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lunes, 29 de agosto de 2016

Juan Gabriel Canta A Juan Gabriel [LP Ariola] (1978) Disco Homenaje Postumo

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Muere el cantante mexicano Juan Gabriel el ‘Divo de Juárez’ a los 66 años en California


El artista, uno de los iconos musicales de México, ha sufrido un infarto
"El Divo de Juárez" vendió más de 100 millones de discos en todo el mundo
Escribió más de 1.500 canciones y marcó la historia musical mexicana

El cantante mexicano Juan Gabriel ha fallecido este domingo en Santa Mónica, California, a los 66 años de edad y de un infarto al corazón. A lo largo de su carrera, 'El Divo de Juárez' compuso e interpretó temas que marcaron la historia musical de México y por extensión, de América Latina.

"Lamento la muerte de Juan Gabriel, uno de los grandes iconos musicales de nuestro país. Mis condolencias a sus familiares y amigos", ha escrito el presidente de México, Enrique Peña Nieto en Twitter. El mandatario ha asegurado que el artista fue "una voz y un talento" que representó al país y que su música "será un legado para el mundo".

Se desenvolvía con facilidad en varios géneros musicales como el mariachi, la balada, la ranchera, el pop o la música norteña, y era conocido también por sus grande dotes de 'showman' en el escenario. Temas como "Se me olvido otra vez", "Con tu amor", "Amor eterno" o "Así fue" son algunas de las más de 1.500 canciones que Juan Gabriel escribió.

Más de 40 años de música

Uno de sus últimos discos, Mis 40 en Bellas Artes, lo publicó en 2014 para celebrar los 40 años que llevaba en la música. Fue una grabación en directo de un concierto en vivo en el Palacio de Bellas Artes de la Ciudad de México y en él recopiló canciones como "Querida", "La diferencia", "Siempre en mi mente" y "El Noa Noa".

Hace apenas una semana Juan Gabriel dio muestras de su perenne vigencia, pues debutó en el primer puesto de la lista de Top Latin Albums de Billboard con su disco Vestido de etiqueta por Eduardo Magallanes. Asimismo, en abril de este año fue ganador del premio Top Latin Album en los Billboard a la Música Latina con el disco de colaboraciones de 2015 Los dúo, cuyo éxito de ventas empujó al cantante a sacar una segunda parte titulada Los dúo 2.

Según la Academia Latina de la Grabación, ha vendido más de 100 millones de discos en el mundo. Destacó tanto por su faceta como cantante como de compositor y productor para otras grandes estrellas, entre las que destaca la mexicana Lola Beltrán, el canadiense Paul Anka y la española Rocío Durcal.

En los últimos años estuvo delicado de salud, especialmente en 2014, cuando una neumonía lo mantuvo apartado de los escenarios varios meses, si bien apareció tiempo después aparentemente recuperado. Horas antes de fallecer, Juan Gabriel ofreció un concierto en Los Ángeles dentro de su tour "MeXXico es todo", que medios locales destacan que fue vibrante y lleno de energía.


Juan Gabriel [Clic]

Es en 1971 cuando nace Juan Gabriel y con él su primera grabación en agosto de ese año, este disco incluía los temas “No tengo dinero”, primer sencillo y primer gran éxito en su carrera, “Tres claveles y un rosal” y “Como amigos”, material por el que recibe su primer disco de oro y es en este mismo año cuando se presenta por primera vez en un programa de televisión titulado “El y Ella”.

Es aquí cuando realiza su primer álbum con mariachi incluyendo canciones como “Se me olvido otra vez”, “Lágrimas y lluvia”, “Que chasco me llevé” y “La muerte del palomo”. Es en 1974 cuando recibe el ‘Heraldo de México’ y graba un disco con el Mariachi Vargas de Tecalitlán, posteriormente graba su cuarto disco y los temas “A mi guitarra” y “Te propongo matrimonio”.

En 1974 lanza su primer disco, acompañado por el Mariachi Vargas de Tecalitlán; se lanza como primer sencillo el tema Se me olvidó otra vez, que a la postre se convertiría en uno de los temas rancheros más conocidos en todo el mundo. Llegaron a la cima también Esta noche voy a verla, Ases y tercia de reyes y Que sea mi condena.

