miércoles, 4 de marzo de 2015

martes, 3 de marzo de 2015

Enrique Guzmán - Celos De Ti [EP CBS] (1963)

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Enrique Guzmán [Clic]

En 1961 Guzmán grabó como solista — ya sin Los Teen Tops — su primer disco. Incluyó 100 kilos de barro (A Hundred Pounds of Clay) en calidad de solista, con la orquesta y coros de Chuck Anderson. Este sería el primero de una serie de éxitos que marcaron toda una época en la década de los 60's Entre estos éxitos se encuentran: "Tu cabeza en mi hombro", "Harlem español", "Soy, uno de tantos", "Gotas de lluvia", "Secretamente", "Payasito" "Celos de tí", "Así que adiós", que eran versiones al español de éxitos en inglés y en italiano.




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Salomé - Dejame Volver [LP BELTER] (1974)

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Salomé [Clic]

María Rosa Marco Poquet (Barcelona, 21 de junio de 1939) es una cantante española afincada en Valencia, especialmente conocida por ser una de las cuatro ganadoras del Festival de Eurovisión 1969, con la canción "Vivo Cantando".

Comenzó su carrera en Radio Barcelona. Desde entonces ha continuado su carrera musical compaginándola con su faceta como presentadora de televisión. Ha sido telonera de Frank Sinatra. Hasta 1963 grabó más de cuarenta canciones para las casas discográficas Iberofón y Zafiro. En 1962 ya había ganado el Festival del Mediterráneo con el tema Se'n va anar, en catalán. Actuó también en el Festival de Valencia y el Festival del Duero donde obtuvo el premio de interpretación. Grabó numerosos discos con varias casas discográficas, como Belter e Iberfón. En 1969 se casó con Sebastían García. Grabó numerosos temas en catalán y castellano, entre los más conocidos Quinientas millas, L'arbre, Bésame mucho, Com el vent, L'emigrant, Puedo morir mañana, Isla del amor o Esperaré.

Ganó representando a España el Festival de Eurovisión de 1969 con la canción "Vivo cantando", compuesta por María José Cerato, con letra de Aniano Alcalde. Compartió el primer premio con Lulu (Reino Unido), Frida Boccara (Francia) y Lenny Kuhr (Holanda), un caso único en la historia del certamen. Recibió el galardón en Madrid de manos de la también española Massiel, ganadora del año anterior.




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lunes, 2 de marzo de 2015

George Harrison - My Sweet Lord [Single EMI-Odeon] (1970)

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George Harrison [Clic]

«My Sweet Lord» es una canción del músico británico George Harrison, publicada en el álbum de estudio All Things Must Pass en noviembre de 1970. Lanzada también como primer sencillo de su carrera en solitario tras la separación de The Beatles, «My Sweet Lord» alcanzó el primer puesto de las listas de éxitos de numerosos países y fue el sencillo más vendido del Reino Unido en 1971. Originalmente, Harrison dio la canción a su compañero de Apple Records Billy Preston. Su versión, coproducida por Harrison, apareció en el álbum de Preston Encouraging Words en septiembre de 1970.

Harrison escribió «My Sweet Lord» como una alabanza al Dios hindú Krishna, mientras que al mismo tiempo intentó que la letra sirviera como una llamada a abandonar el sectarismo religioso, con una mezcla deliberada del «Aleluya» católico, cánticos de Hare Krishna y oraciones védicas. La grabación contó con la producción de Phil Spector e incluyó por primera vez la distintiva técnica de la guitarra slide en un álbum de Harrison, que un biógrafo describió como «musicalmente tan distintivo como la marca del zorro». Entre los músicos participantes en la grabación se incluyeron Preston, Ringo Starr, Eric Clapton y el grupo Badfinger.

A mediados de la década de 1970, «My Sweet Lord» fue el centro de una demanda de infracción de derechos de autor muy publicitada, debido a su similitud con el tema de Ronnie Mack «He's So Fine», un éxito para el grupo de Nueva York The Chiffons. En 1976, y a pesar de defenderse diciendo que usó el himno cristiano «Oh Happy Day» como inspiración, la sentencia confirmó que Harrison había plagiado inconscientemente la canción.

