender cuatrocientas mil copias.

En 1971 reaparecen con “Fin de Semana” y “Me conformaré” y al año siguiente con “Niña de papá” y “Oh, oh, July”.

Los siguientes años siguieron cosechando éxitos: “Me Voy, Me Voy”, “Samba Eaio”, “Acalorado”, “Un Gramo De Felicidad” siguiendo la línea de temas alegres y veraniegos.

En 1977, cansados del éxito y de viajar decidieron separarse durante cinco años. En 1982, vuelven a unirse y a grabar nuevos temas que, de nuevo, volverían a encabezar las listas musicales del país.




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miércoles, 20 de agosto de 2014

Acuario - Acuario - LP RCA (1977)

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Acuario

La popularidad mediática ha sido aprovechada en numerosas ocasiones para emprender carreras musicales, por lo general endebles. De salida, la curiosidad está asegurada. Otro asunto es que las estrellas televisivas puedan luego convertir esa fama inicial en ventas de discos y galas. Un buen ejemplo de todo esto, es el trío Acuario, nacido de aquel mítico concurso “1,2,3, Responda Otra Vez”, que sirvió a lo largo de tres décadas de perfecto escaparate para humoristas, actores y estrellitas varias.

En 1976, en la segunda tanda de programas del mencionado concurso, coinciden entre otras las azafatas María Durán y Beatriz Escudero; una rubia, otra morena; una madrileña de Madrid, otra asturiana de La Felguera, las dos con incipientes carreras teatrales, las dos nacidas en el tiempo de acuario y con tipazos que quitaban el hipo. Junto a ellas, una cubana, Mayra Gómez Kemp, que trabajaba en el mismo programa como actriz de los breves sketchs de la subasta. Esta Mayra sí tenía experiencia como cantante en Estados Unidos y luego aquí con algunas comedias musicales. Otra azafata salida de aquel programa para hacer carrera como actriz y cantante, será Victoria Abril.

El palmito y la popularidad del trío logra llamar la atención de los directivos de RCA, donde editarán en el año 1977 un sencillo: “Rema, Rema, Marinero” (RCA, 1977) y un LP: “Acuario” (RCA, 1977), ambos producidos por Arcusa y de la Calva; es decir por el Dúo Dinámico. Aparecen en varios programas televisivos con vaivén de olas, vestidos largos con raja lateral que sube desde el pie hasta la cacha. Lo de menos es cómo cantaban, la cosa es enseñar pierna como principal argumento artístico. Sus canciones recordaban enormemente a otro grupo afín: Arena Caliente, pero con más carga melódica y menos copla. También se dijo de ellas que eran unas Grecas sofisticadas y que representaban como nadie el glamour de los 70.

Aunque hoy suena a petardeo, lo cierto es que aquel “Rema, rema, marinero” compuesto por Rafael Pérez Botija escala los primeros puestos del hit parade y pone al trío en radios y televisiones a todas horas. La explotación de la popularidad y belleza de sus componentes estaba funcionando. Su long play se vende mucho menos, pero de él salen temas muy escuchados como “Flor de viento, o “Eso es el amor”.

En 1978, Mayra abandona el trío para grabar en solitario con ese nombre. Es rápidamente sustituida por Elia Monteoliva. Con esta formación renovada son finalistas del Festival de Mallorca con una canción de sus mentores Manolo de la Calva y Ramón Arcusa: “Haz el Amor” (RCA, 1978). El disco aún se defenderá en el poco exigente mercado veraniego y vendrá seguido de un nuevo sencillo, el menos conocido de su carrera: “Samba de Amor” (RCA, 1978).

La popularidad y ventas del trío decrecen y sus componentes mantienen carreras paralelas como actrices. En 1979 hacen algunos bolos veraniegos y ante la indiferencia de su discográfica, sus actividades musicales van languideciendo. Ese año se marcha definitivamente Beatriz Escudero.

A finales de 1980, María Durán vuelve a relanzar Acuario, esta vez como un remedo de Baccara, junto a una nueva componente: la sevillana, Rebeca Vallejo. Como dúo grabarán; “Tú / Vale, Vale Ya” (Columbia, 1981). Tampoco dará en la difícil diana del éxito y Acuario desaparecerá poco después.

