martes, 23 de abril de 2019

Camilo Sesto - Memorias [LP Ariola] (1976)

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Camilo Sesto [Clic]

"Memorias" es el séptimo álbum de estudio del artista español Camilo Sesto. La obra fue producida por el mismo Camilo y Teddy Bautista (quien ya había colaborador en la ópera-rock Jesucristo Superstar, un año antes), lanzado y editado por Ariola en 1976. De esta producción se desprenden los éxitos: "Alguien", "Qué será de tí", el roquero "Sólo tú" y el tema que da título "Memorias", con el cual alcanza altos registros de venta.






lunes, 22 de abril de 2019

Los Angeles - Los Angeles [LP Hispavox] (1967)




Los Ángeles [Clic]

Primero fueron “Los Ángeles Azules”, y luego “Los Ángeles”. Estos cuatro músicos y cantantes de Granada lograron estar durante muchos años en las listas de superventas, sin dejar de estar clasificados ninguna semana, gracias a éxitos como “98.6”, “Dentro y fuera”, “El silencio es oro”, “Mañana, mañana”, “Dime, dime”, “Créeme”, “Lo mucho que te quiero”, “Momentos”, “Mónica”, “Oho-aha” ... y un largo etc.

En 1967, el cuarteto se traslada a Madrid, le quita el color a su nombre y se lo pone a su música. Fichan por Hispavox y se convierten en uno de los máximos exponentes del llamado “Sonido Torrelaguna” –por el nombre de la calle madrileña donde se ubicaba la compañía y su estudio–, gracias a su indudable talento y al trabajo del productor hispano-italiano Rafael Trabucchelli, capaz de recrear el sonido Spector en decenas de discos de artistas tan distintos como Jeanette, Raphael, Karina o Miguel Ríos. De la mano de Trabucchelli, Los Ángeles publican veintidós singles y tres álbumes en Hispavox, sembrados de gloriosas interpretaciones de éxitos foráneos (‘Escápate’, ‘98.6’, ‘Desastre minero, New York, 1941′, ‘El silencio es oro’, ‘Los dos tan felices’, ‘La ayuda de la amistad’, ‘Mañana, mañana’) y composiciones originales de Poncho González (‘Momentos’, ‘Mónica’), que hoy pertenecen al canon del pop español. En 1976, la carrera del grupo queda definitivamente truncada por la muerte en accidente de tráfico de Poncho González y José Luis Avellaneda —que había sustituido en la guitarra a Agustín Rodríguez—.

Este su primer LP, un delicioso álbum de su época dorada. La 12 canciones que componen este LP permite recuperar en todo su esplendor a una de las grandes bandas de nuestra historia.






Los Albas - Los Albas [LP Belter] (1974)

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Los Albas [Clic]

Cuarteto musical naturales de Granada y consolidado en Barcelona. Compuesto por tres hermanos: Pepe (guitarra solista), Tony (guitarra rítmica), Lolo (Batería), junto con su amigo, Enrique Canals (bajo), pero a partir de 1969, este último fue sustituido por Jorge Roda.

Su estilo musical se caracterizaba por ser mezcla entre el folklore de España y el rock. En España fueron muy populares a finales de los 60 y 70.

El Álbum:

Existen numerosos recopilatorios editados tanto en vinilo como en compact disc.

Este disco en concreto recoge canciones de Belter; es decir, de la segunda parte de la carrera de Los Albas. Posteriromente, este mismo contenido fue reeditado en CD. Por esas mismas fechas tambien la marca Gramusic sacó otro recopilatorio que contenía tems de Los Albas procedentes de las viejas grabaciones realizadas para Ariola.








domingo, 21 de abril de 2019

Las Grecas - Gipsy Rock [LP CBS] (1974)

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Las Grecas [Clic]

Este “Gipsy Rock” (CBS, 1974) fue la primera apuesta ganadora en unir el flamenco con el rock, conectan de un modo natural y accesible para todos los públicos. Las hermanas Muñoz hicieron fusión cuando esta palabra casi ni se utilizaba, y lo que es más grande, sin hacerlo premeditadamente porque era lo que habían mamado desde pequeñitas y les salía espontáneamente.

Las Grecas hicieron con “Gipsy Rock” un disco rupturista cuya influencia se ha ido extendiendo a lo largo de los años. Este álbum además fue el pionero del llamado Sonido Caño Roto que popularizaron gente como El Luis, Los Chorbos o el propio Manzanita en solitario, así como reconocida influencia de Camarón y Paco de Lucía. Si no se lo creen busquen en su disco “Fuente y Caudal” (Universal, 1973).

