martes, 23 de mayo de 2017

Luis Gardey - Somos Tú Y Yo [Philips] (1971)

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Luis Gardey [Clic]

Con treinta discos pequeños en el mercado, Luis Gardey se da el gustazo de ver su cara y su nombre en un long play. Esto se produjo a raíz de su participación en el programa televisivo Canción 71 en el que consiguió el segundo puesto.

Se trata de un LP híbrido, que recoge todas las grabaciones hechas en el periodo 69-70 para Philips y ya publicadas en single, junto a nuevos temas, entre los que destaca el que le da título al álbum, que fue su principal tema en aquel concurso.

Temas románticos al uso y abuso de las grandes voces de la primera mitad de la década 70 con arreglos e interpretaciones correctas. En algún caso hay que colocar el sello de magnífico a la calidad y oficio vocales del veterano Luis Gardey, como en el caso de “Somos tú y yo”, una composición que no pasa de rutinaria, pero que Luis recrea a base de voz, aunque se deja ganar por el pecado de la grandilocuencia innecesaria. Del resto, destacar aquella “De qué color es el viento” que escribió para él Juan Pardo. Tampoco está mal la tercera pista elegida, una poco pretenciosa “Canto mis canciones”. Advertir que la ilustración de la carátula está sacada de la edición en casette de este mismo disco.

Pero el LP supuso el último cartucho de la carrera de Gardey. Quiso subirse al autobús sin conseguir asiento entre las nuevas voces melódicas que eclosionaban entonces: Nino Bravo, Daniel Velázquez, Camilo Sesto…

Tras este LP decide cortarse la coleta en España, aunque aún seguirá “toreando” algún tiempo en América para regresar de allí en 1977 e intentar un nuevo desembarco.

Fuente: Julián Molero - lafonoteca.net


lunes, 22 de mayo de 2017

Danny Daniel - Nunca Supe La Verdad [LP Polydor] (1978)

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Danny Daniel [Clic]

Danny Daniel, se dice que ha pasado a la historia de la música española y sobre todo del Pop, como un buen cantante y un mejor compositor, ya que algunas de sus canciones han pasado a incrustarse en la memoria musical de ese país, como por ejemplo: “Por el amor de una mujer”, “Viento del Otoño”, “Niña no te pintes tanto”, el ya referido “El Vals de las mariposas”, “Sé que me engañaste un día”, “De ti mujer yo siempre me he quejado”, Dieciséis años”, “La rueda del amor” y muchas más.

Compuso canciones para Julio Iglesias, Donna Hightower, Nancy Wilson Cliff Richard y Mike Kennedy. Los festivales de la canción fueron la plataforma de lanzamiento de Danny Daniel. En 1970 se presenta a dúo con Donna Hightower en el Festival de la Costa del Sol celebrado en Málaga con la canción “Dreams Like Mine”, con la que se consiguió la segunda posición. En 1971 la pareja arrasó con la canción “If You Hold My Hands” en el Festival de Málaga, más tarde se fundaría el dúo Danny&Donna donde volverían a triunfar con “El Vals de las Mariposas”. En 1972 Danny Daniel se lanza en solitario.

Como compositor empieza a traspasar las fronteras de España y grandes artistas internacionales triunfan con sus canciones. En 1974 Danny Daniel graba un álbum en solitario firmado con su propio nombre: “El Vals de las Mariposas”, “Siempre mañana”, “Niña no te pintes tanto” y su gran éxito que llega con una canción romántica de muy gratos recuerdos para los amantes de este genero, “Por el amor de una mujer”. Julio Iglesias conoce la canción y la canta él, el tema se coloca como número uno en las listas de casi todos los países de habla hispana, haciendo conocer a Danny Daniel no solo como gran cantante, sino como un exquisito compositor.

En los años sucesivos los temas románticos del cantante asturiano, se convierten en fenómenos de masas, los que aluden al hombre maduro que pierde la cabeza por una chiquilla con las canciones “Niña no te pintes tanto” o “El primer vestido largo”. Su última aparición fue en 1991 con el disco “Sueños”. Se dice que desde joven comenzó su carrera musical; pero no fue hasta el año 1974 con el tema titulado “Por El Amor De Una Mujer” que logra alcanzar el ansiado éxito internacional, la fama y los contratos de trabajo de una manera continua. Para él, alcanzar el éxito no fue fácil, su deseo de triunfo y aventura lo lleva a Madrid y mas tarde decide probar suerte en Suecia y Alemania. Regresa a España y en 1967 comienza a trabajar en Mallorca, presentándose en un club de renombre.