Durante los 80, Mayra Gómez Kemp se convertirá en la presentadora del famoso “Un, Dos, Tres”, puesto que ocupará por seis años y en varias etapas distintas. Antes se había encargado de presentar “625 Líneas” y más tarde encontraremos a una Mayra madura presentando en Antena 3 varios concursos: “La Ruleta de la Fortuna”, “Luna de Miel”, etc.

A Beatriz Escudero la podemos ver, casi siempre en pelotas, en muchas de las películas de Pajares y Esteso. Se retiraría del cine en 1984 e interpretaría al entrañable personaje de La Pelos en la última entrega del programa que la había visto nacer. En la década de los 90 trabajaría un tiempo en Antena 3 como ayudante de dirección y otros puestos técnicos.

De María Durán poco supimos hasta que en 2011 salió en un programa de corazón y bragueta pidiendo ayuda, pues literalmente estaba en la calle, arruinada y desahuciada. En el programa paso revista a una serie de relaciones con famosos personajes de la televisión y el deporte de los 70.

Acuario es un buen ejemplo de grupo formado por actrices que, explotan su popularidad y belleza, cantando temas compuestos ex profeso para ellas. Un trío musical en el que lo visual prima sobre lo musical y que, por tanto, es un producto de caducidad rápida, pero impactante durante un breve periodo de tiempo.

El Disco:

Un LP de portada sugerente construido aprisa alrededor de “Rema, Rema, Marinero” (RCA, 1977), que tan buen comportamiento comercial estaba teniendo aquel verano.

Pensado para las discotecas de entonces, el vinilo alberga versiones bailables de dos viejos temas hispanoamericanos: “Bésame mucho” y “Eso es el amor”, además de una tanda de canciones compuestas por los productores Manolo y Ramón, o sea el Dúo Dinámico de siempre. De entre esas canciones solo una posee luz propia: “Flor de viento”, que encabezaría el segundo sencillo del trío televisivo.

El resto, mucha insinuación, mucha doble intención y un poco de provocación por parte de estas chicas, unas veces con falda rajada y otras con shorts, pero siempre con las piernas al aire como principal reclamo visual y valor musical preponderante.

Fuente: Julián Molero - lafonoteca.net




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martes, 19 de agosto de 2014

Ramón Riva - Tal Vez Podría Ser (1983)

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Ramón Riva:

De biografía agitada y escandalosa en la España de los setenta, pero una de las voces más impresionantes entre los solistas de entonces.
Comenzó a cantar profesionalmente en 1964.

"Tú te vas", "Poema (Más que ayer)" o esta "Déjame ser quien te ame" son muestras claras de la tremenda calidad de un cantante al que solo le faltó continuidad.

Ramón Riva inició la escalada a la popularidad en 1974, cuando consiguió un tercer puesto en el festival de Benidorm con la canción Poema más que ayer, compuesta por Angel Melero.

Un año después se reafirmó con la canción Tú te vas, que fue uno de los mayores éxitos veraniegos. Sin embargo, a partir de ese momento, su carrera se oscureció.

La popularidad de Ramón Riva alcanzó su punto culminante en primavera de 1982, cuando fue detenido por la Policía, en Madrid, acusado de ser el responsable de una organización dedicada a la prostitución, que tenía su sede en un local de. citas que llevaba el sugestivo nombre de La manzana del paraíso. El cantante negó las acusaciones y afirmó que el dinero necesario para mantener el tren de vida que llevaba provenía del gran éxito de sus canciones en el mercado americano.

Finalmente falleció en un accidente de tráfico en su propio Mercedes, el 11 de Junio de 1986 ,en las afueras de Madrid, cuando su lujoso automóvil se salió de la carretera que une Colmenar Viejo con la capital.




