miércoles, 6 de mayo de 2015

José Luis Rodríguez - Por Si Volvieras [LP RCA] (1979)

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José Luis Rodríguez [Clic]

Después del gran éxito en España "Voy a perder la cabeza" por tu amor, se instala en Miami y, de nuevo asociado con el gran compositor Manuel Alejandro, un año más tarde graba otro de sus discos más conocidos, "Por Si Volvieras", en RCA.

En éste disco también se deja arropar por las composiciones de Manuel Alejandro y Ana Magdalena en lo que fue un superventas sin precedentes a nivel mundial.

La gira correspondiente le hizo visitar a lo largo de 1979 las ciudades de Estados Unidos con mayor presencia latina, como Nueva York o Los Angeles, un año más tarde cambió de discográfica para fichar por CBS.

Cuentan las malas lenguas que este fichaje vino promovido en parte por Julio Iglesias, que vio en José Luis Rodríguez un peligroso enemigo para sus ventas en el mercado hispanoamericano, por lo que prefirió tenerlo en su mismo sello. Su primer disco para el nuevo sello discográfico se tituló "Dueño De Nada"; le siguieron "Ven", "Voy A Conquistarte" y "El Último Beso".






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martes, 5 de mayo de 2015

José Feliciano - En Vivo - Concierto En El London Palladium [Doble LP RCA] (1970)

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José Feliciano [Clic]

José Feliciano García; Lares, 1945 Guitarrista y cantante puertorriqueño. Ciego de nacimiento, se trasladó a Nueva York con su familia a los cinco años de edad; pronto se encariñaría con la guitarra, instrumento que fue el compañero inseparable de su carrera artística. Tras abandonar la escuela a los diecisiete años, se convirtió en un imprescindible del circuito musical del Greenwich Village neoyorquino, donde empezó a combinar los ritmos latinos con el rythm & blues.

Pronto llamó la atención del sello discográfico RCA, por el que fichó en 1964 y con el que lanzaría su single y álbum de debut: Everybody do the click y The voice and the guitar of José Feliciano. Ninguno de ellos logró entrar en las listas de ventas, pero igualmente empezó a ser conocido a nivel nacional. Durante los años siguientes, Feliciano cantó y grabó en castellano, obteniendo gran popularidad en Latinoamérica y entre la comunidad hispana residente en Estados Unidos.

En 1968 llegó su primer y más sonado éxito, una versión del Light my fire de The Doors que alcanzó el número tres en las listas americanas; esta posición se vio superada con el álbum Feliciano, que se situó en el segundo puesto y permaneció en las listas durante casi año y medio. En 1969 editó el álbum Souled y recibió dos Grammy por el éxito del año anterior. Antes de acabar el año, lanzó Feliciano/10 to 23, que entró también con fuerza en las listas inglesas. Pero estas incursiones en el mercado anglosajón acabaron con el larga duración Fireworks (1970), que supuso el inicio de su declive en las listas americanas, en las que apenas alcanzó al top cincuenta.

En 1981 fichó por Motown Latino y se concentró en las grabaciones en castellano, mercado en donde todavía tenía fuerza; también siguió grabando en inglés, aunque sus trabajos tuvieron limitada repercusión. Escenas de amor y Romance in the night, ambos de 1983, son ejemplos de esta nueva etapa. Tras ello, dejó la discográfica y se convirtió en un habitual del circuito americano de oldies y de la televisión, y dejó prácticamente de grabar.

Su carrera se vio relanzada en los noventa tras el fichaje por EMI Latin; con este sello editó I'm never gonna change (1989), al que siguieron Nina, Tu inmenso amor o Latin Street'92. No fueron discos superventas, pero confirmaron la recuperación de este entrañable artista para el gran público.

El Disco:

Este álbum (doble vinilo) es historia! Lanzado en 1969 fue un gran éxito en todo el mundo (uno de los fews álbum doble a recieive disco de oro y disco más vendido en los EEUU cartas) y sin duda esto se merecen todo.

Nada de sofisticado: es casi "en solitario" acústica concierto en vivo, José con su guitarra increíble, tan único vocal y efectos con sólo batería y el bajo .. todo lo demás es el alma y cualquier tipo de música aquí en forma tan personal, de sus últimos éxitos Light My Fire, California Dreamin, lluvia o El talón de las zapatillas de deporte de latino cubano, mexicano, melodías brasileñas, en vocal e instrumental versiones, sin embargo, su notable versión de guitarra clásica de Malaguena de Lecuona y guitarra increíble su composición "la Entrada de Bilbao" donde Él reconstruir toda la batalla con armas de fuego a todos con su guitarra! Tener, esta es la historia de un verdadero artista inimitable manera diifferent de feliz navidad ..