Fuente: Extracto de Roberto Macho - lafonoteca.net








sábado, 20 de abril de 2019

Juan Y Junior - Juan Y Junior [LP Caudal] (1969)

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Juan Y Junior [Clic]

Después de su expulsión de Los Brincos, Juan Pardo y Junior tenían que demostrar que podían tener una carrera propia sin estar siempre a la sombra de su antiguo grupo. Ya con el éxito de sus primeros singles lo dejaron claro, aunque sus egos también les traicionarían en esta segunda etapa musical, y después de casi dos años finiquitarían el dúo. Antes de que esto ocurriera, Novola decidió reunir todas las canciones que habían publicado para elaborar su único LP, y esto se nota, ya que más que un disco al uso parece un recopilatorio. Aunque su carrera fuese efímera, Juan y Junior demostraron que eran capaces de firmar grandes canciones; su música se decantó por el pop más brillante, casi siempre de temática romántica, la querencia por los arreglos orquestales -a veces demasiado abigarrados- y por las armonías vocales, donde las dos voces se fusionaban en una.

La mayores muestras de su talento a la hora de componer fueron canciones como sus primeros éxitos “La caza” o “A dos niñas”, temas que, a pesar de estar dirigidos a un público juvenil mayormente femenino, rebosaban calidad por todos los costados. Pero también en aquellas donde se permitían más libertad creativa, porque canciones que habían sido Caras B en sus respectivos singles, como “Bajo el sol” y “Tres días”, fueron sin duda lo mejor de su carrera.

Con “Nos falta fe” estuvieron a punto de participar en el festival de Eurovisión, pero al final RTVE escogió el tema de Joan Manuel Serrat que haría famosa a Massiel. De otro gran éxito como fue “Anduriña” se puede intuir el futuro camino que seguirá Juan Pardo como solista.

A pesar de que sus inicios fueron exitosos, su carrera fue de más a menos; en sus últimas composiciones los arreglos toman excesivo protagonismo, como ocurre en “Lo que el viento se llevó” o “Para verte reír”.

En definitiva, un disco con buenas canciones que sirve como resumen de la carrera de un dúo que pudo haber aportado mucho más al mundo musical hispano, pero que por diversas circunstancias decidieron su separación. Después de la ruptura los medios nacionales confiaban más en la carrera en solitario de Junior que en la de Juan Pardo, pero la historia no les dio la razón. De entre los dos, el que triunfaría fue Juan Pardo, empezando ese mismo año con su canción “La charanga”.

Fuente: Roberto Macho - lafonoteca.net






Ana Reverte - Amor de Mujer [CD Horus] (1992)

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Ana Reverte [Clic]

Sin dejar nunca el flamenco se atrevió con otras músicas, siendo autora y compositora de muchos de los temas que canta, ya sea flamenco ya sean otras músicas. Ha participado en certámenes tan importantes como en la IV Bienal de Flamenco Y EN LA PRE BIENAL DE 1990 en Sevilla. Tiene un Primer Premio Internacional OTI en 1993, numerosos discos de oro y platino y un total de treinta discos en el mercado; y, lo más importante, la inquietud de buscar nuevos horizontes musicales.

Hasta el 2007 son 30 discos en el mercado, varios de oro y platino y cerca de 5.000.000 millones de copias vendidas.

Nueve años retirada por problemas de salud. Actualmente se encuentra trabajando en un nuevos proyectos.








Vangelis - Ignacio [LP CAM] (1977)




Vangelis [Clic]

En 1975 grabó está banda sonora "Ignacio" , una de las obras más bellas del renombrado compositor griego Vangelis, y la primera en donde incursiona el el genero épico y neoclásico que de algún modo lo caracterizó como en Chariots of Fire (1979) o 1492: Conquet of Paradise (1992). El empleo de voces, piano, cuerdas, sintetizadores, órgano y percusión en esta pieza explora delicados temas melódicos evocadores y enigmáticos de manera variada y experimental con algunos indicios de su lado más electrónico, minimalista, rítmico y experimental de sus trabajos más tempranos, un perfecto puente entre sus dos periodos musicales.

Entre sus obras más conocidas destacan las partituras originales para las películas Carros de fuego (ganadora del Oscar a la mejor banda sonora en 1981), Blade Runner (1982), y 1492: La conquista del paraíso (1992).



