viernes, 24 de octubre de 2014

Andy Williams - Canta Sus Grandes Éxitos En Español Y En Ingles LP CBS (1972)

Clic en la imagen para agrandar

Clic en la imagen para agrandar


INFO:

La carrera de Howard Andrew Williams, famoso por su nombre artístico de Andy Williams, comenzó propiamente, en 1952. En esta primera etapa de su importante carrera artística, registró para la firma discográfica RCA, la cantidad de seis discos tipo L.P., pero ninguno saltaría al éxito de la popularidad.

Después de presentarse en el “Show de Steve Allen”, en 1955, Andy Williams suscribió un importante contrato para grabar con el sello discográfico “Cadence Records”, una pequeña corporación con registro comercial en la ciudad de Nueva York, dirigida por Archie Bleyer, arreglista y director de orquesta nacido en la localidad de Corona en el estado de Nueva York, en junio de 1909. En esta época surgen las producciones Andy Williams Sings Steve Allen, 1957; Andy Williams, 1958; Andy Williams Sings Rodgers and Hammerstein, 1958: Lonely Street, 1959; The Village of St. Bernadette, 1959: Two Time Winners, 1960: To You, Sweetheart, Aloha, 1960; Under Paris Skies, with Quincy Jones, 1961; Andy Williams' Best, 1962 y Million Seller Songs, 1962. En términos de popularidad, la era “Cadence” fue la cima de Andy Williams a través de canciones que el artista introduzco al sello Columbia, que llegarían a constituirse en sus más admirables y grandes éxitos discográficos.

Estas grabaciones están precedidas de su tercer sencillo “Atardecer Canadiense” editado en 1956, que se constituyó en el éxito del año, seguido de "Mariposa”, registrado como éxito por la importante revista “Billboard”.

Después, llegarían nuevos y más sorprendentes éxitos, entre ellos la conocida y popular canción “La Boda Hawaiana”, seguida de “Eres Sincera”, “La Villa de San Bernadette” y “Calle Solitaria”. Todo ello, antes de que Andy Williams se situara a la Columbia Records en el año de 1961, donde dejó a la posteridad los siguientes trabajos: Danny Boy and Other Songs I Love to Sing, 1962; Moon River and Other Great Movie Themes, 1962; Warm and Willing, 1962; Can't Get Used To Losing You, 1963; Days of Wine and Roses, 1963; The Andy Williams Christmas Album, 1963; The Wonderful World of Andy Williams, 1964; Call Me Irresponsible, 1964; The Great Songs from My Fair Lady and Other Shows, 1964; Dear Heart, 1965; Canadian Sunset, 1965; Hawaiian Wedding Song, 1965; Merry Christmas, 1965; Andy Williams' Newest Hits, 1966 (compilation of early Columbia singles); The Shadow of Your Smile, 1966; In the Arms of Love, 1967; Born Free, 1967; Love, Andy, 1967; Honey, 1968; Happy Heart, 1969; Get Together with Andy Williams, 1969; The Andy Williams' Sound of Music, 1969; The Andy Williams Show, 1970; Raindrops Keep Fallin' on My Head, 1970; Andy Williams' Greatest Hits, 1970; Love Story, 1971; You've Got a Friend, 1971; Love Theme from The Godfather (Speak Softly Love), 1972; Alone Again (Naturally), 1972; Solitaire, 1973; Andy Williams' Greatest Hits Vol. II, 1973; The Way We Were, 1974; You Lay So Easy on My Mind, 1974; Christmas Present, 1974; The Other Side of Me, 1975; Andy, 1976; Spanish Eyes, 1976 y Let's Love While We Can, en 1980. Dos de los diez éxitos de la era Cadence, “Mariposa” y “Me Gusta tu Amor” no fueron incluidos en la nueva edición de Columbia de los grandes éxitos de los 70.

