lunes, 30 de mayo de 2016

Pancho Y Javi - Amor De Verano [LP Columbia] (1983)

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Serie Verano Azul [Clic]

Pancho y Javi también trataron de aprovechar el filón de la serie y llegaron a grabar (al menos) dos singles y un LP, todos en el año 1982. El disco tenia algunos temas populares como "Bueno para ti, malo para mi" o "Sueños de invierno". Pero como toda fama termina pronto, la suya fue muy efímera y no llegaron a grabar nada mas. Este LP estaba producido por el Dúo Dinámico, muchas de las canciones de Pancho y Javi estaban escritas por los artífices de Quince años tiene mi amor o Resistiré. Y no solo eso. Para aprovechar el éxito de Verano Azul, que ya había vivido su primera reposición, en el álbum se incluyó una versión de la citada El final del verano.

Otros temas que formaban el disco de Pancho y Javi eran Qué bueno será, Muévete a mi lado, A toda vela, Sueños de invierno o Bueno para ti, malo para mí. Además, para seguir unidos al universo nerjeño, se incluyó una canción que era un guiño a Chanquete llamada El viejo pescador.

El dúo tuvo mucha popularidad y presentaron las canciones en programas de la época como Estudio abierto o Un dos tres, responda otra vez.

José Luis "Pancho" Fernández, abandonó el mundo del espectáculo y tuvo problemas con las drogas durante unos años. Juanjo "Javi" Artero continúa hoy día como actor consagrado haciendo películas y series.


Pancho Y Javi - Amor De Verano [LP 1983] Cara A
Pancho Y Javi - Amor De Verano [LP 1983] Cara B




domingo, 29 de mayo de 2016

Little Tony - Il Meglio [CD More Records](1995)

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Little Tony [Clic]

Little Tony nació en Tivoli en 1941, comenzó cantando en salas de baile y restaurantes, a finales de los años cincuenta. Su gran oportunidad le llegó cuando el empresario británico Jake Good lo contrató para una gira por el Reino Unido que duró más de un año. De regreso a Italia, en 1961 participó en el festival de Sanremo con "24 mila baci", defendida también por Adriano Celentano. Luego llegaron canciones como "So che mi ami ancora", "Non aspetto nessuno", "Riderà", "Viene la notte", "Cuore matto", "La spada nel cuore".

A principios de los setenta rindió homenaje a Elvis Presley con el álbum de versiones “Tony canta Elvis”. Tras un accidente de tráfico, en 1978, reorientó su carrera como presentador de televisión. También protagonizó numerosas películas. Regresó a Sanremo en 2003 con "Non si cresce mai".

Little Tony - Il Meglio [CD 1995] 1ª Parte
Little Tony - Il Meglio [CD 1995] 2ª Parte




sábado, 28 de mayo de 2016

VA ¡¡Gigantisimo!! [Doble LP Ariola] (1980)

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¡¡Gigantisimo!! fue uno de los recopilatorios más importantes de la compañía Ariola, uno de los más famosos y más vendidos en España.

Este nuevo álbum recopilatorio reúne en un doble LP las 30 canciones que más sonaban en los años 80.

En el encontramos clásicos como: Elton John, Demis Roussos, Miguel Ríos, Status Quo, Juan Gabriel, Kenny Rogers y muchas otras canciones de éxito que triunfaban en los 80s.

Los recopilatorios de la música española de los años 80 son discos casi imprescindibles en la colección de todo amante de la música.


VA ¡¡Gigantisimo!! [Doble LP 1980] LP 1
VA ¡¡Gigantisimo!! [Doble LP 1980] LP 2




viernes, 27 de mayo de 2016

José Domingo Castaño - Motivos [LP Movieplay] (1978)

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José Domingo Castaño [Clic]

Reducir a locutor a José Domingo Castaño es ser injusto con una de las personalidades más conocidas de la comunicación española durante varias décadas. Desde luego, ha tocado muchos palillos en su vida y uno de ellos ha sido el de cantante.