Vangelis - Ignacio - Parte 1

Vangelis - Ignacio - Parte 2


viernes, 19 de abril de 2019

La Música De Nuestra Vida (Año 66) Vol. 8 [CD Melopop] (2017)

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Durante varias décadas los discos de vinilo han sido el principal soporte que teníamos para poder escuchar o bailar los temas musicales que iban ocupando las principales listas de éxitos.

Todos hemos tenido alguna vez uno de estos discos. Single, LP o Maxi Single, los discos de vinilo han formado parte de nuestra vida. ¿Quién no tiene asociada una canción a algún momento importante de su historia personal?. En esta colección que he elaborado se muestran muchos de los principales discos de diversos grupos o solistas que han interpretado las canciones más hermosas y que han triunfado en España desde finales de 1950 hasta los años 80.

Muchos de estos temas nos recordarán momentos inolvidables de nuestra vida: el primer beso, el primer baile o cualquier otro instante que nos hizo muy felices.






Tony Carpenter - Tony Carpenter [LP Columbia] (1976)

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Excelente cantante Español de los años 70, en este LP interpreta algunas canciones compuestas y otras con arreglos de M. de la Calva/R. Arcusa (Dúo Dinámico) también interpreta "Y Tú Donde Estas" del malogrado Miguel Gallardo. Álbum producido por Manolo de la Calva.

Participó en la XV edición del festival de Benidorm en 1973, con el tema "No pudo ser" de Danny Daniel, partía como uno de los favoritos pero al final se quedó sin premio. Poseía un timbre de voz muy parecido al de Tom Jones y llamó la atención de Danny Daniel, Carpenter lanzó varios singles a lo largo de la década de los 70 (Pequeña flor, El humo ciega mis ojos, El niño se hizo hombre, Volverás, volveré, Por amor, Sígueme, etc.) pero su carrera acabó declinando.









jueves, 18 de abril de 2019

Massimo Ranieri - Canta Sus Grandes Exitos En Español E Italiano [LP CBS] (1977)




Massimo Ranieri [Clic]

Tras haber sido descubierto por un productor italiano, regresa a su país de origen, donde en 1966 tiene su gran oportunidad al poder interpretar en el programa "Scala Reale" el tema "L'Amore È Una Cosa Meravigliosa" ("El Amor es algo maravilloso").

Esto supone el comienzo de su carrera discográfica y como actor en Italia, participando en varias ediciones del Festival de la Canción de San Remo, así como en distintas películas.

En 1969, gana en el programa Canzonissima de la RAI, con la canción "Rose Rosse" ("Rosas rojas").

En 1971 es seleccionado por la televisión de su país para participar en el Festival de la Canción de Eurovisión 1971 con el tema "L'Amore È Un Attimo" ("El Amor es un instante" titulado en castellano como "Perdón cariño mío" interpretado en México por Estela Núñez), obteniendo la quinta posición. Dos años más tarde, volverá a participar en dicho festival, consiguiendo una posición de menor jerarquía, con el tema "Chi Sarà?" ("¿Quién será?").

Consiguió un gran éxito musical no sólo en su país, sino también en otros países europeos como fue el caso de España. Su faceta como cantante la compaginó con su aparición en diferentes películas para cine y televisión.

En 1988 se hizo con la victoria en el Festival de la Canción de San Remo con el tema "Perdere L'Amore" ("Perder el Amor").

En el 16 de octubre de 2002, Massimo Ranieri fue nombrado Embajador de Buena Voluntad de la Organización de las Naciones Unidas para la Agricultura y la Alimentación (FAO).

El 3 de mayo de 2005 publicó su trabajo discográfico llamado "Accusi' Grande".

En el 2007 publicó su último trabajo discográfico llamado "Canto perchè non so nuotare... da 40 anni" (Canto ya que no se nadar... desde 40 años).

El Disco:

El álbum: Massimo Ranieri canta sus grandes éxitos en español e italiano, es un álbum, LP Vinyl stereo de 33 1/3 RPM editado por CBS en 1977, recopilando sus grandes éxitos.



Massimo Ranieri - Grandes Éxitos [Cara A]

Massimo Ranieri - Grandes Éxitos [Cara B]


Georges Moustaki - Moustaki En Castellano [LP Polydor] (1970)

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Georges Moustaki [Clic]

Se hace llamar Georges en homenaje a Brassens.