En 1968, a pesar de que Andy Williams se encontraba todavía bajo el contrato con Columbia, éste decidió fundar una compañía separada llamada “Barnaby Records” no sólo para manejar el relanzamiento del material de Cadence, sino además, para el lanzamiento de jóvenes talentos de la canción popular.

Durante los 60, Andy Williams se transfiguró en uno de los vocalistas con mayor índice de popularidad en los Estados Unidos, firmando el contrato discográfico más significativo de aquellos tiempos. Él, fue fundamentalmente un artista exitoso que, juntamente con Frank Sinatra, Johnny Mathis y Elvis Presley, se hizo acreedor a la mayor cantidad de discos de oro en la historia musical de Estados Unidos y, para 1973, obtendría 18 premios consistentes en Disco de Oro. Entre sus éxitos para este tiempo, destacan: “Rio de Luna”, “Días de Vino y Rosas” “Querido Corazón”,”La Sombra de tu Sonrisa”, “Amor” e “Historia de Amor”, entre otros.

En estas últimas grabaciones Andy Williams “exhibe una increíble técnica vocal” junto con una capacidad extraordinaria para hacer de cada interpretación suya, una creación. Con frecuencia una versión insuperable a la versión del cantante original. Estos atributos, unidos a su afinidad natural por la música de los sesenta e inicios de los setenta, se combinan para hacer de él uno de los cantantes más escuchados de aquella época. En el Reino Unido de Gran Bretaña, Andy Williams alcanzó el más alto nivel en la página de éxitos hasta 1978. Los L.P. “No Puedo Ayudarte a Enamorarte” (1970), “El Show de Andy Williams” (1970) “El Hogar del Hombre Amado” (1971), “Solitario” (1973), “La Manera en que Fuimos” (1974) y “Reflexiones” (1978) lograron alcanzar la cúspide de la popularidad. En 1968, Columbia lanzó un Single de 45-rpm con dos canciones de Andy Williams cantando en el funeral de Robert F. Kennedy, su amigo “Ave María" y "El Himno de Batalla de la República”, los que jamás serían registrados en discos de larga duración. Basado en su experiencia con Allen y algunos show cortos de variedades de los cincuenta. Andy dio inicio en 1962 a su propio Show de Variedades semanal de televisión convirtiéndose en la estrella de éste. El Show de Andy Williams, obtuvo tres Emmy para un destacado programa de variedades. Sus “Navidades Especiales” que se iniciaron desde 1974 e intermitentemente hasta los noventa, fueron entre las más populares en este género. Andy Williams registró ocho discos con temas de navidad. En la década de los 90, Andy Williams inauguró en Branson, Missouri, El Teatro del Rio Luna de Andy Williams, haciendo entre 8 y 12 show en una semana en la primavera, otoño y temporada de navidad. Ocasionalmente efectuó giras hacia Europa y Japón durante inviernos y veranos. En noviembre de cada año presenta su Concierto Anual de Navidad en el Teatro Rio Luna de su propiedad, seguido por una mini gira de navidad por todo el territorio de Estados Unidos. En 2002, cantó a dueto con la vocalista británica Denise Van Outen. Todos sus éxitos se encuentran recopilados en CD desde 1997 hasta 2006. Entre estos éxitos está el tema “No Puedo Sacar Mis Ojos de Ti".

En 2007, Andy Williams apareció en unos pocos episodios de “Como el Mundo Gira”, escenificado en el teatro de “Rio Luna”. Durante el verano de ese mismo año, completó una gira totalmente vendida en el Reino Unido de Gran Bretaña en la que interpretó su éxito “Te he dicho recientemente”. Andy Williams, regresó al desfile de éxitos del Reino Unido de Gran Bretaña en diciembre del 2007, con su éxito de 1963 "Es este el más maravilloso tiempo de este año”, y merced a la publicidad desplegada por Marks y Spencer, llegó a la posición 21, así como también alcanzó la número 108 en el Hit Parade de Estados Unidos. Andy William nació en la localidad de Wall Lake, en el estado de Iowa el 3 de diciembre de 1927, al presente ha cumplido su octogésimo aniversario de exitosa y sana existencia.