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domingo, 17 de agosto de 2014

17 de agosto: “24 aniversario de la muerte de Bruno Lomas” - Bruno Lomas - Todas las Grabaciones Con Los Rockeros - EP's EMI REGAL (1965)

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INFO:

Emilio Baldoví Menéndez, más conocido como Bruno Lomas, falleció tal día como hoy en un accidente de tráfico en la A-7 hace 24 años. El rockero murió en un tramo de la autopista entre su domicilio en la Pobla de Farnals y Valencia. Conducía su Mercedes 250 y se dirigía a un concierto.

BRUNO LOMAS CON LOS ROCKEROS

La magia del 65. Su aterrizaje en el sello Regal-Odeón es providencial. En esos años grabar rock & roll en la casa Regal y su considerable nivel técnico, supone circular por autopistas y ver al resto de la panda hacerlo por vías secundarias. Y si a ello se une el excelente momento de compenetración entre grupo y solista el resultado es inmaculado, un brillante tour de force que muestra al cantante, acompañado por unos Rockeros de irreprochable precisión, disfrutar creando un sonido que se mueve entre sus raíces y los nuevos vientos que ahora vienen de Inglaterra, en esa gozosa confusión en que se movía tan cómodamente el pop hispano de la época. El catálogo de portentos ajenos hechos propios que más llega al público abarca desde el rock clásico de Chuck Berry (“Carol”, “Memphis Tennesee”) o Gene Vincent (“Be-bop-a-lula”, “Say mama” ) hasta el beat y el rhythm & blues de The Animals (un “House of the rising sun” sin órgano, “Don’t let me be misunderstood”) o The Searchers (“Sweets for my sweet”), aunque aparecen por primera vez espléndidos temas propios compuestos por el propio Bruno en clave beat como “Ahora sé”, “Es posible” o “ Anoche la vi”.

La distinción de Bruno fue lo enorme de su grupo de acompañamiento, los estupendos Rockeros. Capitaneados por el excelente guitarrista y compositor Joaquín M. “Cuco” Villanueva, y con Sento Bug, Pascual “Pipo” Cortés y Lucho Segarra (sustituido luego por el ex Rangers Gali Marcos), todos de la primera y mítica formación, empezaron como cualquier otro grupo instrumental nacional o europeo de esos años, imitando a los Shadows y reverenciando a Hank Marvin como el gran boss de la guitarra eléctrica. Con Bruno, desde la aventura gala hasta su separación en el 66, y en las estupendas grabaciones en solitario que comenzaron a editar al mismo tiempo que aparecían las del jefe, el grupo comenzó a mostrar atractivos atisbos de sonido propio que rezumaban aires mediterráneos y enérgica personalidad propia, lo que unido a la enorme sincronización con el cantante llegó a crear una de las asociaciones musicales españolas más productivas de la década prodigiosa.

Fuente: Melopopmusic




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sábado, 2 de agosto de 2014

Miguel Gallardo - Autorretrato - LP EMI/Harvest (1975)

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INFO:

José Miguel Gallardo Vera (Granada, España; 29 de septiembre de 1950 – Madrid, España; 11 de noviembre de 2005), fue un cantautor y productor musical español.

Fue uno de los cantantes españoles de más éxito en los años 1970 y los años 1980.

Miguel Gallardo nació en Granada, España, a los ocho años se trasladó con su familia a vivir a Barcelona, terminando la adolescencia ingresó a la Universidad de Ingeniería Técnica de Villanueva y Geltrú, simultáneamente estudiaba solfeo, guitarra y piano en el Conservatorio de Música de Barcelona.

En los años 1990 se retiró de la música para dedicarse a su empresa productora y editora Veramusic y dar oportunidad a nuevos talentos emergentes, entre ellos Azúcar Moreno y David Bustamante. Tenía proyectado retornar nuevamente a la música para el nuevo milenio.

Falleció en la Clínica Anderson de Madrid a la edad de 55 años, donde estaba ingresado a consecuencia de un cáncer, que según fuentes, se originó en uno de sus riñones.