Alcanzó fama y prestigio rápidamente, ya que sus discos sonaban fuerte en la radio latinoamericana y sus intérpretes llegaban a los primeros lugares de las listas de popularidad con sus temas; con discos de corte balada y ranchera grabó una decena de discos más en los siguientes siete años, y colocó hasta 4 o más temas en las listas de popularidad en su voz y en la de sus intérpretes; sus ventas acumularon los más de 20 millones de discos en 1980.

Planeó el ingreso triunfal de Rocío Dúrcal a la música vernácula con el disco Rocío Dúrcal canta a Juan Gabriel en 1977, con el sencillo Fue tan poco tu cariño. Éste fue el inicio de una cadena de éxitos musicales que se prolongó durante dos décadas, con producciones especialmente preparadas para la española, donde recorrió desde la balada, el bolero y la ranchera, género donde encontró el cobijo musical ideal para su voz. Dúrcal llevó a la cima temas como Quédate conmigo esta noche, Tarde, Tú que fuiste, Olvidémonos, Fue un placer conocerte, Siempre, La Guirnalda, Te sigo amando, Costumbres y el clásico popular Amor eterno, un réquiem con música vocal.

Artistas como Raphael, Vicente Fernández, Lupita D'Alessio, María Victoria, Pedro Vargas, Lola Beltrán, Amalia Mendoza y Cornelio Reyna comienzan a grabar con éxito sus temas y a encontrar mucha aceptación en el mercado hispano.

Realizó grabaciones de sus grandes éxitos en inglés, portugués y japonés. Grabó también cinco películas entre 1974 y 1981.


Juan Gabriel Canta A Juan Gabriel [LP 1978] Cara A
Juan Gabriel Canta A Juan Gabriel [LP 1978] Cara B




domingo, 28 de agosto de 2016

Los Mismos - Los Mismos [LP Belter] (1973)

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Los Mismos [Clic]

Notable trabajo vocal en los arreglos y las interpretaciones y variado contenido en cuanto a composiciones. Baladas bailables como “Eres otoño”, un tema pachanguero bien construido. Chunda chunda playero para “En un lugar tranquilo” o ese “Verano y amor” muy parecida a los éxitos de Fórmula V.

También, en clara minoría, encontramos algún tema lento de calidad, caso de “Horóscopo” que luego iba a encabezar uno de los varios sencillos que saldrían de este long play.

Un álbum con el que Los Mismos dan un paso adelante con algunas canciones que se salen de su habitual quehacer, pero que contiene numerosas muestras de su estilo habitual.

Fuente: Extracto Julián Molero - lafonoteca.net


Los Mismos - Los Mismos [LP 1973] Cara A
Los Mismos - Los Mismos [LP 1973] Cara B




sábado, 27 de agosto de 2016

Salvajes - Salvajes [LP Belter] (1981)

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Salvajes [Clic]

En 1981, Gaby Alegret forma unos Salvajes sui generis para volver a la actividad, pues de sus componentes sólo él ha estado en el grupo en sus años dorados. Graba un LP que podríamos calificar de rock duro en los estudios Gema de Barcelona. Lo más interesante no está en las grabaciones, sino en el repertorio elegido. Salvo dos composiciones propias, el resto son versiones de éxitos de los 60. Aquí encontramos cosas como "Born to be wild" de Steppenwolf, "You really got me" de The Kinks, "With a girl like you" y "Wild thing" de The Troggs, o dos temas ya grabados por Los Salvajes de los 60 traduciendo al español a The Spencer Davis Group.

Parece un intento de regreso al espíritu salvaje realizado en toda regla y buscando las piezas más agresivas del repertorio sesentero. También y con la misma portada se editó un single con "Me has cazado", es decir, "You really got me" como canción principal.

El disco funcionó tan solo en plan nostálgico; es decir, entre un puñado de seguidores que los habían conocido en sus años mozos, sin lograr interesar a un nuevo público juvenil. Los acompañantes de Gaby en esta aventura del eterno retorno fueron Alfonso Párraga (bajo), Enrique Cuqurella (batería) y Frank Bellver (guitarra).