Harrison interpretó «My Sweet Lord» en The Concert for Bangladesh en agosto de 1971 y sigue siendo la composición más conocida de su carrera musical en solitario. El músico regrabó la canción en 2000 para incluirla como tema extra de la reedición de All Things Must Pass. La regrabación, publicada también como sencillo, volvió a alcanzar el primer puesto en el Reino Unido. Numerosos artistas, incluyendo Andy Williams, Peggy Lee, Edwin Starr, Johnny Mathis, Nina Simone, Julio Iglesias, Richie Havens, Megadeth, Boy George, Elton John, Jim James, Bonnie Bramlett y Elliott Smith, han versionado la canción. «My Sweet Lord» figura en el puesto 460 de la lista de las 500 mejores canciones de todos los tiempos, elaborada por la revista Rolling Stone

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domingo, 1 de marzo de 2015

Manolo Y Ramón (Dúo Dinámico) [LP Vergara] (1968)

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Dúo Dinámico [Clic]

En 1967 el proyecto Dúo Dinámico da señales claras de agotamiento. Manuel de la Calva y Ramón Arcusa ya han entrado en la treintena, sus discos se venden cada vez menos, les llegan de forma continua encargos de composiciones para otros cantantes y el mercado parece un tanto harto de su nombre, de sus caras, de sus desenfadadas piezas juveniles y de sus baladas grandilocuentes. Si a todo esto, unimos el cambio de sello discográfico, pasando ahora a Vergara y abandonando su marca de siempre: La Voz de su Amo-EMI Odeon, es fácil entender que comiencen a cambiar de imagen, cambiando de nombre.

A finales de 1967 van a sacar su primer single para Vergara y a principios de 1968 van a ser requeridos por TVE para componer su canción representante en Eurovisión aquel año, que, en principio, iba a ser defendida por Joan Manuel Serrat. Todo va bien: la canción gusta mucho, Serrat y Manolo y Ramón tienen una estrecha relación y ambos están representados por Jose Maria Lasso de la Vega y todos se las prometen muy felices. Pero quince días antes del evento, Serrat avisa de su intención de cantar esa canción en catalán. El lío político es monumental y la crispación se dispara. Se requiere a Massiel, que estaba actuando en Méjico, para que regrese y se haga cargo de la canción. Entre tanto, el “La , la ,la” en la versión de Serrat es prohibido en las emisoras y retirado de la mayoría de las tiendas. Las relaciones de los autores con la nueva cantante no son las mejores y en una entrevista dicen tener el corazón dividido entre su amigo Serrat y la nueva intérprete. La madre de Massiel salta a la palestra y acusa a Manolo y Ramón de ser malos compositores y peores personas. TVE se mueve por todas las televisiones europeas en busca de votos. Al final, el último país en votar, Alemania, da su máxima puntuación y “La, la, la” gana en Londres, Eurovisión 68, delante del ídolo local, Cliff Richard y su “Congratulations”. Las aguas vuelven a su cauce y la foto de Massiel en brazos de Ramón en pleno escenario londinense son portada de la prensa.

Manolo y Ramón, entre tanto, sacan un disco con su versión del éxito eurovisivo que también entrará fugazmente en el top 10 nacional, aunque nada comparable a las ventas de Euromassiel. Así mismo, obtienen ese mismo año otro pequeño éxito con el EP encabezado por “Viejos tiempos” y publican un LP “Manolo y Ramón” (Vergara, 1968).

En 1970, ya enfrascados en su faceta de compositores, cambian otra vez de sello, recalan en Movieplay y se trasladan definitivamente a Madrid, ciudad en la que ya venían pasando largas temporadas. Como interpretes entran en su etapa más oscura con varios singles y un long play, que hoy constituyen autenticas rarezas de coleccionista y no encuentran ninguna repercusión comercial, excepto “Adiós verano, adiós amor”, que se escucha con asiduidad en 1970. Siguen haciendo galas por toda España, pero en todas partes les piden las viejas canciones del Dúo Dinámico y vuelven la espalda a las nuevas producciones de Manolo y Ramón.

