lunes, 16 de febrero de 2015

Camilo Sesto - Algo De Mi [Single Ariola] (1972)

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Camilo Sesto [Clic]

En pleno apogeo de “Amor, Amar” (Ariola, 1972), aparece este sencillo llamado a sucederle en las listas. Extraído del homónimo LP, “Algo de Mí” (Ariola, 1972), su lanzamiento en sencillo fue retrasado ligeramente para no hacer sombra al monumental triunfo del single anterior. No llegó a encabezar la lista de superventas, aunque rozó ese puesto. Sobre todo, propició unas ventas de long play muy estimables. Y unas ventas, además, que siguieron goteando durante bastantes años. En mi opinión, “Algo de mí” es la canción que mejor representa el estilo interpretativo de Camilo Sesto, al que se nota muy a gusto cantándola.

Fuente: Julián Molero - lafonoteca.net





jueves, 12 de febrero de 2015

Los Ángeles - Lo Mucho Que Te Quiero [Single Hispavox] (1969)

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Los Ángeles [Clic]

“Lo mucho que te quiero” es una de las canciones más recordadas y vendidas de Los Ángeles, tiene un cierto parecido a “Mañana, mañana”. Este tema es de autoría ajena al grupo y aparece firmado por Ibarra-Ornelas-Herrera y Céspedes.

La cara B es una canción de Poncho González. Se trata de una canción rápida, destinada a ser contrapunto de la balada del otro lado. Un poco de pachanga al estilo de Fórmula V con la que Los Ángeles demuestran que también saben moverse con soltura en los temas más rítmicos.

Fuente: Extracto Julián Molero - lafonoteca.net





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miércoles, 11 de febrero de 2015

Mina - Canta En Español [EP BELTER] (1964)

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Mina [Clic]

Mina Anna Mazzini más conocida por su nombre artístico Mina, es conocida como la más grande cantante italiana, una de las más grandes de Europa y la única similar en potencia y prestigio a las grandes cantantes de jazz estadounidenses. Nació en Busto Arsizio (en la región italiana de Lombardía), el 25 de marzo de 1940, aunque creció en Cremona, ciudad que le ha válido el sobrenombre popular de «Tigresa de Cremona». Desde finales de los años setenta, vive apartada de los focos en Lugano (Suiza), aunque mantiene una prolífica producción de discos grabados en su estudio. Todavía hoy se sigue especulando sobre las razones de su prolongado aislamiento.





martes, 10 de febrero de 2015

Dúo Dinámico - Rogar [EP 2 La Voz De Su Amo] (1959)

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Dúo Dinámico [Clic]

Como el anterior disco no había pintado nada mal, rápidamente La Voz de su Amo, o lo que es lo mismo la filial española de la poderosa EMI-Odeón, se apresta a poner en la calle un segundo redondo del dúo. Podemos considerarlo su primer trabajo realmente importante. Por primera vez aparece una canción propia firmada por Arcusa-De la Calva, que escribirían cientos de éxitos a lo largo de su carrera. El tema en cuestión es “Linda Muñeca” y aguanta el tipo al lado de composiciones de enjundia.

Dos temas destacaron sobremanera, ambos en la cara A. “Rogar” es la versión española de “My prayer” de The Platters, grupo que en aquellos momentos era conocidísimo y gozaba de gran fama en nuestro país. “Bye bye love” es una gran canción originalmente compuesta e interpretada por Everly Brothers, dúo en el que los dinámicos tenían puesta su mirada y su oído.

“Rogar” es una ampulosa balada iniciada por un chirriante violín y con un monótono acompañamiento de piano que no distrae el papel estelar de las voces. “Linda muñeca” es un calypso rock intrascendente en la que las voces rivalizan con un buen saxo tenor. La version de “Bye bye love” es realmente buena y a pesar de significar una despedida contagia alegría al que la oye. Este tema diez años después seria grabado hasta por Simon & Garfunkel como reconocimiento y homenaje a sus creadores, los hermanos Everly.

En suma, el disco que va a poner en órbita al Dúo Dinámico y que les va a permitir entrar en la década de los 60 siendo ya unas emergentes estrellas juveniles, cuya luz pronto seria captada por la gran pantalla.