Fuente: www.fundacionjoseguillermocarrillo




Image Hosted by ImageShack.us

jueves, 23 de octubre de 2014

Daniel Magal - Cara De Gitana - LP Epic (1978)

Clic en la imagen para agrandar

Clic en la imagen para agrandar


Daniel Magal

A fines de 1978, se inicia una carrera discográfica, que comenzó a tener hechos concretos a partir del año siguiente cuando sus canciones iban conociéndose en la Argentina y en Latinoamérica. Lentamente se fue planeando su trabajo de solista desde que fue integrando distintos grupos musicales como tecladista o como guitarrista, o también como vocalista. Sin duda que fue la canción Cara de Gitana la que hizo mas conocido su nombre y lo llevó por todo el mundo junto a las cinco versiones, en inglés, portugués, alemán, italiano y por supuesto la mas conocida, en español. Daniel Magal, un intérprete que creó un estilo muy particular que después siguieron otros conjuntos y otros solistas, es un artista que afianzado en su talento y capacidad escénica, sigue mostrándonos…el porqué…la razón…el motivo de su permanencia. Fueron después de Cara de Gitana, Donde andarás amor, Fue mas fácil despedirme que olvidarte, De tanto mirar tus ojos, Nostálgica, El hombre del frack, Se comenta que es una vergüenza, Rondando tu esquina, y muchos otros éxitos que la gente conoce y marcan su permanencia en la actualidad. Algunos años residiendo en Estados Unidos, otro en España, en México y siempre vuelve vigente a la Argentina, para brindarnos buenos espectáculos, llenos de la voz que lo ha caracterizado en todos estos años de recorrer tanto países. Disco de oro en toda Latinoamérica, España y Portugal, con mas de 40 versiones de su tema Cara de Gitana, que lo afianzan como autor, uniendo su nombre al de otro importantes intérpretes de la canción hispana. Actuaciones en el Madison Square Garden, en New York, conforman algunos antecedentes de este cantante argentino que sin duda sigue siendo atracción en los escenarios argentinos.

Fuente: danielmagal.com/




Image Hosted by ImageShack.us

miércoles, 22 de octubre de 2014

Noel Soto - 3 3 5 7 - LP Polydor (1974)

Clic en la imagen para agrandar

Clic en la imagen para agrandar


INFO:

Noel Soto (n. Manuel Eduardo Soto Palomino en Nador, Marruecos, el 1 de mayo de 1957) es un cantautor español de folk, country y rock.

De padre gallego y madre andaluza, Noel Soto nació en la ciudad marroquí de Nador, aunque siempre se ha considerado madrileño. Comenzó su carrera musical a los dieciocho años, realizando versiones de artistas anglosajones y españoles con la Orquesta Escorpiones.

Fue uno de los músicos pioneros en España en desarrollar el rock tanto en su aspecto progresivo como en la fusión con el country, siendo este último el distintivo que le caracterizó a partir de su primer LP, publicado en 1974 bajo el título 3, 3, 5, 7. De este disco se liberó el sencillo Noche de samba en Puerto España, que se convirtió en su primer éxito. En 1975 lanza Alfa y Omega, una suite u ópera rock cercana a los planteamientos del rock progresivo entonces en boga, género del cual fue un precursor dentro del panorama nacional. En sus discos posteriores retoma su estilo inicial, con algunos guiños al rock duro (Esperando el maná, Las chavalas de mi barrio) y las baladas (A ti que me quieres bien).