En 1973 se retiran definitivamente (o al menos eso anunciaron) de la escena para dedicarse a dirigir carreras ajenas, componer y hacer arreglos para gente como Julio Iglesias o Camilo Sesto, que les deben buena parte de su éxito internacional.

EL DISCO:

Aprovechando la fiebre desatada por el triunfo eurovisivo, Vergara pone en el mercado este LP, encabezado naturalmente por la versión del “La, La, La” hecha por sus autores. Junto a ella, colocan las otras siete canciones que Manolo y Ramón ya habían publicado con este sello y otros cuatro temas más.

Resulta un trabajo digno en el que confluyen tres formas musicales distintas. Las baladas puras y duras similares a las hechas en los últimos tiempos del Dúo Dinámico, las de inspiración andaluza con mucha guitarra española y con menos carga orquestal que las anteriores y un tercer tipo de canciones divertidas que se fijan en músicas del pasado, para tratarlas de manera bastante tópica.

En los audios de este disco puedes encontrar “Encadenado”, un claro ejemplo de balada y “Viejos tiempos”, meridiana representación de sones de inspiración belle epoque cargada de tics estilísticos. No obstante, puedes escuchar otras canciones de este LP en cualquiera de las referencias de los discos editados por Manolo y Ramón para el sello Vergara, pues todas ellas figuran en este disco, que se convierte, de esta forma, en una especie de antología de esta etapa del dúo, aunque su idea primigenia fuese otra distinta.

Fuente: Julián Molero - Lafonoteca.net




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viernes, 27 de febrero de 2015

Tony Carpenter - Tony Carpenter [LP Columbia] (1976)

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INFO:

José Antonio González, Granada (España) 1945.

Excelente cantante Español de los años 70, en este LP interpreta algunas canciones compuestas y otras con arreglos de M. de la Calva/R. Arcusa (Dúo Dinámico) también interpreta "Y Tú Donde Estas" del malogrado Miguel Gallardo. Álbum producido por Manolo de la Calva

Participó en la XV edición del festival de Benidorm en 1973, con el tema "No pudo ser" de Danny Daniel, partía como uno de los favoritos pero al final se quedó sin premio. Poseía un timbre de voz muy parecido al de Tom Jones y llamó la atención de Danny Daniel, Carpenter lanzó varios singles a lo largo de la década de los 70 (Pequeña flor, El humo ciega mis ojos, El niño se hizo hombre, Volverás, volveré, Por amor, Sígueme, etc.) pero su carrera acabó declinando.




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martes, 24 de febrero de 2015

Paloma San Basilio - Grande [LP Hispavox] (1987)

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Paloma San Basilio [Clic]

Con “Grande” (Hispavox, 1987) llega el disco más brillante de Paloma San Basilio en mucho tiempo; un álbum que parece haber aprendido de los fallos de los anteriores. No está dibujado en un solo color, sino que se mueve entre diversos estados de ánimo, los cuales se bordan con el punto debido de sutilidad y energía. Los profusos arreglos musicales no desvían la atención -aun incluso metiendo un solo de guitarra eléctrica en “Alguien”- de donde debe estar, que es su intérprete. Y el conjunto de canciones, entre versiones y originales, es espléndido. Refrendado quedó también en sus excelentes ventas.

Uno de los grandes temas del álbum es “Luna de miel”, una vieja y bonita canción que ya popularizara Gloria Lasso a finales de los 50 -de hecho, ambas divas llegaron a interpretarla juntas años después-. Tampoco desmerece “Ay amor, cómo te escondes”, que se empapa de ritmos latinos. O la misma titular, que exige a la cantante un alto tono pero que se hace suave y cálido, tónica general del álbum.

Fuente: lafonoteca




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viernes, 20 de febrero de 2015

The Beatles - Beatles For Sale [LP EMI Odeon] (1965)

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The Beatles [Clic]

Beatles for Sale fue el cuarto álbum de estudio británico grabado por The Beatles, publicado el 4 de diciembre de 1964 por la compañía discográfica Parlophone, con el número de catálogo PMC 1240 (mono) y PCS 3062 (estéreo).