Su carrera discográfica comienza como compositor de otros artista. Como cantante, sus primeros dos sencillos los lanzó bajo el nombre "Eddy Gallardo" en 1972 y 1973, respectivamente. En 1973 lanza otros dos sencillos más, esta vez con el nombre "Miguel Gallardo", el cual utilizaría el resto de su carrera. Durante 1974 lanza primeros sencillos que destacaron en el mercado, "Recordando a Glenn" y "Quédate", canción inspirada en el poema "Farewell" de Pablo Neruda con la que logra su primer número uno en España.

En 1975 lanza su primer gran éxito, "Hoy tengo ganas de ti" y luego, en este mismo año, lanza su primer álbum, Autorretrato, convirtiéndose en el primer artista español en ser distribuido por el prestigioso sello EMI-Harvest.

A partir de este momento se consolida en el mercado hispanoaméricano. Temas como Hoy tengo ganas de ti — la cual ha alcanzado más de dos millones en ventas y que ha sido versionada en otras lenguas como francés, inglés, portugués, chino, finlandés, griego —, Otro ocupa mi lugar, Gorrión, Y tú dónde estás, Saldré a buscar el amor, Y apago la luz ratifican su éxito.

En la década de los 80's lanzó varios álbumes que alcanzaron discos de oro y platino en la mayoría de países de habla hispana. Destacan canciones como Corazón, Tu amante o tu enemigo, Muchachita y Corazón viajero. Durante este período hizo continuas giras por España y Latinoamérica, actuando en lugares tan emblemáticos como el XXVI Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar de Chile en 1985, el Madison Square Garden de Nueva York y el Greek Theatre de Los Ángeles (California).

En 1988 lanza su álbum América, grabado en Los Ángeles. Ese mismo año fue nominado a los Premios Grammy por América.

En 1990 recibe el premio ACE (Asociación de Críticos del Espectáculo) de Nueva York, como el mejor cantante latino.

El disco 1+1=3 fue lanzado al mercado en 1990, el cual fue su último álbum.

Hacia mediados de la década de los 90, crea su propia editorial y productora musical denominada Veramusic, dedicada a buscar y lanzar nuevos compositores, autores e intérpretes. En junio de 1999 recibió de Sony ATV Music Publishing un Disco de Diamante por las ventas del catálogo de Veramusic en sus tres primeros años de existencia, en los cuales cuenta con canciones grabadas por artistas como Azúcar Moreno, Sergio Dalma, Ana Torroja (Mecano), Ana Belén, Alejandra Guzmán, Valeria Lynch, Lucero, Greta y Los Garbo, Mijares y Betty Missiego, entre otros. En julio de ese mismo año, recibió otro Disco de Diamante, por las ventas de las canciones escritas por Miguel Gallardo en esos años. También produjo el álbum Dando Guerra de Los Del Río.

Fuente: Wikipedia




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viernes, 1 de agosto de 2014

Los Mustang - Su Primer Album - Regal (1968)

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Los Mustang

Nada menos que seis años tardaron Los Mustang en poner en circulación su primer LP y, la verdad, es que no les hacía ninguna falta. Lo suyo eran las versiones urgentes de los éxitos ingleses que eran rápidamente consumidos a 45 rpm y que sacaban al mercado a ritmo de uno o más por trimestre. Todas las canciones del disco ya habían sido editadas en formato pequeño entre 1966 y 1968 sin aportar, por tanto, ninguna novedad a la discografía del conjunto catalán.

Este LP no es otra cosa que un recopilaorio que con poca convicción el sello discográfico sacó a la venta. Y digo con poca convicción porque, a pesar de ser Los Mustang las estrellas indiscutibles de La Voz de su Amo española, este long play se va a comercializar bajo el sello Regal; es decir, en la división B de la marca EMI a la que pertenecían ambos sellos.

La rareza del disco y la escasez de su tirada y ventas lo han revalorizado y se cotiza alrededor de los 100 euros en las tiendas de segunda mano. Bueno, sólo para flipados del coleccionismo.