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lunes, 4 de mayo de 2015

Los Beta - Los Beta [LP Movieplay] (1970)

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Los Beta [Clic]

En los años 60, como ahora, el turismo dio de comer a muchos españoles especialmente en las zonas costeras. Algunos de ellos eran músicos, buenos músicos abocados a entretener a los turistas extranjeros y domésticos en las discotecas y salas de fiestas. Muchos de esos conjuntos sesenteros, por tanto, se situaban en las Baleares y más concretamente en Mallorca. Y de allí proceden Los Beta Quartet.

El artífice del grupo fue Francesc -Xisco- Balaguer, una especie de niño prodigio que a corta edad ya daba conciertos de violín y que también le pegaba al piano, saxo, trompeta... En directo se encargaba del órgano, pero en muchas ocasiones ejercía de multinstrumentista. En 1961, cuando contaba con dieciséis años, convence a dos compañeros del conservatorio, Jaime Palou (batería) y Joan Bauza (guitarra) para formar un trío de jazz que pronto evolucionaría hacia los ritmos modernos. Al año siguiente, se les une Miguel Pieras para tocar el bajo. Comienzan a hacer actuaciones por toda la isla con música eminentemente instrumental, que no acaba de enganchar a un público ávido de desmadre veraniego. En 1964 en una actuación van a conocer al toledano Miguel Moreno, que vivía desde niño en la isla y que se había formado como cantante en el mundillo de la copla y el flamenco. Así Los Beta Quartet ya serán siempre cinco, aunque no variarán la denominación de cuarteto.

EMI se da cuenta de sus posibilidades y los ficha rápidamente, desviándolos a su sello Regal. Allí debutan en mayo de 1965 con “El Porompompero / Ojitos Traidores / Olé la Yenya / Vuelve a Mí” (Regal, 1965). Por si a alguien no le quedaba muy claro el sonido del grupo, se hacen un reportaje fotográfico tocados con sombrero cordobés que luego ilustrará varias de sus carátulas.

Fuente: Extracto Julián Molero - lafonoteca.net






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sábado, 2 de mayo de 2015

Gilbert O'Sullivan - I'm Writer, Not a Fighter [LP MAM] (1973)

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Gilbert O'Sullivan [Clic]

Raymond Edward O'Sullivan (Waterford, 1 de diciembre de 1946), conocido por su seudónimo Gilbert O'Sullivan (juego de palabras inspirado en Gilbert y Sullivan), es un cantautor de pop irlandés, distinguido internacionalmente por sus éxitos de 1970; "Alone Again (Naturally)", "Clair" o "Get Down". La revista Record Mirror en 1972 lo situó como el mejor cantante inglés masculino.

Comenzando en 1967 con su single debut "Dissapear", O'Sullivan ha lanzado cerca de 200 discos mundialmente (entre LP, EP, singles, CD y material descargable). En el año 2009 declaró en una entrevista: "Yo compongo canciones de pop. Fin de la historia. Eso es todo lo que quiero hacer. Eso es todo lo que quiero hacer. Y es todo lo que querré seguir haciendo. No tengo interés en hacer giras, y vivir en el pasado".

Primeros Años

O'Sullivan nació en Waterford, Irlanda, siendo el segundo hijo de seis hermanos. Su familia, en búsqueda de convenientes mejoras de vida, decidió mudarse en 1953 a Swindon, ciudad perteneciente al condado Wiltshire, en Inglaterra. Ahí, se formó en la escuela St Joseph's, en donde desarrolló su interés indeleble en la música y el arte. Luego en la academia de arte de Swidon, tempranamente aprendió a tocar guitarra y posteriormente el piano. Además, tocó la batería en una banda llamada Rick's Blues creada por Rick Davies (fundador de la banda de rock progresivo Supertramp). Otras bandas en que participó mientras permaneció en la academia fueron The Doodles y The Prefects. Asimismo, Gilbert comenzó a componer sus primeras canciones, siendo la primera "Ready Miss Steady" como lo recuerda. Una de sus canciones más populares fue "Alone Again (Naturally)".

Fuente: Wikipedia

El Disco

¿Estás listo para otro viaje a través de Gilbertville? La buena gente de Salvo y Union Square Music acaba de soltar el último título de la serie aclamada reedición Gilbert O'Sullivan, y aunque el álbum se llama Yo soy un escritor, no un luchador, que puede ser que también han sido nombrados Another Side de Gilbert O'Sullivan. En este conjunto de 1973, la cantante / compositora puesto menos énfasis en el piano acústico, su instrumento habitual de elección, y más en los teclados. Estas texturas electrónicas musical típicamente ilustrado sus astutos (y con frecuencia excéntricas) letras de nuevas maneras. En este punto de su carrera, O'Sullivan se dio el lujo de explorar un nuevo territorio, después de haber anotado seis éxitos Top 10 del Reino Unido en 1971 y 1972, y también de haber conquistado las listas de éxitos de todo el Atlántico con melodiosos rebanada de la vida útil canciones como " Clair "y por supuesto," Alone Again, Naturally ".