Fuente: Julián Molero - lafonoteca.net


Salvajes - Salvajes [LP 1981) Cara A
Salvajes - Salvajes [LP 1981) Cara B




jueves, 25 de agosto de 2016

VA Un Verano Romántico [CD DIVUCSA] (1997)

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Un doble CD con las mejores canciones de variados estilos y de los mejores artistas nacionales e internacionales de los años '60, '70.

Un buen ejemplo de grandes baladas románticas y de temas que desprenden sentimientos por los cuatro costados.

El primer CD contiene algunas de las mejores canciones como "Aline - Christophe", "Tornero - I Santo California", "Si Tu Fueras Mi Mujer - Lorenzo Santamaría", "A Summer Place - Andy Williams", "Fuiste Mia Un Verano - Leonardo Favio" o "Noches De Blanco Saten - Los Bravos" entre otros.

El CD 2 aglutina éxitos como los de: "La Playa - Marie Laforet", "Une Belle Histoire - Michel Fugain", "Piano, Piano... M'Innmaorai Di Te - Collage", "Melancolie - Peppino Di Capri", "Hoy Daria Yo La Vida - Martinha" entre otros.

Un disco con 29 maravillosas canciones que harán de los mejores artistas y temas reunidos en el mejor recopilatorio de "Un Verano Romántico".


VA Un Verano Romántico [CD 1997] CD 1 - 1ª Parte
VA Un Verano Romántico [CD 1997] CD 1 - 2ª Parte
VA Un Verano Romántico [CD 1997] CD 2 - 1ª Parte
VA Un Verano Romántico [CD 1997] CD 2 - 2ª Parte





miércoles, 24 de agosto de 2016

Miguel Bosé - Miguel [LP CBS] (1980)

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Miguel Bosé [Clic]

"Miguel" es el nombre del quinto álbum del cantante español Miguel Bosé, Fue publicado en 1980.

Este es su álbum más importante de su primera etapa como artista, que contenía los sencillos "Morir de amor", "Te amaré" y Don Diablo"", que le colocarían a la cabeza de las listas de numerosos países. "Olympic Games" fue uno de sus sencillos de la edición internacional de este álbum. En su portada aparecía vestido de torero como homenaje a su padre.

Suele considerarse este “Miguel” (CBS, 1980) como el mejor álbum de Miguel Bosé durante su etapa con CBS. Desde luego, su portada torera y la inclusión de “Don Diablo” justificarían cualquier apreciación similar.

Cierta es una cosa: Este disco recoge los mejores aspectos de los tres álbumes anteriores, los pule y los ofrece con un espléndido acabado.

“Miguel” anda un tanto disperso, pero ofrece momentos geniales. Fue la cúspide de Miguel en aquellos años y los siguientes álbumes del artista no lograron la misma aceptación.


Miguel Bosé - Miguel [LP 1980] Cara A
Miguel Bosé - Miguel [LP 1980] Cara B




martes, 23 de agosto de 2016

Maya - Grandes Exitos De [LP Hispavox] (1979)

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Maya (Rosa María Lobo) [Clic]

Rosa María García Lobo cierra la parte de su carrera en que se denominó Maya con este álbum recopilatorio en el que repasa sus grandes éxtitos recordando sus raíces regionales con el tema asturiano por excelencia.Una canción que habitualmente incluía en sus recitales, pero que nunca había estampado en disco. Convivencia de gaitas, guitarras acústicas y efectos de guitarra eléctrica para remozar una canción que todos hemos cantado alguna vez en alguna noche oscura y que poco después sería declarada himno oficial del Principado.

Continuaría su carrera como Rosa María Lobo en el sello Zafiro.


Maya - Grandes Exitos De [LP 1979) Cara A
Maya - Grandes Exitos De [LP 1979) Cara B




lunes, 22 de agosto de 2016

Viejos Grupos Y Solistas Valencianos '60 - '70

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Mi pequeño homenaje a estos grandes cantantes y grupos valencianos que fueron pioneros y triunfaron en la canción; Y que en su día con tanta ilusión compré sus discos.