José Domingo nació en Padrón (La Coruña) en octubre de 1942 en una familia de doce hermanos y se crió en la época dorada de la radio, peregrinando por varios colegios religiosos de Galicia, Asturias y Palencia, donde se le instó a tomar los hábitos. Pero la radio le había enganchado para siempre. Esa sí era su vocación. No es de extrañar, por tanto, que se presentara a una selección en Radio Galicia, emisora de la Cadena SER en Santiago de Compostela, y consiguiera una plaza. Como aquello repercutía más bien poco en su bolsillo, siguió trabajando de contable en una empresa de su pueblo.

El último día del año 1966 coge un tren y se va a Madrid. Lo primero que hace es ir a despedir el año en la Puerta del Sol. Aquel provinciano traía bajo el brazo un contrato para La Voz de Madrid, donde haría su primer programa: Club Musical. De ahí pasaría a la antena de Radio Centro, donde haría Discoparada, su primer programa más o menos importante. Simultáneamente, comenzó a cantar en algunos grupos madrileños de escaso recorrido.

En 1968 entra por vez primera en TVE para presentar el modesto programa Biblioteca Joven; allí coincidirá con otra alevín de presentadora, una maestra llamada María Luisa Seco, con la que se casaría en 1971. Pero lo suyo era la radio y ahí se estaba dando pasos de gigante. La cadena SER lo repesca en 1973 para sus programas musicales Voces a 45 y Viva la Radio. La pequeña pantalla vuelve a llamarle para presentar A Todo Ritmo. Es uno de los comentaristas y presentadores musicales más prestigiosos y define una imagen muy personal. Su siguiente paso será presentar el programa musical por antonomasia, El Gran Musical.

Está en la cresta de la ola y no es exagerado decir que es una de las personas más populares del país, al menos entre los jóvenes. Entonces decide lanzarse de cabeza a la interpretación y edita “Neniña / Nuestros Dos Caminos” (Belter, 1974). A pesar del sentimentalismo efectista y a una mala mezcla de cantado y recitado, el tema principal, compuesta por Emilio José, vende horrores. Aquel soniquete de “viste pantalón vaquero y las camisas de cuadros. Tiene sencillez oscura y en su alma tiene su armario” se oye por doquier aupada por la todopoderosa Cadena SER. No llega al número 1 ni en ventas ni en Los 40 Principales, pero roza en ambas clasificaciones este puesto. Firma el disco como Pepe Domingo, quizá queriendo marcar una línea divisoria entre su actividad radiofónica y la de cantante. Con este primer sencillo, el de Padrón demuestra dos cosas: que cualquier cosa puede venderse bien con una buena campaña publicitaria y que una buena voz hablada puede resultar penosa cuando se trata de cantar. Presenta en esos tiempos una imagen física caracterizada por un flequillo calado hasta las cejas y unas enormes gafas de pasta con ventanas de densa cristalera. Su vestuario fluctúa entre los repegados suéter tipo fórmula que le confieren un aire de buen embutido y los ternos entallados con pantalón campana a juego que le presentan como un sicoanalista buscando clientes en la discoteca.

Su siguiente disco viene encabezado por una vieja canción de José Luis y Su Guitarra: “Mariquilla” (Belter, 1975) a la que se le acopla un ritmo más o menos funky. Vuelve a dar en la diana. No en el centro de la misma, pero al menos no se sale de la diana comercial. Su carrera periodística sigue viento en popa y entre disco y disco recibe el Premio Ondas, algo así como el Goya de la comunicación en ese momento, por su Gran Musical. Castaño coloca este espacio en el cénit de la radiodifusión española, sucediendo a mitos como Tomás Martín Blanco.

Siempre a la que salta, Pepe Domingo hace discos promocionales para El Corte Inglés y para la Oficina de Turismo de Portugal. Más tarde también cantaría en alguna de las sintonías de sus programas deportivos.

Al año siguiente aparece su primer long play, “A Ti, Neniña” (Belter, 1976), que contiene sus éxitos anteriores y lo que serán sus nuevos sencillos. Temas costumbristas de regionalismo tópico como “Rianxeira”, “Galeguiño”, “Negra sombra” o baladas ampulosas con mucha orquesta y coro, como “Te canto porque te quiero”. Sus prestaciones vocales han mejorado, pero el fogonazo de la oportunidad anda ya extinguiéndose y ni el LP ni los dos pequeños que maman de sus estrías venden cantidades apreciables.