Los cambios en Soy un escritor, no un luchador fueron evidentes desde el primer momento, como O'Sullivan evitó su lengua en la mejilla introducciones cantadas al registro con un pedazo de la palabra hablada a través de una ranura funky. Después de haber extendido su credo musical en la pista del título (y la gestión en el transcurso de una canción de tres minutos pop para encender la declaración autobiográfica en una condena de la "violencia simplemente por la violencia"), O'Sullivan era libre para introducir una nueva ronda de canciones pobladas por un grupo variopinto de personajes a menudo situaciones inusuales. En "A Friend of Mine", el cantante explica: "Yo soy un solitario / Mi compañero real sólo es un perro que soy muy aficionado a / Se llama Homer / Él me sigue a donde quiera que voy / Y, por supuesto, hago todo lo posible para darle de comer / It 's no es una tarea fácil ... "

Un poco más abajo-a-tierra "Ellos son los únicos culpables", una historia desgarradora pequeño de dos jóvenes enamorados desgarradas por padres sobreprotectores, su trotando, melodía melancólica adornada por un arreglo de cuerdas suave: "Parece que nuestros padres siguieron nos casa una tarde / Atrapados nosotros caminando uno al otro hogar / Ahora que he sido confinado hasta nuevo aviso / dije que debería estar completamente avergonzado. "Esta canción, al igual que otras en el album, que llama la atención en su corazón, su in- manga, emocionalismo abierta y franca honestidad, sin embargo no es muy de moda que podría haber sido. Por supuesto, esas son las mismas características que marcaron "Alone Again, Naturally" y "Clair".

Pulse el salto para más, incluyendo la lista de canciones y acoplamiento de la orden!

Con la ayuda de la producción simpática de Gordon Mills, O'Sullivan también le gusta la yuxtaposición de melodías alegres con letras pesimistas o irónico, como en "Yo nunca te he amado tanto como Te Quiero Hoy." La canción toma la forma de un carta a un ser querido de un militar en el extranjero, y la melodía se mantiene fuerte la lírica conmovedora llegue a ser demasiado inmerso en territorio sensiblero.

Hay algunos rockeros, también. En temas como "¿Quién sabe, quizás, quizás" y "Ooh, Baby", O'Sullivan nunca debe confundirse con Robert Plant y Roger Daltrey. Pero nuestro hombre ciertamente podía permitirse sólido de cuatro en el piso rock y R & B, y se convierte en voces entusiastas y robusto cariñosamente. El álbum también contiene "Get Down", un N º 1 del Reino Unido recuerda que el cantante se inspiró en realidad por pronto-a-ser del Rock and Roll Hall de la Fama, Caras! Hmmm, imaginar Rod Stewart amonestación: "¡Al suelo! Eres un perro malo, cariño, pero yo todavía te quiero cerca! "Tal vez en algún lugar entre los" Hot Legs "y" "Si usted piensa que soy sexy? ...

Agrega Salvo reedición cuatro asociados no-LP lados a la original de 10 pistas del álbum, las caras B de "Get Down" y "Ooh, Baby" y la doble cara no-LP single "¿Por qué, oh por qué, por qué Oh" b / w "Usted no tiene que decirme." El país con sabor a "Good Company", la cara de "Oh, Baby", se desvío y la peculiar "A Kind of Girl extraordinario", que apoyó " Get Down ", es el tipo de canción inusual O'Sullivan sólo podía escribir. Ambos "¿Por qué, oh por qué, oh por qué" y "No hace falta que me digas" retorno a territorio familiar balada melancólica, y el single O'Sullivan volvió al Top 10 después de "Ooh Baby" tuvo una colocación decepcionante. Está claro que los compradores de discos tuvo un brillo a Gilbert como Heartbreak señor!

En un colorido folleto también contiene todas las letras, Chris Ingham contribuye fabulosos pista por pista anotaciones que se basan en citas copiosas de la artista. En el evangelio con tintes "Donde fluyen las aguas pacíficas", advierte O'Sullivan, "Cuando el mundo en que vives / Realmente te lleva hacia abajo / Cuando te sientes un dolor dentro de ti / A partir de libras / Y la chica que amas / Ella no 't quiere saber / Que un viejo amigo como un regalo del cielo / de plomo a donde fluyen las aguas pacíficas. "Este álbum sólo podría conducir a ese lugar! Está disponible ahora desde Salvo y Union Square Music, y se pueden solicitar en el enlace de abajo!