Ha escrito canciones para Luz Casal (Ciudad sin ley) y ha colaborado con otros artistas, como Joaquín Sabina (con el que compuso Al otro lado del Edén, incluido en el maxisingle de Soto Apuesta por la paz, 1983). En 2010 fue candidato para representar a España en el Festival de Eurovisión, con el tema Canciones tristes. Su último proyecto, The Sixties Band, es un grupo dedicado a hacer versiones de clásicos del rock anglosajón de los 60




Image Hosted by ImageShack.us

martes, 21 de octubre de 2014

Patxi Andión - (Once Canciones Entre Paréntesis) - LP Philips (1971)

Clic en la imagen para agrandar

Clic en la imagen para agrandar


Patxi Andión

Francisco José Andión González, mejor conocido como Patxi Andión, nació en Madrid, el 6 de Octubre de 1947, aunque a los pocos días de nacido fue llevado al Pais Vasco, región de origen de sus padres y tierra con la que desde muy pequeño se sintió profundamente identificado, dadas las raíces familiares. No obstante, siendo pequeño fue trasladado a Madrid para realizar los estudios de primaria.Antes de comenzar su carrera artística trabajó en diferentes empleos e incluso vivió en París donde en ocasiones cantaba y se alimentaba de la vida bohemia de esa ciudad. De regreso a Madrid, batallo mucho con las casas de discos hasta que le dieron la oportunidad de grabar sus primeros trabajos.

De estilo vanguardista y peculiar lo han hecho un cantautor único en su estilo, pero su popularidad nunca estuvo de acuerdo con su talento y calidad; eso nunca ha sido un obstáculo para Patxi Andión ya que la sinceridad y sus sentimientos están por encima de cualquier cosa y así lo ha demostrado en cada una de sus canciones.

Patxi Andión es una figura fundamental de la canción en España. Su primer disco se tituló 'Retratos' y apareció a finales de los años sesenta. Allí aparecían joyas como "Rogelio" o aquella "Canción vieja" que cantó Mari Trini. La obra de Patxi Andión alcanzó su plenitud en los años setenta con discos como Once canciones entre paréntesis o 'Palabra sobre palabra' que da título a nuestro mano a mano poético y musical. De estos años son canciones de gran éxito como "Una, dos y tres", "Samaritana", " A donde el agua", "Carne de viento", "Verde" -dedicada a Lorca" etc.

Patxi Andión prosiguió su andadura musical en los años setenta. También realizó una trayectoria en el mundo del cine con títulos muy representativos de aquellos años como el 'Libro del buen amor' o 'Libertad provisional', película de Roberto Bodegas con Concha Velasco.

En los ochenta siguieron llegando discos muy intensos por parte de Patxi Andión con participación en musicales como 'Evita' junto a Paloma San Basilio. Canciones como "Trasbordo en Sol" o "Si yo fuera mujer" o "Qué profundo es el mar" -con inspiradas adaptaciones de canciones italianas- refrendan la calidad discográfica de estos años.

Patxi Andión se retira en pleno éxito dedicándose durante muchos años a la docencia universitaria. Reaparece en la escena discográfica con un hermosísimo disco titulado 'Porvenir'.




Image Hosted by ImageShack.us

lunes, 20 de octubre de 2014

José Luis Perales - Entre El Agua Y El Fuego (1982)

Clic en la imagen para agrandar

Clic en la imagen para agrandar


INFO:

Entre el agua y el fuego es el nombre de un álbum de estudio del cantautor español José Luis Perales, producido por Danilo Vaona y Rafael Trabucchelli. Fue publicado en 1982 por la discográfica española Hispavox,1 absorbida completamente por EMI en 1985.




Image Hosted by ImageShack.us

domingo, 19 de octubre de 2014

José Augusto - Melancolía - LP EMI Odeom (1975)

Clic en la imagen para agrandar

Clic en la imagen para agrandar

INFO:

El cantante brasileño José Augusto, siguiendo el la línea de su gran maestro, el popular Roberto Carlos, se introduce en el mercado español de la mano de Ray Girado, autor de populares temas en esta década para muchos solistas españoles (Lorenzo Santamaría, Dyango...). El cantante que había sido conocido por su álbum Candilejas, donde recreaba el tema de Charles Chaplin, vuelve a la carga en este histórico 1975 con "Melancolía". Obviamente su tono y estilo es muy, muy similar al de Roberto, de hecho es tras el mismo, el segundo cantante brasileños más exitoso en mercados de hispanoamerica y España.