Fuente: Julián Molero - lafonoteca




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viernes, 25 de julio de 2014

Módulos - Realidad LP Hispavox (1970)

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INFO:

Se puede considerar a Los Módulos el último gran grupo de los 60 o el primer supergrupo de los 70. Ambas afirmaciones son ciertas, tanto en lo cronológico como en lo musical, porque ningún grupo de su época fue capaz, como ellos, de reunir en un mismo producto el pop comercial de los 60 con la renovación marcada por la música progresiva en los 70. No debe extrañarnos, por tanto, que los seguidores del pop español los consideren un grupo pop y los amantes de la música progresiva lo reivindiquen continuamente como uno de los suyos. Lo que parece quedar claro, etiquetas aparte, es que Módulos fue un grupo de gran calidad, de trabajo meticuloso y formado por cuatro de los mejores músicos y compositores de su tiempo.

Módulos no surgió por generación espontánea, sino que fue un grupo apoyado desde el principio por una potente casa discográfica.

A finales de 1967, Paco Quero, bajista de Los Ángeles, es requerido por la patria para hacer la mili y su puesto es cubierto por un jovencísimo Pepe Robles. El sustituto cumple con creces las expectativas puestas en él e incluso compone un par de canciones para este grupo; sin embargo, el titular regresa. Rafael Trabuchelli, productor estrella de Hispavox, propone entonces a Pepe Robles un lanzamiento importante como solista, pero éste prefiere formar un nuevo grupo. Trabuchelli, padrino del llamado sonido Torrelaguna, en honor del nombre de la calle donde se encuentran las oficinas de la discográfica y productor de Pic-Nic, Los Ángeles, Los Mitos y en alguna época de Miguel Ríos, apuesta desde el primer momento por el proyecto y proporciona un local de ensayo en los sótanos del mismo edificio Hispavox. Para febrero de 1969, Los Módulos comienzan sus maratonianos ensayos (hasta ocho horas diarias), conformado como un cuarteto con Tomás Bohórquez (órgano Hammond y piano), Emilio Bueno (bajo), Juan Antonio García Reyzabal (batería y violín eléctrico) y el propio Pepe Robles (guitarra y voz).

El sonido del grupo queda definido por el sonido mágico del Hammond de Tomás, la guitarra cristalina y la voz levemente quejumbrosa de Pepe y una sección rítmica ajustada y sin tomarse libertades innecesarias. Las influencias de grupos como Vainilla Fudge o The Nice, basados en el sonido del órgano es palpable en los primeros tiempos.

Poco antes del verano del 69 aparece un primer single con "Ya no me Quieres / "Recuerdos" (Hispavox, 1969) con letra de Reyzabal y música de Robles. El disco se vende bien, está varias semanas en el top 20. Hispavox les firma un contrato por cuatro LP en cuatro años consecutivos y su manager, Tony Caravaca los mueve por todos los clubes madrileños. Tras el verano se meten en el estudio de grabación para lo que será su primer larga duración. En una las últimas sesiones de grabación, Reyzabal aparece con ocho compases de una melodía. Trabuchelli les apremia a terminar el trabajo, ya que el LP queda algo corto de minutaje y el grupo desarrolla rápidamente aquel apunte melódico. Cuando Pepe Robles va a registrar a Autores la nueva canción, se encuentra con que ya ha sido registrada por Reyzabal en solitario. Eso va a producir reclamaciones y pleitos entre ambos músicos y sólo la mediación de Hispavox, que tiene contrato con ambos, evita que uno de los dos salga del grupo. La SGAE toma la decisión salomónica de que aparezca firmada por ambos, aunque Reyzabal siempre reivindicará la autoría en solitario. El tema en cuestión es “Todo tiene su fin”, seguramente una de las tres mejores baladas del pop español de todos los tiempos.

El segundo single "Nada me Importa / Todo tiene su Fin" (Hispavox, 1969) aparece en diciembre del 69. Tres meses entre los más vendidos, dos semanas número 1 de ventas, ambas canciones por separado entre las cabeceras de Los 40 Principales… un rotundo éxito empañado por las desavenencias entre ambos autores, que ya mantendrán únicamente una forzada relación profesional y no volverán a firmar una canción a dúo.