En 1968 sus presentaciones en lugares mas elegantes le dan un pequeño empujón musical y en 1969 comienza a componer canciones y regresa a Madrid donde forma un grupo que con su trabajo se costeaban las grabaciones. Mas tarde forma un dúo con Donna Hightower, una cantante norteamericana que viajo a España en busca de temas comerciales y con quien forma pareja musical y sentimental, entonces graban varios discos y aquí destaca “El Vals De Las Mariposas”.El año 1972 se abrió lleno de esperanzas, pues sus grabaciones con una nueva disquera y ahora como solista, le dan un pequeño ascenso.

En 1974 tras el éxito logrado y temas como “Viento Del Otoño”, “Jugué Sin Saber”, “Crees Que Canto Por Ti”, “Por El Amor De Una Mujer” y “Niña, No Te Pintes Tanto” comienza su reconocimiento. En 1975 sus segundo disco incluyó “Se Que Me Engañaste Un Día” y “Hoy Tan Bonita”; pero en 1978 el declive es inevitable y tras varios infortunios amorosos, reapariciones sin mucha repercusión, cambio de imagen y convencido de que su fama se había esfumado, se muda a Miami en 1994 y se dedica a componer para Julio Iglesias, trabajo que venia realizando en sus últimos años.

En la mitad del 2002 reapareció con los mismos temas; pero con una música renovada y mas acorde a la actualidad musical; pero este nuevo intento tuvo poca resonancia.


domingo, 21 de mayo de 2017

Los Payos - Grandes Exitos [LP Clave] (1973)

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Los Payos [Clic]

Dos sevillanos del barrio de La Macarena, que a pesar de la coincidencia de apellidos no eran familia, José Moreno -Josele- y Luis Moreno Salguero -Pibe- se suman a otro sevillano de Triana, Eduardo Rodriguez Rodway para unir sus destinos musicales en 1967 bajo el nombre de Los Payos. Antes todos ellos habían emprendido la aventura musical europea. Josele y Eduardo, los dos guitarristas del grupo, habían intentado fortuna en Francia, donde Josele ejerció como cantautor en algún festival importante; por su parte, Luis, el percusionista, había tocado durante un par de años en Estados Unidos.

Lo suyo eran las suecas y decidieron formar un grupo musical para trasladarse a aquel país de donde procedía alguna de sus novias. Para ello se pusieron a ensayar con ahínco, componiendo Josele y Pibe la mayor parte del repertorio. Se agenciaron un seiscientos con el que pretendían llegar al país nórdico, particular paraíso recurrente del españolito de la época. No obstante, Alfonso Eduardo Pérez Orozco, importante locutor musical, les disuade de su empeño y les presenta al productor Alain Milhaud que ve un gran futuro en eso de cantar rumbas con arreglos modernos. Se trasladan a Madrid y se instalan en el piso del locutor. Su desparpajo, cachondeo y originalidad pronto les abre las puertas de algunas salas madrileñas y Rafael Trabuchelli les ficha para Hispavox en cuanto les oye.

En 1968 aparece su primer single. Su cara B “La sueca” se escucha en las emisoras con asiduidad y supone una buena inyección de ánimo para el trío. Antes de acabar ese año tienen el acierto de grabar “Adiós Angelina”, un tema compuesto por Bob Dylan para Joan Baez, que Los Payos rumbean con toneladas de gracia. Ese disco ya va a situarse entre los diez primeros del hit parade nacional. Por esas fechas, el grupo va a convertirse durante breve tiempo en cuarteto con la entrada del cordobés Rafael León -Rafaleón- en el grupo.

Con esta renovada formación van a grabar en 1969 su tercer sencillo: "María Isabel / Compasión" (Hispavox, 1969). Y se va a armar la mundial. 38 semanas en el top 10, de ellas once ocupando el nº1, nueve semanas encabezando la lista de popularidad de Los 40 Principales, indiscutible canción del verano 69 y se calcula que muy cerca del millón de discos vendidos solo en España. El single fue publicado en casi toda Europa y fue un multitudinario éxito en América. Aquel verano cientos de miles de turistas extranjeros regresaron con "María Isabel" en su maleta. Los Payos actuaron en Francia, Gran Bretaña y en el invierno de 1970 hicieron una larga gira americana. Para entonces Rafaleón ya había dejado el grupo, en el que tan solo estuvo seis meses, para emprender una carrera en solitario. Al rebufo de “María Isabel”, Los Payos volverían a ocupar puestos principales en las listas con sus siguientes sencillos: “Mi pequeña Anita” y “Señor Doctor”, ambos estuvieron varias semanas entre los cinco primeros de la lista de ventas.