Los Yacks [Clic]

Grupo formado en 1965 por GUZMÁN LÓPEZ COSTA 'GUS' (Almanzora -Castellón- 26-12-1947) a la guitarra baja, RAMÓN ROIG ZORNOZA (Valencia 26-05-19549), JOSÉ RAMÓN CARRETERO LLOPIS (Puebla de Valbona - Valencia- 27-10-1949) y JOSÉ VICENTE SEGARRA MARTÍ (Valencia 08-12-1949) a la batería. Con esta formación permanecieron juntos casi nueve años.

Toni Bernan [Clic]

Cantante de BÉTERA (Valencia), que participaría en el X FESTIVAL DE BENIDORM de 1968. Muy conocido por sus actuaciones en el programa de radio CABALGATA FIN DE SEMANA. Llegó a intervenir en un espectáculo televisivo de PETULA CLARK. grabado en el OLYMPIA de PARÍS.

Ely Forcada [Clic]

A los 14 años marché a la Universidad Laboral de Tarragona para realizar estudios de Ingeniería Técnica, fue allí donde me encontré con mi primera guitarra.

A partir de ese encuentro todo cambió y a pesar de que seguí con los estudios ya soñaba con subirme a un escenario.

Cuando llegue de vacaciones a mi ciudad formé el grupo “Los Cimarrones" y posteriormente "The Silver Stones" que luego pasaron a ser “Los D-2″

Al terminar mis estudios, con la formación de LOS D-2 viajamos hasta Madrid para conseguir la fama. Lo cierto es que llegamos a actuar en la mítica Cadena Consulado de la capital durante varios meses (con mucho éxito), algo muy difícil de conseguir para otros grupos.

Alguien de una discográfica llamada Marfer se fijo en nosotros y nos grabó un single con el que participamos en el festival de Benidorm del año 1969. Conseguimos un segundo puesto y el premio a la mejor letra con la canción “Don José”.

El grupo comenzó a disolverse en 1970 y a mi me llegó una nueva oportunidad, esta vez como solista , en 1971 con el nombre artístico de ELY.

Ethel Y Los Drakers [Clic]

Grupo formado en el popular barrio valenciano de La Malvarrosa por: Amparo Cubells, "Ethel", cantante; Vicente Cubells, guitarra solista; José Montañana, en la batería; Manuel Hermoso "manolo", en la guitarra rítmica; y Jose Ramón Ángel Latorre, como guitarra baja.

Primeramente se hicieron llamar "Los Huesos", nombre de la pandilla de amigos de los que surge la idea de formar un grupo musical. Tras actuar con este nombre en la ciudad de Torrente durante la nochevieja de 1968, deciden cambiarse el nombre por el de Los Drakers.

Fuente: Extracto Libro Historia del Pop-Rock Valenciano de Vicente Font Rivera [Clic]

Toni Artis [Clic]

A los 16 comenzó como guitarra rítmica en un grupo de barrio y a los 18, pasó a ser la voz solista del conjunto musical “Los Genios”, grupo que llegó a grabar un single y con el que ganó su primer Festival de la Canción en Teruel.

Unos años más tarde, y ya en solitario, ganaría también el Festival de Interpretación del Turia. Como a todos, en 1972 le llegó el momento del servicio militar, y tras él, comenzaría su gira con nuevos músicos por toda España.

En 1974, llegaría su primer éxito discográfico, “Al salir el sol”, con este tema se presenta al Festival de Benidorm, al cual se volvería a presentar en 1978. Llegando a ser finalista.

Este mismo año realizaría su primer LP “En recuerdo de una voz”. Con temas del repertorio de Nino Bravo, y que en 1976 sería reeditado, en España y Argentina.

De mayo a junio del 75, sería nº 1 de los 40 principales durante 4 semanas consecutivas, con el tema "Ven otra vez".