Claro que eso ocurría en España, porque sus canciones habían volado sobre el Atlántico y anidado en México. Deshace su contrato con Belter y ficha por Melody. Este sello azteca estaba aquí representado por Movieplay. Allí firma “Motivos” (Movieplay, 1978), seguramente su canción más recordada. Es disco de oro en aquel país y obtiene unas ventas estimables en nuestro país. Enseguida aparece el LP homónimo, “Motivos” (Movieplay, 1978), con bastantes canciones compuestas por el propio José Domingo que, ahora sí, firmaba con su nombre completo.

Pero su carrera televisiva le llevaba ya a presentar uno de los más populares programas de la historia: 300 Millones, que se hacía en España y se emitía además en toda Hispanoamérica. Poco a poco fue dejando la música y se centró en exclusiva en lo que de verdad sabía hacer. Por ambas cosas, todos salimos ganando.

Rompería fugazmente su retiro discográfico para grabar una serie de recitados del poeta cubano José Ángel Buesa que conformaron el LP “José Domingo Castaño Recita Poemas de Amor de José Ángel Buesa” (RCA, 1980), un trabajo en el que afortunadamente ni canta ni compone.

A finales de los 80 se reinventa como comentarista deportivo estrella de la Cadena SER con Vuelta Ciclista a Francia y Carrusel Deportivo, programa con el que batirá todos los récords y donde permanecerá durante dieciocho años consecutivos. En 1985 se casará de nuevo, esta vez con María Teresa Vega.

De la SER pasaría a la Cadena COPE, donde ha pasado por diversos programas deportivos hasta el actual Tiempo de Juego. En estos últimos años ha publicado también varios libros de ensayo sobre la radio y la comunicación y ha recibido diferentes premios a toda una vida tras el micrófono. Tras el micrófono de la radio, claro; pues el otro no pasó de ser una anécdota en la vida de este comunicador.

El Disco:

Pensado más para un público hispanoamericano, nace este segundo long play de Pepe Domingo Castaño. Un disco a medida de la canción “Motivos”, que supuso un gran hit en México y un moderado éxito en España. Aquí este LP se vendió poco, pero el sencillo “Motivos” (Movieplay, 1978) volvió a situar al locutor cantante en alguna lista de ventas.

La canción principal en cuestión juega en su letra con el campo léxico de la palabra motivo con versos tan inspirados como “quise motivar tu vientre, quise motivarte toda... y que motivo a motivo naciese un motivo nuevo”. Astracán literario para una bella melodía bien arreglada que me recuerda a las baladas sentimentales de Lorenzo Santamaría.

Otras canciones remarcables de este LP, dentro de unos estrechos límites creativos, son “Mentirosa”, un bolero a medida del estilo del intérprete o la “Mujercita de ojos claros”. Esta última con un claro acento de corrido mexicano en la dicción del vocalista y la instrumentación que incluye marimba, trompetas y los coros femeninos que siempre incluía en sus grabaciones.

Incluye también las dos canciones que habían conformado su primer single para la marca Melody (representada aquí por Movieplay), “Niña de Pocos Años” (Movieplay, 1977).

Un disco aseado con el que José Domingo Castaño quiso, y hasta cierto punto consiguió, homologarse a las voces solistas de los primeros 70 y como ellos extender su mortecina carrera española por tierras americanas.

Realizaría nuevas grabaciones para Melody que en su momento no fueron publicadas en España y que luego han ido apareciendo con cuentagotas en recopilatorios y antologías. También hizo nuevas grabaciones de “Neniña” y “Mariquilla”.