Su mejor momento aquí fue en esta época de los 70. El disco fue reeditado con éxito en 1978, lo que da lugar a muchas menciones en Internet de que es su fecha real, cuando apareció esos tres años antes.




Image Hosted by ImageShack.us

sábado, 18 de octubre de 2014

VA CBS 4 - Nuestros Exitos Del Año LP CBS (1974)

Clic en la imagen para agrandar

Clic en la imagen para agrandar


INFO:

Este disco data de 1974 y es el cuarto de una serie de 18 (con la excepción del Nº9 que no se editó) en los que CBS recopilaba sus éxitos del año.

Magnifica colección de CBS que publicó temas que no siempre se puede recuperar.



Image Hosted by ImageShack.us

viernes, 17 de octubre de 2014

Juan Pardo - Un Sorbito De Champagne - LP Hispavox (1984)

Clic en la imagen para agrandar

Clic en la imagen para agrandar


Juan Pardo

Tras veinte años de desencuentros tras su común etapa en Los Brincos, Juan Pardo y Fernando Arbex se reencuentran para componer los temas de este álbum. Y lo van a hacer, grabación incluida, en un tiempo récord. Para nombrarlo eligen el título de uno de los más famosos temas del cuarteto, que es regrabado para la ocasión y que, aunque no se editara en single, sería la canción que más se promocionaría en las apariciones televisivas.

Canciones lentas y amorosas forman el cuerpo fundamental de este disco que aparte de satisfacciones personales poco aportó a sus autores. Un Juan Pardo blandito como nunca en temas como "Canción de soledad". También algún tema marchosillo y oportunista como "Qué peligro tiene", una de esas marchiñas pardianas con letra pegadiza.

Vientos helenos para la historia de "Ninna", la pequeña domadora, también con letra sobada y ritmo de balada. En fin, poco ruido y menos nueces para un trabajo que a priori prometía mucho más.

Fuente: Julián Molero - lafonoteca.net




Image Hosted by ImageShack.us

jueves, 16 de octubre de 2014

Cristina - Mis Amigos Me Llamán Cris - LP Belter (1973)




Cristina

En 1973 la cantante Cristina volvió a los estudios de grabación después de un parón de dos años para dedicarse a la familia, y lo hizo con un disco pensado "a lo grande" con temas nuevos compuestos por sus nuevos "padrinos", Camilo Sesto y Juan Pardo, y el Dúo Dinámico.

Evidentemente la música popular había sufrido una gran evolución desde 1966, cuando la cantante comenzó junto a Los Stop. Emancipada del grupo a finales de 1968, su carrera discurrió por la senda de los singles, versioneando buena parte de los éxitos de Eurovisión, algún Sanremo y autores, podríamos decir, "facilones", como Palito Ortega. Pero la ambición de la cantante era hacer una carrera internacional, algo que con el disco "Mis amigos me llaman Cris".

Si en abril del 73, cuando se publicó la voz de un niño/barco a vela , la crítica aparecida en La Vanguardia las tildó de "dos cositas banales, sin ninguna entidad y por debajo de las posibilidades de la cantante", cuando el LP apareció ese verano, el mismo crítico (¿Albert Mallofré?) recomendaba a la cantante que se buscara otros padrinos.

Hay que pensar que en esos años, triunfaban gente como María Ostiz, Mari Trini o Cecilia, con un enfoque más folk que pop y quizás por ello ni crítica ni público hicieron mucho caso del disco, que no tengo conocimiento que se haya reeditado nunca. Una pena que quien tenga los derechos de la antigua Belter no realice una antología de Cristina en solitario, seguro mucho más interesante hoy en día que las de coetáneas como la mencionada Ostíz, Rosa león y compañía.