Fuente: Julián Molero - lafonoteca.net





domingo, 8 de febrero de 2015

Valen ‎- La Mano De Dios / El Humo De Las Fábricas [Single RCA] (1967)

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Valen [Clic]

Valen abandonó la universidad y las leyes para dedicarse a la música. Ganó dos primeros premios en un festival en Aranda de Duero y a partir de ese momento adquirió popularidad en España. Su cuarto disco sencillo "La mano de Dios" convirtió esta canción en un éxito nacional e internacional y le llevó a recorrer América y Europa. A este éxito le sucedieron "Caminito de la playa", "Quiero amarte", "Manzanas azules" como canciones de su primera época. Sus canciones son éxitos en España, Venezuela, Ecuador, Colombia, Méjico, Puerto Rico y Estados Unidos.

A partir de 1967, Valen entro a formar parte de la multinacional RCA, donde volvió a grabar sus anteriores canciones y, sobre todo, consiguió situarse en las listas de éxitos con la que iba a ser la mas popular de todas, la que le abrió las puertas a la popularidad, aparecer con frecuencia en televisión, sonar a menudo en los programas radiofónicos durante varios meses y ser entrevistado en las revistas ilustradas de entonces. Nos referimos, claro esta, a "La mano de Dios".




jueves, 5 de febrero de 2015

Juan Pardo - Eso Le Ha Pasado A Todos [Single Ariola] (1977)

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Juan Pardo [Clic]

Sencillo exento -no perteneciente a ningún LP- con el que el cantante intentaba llenar un año sin ningún LP realmente propio.

Letra ocurrente dentro de lo que es habitual en un letrista que sabe conectar, como era su caso, con su público. Se defendió regular en las ventas y muy bien en unas emisoras de radio. Y de eso se trataba, de justificar un año no especialmente bueno para el cantante, que estaba en plena transición política, como todos los españoles, y personal.




martes, 3 de febrero de 2015

Little Tony - Mulino A Vento [Single Durium, Vergara] (1967)

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Little Tony [Clic]

Fue un cantante de pop y actor sanmarinense, pionero del rock and roll en idioma italiano.

Logró éxito en Gran Bretaña a finales de 1950 y comienzos de 1960, como el vocalista de la agrupación Little Tony & His Brothers, antes de regresar a Italia. Después de sufrir un accidente de tráfico, en 1978, continuó su carrera artística como presentador de televisión y actor de cine.

Little Tony fue un exitoso cantante solista, con su primer n.º 1 en Italia con "Il ragazzo col ciuffo" en 1962. Comenzó a trabajar como actor de cine, apareciendo en más de 20 películas en Italia.5 También continuó grabando regularmente en la década de 1960, uno de sus mayores éxitos es "Cuore matto", n.º 1 durante nueve semanas consecutivas en 1967; se vendieron más de un millón de copias y fue galardonado con un disco de oro en mayo de 1967.7 Otra canción de gran éxito fue "Riderà", que vendió más de un millón de copias en 1966. Formó su propio sello discográfico, Little Records, en 1969. En 1975 grabó el álbum de Tony canta Elvis, que rinde homenaje a su maestro, Elvis Presley.

El italiano Little Tony participó en el IX Festival de la canción Mediterránea (última edición) quedando en el tercer lugar con el tema rockero "Mulino a vento", que sería versioneada en español por Los Stop. Little Tony lució una estrambótica camisa ye-ye, muy comentada en la prensa en los días sucesivos.




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lunes, 2 de febrero de 2015

Danny Daniel - Por El Amor A Una Mujer [Single Polydor] (1974)

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Danny Daniel [Clic]

"Por El Amor A Una Mujer" este es el título de este single de la discográfica Polydor que lanzó el asturiano Danny Daniel en 1974, escrita por Danny recordando a Marcia Bell, su primer amor. Las versiones de Julio le dieron el espaldarazo como compositor, retándole importancia como intérprete.