Fuente: Julián Molero - lafonoteca.net


José Domingo Castaño - Motivos [LP 1978] Cara A
José Domingo Castaño - Motivos [LP 1978] Cara B




jueves, 26 de mayo de 2016

Paloma San Basilio - Grande [LP Hispavox] (1987)

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Paloma San Basilio [Clic]

Con “Grande” (Hispavox, 1987) llega el disco más brillante de Paloma San Basilio en mucho tiempo; un álbum que parece haber aprendido de los fallos de los anteriores. No está dibujado en un solo color, sino que se mueve entre diversos estados de ánimo, los cuales se bordan con el punto debido de sutilidad y energía. Los profusos arreglos musicales no desvían la atención -aun incluso metiendo un solo de guitarra eléctrica en “Alguien”- de donde debe estar, que es su intérprete. Y el conjunto de canciones, entre versiones y originales, es espléndido. Refrendado quedó también en sus excelentes ventas.

Uno de los mejores temas es “Luna de miel”, una vieja y bonita canción que ya popularizara Gloria Lasso a Knales de los 50 -de hecho, ambas divas llegaron a interpretarla juntas años después-. Tampoco desmerece “Ay amor, cómo te escondes”, que se empapa de ritmos latinos. O la misma titular, que exige a la cantante un alto tono pero que se hace suave y cálido, tónica general del álbum.

Fuente: lafonoteca.net


Paloma San Basilio - Grande [LP 1987] Cara A
Paloma San Basilio - Grande [LP 1987] Cara B




martes, 24 de mayo de 2016

VA Exitos '76 Vol. 2 [LP Carnaby] (1976)

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La discográfica Columbia en los años ’70 edito una serie de LP’s recopilatorios que reunía un amplio número de éxitos musicales del año correspondiente al año en el que los lanzaban, con el sello “Carnaby”.

VA Éxitos '76 Vol. 2, reúne una gran variedad de artistas nacionales e internacionales, entre ellos: Julio Iglesias, Morris Albert, Abba, Chubby Checker, José Velez y muchos más. 12 canciones pop que fueron los éxitos mas destacados del año (Éxitos ‘76).


VA Exitos '76 Vol. 2 [LP 1976] Cara A
VA Exitos '76 Vol. 2 [LP 1976] Cara B




lunes, 23 de mayo de 2016

Amaya - Volver [LP RCA] (1986)

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Amaya [Clic]

Amaya, quien posee una de las mejores voces que ha habido en el ámbito musical del idioma español, grabó este disco en 1986, fue su debut después de dejar Mocedades y emprender su carrera en solitario, un material excelente, digno de recordar y escuchar una y otra vez.

Incluye autores de alto nivel como Joan Manuel Serrat (Palabras de amor donde cantan a dueto), Pablo Milanés (donde hace una excelente versión de El Breve espacio en que no estás), José María Cano (Amaya graba la versión original de Fuiste un Trozo de Hielo en la Escarcha que en 1989 Chayanne haría su propia versión), Caetano Veloso (Ciudad, una de las mejores canciones del disco), una adaptación de Víctor Manuel (No pidas más, que posteriormente grabara Paloma San Basilio), Me juego todo (que posteriormente grabara Flans), Anuncio por Palabras (una canción triste, humilde y sin pretenciones) y de Gardel la canción que le da título al disco: Volver.

Fuente: Extracto - loqueseperdioenelcamino.blogspot.com


Amaya - Volver [LP 1986] Cara A
Amaya - Volver [LP 1986] Cara B




domingo, 22 de mayo de 2016

Adriano Celentano - Canta En Español [LP Vergara] (1963)

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Adriano Celentano [Clic]

El padre del género en Italia. El gran Adriano Celantano, una leyenda surgida en los años 50, que ha sabido mantenerse en plena forma y con la mente despierta hasta la actualidad.

Aquí está el eterno Adriano. Ni de nuevo ni de nuevas, porque Celentano nunca se ha ido, pero aún tan creativamente fresco como una lechuga, a pesar de que por aquí algunos piensen en él sólo como un viejo héroe de los 60. Con las mismas ventas millonarias de siempre en su país, no obstante, taciturno como de costumbre, a bordo de una carrera por tantos y tantos motivos imperecedera y, sin embargo, ligeramente exento de la aureola popular de genialidad que el personaje demanda.