Los Yacks - La Vaca Lola - Así Rezamos Hoy
Tony Bernan - Adios Julita - Tantas Noches, Tantos Días
Ely Forcada - Mi Ricón - Te Confesaré
Ethel Y Los Drakers - Río Sin Fin - Siempre Brilla El Sol
Toni Artis - Ven Otra Vez - No Volverá
Ely Forcada - Alegra Los Ojos Niña - Al Fin Del Mundo




domingo, 21 de agosto de 2016

Simon & Garfunkel - Sounds Of Silence [LP Columbia] (1966)

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Simon & Garfunkel [Clic]

La canción, cantada por ambos miembros del grupo y acompañada por la guitarra de Simon, fue originalmente grabada como una pieza acústica de su primer álbum, Wednesday Morning, 3 A.M., pero posteriormente fue retocada con instrumentos eléctricos, y reeditada como sencillo en septiembre de 1965, el cual llegaría a alcanzar el número uno de las listas americanas el día de Año Nuevo de 1966. Esta versión se incluyó en el álbum "Sounds of Silence".

Si bien en el primer álbum aparecía con el nombre "The Sounds of Silence", éste sería cambiado por "The Sound of Silence" a partir de su aparición en el álbum "Sound of Silence". Ambas formas, aparecen a lo largo de la letra de la canción.

Esta canción formó parte de la banda sonora de las películas "El Graduado" (1968) y "Watchmen" (2009), así como en la película "Bobby", de Emilio Estévez (2005), que trata sobre las últimas horas del senador Robert F. Kennedy, así como su asesinato en 1967.


Simon & Garfunkel - Sounds Of Silence [LP 1966] Cara A
Simon & Garfunkel - Sounds Of Silence [LP 1966] Cara B




sábado, 20 de agosto de 2016

Adamo En Español - Aquellas Manos En Tu Cintura [Doble LP EMI-Odeón] (1981)

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Adamo [Clic]

Álbum doble con las canciones más famosas de Adamo, DISCO 1 CARA A: MIS MANOS EN TU CINTURA-MI GRAN NOCHE-QUIERO-PEQUEÑA FELICIDAD-NUESTRA NOVELA-LA NOCHE CARA B: TU NOMBRE-PORQUE YO QUIERO-MARIE LA MER-EL ANUNCIO-YO TE OFREZCO-EL TIEMPO SE DETIENE DISCO 2 CARA A: UN MECHON DE TU CABELLO-ARROYO DE MI INFANCIA-ELLA...-VIVIR-ERA UNA LINDA FLOR-INCH'ALLAH CARA B: EN BANDOLERA-ES MI VIDA-UNA LAGRIMA EN LAS NUBES-COMO LAS ROSAS-NADA QUE HACER-MAÑANA EN LA LUNA.

Este álbum consiguió el premio " Disco de Platino" en España, en aquellos años era necesario superar la cifra de 100.000 unidades vendidas de un mismo título.


Adamo En Español - Aquellas Manos En Tu Cintura - Cara A
Adamo En Español - Aquellas Manos En Tu Cintura - Cara B
Adamo En Español - Aquellas Manos En Tu Cintura - Cara C
Adamo En Español - Aquellas Manos En Tu Cintura - Cara D





miércoles, 17 de agosto de 2016

17 de agosto: “26 aniversario de la muerte de Bruno Lomas” - Disco Homenaje

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Emilio Baldoví Menéndez, más conocido como Bruno Lomas, falleció tal día como hoy en un accidente de tráfico en la A-7 hace 26 años. El rockero murió en un tramo de la autopista entre su domicilio en la Pobla de Farnals y Valencia. Conducía su Mercedes 250 y se dirigía a un concierto.

En 1990 EMI lanzó al mercado un LP doble en homenaje a Bruno Lomas, por iniciativa de Carlos Sanmartín, con el título genérico de "1940-1990". En dicho disco se incluían dos textos realmente interesantes que reproducimos a continuación:

El día 20 de agosto de 1990, era enterrado el cuerpo sin vida de Emilio Baldoví Menéndez.

Ese mismo día, "Discomoder" ofrecía a sus oyentes un comentario que reproducimos en este disco.

Los titulares decían: Ha muerto Bruno Lomas.

Yo creo que no. El pasado viernes día 17 de agosto de 1990 moría víctima de un fatal accidente de circulación Emilio Baldoví Menéndez, el que fue cantante solista de Los Milos, Los Top-Son y Estrellas de Fuego (muy poco tiempo en estos dos últimos casos) siguió siendo el cantante de Bruno Lomas y sus Rockeros para terminar interpretando el papel, en todas sus facetas, de BRUNO LOMAS.