A partir de 1971 siguieron siendo grandísimas figuras, pero no volvieron a dar con la tecla del éxito. En 1972 son enchiquerados en una redada de la Brigada de Estupefacientes junto a Miguel Ríos, Henry Stephen, Iñaki Egaña y otros músicos por fumarse algún que otro canuto. Son ingresados en el hospital siquiátrico de la cárcel de Carabanchel donde les aplicaron un tratamiento de choque que seguramente no consiguió su objetivo de apartar a los famosos artistas de tan pecaminoso vicio. Este incidente aireado por la prensa, junto al preocupante descenso de ventas, desencadenara la disolución. Los tres van a iniciar carreras bien distintas, pero todas ellas coronadas por el halo del triunfo.

En los directos, el trió estaba acompañado por un grupo llamado Los Soñadores, en el que militaba un grandioso batería llamado Tele Palacios, con el que poco después formaría Triana, pero antes marcharía a Madrid para formar el trio Tabaca.

Luis Moreno se retira por un tiempo para convertirse después en el batería del grupo Alameda. Josele va a montar con Paco Aguilar el dúo Yerbabuena. Tras darse cuenta que la gente les seguía más por sus chistosas intervenciones que por sus canciones, ambos emprenden carreras largas y exitosas como humoristas.

Los Payos tomaron de Peret el aire de rumba desenfadada, pero ellos la envolvieron con arreglos e instrumentaciones pop, iniciando lo que podemos denominar rumba moderna. Tuvieron la enorme fortuna de contar con un arreglista como Waldo de los Ríos y un productor como Rafael Trabuchelli. Ellos abrieron un camino por el que seguirían Los Amaya, Rumba 3, Los Chichos, Los Chunguitos y tantos otros, todos ellos deudores de este trió sevillano cachondo, imaginativo y capaz de contagiar su ritmo a los públicos más diversos.

Fuente: Julián Molero - lafonoteca.net


sábado, 20 de mayo de 2017

Julio Iglesias - Momentos [LP CBS] (1982)

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Julio Iglesias [Clic]

Su álbum "Momentos" alcanza los primeros puestos en 90 países y será nominado para un Grammy Award en la categoría de Álbum Pop Latin.

"Momentos" vendió más ejemplares que Thriller de Michael Jackson en Brasil.

Realiza gira por Europa, América Latina y África y debuta ese año y agota localidades de sus primeros 14 conciertos en Las Vegas. Además participa en el homenaje a Bob Hope en Washington, con la presencia de Ronald Reagan y su esposa, ha actuado en recepciones oficiales para presidentes tan diversos como Reagan, Chirac y Clinton. Julio se ha convertido en el artista extranjero con más ventas en China.

En 1983 en París, Julio Iglesias recibe el primer y único premio disco de diamantes nunca se ha dado a un cantante por el Libro Guinness de los récords por haber vendido más discos en más idiomas distintos que ningún otro artista musical en la historia, 100 millones de copias en seis idiomas.

Julio Iglesias era la marca España antes de que se le ocurriera a nadie acuñar tal término. Le pagaron dieciocho millones de dólares por aparecer en una campaña de Coca-Cola.


viernes, 19 de mayo de 2017

La Música De Nuestra Vida (Año 75) Vol. 17 [CD Melopop] (2017)

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Durante varias décadas los discos de vinilo han sido el principal soporte que teníamos para poder escuchar o bailar los temas musicales que iban ocupando las principales listas de éxitos.

Todos hemos tenido alguna vez uno de estos discos. Single, LP o Maxi Single, los discos de vinilo han formado parte de nuestra vida. ¿Quién no tiene asociada una canción a algún momento importante de su historia personal?. En esta colección que he elaborado se muestran muchos de los principales discos de diversos grupos o solistas que han interpretado las canciones más hermosas y que han triunfado en España desde finales de 1950 hasta los años 80.