Es posible que su prolongado y extraordinario éxito durante más de cuarenta años haya ayudado a trivializar su tasa artística; suele ocurrir cuando un artista superdotado es capaz de llevar su obra a cualquier tipo de público. Quizá en eso es en lo que ha consistido el sello Celentano, en su enorme capacidad autoral para trascender un modelo —el del pop y el rock & roll italiano, siempre tan usual— para acabar convirtiéndose él mismo en un nuevo y vigorizante código a seguir.

Claro que en su debe hay que anotar su extraordinaria incapacidad para navegar a favor del viento, y en ese sentido sus discutidas —aunque legítimas— opciones personales sobre la política, la ecología, la mujer, el divorcio o la huelga, de una incorrección política a la altura de personaje tan sincero, tozudo y hortera, tampoco han ayudado precisamente a la justicia de su rescate intelectual. Poco importa, prescindible pecata minuta ante una figura decisiva y categórica de la música europea de las últimas cuatro décadas.

No se sabe bien qué vientos soplaban, pero cuando Celentano vino a España en 1970 para hacer televisión, se negó a hacer playback, entonces la práctica habitual, y logró cantar en directo “Il ragazzo…” y “Pregheró”.

El Disco

Poco dado a cantar en idiomas extranjeros, Adriano ha cantado en español las siete siguientes canciones: “Rezaré” (1963), “Ámame, bésame”, (1963), “Te han visto con otro” (1963), “Torre poderosa” (1963), “Sábado triste” (1963), “Dos amantes enemigos” (1970, con Claudia Mori) y “No sucederá más” (1982), en la última como acompañante invitado en el disco de su esposa Claudia.

Fuente: Extracto efeeme.com


Adriano Celentano - Canta En Español (1963)




sábado, 21 de mayo de 2016

Concha Márquez Piquer - Canta A Concha Piquer [LP EMI] (1992)

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Concha Márquez Piquer [Clic]

Primer LP de Concha Márquez Piquer cantando las canciones de su madre y presentado por la propia Concha Piquer.

En el interior del LP figura un Poema Inédito de Rafael de Leon que escribio a Conchita Piquer en Madrid el 25 de agosto de 1944, rumbo a América y que termina así:

"Quiero darte un consejo; cuando estés en cubierta, haz que los marineros te velen la garganta, para que las sirenas no se mueran de envidia y te roben la voz al filo de la noche"

Concha Márquez Piquer le contesta en este disco:

Adorada madre; Ya sé que aceptaste el consejo de Rafael y siempre hubo un marinero velando tu garganta... Un marinero sin tatuaje, con nariz grande y el alma más grande aún, que surcó a tu lado todos los mares y tocó contigo todos los puertos.

Se llamaba Antonio y tengo la inmensa suerte de que me regalara ese apellido que llevo antes del tuyo.

Habrá habido sirenas ¡claro!, que hubieran querido " robarte la voz al filo de la noche", Si las hubo, no las mató su envidia, sino tu voz irrepetible.

Pero ya ves, muy poco después de que Rafael te escribiera ese hermoso poema, empecé yo a nadar en tu agua. No soy -lo sabes- ni he sido ni seré nunca sirena que se muera de envidia, sino quien vive con orgullo de haberte oído cantar todo tu repertorio en la primerísima fila de tu esplendido interior... Como también más tarde, te vi llorar de alegría ante mi primera risa... ¿te acuerdas?, cuando me quedaba dormida entre tus brazos mientras me cantabas... ¡Qué privilegio!

Por eso no es mérito que pueda yo hoy cantar tus canciones. Es tan solo una consecuencia.

Todo en mí lleva "tu número", "tu etiqueta, "tu guía... Y también espero, las cosas que quedan "fuera de tu equipaje", el "duende"..., el "suspiro"... el "pellizco del cantante"...

Yo sé que cuando canto, es tu casta lo que canta en mí, quizás porque jamás niña alguna tuvo canciones de cuna mejor cantadas. Creo que ahí empezó el eco que hoy se convierte en este cantar. En este cantarte a ti, la mejor madre que yo hubiera podido soñar.