Fuente: theseconddisc.com






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jueves, 30 de abril de 2015

Basilio - Basilio [LP Caudal] (1976)

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Basilio [Clic]

(Basilio Fergas Alexander; Panamá, 1947 - Miami, 2009) Cantante melódico que logró un alto índice de popularidad en la década de 1970. Tras el fallecimiento de sus padres, se trasladó a Europa para cursar estudios de medicina, primero en la universidad francesa de Montpellier y después en Madrid. Dotado de una voz muy agradable, fue en la capital de España donde entró en contacto con la música, al principio como simple aficionado y luego ya como profesional.

Con la edición en 1969 de su primer single No digas adiós / El primer amor, grabado en Londres, demostró sus buenas aptitudes. Participó en numerosos festivales y continuó editando singles de mediana repercusión como Tal vez mañana, El tiempo vuela, Alguien, Tierras lejanas, Esta tierra te doy, Ve con él, Oh Señor y algunos más, todos ellos con el sello Novola.

En 1970 ganó el Certamen de la Canción de Televisión Española, un concurso que valía al vencedor ser designado para representar a España en el festival de Eurovisión. Sin embargo, en esta caso no se cumplió la norma, pues Basilio topó con la candidatura de Julio Iglesias, que, sin participar en la disputa, fue elegido con su canción Gwendolyne.

Alejado de la polémica, Basilio continuó su carrera haciendo gala de su bella voz y su elegancia en el escenario. Siguió dando que hablar en las revistas de la época, donde cualquier actividad suya adquiría una enorme repercusión. En 1971 Televisión Española convocó el programa-concurso Canción 71, que Basilio ganó sin dificultad con su tema Tierras lejanas.

En general todas sus canciones, alejadas de las tendencias masivas, se mantuvieron en una línea melódica, en la que destacó como gran baladista. En 1972 triunfó con Ve con él y ese mismo año participó en la película ¿...Y el prójimo?, de Ángel del Pozo, donde interpretó el papel de Doctor Buruni, compartiendo reparto con Fernando Rey. En 1973 regresó a Panamá para representar a su país en el festival de la OTI, tras lo cual volvió a España para casarse por primera vez (lo haría otra vez más). Abandonó de nuevo el país y regresó en 1977, durante un breve periodo de tiempo que coincidió con el enorme éxito (el mayor de su carrera) de su tema Cisne cuello negro.

Viajó nuevamente a América y en 1983 su presentación en España de Como tú apenas tuvo repercusión. Ya en 1991 editó el álbum Si te hubiera conocido ayer, que tampoco se vio premiado con el favor del publico. Pese a ello, lejos de retirarse, se mantuvo en activo y siguió actuando en galas y recitales, especialmente por Latinoamérica.






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miércoles, 29 de abril de 2015

Armando Manzanero - Lo Mejor De [Doble LP RCA] (1979)

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Armando Manzanero [Clic]

Uno de los autores más prolíficos que ha dado México con mas de 400 canciones en su haber. Armando Manzanero nació en Mérida, Yucatán el 7 de diciembre de 1935. Desde la edad de edad de ocho años en la escuela de Bellas Artes de Mérida. En 1957, se muda a la Ciudad de México donde trabaja como promotor musical een EMMI y como director musical en CBS Internacional. Su primer éxito como compositor lo obtiene en 1969con la canción "No" interpretada por Lucho Gatica y que le ubica en los primeros lugares de popularidad.

Hablar de Manzanero es hablar más de 40 años de una brillante carrera internacional de música como compositor, pianista, arreglista, trovador... Hablar de Manzanero es hablar de un innato conocimiento por el sentimiento y el gusto popular... Es hablar de color y el tono que solo él tuvo y tiene para cantarle al corazón y al alma...

Hablar de Manzanero, es hablar de sus temas, interpretados por cientos de voces en más de 30 idiomas, en toda clase de salones y teatros, en casas, en automóviles, en fábricas, en elevadores, en supermercados...

"Manzanero" como lo conocemos, como lo conoce virtualmente todo el mundo, ha sido "La palabra Romántica" para millones de hispanoparlantes de varias generaciones que se han enamorado y han podido entender sentimientos como la espera, el desamor, la desilusión, a través de las frases de la música de Manzanero...