Llegó a París en 1951 y fue descubierto en 1955 por Edith Piaf, para la que compuso 'Milord' y con la que vivió una corta pero intensa relación sentimental pese a los dieciocho años de diferencia de edad.

Compuso también para ella las canciones "Le Gitan et la fille", "T'es beau tu Sais", "Eden Bleus" y "Les Orgues de Barbarie"; trabajó también para Claude Lelouch, Tino Rossi, colaboró con Yves Montand, Colette Renard y Henry Salvador.

Con una voz suave de timbre átono, se reveló como intérprete en 1969 con su canción Le métèque (El extranjero), canción que se acabaría convirtiendo en uno de sus temas más populares. Amplía su repertorio con obras como "Ma Liberté" y "La Marche de Sacco et Venzetti", entre muchas más.

Tenía más de 42 producciones musicales en su haber y alrededor de trescientas canciones, hizo música para teatro y bandas sonoras de películas. Autor de dos libros: "Questions á la Chanson", y "Les Filles de la Mémorie". Su último concierto lo dio en Barcelona en enero de 2009, el cual no pudo finalizar debido a su enfermedad respiratoria. Dos años después anunció al diario La Croix no poder volver a cantar.

A finales de 2012 publicó su Petit abécédaire d’un amoureux de la Chanson (L’Archipel).

Georges Moustaki falleció el 23 de mayo de 2013 en Niza, en el sur de Francia. Llevaba unos años retirado de los escenarios debido a una enfermedad incurable de bronquios que le impedía cantar y se dedicaba a la escritura y la pintura.

El Disco

Álbum editado en Chile por Polydor en 1970. Recoge la versión en español de algunos de los primeros temas de Moustaki, entre los que se encuentran: "El extranjero", "El mar", "Gaspard", "El viaje", "Requiem para cualquiera", "Mi soledad", "Muy tarde es ya", "El mapa del amor" y "Tomar la vida". Además incluye dos temas instrumentales: "Natalia" y "Rue des Fosses Saint-Jacques".








martes, 16 de abril de 2019

Nino Bravo - Nino Bravo [LP Polydor] (1971)

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Nino Bravo [Clic]

Hoy, 16 de abril, se cumplen 46 años del fallecimiento de Nino Bravo en 1973.

Nino Bravo es el título del segundo álbum del cantante español Nino Bravo, Fue publicado por Fonogram en abril de 1971. El álbum contaba con una doble portada en la que aparecía el cantante en plena actuación, lo que reforzaba la imagen de cantante con voz potente que la discográfica quería transmitir.

Este LP sale al mercado al mismo tiempo que el single “Puerta de Amor” (Polydor, 1971) con los dos temas contenidos en ese disco pequeño y diez canciones más de variada procedencia, que habían sido grabadas en 1970 y 1971 con distintos directores orquestales y procedentes de diferentes compositores. Es por tanto, un LP con el enorme atractivo de tratarse de temas inéditos, en su mayoría, hasta ese momento.






Solera/Canovas, Rodrigo, Adolfo Y Guzmán [CD Hispavox] (1973-1974)

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Solera/Canovas, Rodrigo, Adolfo Y Guzmán [Clic]

Cánovas, Rodrigo, Adolfo y Guzmán, también conocidos por sus siglas, C.R.A.G., es un cuarteto español convirtiéndose así en el grupo de culto por excelencia del pop español.

Para el nacimiento de este supergrupo nos tenemos que remontar a mediados de los 70 con la disolución del grupo Solera. Allí junto con los hermanos Martín se encontraban Rodrigo García, que había tocado la guitarra en el grupo colombiano Los Speakers y en Los Pekenikes, y José María Guzmán, reconocido bajista de estudio. Tanto Rodrigo como José María deciden continuar el camino emprendido en Solera, es decir, que todos los integrantes del grupo fueran autosuficientes, que compusieran, cantaran y tocaran algún instrumento. Así encontraron a Juan Robles Cánovas que había estado tocando la batería con Franklin y Adolfo Rodríguez, cantante de Los Íberos. Los cuatro juntos han publicado solamente tres elepés y, aunque en su momento no tuvieron prácticamente éxito, ni de público ni de crítica, con el tiempo se han convertido en un grupo reivindicado por su música, sus letras y sus armonías vocales y han sido comparados con la banda estadounidense Crosby, Still, Nash and Young, hasta el punto de que su elepé "Señora azul" está considerado uno de los mejores de la historia del pop español.

En resumen, un disco imprescindible en cualquier discoteca pop que se precie.






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