TU HIJA

Fuente: Contraportada Interior


Concha Márquez Piquer - Canta A Concha Piquer [LP 1992] Cara A
Concha Márquez Piquer - Canta A Concha Piquer [LP 1992] Cara B




viernes, 20 de mayo de 2016

Manolo Tena - Sangre Española [CD Epic] (1992)

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Manolo Tena [Clic]

Después de casi cuatro años del inicio de su carrera en solitario, recibe una llamada del vicepresidente de Sony Music Entertainment, Tomás Muñoz, que le propone un contrato con esta compañía a través del sello Epic Music. De dicho contrato, se derivó la grabación del disco "Sangre española" que aparecería en 1992 y que representó un antes y un después en su carrera artística. Llegó a vender más de ochocientos mil discos. Además comienza una gira por toda España siendo un éxito total, consiguiendo llenar todos sus conciertos.

Estamos pues ante uno de los mejores álbumes de pop latino producidos nunca. Hasta ocho sencillos promocionales estuvieron bailando por todas las emisoras de radio.

Este trabajo es de los mejores de toda la música popular española, no hay canción que se pueda considerar de relleno, todas y cada una de ellas podrían ser el tema estrella del disco. Pocas veces se ha presentado al público un trabajo que derrochara talento en tales magnitudes.


Manolo Tena - Sangre Española [CD 1992]




jueves, 19 de mayo de 2016

VA Grupos Españoles Años 60 - Éxitos Internacionales

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Un homenaje a más de una treintena de grupos de pop españoles que marcaro una época inolvidable de nuestra música.

El Dúo Dinámico comenzó su andadura en 1958 adaptando éxitos ajenos para convertirse en la principal fuerza musical joven en los primeros 60. Tras su estela nacen a comienzos de la década de los 60 grupos como Salvajes, Lone Star, Sirex o Mustang en Cataluña, Milos en Valencia, Estudiantes, Mimo y los Jumps, Pekenikes, Sonor o Relámpagos en Madrid, que comenzarán a romper con los tópicos musicales tan arraigados en la España de la época.

Tras estos primeros años en los que nace y se consolida el Pop-rock en España, la primera evolución importante llegará por un lado en 1964 con el disco “Los cuatro muleros” de Pekenikes en el que dedicarán una parte importante de sus esfuerzos a temas instrumentales y que será considerado el primer Hit instrumental de la nueva música española, y por otro lado la aparición de Los Brincos que se convertirán en la gran fuerza musical española en la segunda mitad de la década de los 60 junto a Los Bravos, con temas tan conocidos como “Mejor”, “Lola” o “Por un sorbito de champán”. La formación contó en un principio con Juan Pardo y Antonio Morales que se separaron del grupo para formar el dúo “Juan y Junior” quienes llegarían a la fama con el tema “Anduriña”.

Los Bravos surgieron en 1965 de la fusión de dos grupos “Sonor” y “Mike and the Runaways” llegando pronto a la fama gracias a Manolo Díaz y a su manager, el francés Alain Milhaud. Parte de su éxito se debió a su cantante, el alemán Michael Volker Kogel que será conocido más tarde con el nombre artístico de Mike Kennedy, hombre de gran carisma y dominio del inglés que llevará su “Black is Black” de 1966 a los primeros puestos no solo en España si no también en Reino Unido.

Otros grupos que consiguen grandes éxitos en este año 1968, son Los Canarios grupo formado en torno a su cantante Teddy Bautista, tristemente recordado por el escándalo de la SGAE, que hacía temas de influencias Soul como “Get on your Kness” y Los Pop Tops que realizaron interesantes fusiones de música barroca con Soul, llegando a inspirarse en el grupo inglés Procol Harum. Algunos de sus temas fueron “Oh Lord, Why Lord” y “Mamy Blue” estando en activo hasta principios de los 70.