Armando Mazanero no es solo el compositor de "Somos Novios" (It’s Imposible) o de "Esta tarde Vi Llover" o de "Adoro" o "Contigo Aprendí" o "No Se Tú"... Es un hombre que todavía, y ahora con más ganas, propone al mundo su palabra, su voz, su manera romántica, sus arreglos... Aún, y ahora con más ganas, ayuda, participa, concursa, viaja, asesora, está de gira, compone, sufre, vive, estudia...

En muy pocas palabras, Manzanero es el mundialmente reconocido, genio del romanticismo o es, simplemente, una hermosa canción nueva, y una voz de amor, todos los idas, para todas las edades y para todos los gustos.

Biografía

Armando Manzanero nació en Mérida, Yucatán, en el sureste mexicano, el 7 de diciembre de 1935. Inicia sus estudios de música a los 8 años de edad, en la Escuela de Bellas Artes de Mérida, completando su formación musical en la Ciudad de México con Rafael de Paz y José Sabre Marroquín. Comienza su actividad profesional como pianista en 1951. En 1957 se traslada a la ciudad de México y trabaja como promotor musical en la editora musical EMMI y como director musical en CBS Internacional, en donde produce discos para diversos artistas como La Sonora Santanera y Sonia López. Se convierte en pianista de grandes artistas de la talla de Pedro Vargas, Lucho Gatica, Carmela y Rafael, Luis, Demetrio y Daniel Riolobos, entre otros. Su primera canción "Nunca en el Mundo" data del año 1950, de la cual se ha realizado 21 versiones diferentes. En 1957, Boby Capó graba "Llorando Estoy", mientras que Lucho Gatica hace lo mismo con una de sus más conocidas canciones, " Voy a Apagar la Luz". Con estas melodías comienza a ser reconocido como compositor internacional. En 1959, con el apoyo de Rafael de Paz, graba su primer disco con melodías de su propia inspiración. Al inicio de la década de los 60’s conoce a la cantante Angélica María, a quien le produce varios disco y música para cine.

En 1969 Carlos Lico coloca su balada "No" en los primeros lugares de las listas de popularidad en toda Latinoamérica. Es también en 1969 cuando produce un disco a dueto con José Alfredo Jiménez y posteriormente y colaboraba en la producción de los discos de José José.

Desde sus inicios como pianista, ARMANDO MANZANERO ha ganado prestigio como autor y como cantante, presentándose en diversos escenarios de América, Europa y Asia, así como importantes centros nocturnos, hoteles y teatros entre los que sobresalen el "Lincoln Center" de Nueva York, el "Memorial" en Sao Paulo, Brasil, el "Canecao" en Río de Janeiro, Brasil, el "Teatro Colón" en Argentina, el "Madison Square Garden" en Nueva York, el "Sport Arena" en California, el "Teatro Colsubsidio" en Bogotá, Colombia, el "Teatro Teresa Carreño" en Caracas, Venezuela, el "Teatro Metropolitan", el "Auditorio Nacional" y la "Sala Netzahualcóyotl" en México.

A la fecha, Armando Manzanero ha escrito más de 400 canciones, de las cuales más de 50 han obtenido fama internacional, tales como "Esta Tarde Vi Llover", "Adoro", "No", "Contigo Aprendí", "Cuando Estoy Contigo", "Señor Amor", "Como Yo Te Ame", "No Se Tú", "Parece Que Fue Ayer", "Te Extraño", "Voy a Apagar la Luz", "El Ciego", "Felicidad", "Yo Te Recuerdo", entre otras. Ha participado en numeroso programas de radio y televisión., ha grabado más de 30 discos y musicalizado varias películas. Ha lo largo de su carrera a realizado producciones para diversos artistas como Amaya, Diango, María Conchita Alonzo, Manuella Torres, destacando la producción del disco "Romance" y la co-producción del disco "Romance II" de Luis Miguel.

En la actualidad y desde más de 11 años, es Vicepresidente de la Sociedad de Autores y Compositores de Música de México (SACM) y continua su labor como compositor, productor e interprete, siendo el único artista mexicano con una trayectoria ininterrumpida.

PREMIOS Y RECONOCIMIENTOS

Algunos de los reconocimientos que el maestro Armando Manzanero ha recibido son:

En 1962 obtiene el quinto lugar en el primer festival de la canción en el Palacio de Bellas Artes de México. En 1965 gana el primer lugar del Festival de la Canción de Miami con el tema "Cuando Estoy Contigo". En 1970, su canción "Somos Novios", que Perri como grabó bajo el título de "It`s Inpossible" es nominada para un premio Grammi. En 1978 obtiene el 1er. lugar en el festival de Mallorca con el tema "Señor Amor" interpretada por la cantante Dulce. En 1978 y 1982 obtiene el rotundo éxito en el Festival Yamaha con los temas "Mi corazón es un Vagabundo" y "Corazón Amigo". En 1993 obtiene el premio A la Excelencia por su trayectoria artística otorgado por Billboad Magazine en la ceremonia de premios Lo Nuestro. En 1994, sus melodías "No se tú" y "Adoro", acaparan los más importantes premios a nivel mundial, como Billboad y ASCAP a las melodías más escuchadas. En 1994 trabaja para Hollywood, realizando la producción musical de su melodía "No se tú" para la película "Speechless". En 1995 ofrece diversas conferencias sobre música en la Universidad de Berklee. Por su labor como compositor, ha recibido innumerables distinciones y reconocimientos de personas, empresas, instituciones, asociaciones, organismos internacionales y gubernamentales a nivel internacional; sería casi imposible mencionar algún premio que el maestro Manzanero no haya recibido, aunque él afirma: "El trofeo más importante que he recibido a nivel internacional es el lograr trascender de generación, permaneciendo en contacto directo con la juventud..."

INTERPRETES

A lo largo de su trayectoria artística, su melodías han sido interpretadas por grandes artistas de reconocimiento internacional, de la talla de Steve Lawrence, Eydie Gorme, Johnny Mathis, Paul Muriat, Frank Pourcel, Marilyn Mayle, Tony Bennet, Frank Sinatra, Elvis Presley, Elis Regina, José José, Raphael, Angélica María, Marco Antonio Muñiz, Amaya, Eugenia León, Pablo Milanés, Chico Buarque, Ma. Martha Serra Lima, Lupita D’alessio, Juan Pablo Manzanero, Daniela Romo, Raúl Vale, Carlos Cuevas, Ana Gabriel, Manoella Torres, Rocío Banquells, Caló, Roberto Carlos, Bronco, Simone, Tania Libertad, Dyango, Ma. Conchita Alonso y Luis Miguel entre muchos otros.

NUEVAS PRODUCCIONES

El espíritu incansable del maestro Manzanero hacen prácticamente imposible enumerar todos sus logros recientes, aunque podemos destacar:

En 1995:
Realiza un producción discográfica para el cantante español Dyango. Realiza la producción discográfica de "La Libertad de Manzanero", cuyo espectáculo lo mantiene en cartelera por más de siete mese con gran éxito.

En 1996:
Firma contrato con Azteca Music, empresa filial a Televisión Azteca de México y realiza la producción discográfica de la telenovela Nada Personal. Realiza la producción discográfica para Cheo Feliciano. Realiza el video-clip "Tiempo de Amar".

Fuente: Dzidzantun.com






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martes, 28 de abril de 2015

Alicia Tomas - Alicia Tomas [LP BELTER] (1973)

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INFO:

Alicia Tomás, esta catalana que toma su aperitivo como si fuera lo último que le queda por hacer en el mundo, ha sido y es bailarina, vedette cantante, actriz y torero, aunque esto último habrá que matizarlo más adelante.

Nació en Barcelona, en el seno de una familia típicamente catalana malagueña la madre; murciano, de Jumilla, el padre.

De pequeña surgen ya en ella dos de sus vocaciones más clarificadas. Le gusta bailar y cualquier momento es bueno para dar un pasito... y un pase, porque también le gusta torear, para lo que se ejercita con un capote de acuerdo con su estatura.

A los ocho años ingresa en el Instituto del Teatro, donde recibe clases de declamación, de danza, de maquillaje. Alicia Tomás se dedica al aprendizaje hasta que Juan Magriñá la selecciona para formar parte del cuerpo de baile del Liceo barcelonés. Alicia tiene entonces nueve años y durante otros siete hará de negrito, de enano o de hada, según la ópera. Arriba, en el Conservatorio, estudia la carrera de piano.

Protagonista a los quince años El maestro Rodrigo, el del Concierto de Aranjuez escribe un ballet Pavana Real en el que el protagonista es un cupido. Cuando le dieron el papel pensó que era la reina de Saba. Fue una ilusión tremenda conseguirlo a los quince años. Todo era muy hermoso y Alicia recuerda aquella época con verdadera nostalgia, pero la temporada en el Liceo era corta, apenas tres meses y no daba para vivir. Alicia entonces se decide a bailar sola en los improvisados escenarios de las fiestas mayores.

Dos años más tarde Alicia comienza la rotación de las compañías, Alicia será ya primera vedette en el espectáculo “De Las Vegas a España” sin haber cumplido todavía los veinte años.

Su gran pasión por los toros, le hicieron dar el paso, debutó en los ruedos en Torreperogil, siguió los mismos pasos de toreras como Soledad Miralles o Carmen Murillo, que dejaron las tablas de los escenarios por los ruedos. Su carrera taurina duró tres años, mató 200 reses y se fue de los ruedos orgullosa de haber toreado.