Hispavox aprovecha el momento cumbre del single para lanzar en 1970 “Realidad” (Hispavox, 1970), un excelente trabajo que incluye siete temas propios y dos versiones de Beatles. En el verano de ese año aparecerá un nuevo single de cara al verano: "Tu ya no Estás / No Puedo Estar sin ti" (Hispavox, 1970), que no alcanza ni de lejos las ventas de su predecesor.

En 1971 se editan casi simultáneamente el LP “Variaciones” (Hispavox, 1971) en la línea del anterior, con instrumentaciones parecidas aunque menos frescura y una versión de "The sounds of silence" de Simón y Garfunkel. Este disco contiene una joya: “Solo tú”, que será editada en single junto a un tema inédito “Adiós al ayer”. Este single -"Sólo tú / Adiós al Ayer" (Hispavox, 1971)-vuelve a colocar a Módulos arriba de las listas y propicia para el grupo un segundo verano cargado de galas por toda España.

La discográfica les insta a repetir la jugada al año siguiente, grabando en los primeros meses de 1972 el LP “Plenitud” (Hispavox, 1972). Aquí van a surgir las primeras discrepancias entre un grupo que quiere abrirse a la música progresiva de formaciones como Yes, King Crimson o Genesis y una empresa que quiere repetir la fórmula que se ha demostrado exitosa anteriormente. El resultado es un álbum irregular con canciones muy largas, cargadas de toques de mellotrón, moog y otros aparatos electrónicos y unas letras anodinas y monotemáticas. Una especie de quiero y no puedo (o no me dejan) hacer lo que verdaderamente deseo por parte del grupo. Se extrae “No quiero pensar en ese amor” como single y, siguiendo la costumbre del grupo, se le acopla una Cara B inédita en el LP; en este caso: “Mari, Mari, Mari”. El LP, un tanto incomprendido, se vende poco; sin embargo, el single -"No Quiero Pensar en ese Amor / Mari, Mari, Mari" (Hispavox, 1972)- escala los primeros puestos de las listas y está entre los más vendidos de aquel verano.

1973 es un año en blanco que frena en seco la marcha del grupo. Pepe Robles estrella su coche y está a punto de perder la vida. Meses de hospital y recuperación y los otros tres componentes prácticamente en dique seco. El cuarto LP contratado con Hispavox se graba, por tanto, en 1974. Es sin duda el trabajo más flojo del grupo, que abandona las baladas cargadas de toques clásicos de teclados y guitarra para proponer un pop ligero, lejos de su estilo, con un Pepe Robles en baja forma vocal y con discusiones continuas con el productor Trabuchelli acerca de los arreglos de los distintos temas. El LP “4” (Hispavox, 1974) y el single "Sólo Palabras / Al Ponerse el Sol" (Hispavox, 1974) no funcionan comercialmente, a pesar de que Hispavox ha intentado forzar un producto ultracomercial.

Una vez finalizado su contrato, Reyzabal abandona el grupo en 1974 y es sustituido en la batería por Juan Cánovas, procedente de los recién disueltos Cánovas, Adolfo, Rodrigo y Guzmán.

En los siguientes años grabarán dos singles más con Hispavox. En 1975 "Perdido en mis Recuerdos / Hacia el Siglo XXI" (Hispavox, 1975) y en 1976 "¿Recuerdas? / Consumo S.A." (Hispavox, 1976). Las letras de contenido social, sobre todo en las Caras B, disgustaron notablemente a la discográfica en un momento político complicado en el país y con un dictador agonizante. Estos discos no fueron promocionados debidamente. Las ventas cayeron en picado y con ellas el número de actuaciones y el caché del grupo. A finales de 1976 son invitados a abandonar la compañía. Emilio Bueno abandona el grupo siendo sustituido en el bajo primero por José Luis Campuzano, Sherpa, que más tarde formaría Barón Rojo. También Cánovas es sustituido por Chupi de la Fuente.

En 1978 autoproducen el LP “Módulos” (Olimpo, 1978), el trabajo más libre y personal del grupo. Un trabajo de calidad poco valorado en su tiempo y casi olvidado en la actualidad, que mereció mejor suerte. Tras ser rechazados por varias compañías, será editado por la modesta independiente Olimpo. Hasta cierto punto fue un álbum de culto, pero que por falta de promoción no llegó al gran público y fue ninguneado por las emisoras. En 1979, justo diez años después de su formación, Módulos echa el telón a una trayectoria profesional impecable.