Fuente: rincon45.blogspot




Image Hosted by ImageShack.us

miércoles, 15 de octubre de 2014

Paloma San Basilio - Paloma San Basilio - LP Hispavox (1984)

Clic en la imagen para agrandar

Clic en la imagen para agrandar


Paloma San Basilio

Hace un par de años, Paloma San Basilio corrió el riesgo de convertirse para siempre en Evita San Basilio. No es nada fácil digerir y superar un éxito como el que obtuvo Paloma durante dos temporadas con el personaje central de la obra de Rice y Lloyd Webber. Paloma San Basilio lo consiguió. Y lo hizo con una canción: "Juntos", un número uno tremendo cuando todavía subía cada noche al escenario para encarnar al mítico personaje argentino.

Y no hubiera sido justo encasillar a Paloma en un solo personaje cuando en tan poco tiempo ha conseguido destacar en tantos campos a la vez. Hay que recordar que hasta 1975 no había grabado ningún disco, pero ya se había hecho un nombre dentro de los nuevos valores que accedían por entonces a los programas de televisión.

Un debut discográfico sorprendente por su naturalidad. Nadie piense que un cazatalentos, ante la popularidad que proporciona la pequeña pantalla, llegó con una oferta sustanciosa. Es algo que sucede con frecuencia cuando un personaje empieza a despuntar. Pero no ocurrió en el caso de Paloma San Basilio. Fue ella misma la que envió unas maquetas con su voz a una compañía discográfica. Exactamente la misma con la que sigue grabando en la actualidad. Entonces pensaron en lanzar un disco, pequeño por supuesto, con la versión española de un tema que era éxito internacional en la voz de... ¡Barbra Streisand! Hacía falta valor, pero Paloma San Basilio ha demostrado más de una vez que lo tiene.

La experiencia debió ser positiva, porque tres meses después aparecía ya el segundo disco de Paloma, también pequeño, y unos meses después, el primer álbum, "Sombras". Todo ello, en medio año. Pronto, muy pronto, el público olvida a la Paloma San Basilio presentadora de televisión para convencerse de que es, nada más y nada menos, que una cantante. En el 77 aparece su segundo álbum, "Dónde vas", más sentimental y melódico que el anterior.

Y llega el momento de la verdad. Algo que muchos artistas rehuyen y otros alargan hasta el infinito, casi al final de sus carreras. Paloma decidió hacer un álbum en directo y con público para su tercer lanzamiento. El escenario fue el Teatro Monumental de Madrid, que luego sería su feudo durante muchos meses con el personaje de "Evita". Ese tercer álbum se tituló "En directo" y apareció en 1978.

Después, largas giras por America y su recuperación para el público hispano con el estreno madrileño de "Evita" en diciembre del 80. Más de dos años con el personaje.

Simultáneamente al éxito en el musical de Rice y Lloyd Webber editó su cuarto álbum, "Ahora" donde estaba el tema "Juntos" su primer número uno en sencillos en las listas españolas.

Pero "Juntos" era mucho más que un número uno. Era la demostración, una vez más, de que en Paloma San Basilio, - presentadora en Televisión, actriz en "Evita"-, hay sobre todo una cantante. Ese es su trabajo. Al que dedica todas sus fuerzas, aunque las circunstancias la alejen de cuando en cuando del disco. "Lo que pasa, -confesaba ella en una ocasión-, es que a mí me gusta descubrir y descubrirme. Me aburro haciendo siempre las mismas cosas y la única forma en que concibo esta profesión es intentando hacer siempre cosas nuevas".

El quinto álbum de Paloma apareció en enero del 83. Se titulaba "Dama" y contenía temas como "Bailando" o "Unas vacaciones", canción que por cierto acompañó, musicalmente, las vacaciones de millones de compatriotas y visitantes, pues fue una de las más programadas en las emisoras españolas durante la temporada veraniega.