Alicia grabó también su disco de larga duración con canciones hispanoamericanas. También en esto, Alicia lo hizo bien: “Todo surgió como una broma”. Iba a acompañar con los palillos a un grupo que grababa sus canciones y en los descansos cogía una guitarra y cantaba. Un día también como una broma, la grabaron… y la contrataron para grabar tres LP con canciones de estilo sudamericano.

Fuente: Extracto Hemeroteca ABC 1973






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lunes, 27 de abril de 2015

Dúo Dinámico - Con Zapatos Nuevos [LP CBS] (1989)

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Dúo Dinámico [Clic]

Vuelta al LP concebido como dos caras absolutamente distintas. La primera con nuevas canciones compuestas e interpretadas por el dúo y la segunda con nuevas grabaciones también, pero preparadas en forma de piezas continuas que enlazan unos temas con otros y todos ellos pertenecientes a la vieja época. En este caso, las primeras son poco destacables y no logran revalidar el éxito de los dos anteriores discos, ambos con, al menos, un tema cada uno, que se subió a las listas en puestos importantes. Vista esta circunstancia, lo mejor es agarrarse a los guateques, que en esta ocasión ya no se conforman con incluir viejos éxitos del grupo, sino que graban retales de otras canciones famosas de los 60, que en su momento no habían sido grabadas por el DD. Elijo el guateque cuarto que es bastante representativo de esto último, en el que aparecen referencias a canciones como “Noches de blanco satén”, “Ma vie”, y algún otro numero básico de la música que triunfaba en los 60.

Fuente: Julián Molero - lafonoteca.net






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domingo, 26 de abril de 2015

Junior - Oscuridad [LP RCA] (1974)

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Antonio Morales (Junior) [Clic]

Cinco años habían pasado desde la publicación de su primer sencillo en solitario hasta su primer long play y es que Junior primero en Novola y luego en RCA seguía buscando una canción que supusiera un rotundo éxito y dejaba a un lado la posibilidad de brillar como autor de un grupo de canciones. De la docena de canciones que componen el álbum, solo tres habían sido publicadas anteriormente. Tres tan distintas como la buena balada “Perdóname” y la infumable “Killed by a kiss”. Entre las demás, mezcla de canciones en inglés y en español con el denominador común de la balada, pues Junior componía indistintamente en una u otra lengua.

La canción que da título a este disco es una balada envuelta en orquesta de cuerda y melodía poco original. Una canción de amor bastante plana sin mayores alicientes, que también sería protagonista de un sencillo publicado el mismo año. El número siguiente corresponde a “Black November”, otra canción lenta en la que Junior luce su voz y que cuenta con un acompañamiento que se sale un tanto de lo habitual en este cantante y que contrapone la batería y el contundente grupo rítmico a los inevitables violines. Una composición escasamente comercial en el sentido al uso de esta palabra, pero de una originalidad que es de agradecer entre tanto tema tópico.

Hablando de tópicos, otra que camina por la misma senda es “Y así es” con una letra que intenta ser de rutina cotidiana y un acompañamiento que intenta modernizar un tanto el asunto. “Solo” es el tema más intimista del disco con Junior cantando al oído del oyente y la voz indiscutiblemente en primer plano. Nos suena a edulcorada pieza cinematográfica.

La guitarra rítmica de “El amor es amor” rompe un tanto la monotonía de baladas anteriores. Aquí guitarra, bajo, coros y batería se erigen en protagonistas en detrimento de la orquesta y el cantante demuestra que con una formación netamente pop detrás funciona mejor que delante de un orquestón.

Cuando escribe en inglés, Junior parece soltarse el pelo y adoptar aires más pop. Un buen ejemplo es “See what you can do”, una de las mejores y más alegres piezas del disco con un grupo de músicos, una percusión, un saxo y unos coros femeninos realmente atractivos. Una bocanada de ritmo fresco que nos refresca de otros temas muchos más densos. Justo un soplo durará el refresco pues enseguida volveremos a la pesadez con la susurrada “Fui su amor”.

Los dos últimos temas vienen cantados en inglés, destacando el tratamiento casi clásico en la instrumentación de “Here’s that rainy day”.

Fuente: Julián Molero - laFonoteca.net






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viernes, 24 de abril de 2015

Christophe - Christophe [LP Acción] (1973)

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Christophe [Clic]

Después de prestar su servicio militar, emprendió una carrera como solista. Hacia 1963 grabó su primer disco de 45rpm para el célebre sello Golf Druot. Sin embargo el tema Reviens Sophie (Regresa, Sofía) inspirada en la música negra americana paso completamente desapercibido.