Su obra, especialmente el personaje de Bruno Lomas, con todo su repertorio de canciones, estoy seguro, que nos acompañar durante largo tiempo. No se borra con facilidad el éxito que concede el público. Y el público español prefirió en su día, comprar las versiones suyas de canciones tan populares como "La casa del sol naciente", "Carol" "Melancolía", "NO es nada extraño", etc., antes que las de sus propios creadores.

Bruno Lomas, era además el mejor rockero de nuestro país; esto no es la primera vez que me oyen decir los amigos de "Discomoder". En España no hemos tenido un rocker como Bruno y es que "el rey no solo sabe cantar, sino que sabe bailar".

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Y yo me niego a que todo eso haya muerto. Las canciones recopiladas en sus discos, me ayudan a permanecer firme en mi creencia.

Y si "Los viejos rockeros nunca mueren", este que en España era el más viejo y el mejor cómo puede morir?

Enrique Gines (*)

"BRUNO nunca fue el mejor, fue único"

Si los rockeros se coleccionan, discográficamente son coleccionables, Bruno Lomas es pieza única. Lo vengo diciendo en mi programa desde hace 35 años, cuando figuraba como "voz" del trió LOS MILOS.

BRUNO LOMAS era, a mi entender, rockero en un escenario, pero también en un estudio de grabación y sobre todo, en sus comportamientos personales.

Su coherencia, me permite garantizar esto que hoy escribo para la colección "sitos de dos en dos". Los otros rockeros españoles que conozco, son (que me perdonen) descafeinados, la pureza en la "raza rockera" solo se consigue cuando como BRUNO, se vive el rock en sus tres dimensiones.
Resumo; en el rock español, solo hubo un "pura sangre" BRUNO LOMAS

Enrique Gines (*)

(*)Enrique Gines es toda una institución en la radio y en la música valenciana: Su programa "Discomoder" por el que ha pasado toda la historia del pop y rock española e internacional. Esta a punto de cumplir su 50 aniversario. En la actualidad se emite por el 99.7 de Valencia, emisora que también dirige.

Muchos han sido los homenajes, galas o tributos que se le han realizado a lo largo de los años posteriores a su muerte. Lugares como Salas de Fiesta, Teatros, Discotecas o Pubs, se han convertido en puntos de encuentro donde recordar al desaparecido rockero.

Pero si tuviéramos que destacar especialmente alguno, ese sería el celebrado en el “Palau de la Música” de Valencia, el 29 de diciembre de 2005, donde estuvieron presentes varios solistas y grupos de los ’60, como Víctor Ortiz de “Los Huracanes”, Tony Ronald, “Suco y los Escorpiones”, Salomé o “Los Mismos”, destacando las interpretaciones de Yaco Lara, Dova, Juan Bau y como no, la de Emilio Solo. Todos ellos hicieron brillar al público presente, interpretando las canciones del homenajeado, en un mayor o menor acierto, hasta llegar a un apoteósico final, cuando apareció el hijo de Bruno Lomas, para cantar junto a la voz grabada de su padre, el tema “Como Ayer”, en un emocionado y aplaudido final.

Ahora se nos ha ido, pero no su música, su recuerdo, su gran personalidad y su voz nos queda, sus discos y su gran profesionalidad nunca podrán morir.

EMILIO-BRUNO LOMAS-BALDOVI...NUNCA TE OLVIDAREMOS.

José Luis Álvarez.


BRUNO LOMAS (1940-1990)

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Bruno Lomas (1940 - 1990) Parte 1ª
Bruno Lomas (1940 - 1990) Parte 2ª




martes, 16 de agosto de 2016

Bruno Lomas ‎- Solistas De Los 60 [LP Nipper] (1988)

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Bruno Lomas [Clic]

Ante la inminente marcha de Bruno Lomas del sello que le había hecho famoso, EMI-Regal y EMI-Odeón se apresuró a publicar dos álbumes casi de forma simultánea. Éste recoge varios éxitos del cantante en los cerca de cuatro años de actividad en solitario y se vendió muy bien, pues era una forma de tener en un solo disco lo más granado de la ya por entonces amplia discografía del cantante valenciano.