A pesar que el pop-rock español ya había entrado en su madurez en 1967, aparece un nuevo fenómeno; las canciones del verano..., pero esta ya es otra historia

Fuente: Extracto - miciudadreal.es/



VA Grupos Españoles Años 60 - 1ª Parte
VA Grupos Españoles Años 60 - 2ª Parte




miércoles, 18 de mayo de 2016

Juan Pardo - Hotel Tobazo [LP Ariola] (1975)

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Juan Pardo [Clic]

Juan Pardo se refugia en el hotel Tobazo de Candanchú para practicar su deporte favorito, el esquí; y para componer lo que sería su nuevo LP. Este disco marca un punto de inflexión en su carrera y nos deja entrever al Pardo perfectamente reconocible de los 80. Todavía realizaría otras probaturas, pero este es el trabajo con el que se aleja de sus canciones inglesas y de sus temitas juveniles.

Pienso que lo que en realidad perseguía en ese momento era homologarse a los cantantes melódicos que triunfaban en esos años, pero logrará una forma personal de concebir e interpretar la canción melódica.

“Recuerdos”, “Quédate”, “Analía”, “Una vida sencilla” o “Eres única” son muestras de este nuevo estilo de galán melódico con el que el cantante cambiaba totalmente respecto a años anteriores.

Dejo comentario aparte para los dos temas más destacados: “Mis canciones” y “Autorretrato”. El primero es un medio tiempo insinuante con un estribillo grandioso y jugueteos clásicos bien construidos. El segundo es quizá lo mejor de este disco, aunque peca de una cierta tendencia a la pachanga. Pero sus elementos pop y una melodía atractiva la convierten en una interesante muestra de un renovado Juan Pardo, que a estas alturas de la película ya cumplía treinta y tres años. La letra de esta última canción es para no perdérsela y supone un cierto ajuste de cuentas a sí mismo.

Vendrían después productos más y mejor acabados dentro de este personal estilo, pero aquí ya marca por dónde irían futuros pasos.

Fuente: Julián Molero - lafonoteca.net


Juan Pardo - Hotel Tobazo [LP 1975] Cara A
Juan Pardo - Hotel Tobazo [LP 1975] Cara B




martes, 17 de mayo de 2016

The Brisks - ¿Recuerdas...? [CD Cocodrilo Records] (1994)

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The Brisks [Clic]

Una reunión de amigos largamente trabajada a instancias del incombustible José Luis Alvárez propició este LP de The Brisks. La tarea no era fácil, ya que tras tantos años cada cual andaba por su lado, pero el regreso de Julio Rey a Fuengirola fue el detonante. José Luis, antiguo director de la revista musical Fonorama y director y propietario del sello Cocodrilo, convenció a varios componentes de los sesenteros The Brisks para que ensayaran y sacaran adelante el proyecto. Junto a dos clásicos del grupo, Julio y Pepe García, dos nuevos componentes de la misma quinta procedentes de otros viejos grupos andaluces, el melillense Antonio Canto y el jiennense Juan Ignacio Serrano, reformaron The Brisks y dieron a luz este “¿Recuerdas…?” (Cocodrilo, 1994).

El vinilo tiene dos caras bien diferenciadas en su contenido. En la A, seis temas elegidos entre lo más recordado del viejo repertorio del conjunto ceutí y vueltos a grabar para la ocasión. Inolvidables como “Pepe será papá”, “Pecosita”, “My Bonnie” o una particular “María Cristina”, con la letra convertida en un alegato antidroga, conforman este lado del LP. En la cara B, seis temas que pretenden ser homenaje a los viejos compañeros: Los vivos, como Miguel Ríos y su “Santa Lucía”, Pedro Ruy-Blas en su “A los que hirió el amor” o Víctor Manuel en una aflamencada versión del “Abuelo Víctor”. Y un recuerdo también para los que ya no están, como Poncho González de Los Ángeles y su “Momentos”.

Un disco en el que no cabe hablar de calidades, sino de añoranzas en la que los veteranos componentes de The Brisks pusieron lo mejor de sí mismos. Este LP trajo consigo una serie de actuaciones que se extendieron durante varios años y que se vieron del todo rotas con el fallecimiento de José García en 2004.

Fuente: Julián Molero - laFonoteca.net


The Brisks - ¿Recuerdas...? - 1ª Parte
The Brisks - ¿Recuerdas...? - 2ª Parte




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