Pero además de sus discos, Paloma está considerada como una de las figuras más completas y versátiles cuando se sube a un escenario o se pone ante una pantalla de televisión. Presenta, canta y baila como ninguna otra artista española, con un aire de internacionalidad que pronto ampliará su campo de acción. ¿Cuál será el camino elegido para ello? Hasta ahora su carrera ha tenido cambios tan espectaculares que es difícil aventurar ninguna dirección. Por de pronto, su sexto álbum, el que precede a este que por primera vez recopila sus éxitos, se tituló "Paloma". Apareció en 1984 y presenta como el anterior a Paloma como coautora de sus canciones. Una faceta que no existía en sus primeros trabajos. Y que va demostrando la madurez artística de una mujer que va a más en cada disco. Este doble álbum es tan sólo un respiro. Una mirada hacia atrás para ver el camino recorrido. Ha sido mucho y en poco tiempo. Pero el camino por recorrer parece mucho más largo. Y lleno de sorpresas y logros.

Fuente: Contraportada Interior del álbum




Image Hosted by ImageShack.us

martes, 14 de octubre de 2014

Los Nº 1 de Los 40 Principales (España) Año 1969

Clic en la imagen para agrandar

Clic en la imagen para agrandar



INFO:

Los 40 Principales es una lista musical que clasifica los singles más vendidos, descargados, escuchados y votados de España. Publicada por la emisora de radio más importante del país Los 40 Principales. Hubo un total de 14 singles que lograron llegar al número uno en 1969, sin contar 'Those Were The Days' de Mary Hopkins ni 'Hey Jude' de The Beatles que lograron la primera posición en 1968.

En 1969, 12 artistas consiguieron su primer número uno en Los 40 Principales: Barry Ryan, Karina, Salomé, Georgie Dann, Fórmula V, Jean Jacques, Los payos, Ten Years After, Elvis Presley, Juan Pardo, Zager & Evans y The Archies. The Beatles consiguieron dos números uno.

Los Payos lograron mantener su 'María Isabel' en el número uno durante once semanas no consecutivas, siendo la canción que duró más tiempo en la primera posición en 1969.


Historial de la lista

Fecha Canción Cantante(s) Referencia(s)
5 de enero
Those Were The Days Mary Hopkins 1
12 de enero
2
19 de enero
Hey Jude The Beatles 3
26 de enero
Eloise Barry Ryan 4
2 de febrero
5
9 de febrero
6
16 de febrero
7
23 de febrero
8
2 de marzo
Las flechas del amor Karina 9
9 de marzo
10
16 de marzo
11
23 de marzo
12
30 de marzo
13
6 de abril
14
13 de abril
15
20 de abril
Vivo cantando Salomé 16
27 de abril
17
4 de mayo
Casatschock Georgie Dann 18
11 de mayo
Cuéntame Fórmula V 19
18 de mayo
Mama Jean Jacques 20
25 de mayo
21
1 de junio
22
8 de junio
23
15 de junio
24
22 de junio
25
29 de junio
26
6 de julio
Get Back The Beatles 27
13 de julio
María Isabel Los Payos 28
20 de julio
29
27 de julio
30
3 de agosto
31
10 de agosto
32
17 de agosto
33
24 de agosto
I'm Going Home Ten Years After 34
31 de agosto
María Isabel Los Payos 35
7 de septiembre
36
14 de septiembre
37
21 de septiembre
The Ballad Of John & Yoko The Beatles 38
28 de septiembre
María Isabel Los Payos 39
5 de octubre
40
12 de octubre
In The Ghetto Elvis Presley 41
19 de octubre
42
26 de octubre
La charanga Juan Pardo 43
2 de noviembre
In The Year 2525 Zager & Evans 44
9 de noviembre
45
16 de noviembre
Sugar, Sugar The Archies 46
23 de noviembre
47
30 de noviembre
48
7 de diciembre
49
14 de diciembre
50
21 de diciembre
51
28 de diciembre
52

Fuente: Wikipedia




Image Hosted by ImageShack.us

lunes, 13 de octubre de 2014

Sandie Shaw Canta En Español - Eurovisión '67 - EP Hispavox (1967)

Clic en la imagen para agrandar

Clic en la imagen para agrandar


Sandie Shaw

Sandie Shaw. Era 1964 y Sandie sólo contaba 17 años cuando grabó su primer single, As long as you're happy, baby que pasó desapercibido, a diferencia del segundo, (There's) Always something there to remind me, que se alzó al número 1 en el Reino Unido en otoño de ese mismo año y llegó a entrar en las listas norteamericanas. Tras un par de singles más alcanzó otro número 1 en mayo de 1965 con Long Live Love, siguiendo otros éxitos como Tomorrow o Message understood. Apenas lleva un año como profesional y Sandie graba algunos de estos éxitos en francés, italiano, alemán y español.