Llevados por la vena de la nostalgia Bohórquez, Bueno, Reyzabal y el guitarrista Pibe Iglesias se reúnen en 2000 para algunas actuaciones y editar el CD “Pensado y Hecho... en la Intimidad” (EPF, 2000), que contiene 9 versiones de temas antiguos y 6 nuevas canciones. Entre tanto, Hispavox y otras compañías ha seguido explotando el filón Módulos en forma de recopilatorios y Medina Azahara ha grabado versiones de sus canciones, que no mejoran en ningún caso las originales.

El Disco:

Nos encontramos ante uno de los larga duración imprescindibles en la historia de la música española. Si hubiera que encasillarlo, su categoría indiscutible sería, si tal estilo existe, la de pop barroco. Fue el primer LP y el más vendido del grupo. Probablemente también el de más calidad.

Esencialmente es un álbum de baladas primorosamente interpretadas, que descansan sobre dos cimientos básicos: la voz de Pepe Robles en su mejor momento, plena de vibratos y capaz de alcanzar cualquier nota sin falsete ni forzamientos, y el Hammond de Tomás Bohorquez que transita desde Juan Sebastian Bach hasta Jon Lord, de los Deep Purple, sin debilidades técnicas. La estructura no difiere demasiado entre unos temas y otros. La mayoría comienzan con un largo preludio instrumental que desemboca en la primera estrofa cantada. Entre estrofas y, en ocasiones, al final del tema se producen solos de guitarra u órgano cargados de expresividad.

"Realidad", el tema que abre y titula el disco, comienza con una tensión creciente iniciado por bajo y timbal a la que se suman progresivamente el hammond, los platos y la guitarra, que configuran un ritmo que se mantendrá con escasas variaciones hasta el final. Sobre ese ritmo se desarrollo el tema con continuas apariciones solistas del órgano y un final un tanto abrupto. "Noche de amor" se inicia con un solo de violín clásico al que pronto se suma el órgano configurando un ambiente de cuento de hadas. El desarrollo instrumental es indudablemente clásico con un fuerte acelerando final. La voz, como en todo el disco, magistral.

Uno de los únicos temas reconocibles como pop sesentero es "Luz errante" lo cual no es malo ni mucho menos, con un frenético ritmo de guitarra y un final vocal un tanto jazzero con improvisación incluida.
"Cuando te espero" es el tema acústico del álbum, solamente el violín de Reyzabal, la voz y el rasgueo de acústica de Robles, un tenue bajo y una tenue aparición del piano. Lástima de letra lacrimógena que le colocaron. En "Dulces Palabras" de nuevo alarde vocal sobre una instrumentación ambiciosa y con cambios muy marcados.

Se incluyen dos versiones de los Beatles: "Yesterday", revisión del superclásico beatle con un larguísimo inicio clásico y una voz quizá un tanto dubitativa. Peca de excesiva extensión para mi gusto. Y "Hello goodbye", con un inicio de coro a capella en plan góspel que se ve roto por un órgano y una batería un tanto agresivos, y que se remansa en un arpegio de guitarra interrumpido por una larga intervención del órgano. Voz etérea con un vibrato tal vez excesivo, pero para mi gusto, una gozada muy poco conocida.

De "Todo tiene su fin", decir que es una de las tres baladas más importantes del pop español. Pura caricia sonora. La cosa se inicia con un órgano eclesiástico al que se une un coro plañidero cargado de eco. La voz destila calidad a cada nota y una complicada línea del bajo la subraya. Un breve solo de guitarra distorsionada que se repite dos veces y un continuo sube y baja en la densidad instrumental que consigue una tensión y reclama la contínua atención del oyente con un final de nuevo con el órgano catedralicio en plena ebullición acompañado por redoble de platos. A destacar la aparición de un par de trompas en el clímax del tema para reforzar al órgano.

Fuente: Julián Molero - lafonoteca.net




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