Muchos de estos temas nos recordarán momentos inolvidables de nuestra vida: el primer beso, el primer baile o cualquier otro instante que nos hizo muy felices.


jueves, 18 de mayo de 2017

Peret - Peret [LP Ariola] (1971)

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Peret [Clic]

El bombazo internacional lo dio con "Borriquito" en 1971, con letra y música del propio cantante, que coincidió con el boom del turismo en España, lo que contribuyó a que la canción se popularizara en todo el mundo y en especial en los Países Bajos (7 semanas como nº 1) y Alemania (dos semanas nº1). Esta canción también tuvo mucha aceptación en México y Latinoamérica, lo cual originó que otras canciones de estilo similar llegaran al mercado latinoamericano.

Entre sus éxitos internacionales se incluyen también "El gitano Antón", "Ave Maria Lola", "Don Toribio Carambola", "Que Cosas Tiene El Amor", "A Mi Las Mujeres, Ni Fu Ni Fa", "Si Fulano..." o "Saboreando", entre muchos otros.

Como muchas de las estrellas de la música en la España de aquella época, protagonizó varias películas, entre ellas A mí las mujeres, ni fu ni fa (1971) de Mariano Ozores y Amor a todo gas (1969) de Ramón Torrado.



miércoles, 17 de mayo de 2017

Emmanuel - Tú Y Yo... [LP RCA] (1982)

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Emmanuel [Clic]

Hijo del matador de toros Raúl ‘Rovira’ Acha y la cantaora de flamenco Conchita Martínez, comenzó a pisar no los escenarios, sino los cosos taurinos, y llegó a alternar en ruedos de México, España y Perú, pero una cornada le haría cambiar la muleta y el capote por el micrófono, pues poco a poco comenzó a interesarse por la faceta de la composición musical.

Tras ganar, en 1976, el concurso de la canción patrocinado por El Heraldo de México -donde tendría un padrino de lujo: Pedro Vargas-, a Emmanuel le llegó la hora de empezar una brillante carrera como cantante, y lanzó el disco ‘10 razones para cantar’ con el sello RCA, mismo que lo llevó a intervenir en el Festival de la OTI. Un año más tarde graba el álbum ‘Amor sin final’, con el cual logra internacionalizarse, al cual siguió otro exquisito y dulce ‘Al final’.

En 1980, al conocer al compositor español Manuel Alejandro, conseguiría vender millones de copias de su cuarto trabajo, ‘Íntimamente’, el cual es recordado por canciones como ‘Tengo mucho que aprender de ti’, ‘Quiero dormir Cansado’, ‘Todo se Derrumbó’ o ‘Insoportablemente Bella’. Gracias a esta asociación, Emmanuel alcanzaría los primeros lugares de popularidad en el mercado español.

Tras realizar una extensa gira por Hispanoamérica, vendría el quinto álbum, ‘Tú y yo’ que incluía el tema homónimo y ‘Ven con el alma desnuda’, entre otras canciones destacadas.

Con una trayectoria de 36 años, sus éxitos superan los 36.5 millones de discos vendidos.

• Recibió el Premio de Honor en los Premios de la Música en 2008.

El Disco:

En 1982 sale a la venta el LP de Emmanuel titulado "Tú y yo". Para la promoción él grabó su historia de vida en un disco titulado "Mis vivencias y mi canto" que en el lado A incluía esta narración. En el lado B habían fragmentos musicales de las canciones del disco "Tu y yo". Ésta es su narración titulada "Mis vivencias".


martes, 16 de mayo de 2017

Mocedades - La Música [LP CBS] (1983)

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Mocedades [Clic]

El listón estaba muy alto y para sobrepasarlo Mocedades necesitaban un disco récord. Y este no lo fue. De un lado, la resaca del éxito de su anterior LP “Amor de Hombre” (CBS, 1982) y por otro, un cierto agotamiento de ideas en los intérpretes y su equipo. Fiaron el éxito del disco a una colaboración prestigiosa, como la de Plácido Domingo cantando con ellos y a dúo con Amaya en la pieza popular vasca “Maitechu mía”, y a repetir la fórmula de tomar un clásico popular de esos que viven su letargo en el oído del oyente al que se pone una letra. Esta vez el tema elegido fue el 4º movimiento de la “7ª Sinfonía” de Beethoven. Al bueno del compositor clásico, le acoplan una batería y una percusión electrónica y… a cantar.

Del resto, lo que más destacó en su momento y también ahora fue “Has perdido tu tren”, una pieza netamente pop que demuestra el mayor grado de modernidad que en esos momentos era capaz de manejar el grupo. Un tema que se escucha con agrado y casi con sorpresa dentro del muy conservador repertorio del grupo.