Este álbum, aparecen espléndidos temas propios compuestos por el propio Bruno, "Anoche la vi", "Ayer cumpliste los dieciséis" "En el desván antiguo de mi abuela", la banda original de la película que protagonizó "Codo con codo", la nostálgica y sensacional “Verano llegó” que no tardó nada en convertirse en un nuevo hit de cualquier guateque que se preciase. Basta decir que únicamente en su periplo dorado por el sello Regal-Odeón, desde el 65 al 68, Bruno compuso 18 temas. Se dice pronto.

Otros temas geniales se incluyen en el disco de otros autores e interpretes: "Lo equivocado", enorme versión de un oscurillo tema del italiano Bobby Solo que un año antes había tenido con ella un éxito discreto en su país bajo el nombre de “Quello sbagliato”. Se trata de otra emocionante balada-rock cantada en un tono bajo realmente insólito y que venía a demostrar que más allá de su obvia imagen de rocker de pura sangre, Bruno se iba destapando día a día como el mejor baladista hispano de su generación. Memorable aquel párrafo inspirado y canalla que decía como nadie: “…Para ti, lo equivocado soy, …te prohíbo que me quieras”, otra que le hizo triunfar en su faceta como baladista de impetuoso aliento romántico y las sorpresas de “Melancolía” (de Peppino di Capri), que decir de “Como ayer” ganadora del el VIII Festival del Mediterráneo de Barcelona, y la del VIII Festival de Benidorm con “Amor amargo”, los que acabaron haciendo de él una rutilante estrella nacional. Para la ocasión el artista de Xativa contó con composiciones de Ramón Arcusa y Manuel de la Calva, el autentico Dúo Dinámico.

En total 15 temas absolutamente irresistibles que documentan íntegramente uno de los grandes periodos del músico. Por cierto, que EMI debería continuar reeditando esta colección de “Los Ep’s originales” hasta completar todas sus grabaciones. Absolutamente imprescindible.


Bruno Lomas ‎- Solistas De Los 60 [LP 1988] Cara A
Bruno Lomas ‎- Solistas De Los 60 [LP 1988] Cara B




lunes, 15 de agosto de 2016

Orchestral Manoeuvres In The Dark - Architecture & Morality [LP Dindisc] (1981)

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Orchestral Manoeuvres In The Dark [Clic]

"Architecture & Morality" es el tercer álbum de la banda británica Orchestral Maniobras en la oscuridad, publicado en 1981. Se convirtió en un éxito comercial y crítico, vendiendo más de 4 millones de copias en 2007 y siendo considerado como el trabajo seminal de la banda. Sus tres sencillos asociados fueron éxitos internacionales, la venta de más de 8 millones de copias combinadas Architecture & Morality ha aparecido en varias listas de "mejores discos";. El Morning News lo nombró el mejor récord de 1981, "movimiento de rock progresivo."

La obra fue producida por Peter Saville y Brett Wickens. Architecture & Morality fue puesto a la venta varias veces con diferentes obras de arte, sobre todo en las versiones de color amarillo, azul y gris, pero aún verdes están disponibles. La cubierta original a partir de 1981 es de color amarillo/naranja en una manga de troquelado.

Arquitectura y moralidad está incluido en el libro, 1001 discos que hay que escuchar antes de morir. En los últimos años, publicaciones como The Guardian , Mojo, el Tampa Bay Times y el fantasma de FM lo han incluido en las listas de "mejores discos". En 2007, Andrew Womack en las noticias de la mañana nombrado Architecture & Morality como el mejor disco de 1981, escribiendo: ". Durante los últimos 25 años, se puso de pie como el modelo de synth-pop; pocos han acercado a una mejora de su diseño" fue seleccionado como la BBC Radio 6 Music 's "álbum clásico del Día" el 21 de noviembre de 2012. en una encuesta oyente 2013, Architecture & Morality fue clasificada como la 13ª mejor álbum de 1981, sobre la base de las opiniones de casi 25.000 encuestados.

Orchestral Manoeuvres In The Dark - Architecture & Morality [LP 1981] Cara A
Orchestral Manoeuvres In The Dark - Architecture & Morality [LP 1981] Cara B




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