Con un pedido de más de 700 000 discos antes de su publicación, se clasificó enseguida en el número uno de la lista británica, y desbancó de la misma a su álbum predecesor, A Hard Day's Night. Estuvo en ese puesto durante siete semanas, aunque el 27 de febrero de 1965, después de haber bajado tres semanas antes de ese primer puesto, habría de volver a él durante una semana más. El 1 de mayo de 1965 aun volvería a subir otra vez a la cima de la lista, después de faltar ocho semanas en ese primer puesto, esta vez para permanecer en esa posición durante tres semanas más, y sumo así un total de once semanas en el primer puesto de la lista británica, de las cuarenta y seis que pasó en ella. Este álbum marcó un momento decisivo en la evolución de Lennon y McCartney como letristas, particularmente en Lennon, que estaba cada vez más interesado en componer canciones de naturaleza autobiográfica.

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jueves, 19 de febrero de 2015

Los Amaya - Tequila [LP emidisc] (1975)

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Los Amaya [Clic]

En la rumba catalana o flamenco pop definitivamente los grandes triunfadores fueron Los Amaya, un dúo que estuvo integrado por los hermanos José y Delfín Amaya y entre sus grandes y primeros éxitos podemos hacer mención a temas como “Bacalao Salao”, “Caramelos”, “Bailen Mi Rumbita”, El Lavaplatos” y “Tequila”.

Su carrera comenzó finalizando la década de los sesenta, para ser exacto en 1967 aparecieron sus primeras grabaciones con la casa Regal.

Los años entre 1977 y 1979 fue donde tuvieron su mejor época por la excelente creatividad dentro de su genero, cosa que el publico y la critica no ignoró, pues a la rumba flamenca le añadieron nuevas sonoridades logrando modernizarla y esto se puede apreciar en el tema titulado “Vete”, que es tal vez el que mejor lo refleja.

A esta nueva línea musical que ellos crearon se les bautizo con el nombre de Gipsy-Rock.




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miércoles, 18 de febrero de 2015

Los Relámpagos - Grabación 6 Pistas [LP Zafiro] (1966)

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Los Relámpagos [Clic]

Lo primero que llama la atención de este álbum es su carátula. Una lujosa cartulina de color blanco brillante en forma de sobre que se abre en su mitad y no lateralmente como es habitual. Sobre esa cartulina un sello dorado con el número 6 que sujeta seis pequeñas cintas de seda de distintos colores. Todo un lujo de artes gráficas puesto en el meracdo con un precio algo superior al habitual. El contenido musical está compuesto por once temas instrumentales muy bien grabados y que en su mayoría son versiones de famosos temas clásicos de la escuela nacionalista española, traducidos con todo respeto a ritmos modernos e interpretados con instrumentos eléctricos. El disco se grabó en Milán en una mesa de seis pistas, de ahí su título, y fue publicado antes que los pequeños que se sacaron de él, dando primacía a la obra global sobre la parcial, algo bien raro en aquellos años.

El acierto del disco, y escribo ya sobre su contenido musical, fue fijarse no en las obras orquestales clásicas sino en la música de cámara española, más fácil de trasladar a una formación de cinco músicos que cuando se trata de una orquesta completa. Siete de las piezas son obras escritas para piano por Granados, Albéniz o Falla, una octava es una sardana de Morera, compositor menos conocido también de la época de los tres citados y el resto temas propios en un estilo cercano al de estos grandes maestros, pero de corte más ligero y comercial. El éxito fue muy importante y abrió definitivamente el grupo a un mercado adulto. Un disco elegante donde los haya que durante años se consideró una de las cimas de la música española y que ha conseguido con el tiempo un aire intemporal, habiéndose hecho de él numerosas reediciones ya con portadas más corrientes.