Los demás, baladas con toques de electrónica, de lo que “Tú como yo” o “Con lo que yo te quiero” son dos buenos ejemplos, o ese toque cirquense de “Música”, que da nombre a todo el disco con una interpretación en la que alternan las distintas voces del grupo en papel solista y que cuenta con un estribillo de alegre pachanga.

Un disco que en otros artistas se hubiera considerado como un éxito de ventas, pero con el que Mocedades no alcanzaron las expectativas planteadas.

Fuente: Julián Molero - lafonoteca.net



lunes, 15 de mayo de 2017

Los Amaya - Tequila [LP emidisc] (1975)

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Los Amaya [Clic]

Es un dúo musical formado por los hermanos José y Delfín Amaya a finales de los años 60 en Barcelona, pero su verdadero salto a la fama en los años 1977 y 1979 fue donde tuvieron su mejor época por la excelente creatividad dentro de su genero, cosa que el publico y la critica no ignoró, pues a la rumba flamenca le añadieron nuevas sonoridades logrando modernizarla y esto se puede apreciar en el tema titulado “Vete”, que es tal vez el que mejor lo refleja.

También en esta época grabaron otras grandes canciones, como "Chiribi", "Tequila", "Bambani, "¡Ay, Jolin, Jolin!", "Vuelve", "Mala" o "Llévame", todas ellas contenidas en este álbum.

A esta nueva línea musical que ellos crearon se les bautizo con el nombre de Gipsy-Rock.


domingo, 14 de mayo de 2017

Junior - Oscuridad [LP RCA] (1974)

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Antonio Morales (Junior) [Clic]

Cinco años habían pasado desde la publicación de su primer sencillo en solitario hasta su primer long play y es que Junior primero en Novola y luego en RCA seguía buscando una canción que supusiera un rotundo éxito y dejaba a un lado la posibilidad de brillar como autor de un grupo de canciones. De la docena de canciones que componen el álbum, solo tres habían sido publicadas anteriormente. Tres tan distintas como la buena balada “Perdóname” y la infumable “Killed by a kiss”. Entre las demás, mezcla de canciones en inglés y en español con el denominador común de la balada, pues Junior componía indistintamente en una u otra lengua.

La canción que da título a este disco es una balada envuelta en orquesta de cuerda y melodía poco original. Una canción de amor bastante plana sin mayores alicientes, que también sería protagonista de un sencillo publicado el mismo año. El número siguiente corresponde a “Black November”, otra canción lenta en la que Junior luce su voz y que cuenta con un acompañamiento que se sale un tanto de lo habitual en este cantante y que contrapone la batería y el contundente grupo rítmico a los inevitables violines. Una composición escasamente comercial en el sentido al uso de esta palabra, pero de una originalidad que es de agradecer entre tanto tema tópico.

Hablando de tópicos, otra que camina por la misma senda es “Y así es” con una letra que intenta ser de rutina cotidiana y un acompañamiento que intenta modernizar un tanto el asunto. “Solo” es el tema más intimista del disco con Junior cantando al oído del oyente y la voz indiscutiblemente en primer plano. Nos suena a edulcorada pieza cinematográfica.

La guitarra rítmica de “El amor es amor” rompe un tanto la monotonía de baladas anteriores. Aquí guitarra, bajo, coros y batería se erigen en protagonistas en detrimento de la orquesta y el cantante demuestra que con una formación netamente pop detrás funciona mejor que delante de un orquestón.

Cuando escribe en inglés, Junior parece soltarse el pelo y adoptar aires más pop. Un buen ejemplo es “See what you can do”, una de las mejores y más alegres piezas del disco con un grupo de músicos, una percusión, un saxo y unos coros femeninos realmente atractivos. Una bocanada de ritmo fresco que nos refresca de otros temas muchos más densos. Justo un soplo durará el refresco pues enseguida volveremos a la pesadez con la susurrada “Fui su amor”.

Los dos últimos temas vienen cantados en inglés, destacando el tratamiento casi clásico en la instrumentación de “Here’s that rainy day”.

Fuente: Julián Molero - lafonoteca.net


sábado, 13 de mayo de 2017

Rocío Dúrcal - Canta A Juan Gabriel Vol. 1 [LP Ariola] (1978)

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Rocío Dúrcal [Clic]

(María de los Ángeles de las Heras Ortiz; Madrid, 1944 - 2006) Cantante y actriz española. Desplegó una intensa actividad cinematográfica en su juventud, pero es sobre todo recordada como una de las más destacadas intérpretes de rancheras, mariachis, boleros y otros géneros tradicionales latinoamericanos.