En 1965, logró la fama con la balada Aline, la cual cronológicamente fue uno de los primeros éxitos del verano en Francia junto a J'entends siffler le train (Escucho sibar al tren) de Richard Anthony. El éxito colosal del tema (vendió más de un millón de copias), del cual escribió la letra y la música, le valió más tarde el enfrentar un proceso legal de demanda por plagio, por parte del cantante Jacky Moulière, el cual perdió inicialmente pero que finalmente ganó en un juicio de apelación, hacia los años 1970. Aline se escucho en diversos países del mundo, y se ha convertido en un tema clásico de la música Pop.

Otros éxitos seguirían, bajo un ritmo más o menos regular. Les Marionettes , J'ai entendu la mer o Excuse-moi, Monsieur le professeur.






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jueves, 23 de abril de 2015

Ana Belén Y Víctor Manuel ‎- Para La Ternura Siempre Hay Tiempo [Doble LP CBS] (1986)

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Ana Belén [Clic]

Víctor Manuel [Clic]

Entraron por La puerta de Alcalá y siguieron, cómplices, el viaje por las canciones de toda una vida.

Convertidos en una de las parejas más emblemáticas de la canción española, Ana Belén y Víctor Manuel (o Ana Manuel y Víctor Belén como también se dicen ellos)

En 1986 se celebra en España un referéndum para decidir el ingreso del país en la estructura militar de la OTAN y Víctor y Ana hacen campaña por el no. En lo musical, sale el doble álbum Para la ternura siempre hay tiempo, integrado por dos partes: Para la ternura, de Ana, y Siempre hay tiempo, de Víctor, con algunos dúos. El más famoso de ellos es La Puerta de Alcalá, tema compuesto por el grupo Suburbano, que se convierte en un éxito masivo. Es el disco más vendido del año, con más de 300.000 copias. Realizan una gira multitudinaria por toda España que comienza en el estadio de Mestalla de Valencia ante 40.000 espectadores. Varios meses después, y debido a que la discográfica prohíbe a Suburbano grabar La Puerta de Alcalá, Víctor Manuel, Ana Belén y otros cantantes, se solidarizan con el grupo y abandonan CBS en señal de protesta. Para la nochevieja de ese año, graba junto con Joaquín Sabina, Rosa León, Amaya Uranga, Miguel Ríos y Ana Belén,un programa especial titulado "Cualquier tiempo pasado fue peor", en el que además de cantar temas propios, los partícipes estrenan una canción con el mismo nombre del programa, escrita por Sabina para la ocasión y publicada después.






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miércoles, 22 de abril de 2015

Los Amaya - La Voz De [Doble LP EMI Odeón] (1976)

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Los Amaya [Clic]

LP doble de Los Amaya, Edición española de EMI-Odeon 1976, incluyendo todos sus temas clásicos de rumba catalana.

Con el auspicio de una discográfica como EMI y el apoyo logístico de los impagables Alfredo Doménech y Ramón Farrán como arreglistas y productores, estos singulares hermanos, dueños y señores de un irrepetible empaste vocal, llevaron la rumba a los guateques y a las discotecas logrando que sus personalísimas versiones de Ennio Morricone (‘La muerte tenía un precio’ o ‘El bueno, el feo y el malo’) o clásicas latinas del boogaloo (‘Jala, Jala’ o ‘Caramelos’) compitiesen de tú a tú con los grandes números rock / soul del momento.

Los hermanos Amaya enchufaron la rumba a la red eléctrica y recrearon el género aproximando sus textos al mundo adolescente del suburbio: si ‘El lavaplatos’ y ‘Camarero’ documentaban los más habituales trabajillos, El ‘Jala Jala’ y ‘Bailen mi rumbita’ jaleaban la obsesión juvenil por el baile. Y si ‘La bocina’ y ‘El calambre’ estaban hechas para vacilar a las chicas, la fascinante ‘El guateque’ era una suma de todas ellas y además fue más lejos que ninguna. Ópera sacra dedicada a la catedral de la caterva joven, es decir, al guateque y al desmadre, esta rumba no era una rumba más, más allá de la presencia de los efectos de pedal wah wah, de las hechizantes percusiones made in Alfredo Doménech, de los vientos y de guitarras amenazantes, la propia estructura rock de la canción subvertía el género. Y el alegato final del tema: “música, alcohol, baile y dales palique” no podía ser más explícito. Memorable. Y además, fin de trayecto, “Nuevos éxitos” presentaba la novedad absoluta de no ofrecer ni una sola canción de amor, a esa edad al amor suele llamársele de otra manera. Los Amaya, vaya dos.

Fuente: Efe Eme




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