Sus continuas apariciones en televisión en programas como Top of the Pops, Ready Steady Go! y Thank your lucky stars contribuyen a su creciente popularidad, rubricada por su nota distintiva: cantar siempre descalza (fue llamada "la princesa descalza de los '60).

En 1965 edita también su primer LP, Sandie, y sigue grabando y actuando, extendiéndose su popularidad tan lejos como Sudamérica, Irán o la antigua Unión Soviética. Sin embargo, su triunfo en Eurovisión 1967 con Puppet on a string fue el hecho que marcó su consagración definitiva a nivel mundial. Sandie había sido designada internamente por la BBC y se celebró una gala dentro del programa The Rolf Harris Show el 25 de febrero para elegir la canción entre 5 candidatas. En Viena Puppet on a String consiguió más del doble de puntos que la segunda clasificada, la irlandesa If I could choose, aunque no llegó a la diferencia de puntos conseguida por Gigliola Cinquetti en 1964. El tema se convirtió en su tercer – y último- número 1 a pesar de las reservas que ella misma tenía, tanto hacia la canción como hacia el propio hecho de participar en Eurovisión. Sus críticas (y contra-críticas) hacia el Festival han durado hasta la actualidad.




Image Hosted by ImageShack.us

domingo, 12 de octubre de 2014

Dúo Dinámico - La Voz De... - 2 LP's EMI ODEOM (1976)

Clic en la imagen para agrandar

Clic en la imagen para agrandar

Clic en la imagen para agrandar


INFO:

En 1959, El Dúo Dinámico inauguraba el pop español al ser el primer grupo en entrar en un estudio de grabación. Con ellos arranca una historia que llega a nuestros días y a la que le restan dos años para celebrar su 50 aniversario. Quizás al lector más joven o al más prejuicioso le pueda parecer que el dúo formado por Manuel de la Calva y Ramón Arcusa proviene del paleolítico o le traiga olor a naftalina. Pero nada más lejos de la verdad: El Dúo Dinámico, en una carrera artística prácticamente ininterrumpida hasta la actualidad, ha pasado por diferentes etapas, pero durante todos los años 60 fueron una pequeña factoría pop que no sólo engarzaba un éxito con otro, sino que escribían enormes canciones y se manejaban con una soltura sorprendente, para aquellos días y este país, en el estudio de grabación, encontrando soluciones verdaderamente asombrosas y “modernas”. ¡Pero lo mejor de todo es que fue así desde sus primeras grabaciones! Sí, sus primeras canciones del año 59 ya poseen una brillantez innegable y entre las inevitables versiones de éxitos foráneos que imponían las casas discográficas de la época, Manolo y Ramón lograron meter algún tema propio, para en los siguientes meses destaparse como increíbles compositores de joyas como “Eres Tú”, "Esos ojitos negros" “Amor misterioso”, “Como ayer”, “Perdóname”, “Quisiera ser”, “Amor de verano”, “Balada gitana”, “Mari Carmen”, “Coplas” o “Somos jóvenes”, canciones que se engrandecían con perfectos arreglos pop, con orquestaciones que nada tienen que envidiar al pop anglosajón del momento, guitarras eléctricas que ya nos gustaría saber quién las tocaba, ingeniosos arreglos de piano e incluso inesperados toques jazz.

Fuente: efe eme




Image Hosted by ImageShack.us
Related Posts Plugin for WordPress, Blogger...