El Disco "Canta a Juan Gabriel Volumen 1"

"Canta A Juan Gabriel Volumen 1" Es un álbum de la cantante española Rocío Dúrcal y por primera vez producido por el cantautor mexicano Juan Gabriel para la cantante, publicado al mercado en el año 1977. Por primera vez la intérprete española decide arriesgarse a grabar un álbum de género ranchero con los éxitos del cantautor mexicano, sin mayor publicidad y sin saber que podría ocurrir, esta grabación obtiene altos niveles de ventas, convirtiéndose en uno de los mejores discos en ese año y sin duda uno de los más importantes dentro de la carrera Discográfica de Rocío Dúrcal, obteniendo Doble Disco de Oro y Doble Disco de Platino sólo en México. Siendo tanto el éxito del álbum que la mayoría de los temas con el tiempo se convirtieron en "Iconos'" de la música ranchera. El primer sencillo en lanzarse "Fue Tan Poco Tu Cariño" seguido por "Tarde", "Fue Un Placer Conocerte", "Te Recuerdo Dulcemente", "Amor Del Alma", "Ya Me Voy" y "Jamás Me Cansaré De Ti" todos estos ocupando los primeros lugares en diferente cadenas musicales por todo México, España y Latinoamérica. El número de copias de discos vendidos es cerca de 2.000.000 hasta la actualidad.


viernes, 12 de mayo de 2017

Armando Manzanero - Lo Mejor De [Doble LP RCA] (1979)

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Armando Manzanero [Clic]

Uno de los autores más prolíficos que ha dado México con mas de 400 canciones en su haber. Armando Manzanero nació en Mérida, Yucatán el 7 de diciembre de 1935. Desde la edad de edad de ocho años en la escuela de Bellas Artes de Mérida. En 1957, se muda a la Ciudad de México donde trabaja como promotor musical een EMMI y como director musical en CBS Internacional. Su primer éxito como compositor lo obtiene en 1969con la canción "No" interpretada por Lucho Gatica y que le ubica en los primeros lugares de popularidad.

Hablar de Manzanero es hablar más de 40 años de una brillante carrera internacional de música como compositor, pianista, arreglista, trovador... Hablar de Manzanero es hablar de un innato conocimiento por el sentimiento y el gusto popular... Es hablar de color y el tono que solo él tuvo y tiene para cantarle al corazón y al alma...

Hablar de Manzanero, es hablar de sus temas, interpretados por cientos de voces en más de 30 idiomas, en toda clase de salones y teatros, en casas, en automóviles, en fábricas, en elevadores, en supermercados...

"Manzanero" como lo conocemos, como lo conoce virtualmente todo el mundo, ha sido "La palabra Romántica" para millones de hispanoparlantes de varias generaciones que se han enamorado y han podido entender sentimientos como la espera, el desamor, la desilusión, a través de las frases de la música de Manzanero...

Armando Mazanero no es solo el compositor de "Somos Novios" (It’s Imposible) o de "Esta tarde Vi Llover" o de "Adoro" o "Contigo Aprendí" o "No Se Tú"... Es un hombre que todavía, y ahora con más ganas, propone al mundo su palabra, su voz, su manera romántica, sus arreglos... Aún, y ahora con más ganas, ayuda, participa, concursa, viaja, asesora, está de gira, compone, sufre, vive, estudia...

En muy pocas palabras, Manzanero es el mundialmente reconocido, genio del romanticismo o es, simplemente, una hermosa canción nueva, y una voz de amor, todos los idas, para todas las edades y para todos los gustos.


jueves, 11 de mayo de 2017

Formula V - Eva María - Exitos Del Verano [LP Philips] (1973)

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Fórmula V [Clic]

Primer vinilo recopilatorio del grupo editado en un año en que el Fórmula V arrasó rotundamente con “Eva María”. Todos los títulos que lo integran habían aparecido publicados en formato single entre 1968 y 1973. Sería un muy buen disco para los amantes del género pachanga si no hubiésemos escuchado antes hasta la saciedad las doce canciones de su contenido.

Álbum editado despues del bombazo de "Eva María", del que venden alrededor de trescientos mil singles solo en España, les sitúa otra vez en la cabecera de los grupos nacionales. Aparecen en televisión casi todas las semanas, hacen docenas de galas muy bien pagadas y realmente el grupo está en la cresta de la ola.

Fuente Extracto: Julián Molero - lafonoteca.net


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