Hoy, visto en la distancia, resulta un experimento algo pretencioso, pero llevado a cabo con todos los medios entonces a su alcance. Este álbum constituye el más serio intento de unir las músicas clásica y moderna llevado a cabo en nuestro país hasta que los Canarios acometieran el proyecto "Ciclos" (Ariola, 1974), con una estética muy distinta y seguramente con un resultado mucho menos atractivo que este magnífico "6 Pistas" de Los Relámpagos.

Fuente: Julián Molero - lafonoteca.net




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martes, 17 de febrero de 2015

Miguel Gallardo - Tu Amante O Tu Enemigo [CD RCA] (1984)

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Miguel Gallardo [Clic]

La RCA apuesta fuerte por este primer LP americano de Miguel Gallardo, sacando varios sencillos y promocionándolo especialmente en el mercado de Hispanoamérica. La arquitectura sonora cambia notablemente. Un Miguel más cercano y a la vez más marchoso con mejor apoyo coral que antaño y con unos acompañamientos aparentemente –solo aparentemente- sencillos. Un LP más cercano al crooner que al baladista joven.

La canción que da título al álbum es una delicia rítmica, de lo mejorcito de un cantante que no necesita explotar sus recursos vocales para resultar atractivo y convincente. Un tema trufado de pachanga latina que resulta ideal para encabezar un single.

Fuente: Extracto Julián Molero - lafonoteca.net




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lunes, 16 de febrero de 2015

Camilo Sesto - Algo De Mi [Single Ariola] (1972)

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Camilo Sesto [Clic]

En pleno apogeo de “Amor, Amar” (Ariola, 1972), aparece este sencillo llamado a sucederle en las listas. Extraído del homónimo LP, “Algo de Mí” (Ariola, 1972), su lanzamiento en sencillo fue retrasado ligeramente para no hacer sombra al monumental triunfo del single anterior. No llegó a encabezar la lista de superventas, aunque rozó ese puesto. Sobre todo, propició unas ventas de long play muy estimables. Y unas ventas, además, que siguieron goteando durante bastantes años. En mi opinión, “Algo de mí” es la canción que mejor representa el estilo interpretativo de Camilo Sesto, al que se nota muy a gusto cantándola.

Fuente: Julián Molero - lafonoteca.net




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Dyango - Alma, Corazón Y Vida [LP EMI] (1975)

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Dyango [Clic]

José Gómez Romero, Dyango, se formó musicalmente en el Conservatorio de Música de Barcelona y junto a sus compañeros de estudios recorrió Europa durante dos años interpretando diversos tipos de música.

A pesar de que Dyango es un excelente interprete de violín y de trompeta, tras su primera experiencia musical decidió continuar explotando su magnifica voz cantando como solista, así, adoptó de Django Reindhart -el guitarrista de jazz gitano- el nombre artístico por el cuál le conocemos y debutó en el Festival de la Canción del Duero (1965).

Después de un breve paso por Zafiro, en 1974, Dyango firmó contrato discográfico con el grupo EMI.
Su primer álbum, grabado en 1975, tuvo gran éxito en Latinoamérica, en contraste con la escasa repercusión de su música en España, donde no obstante, su trabajo recibió una excelente acogida por parte de la crítica especializada.

A partir de la grabación del viejo tango 'Nostalgia', en 1976, Dyango comenzó su conquista del mercado español. Tras obtener en el mismo año el premio al mejor intérprete y a la mejor canción del Festival de Benidorm con el tema, 'Si yo fuera él', su carrera resultaría imparable tanto a nivel nacional como internacional.

Desde entonces, el repertorio de Dyango ha incluido los mejores boleros, tangos y rancheras, las viejas canciones de los guateques de los sesenta, decenas de éxitos propios y hasta piezas líricas. A lo largo de su carrera ha grabado dúos con artistas tan destacados como Celia Cruz, Oscar D'León, Sheena Easton, Roberto Goyeneche, Pimpinela y el tenor Jaume Aragall.

Dyango ha obtenido a lo largo de su carrera 55 discos de oro y 40 de platino, que le han sido concedidos tanto en España como en diversos países latinoamericanos e incluso en Estados Unidos. De entre todos ellos, cabe citar el doble disco de platino conseguido por el álbum 'A corazón Abierto'.




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