Danny aseguró que nunca más dejaría a Julio cantar sus temas, pero la vida da muchas vuelta y años más tarde estaba instalado en Miami y escribía para el cantante nuevos temas de éxito.





viernes, 30 de enero de 2015

Juan Camacho - Mía [Single CBS] (1974)

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Juan Camacho [Clic]

En 1974, fichó por CBS, que en ese momento buscaba nuevos cantantes, y grabó dos nuevos singles: "Mía" y "Llámame". La crítica musical aplaudió su prometedor futuro y rápidamente le compararon con artistas de la talla de Nino Bravo, Camilo Sesto -valencianos al igual que él-, e incluso con su productor y amigo Juan Pardo.







jueves, 29 de enero de 2015

Aguaviva - Poetas Andaluces [Single Acción] (1969)

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Aguaviva [Clic]

A finales de los años 60, un grupo de jóvenes aficionados al teatro y a la música, se unen para formar un grupo abierto en el que combinaban música, recitados y coros.

Capitaneados por José Antonio Muñoz y Manolo Díaz (que componía las canciones y la música de los poemas y que ya había grabado varios discos), este movimiento se llamó primeramente “Gente de hoy”, que lo cambiaron luego por el de “Aguaviva”.

Su primer disco sencillo, que grabaron en un nuevo sello discográfico, “Acción”, ligado a la Cadena SER, y que contenía el tema “Poetas andaluces”, basado en el poema de Alberti “Balada para los poetas andaluces de hoy", en la cara B estaba “Cantaré”, canción de Manolo Díaz).

El poema se lamentaba de que no se alzara ninguna voz andaluza contra la situación que vivía España en aquel entonces, y en principio Alberti se negó a dar el permiso para que se grabase la canción.

José Antonio Muñoz y Manolo Díaz fueron a hablar con él a su casa de Roma, y al final todo se solucionó y dio su consentimiento, con la condición de que se llamase solo “Poetas andaluces”, quitándose lo de “hoy” y se pusiese la fecha en que fue publicado el poema. El grupo Aguaviva visitó varias veces al poeta en su casa de Roma y él les dedicó un dibujo que apareció en la edición italiana del LP. El single se editó en Italia, en Francia, y en EE. UU., y con su espectáculo “Nosotros, Aguaviva”, tuvieron grandes éxitos, sobre todo en Italia.

Fuente: cancionypoema.blogspot.com.





Lorenzo Santamaría (1960 - 1980, 1990 - 2000)



Lorenzo Santamaría [Clic]

Lorenzo Santamaría nació en un pequeño pueblo conocido como Santamaría, cercano a Palma De Mallorca el 21 de febrero de 1946 y su verdadero nombre es Lorenzo Rosello Horrach. Procedía de una familia humilde y a la edad de dos años, su padre falleció. Sus estudios los comenzó en una escuela donde además de estudiar, era monaguillo y participaba en los coros escolares; pero tras la necesidad de dinero empezó a trabajar a la edad de trece años y realiza diversas labores, hasta que comenzó a trabajar como vendedor de discos, sitio donde resurgió su amor por el canto.

Por las noches escapaba a Palma que, en aquellos días de mediados de los 60, atraía las más radicales corrientes culturales y era punto de encuentro del colectivo “hippie” de distintos países. Allí se daban cita cada noche, en pequeños Clubs o grandes locales, los músicos que hoy en día son leyendas del Blues, el Rock, el Soul.


Influenciado por todo ello, empezó sus estudios de solfeo y canto, en 1965 formó su primera banda: LOS CHELINES. Tras esta siguieron otras formaciones, como LOS BRIOS o LOS FUGITIVOS, hasta llegar a los Z-66, el grupo de rock que en poco tiempo se convirtió en el más destacado en las islas y más tarde, gracias a su versión en español de “NOCHES DE BLANCO SATEN“, llegaron a los primeros puestos en las listas de ventas.

Los Z-66 grabaron para EMI-ODEON un LP y 8 singles y a lo largo de su trayectoria tuvieron ocasión de compartir escenario y jam-sessions con músicos de la talla de JIMMY HENDRIX, NOEL REDING, ERIC BURDON, CARL DOUGLAS & THE EXPLOSIONS, WILSON PICKET

En 1971 EMI-ODEON propone a Lorenzo grabar en solitario algunos temas inéditos que él había compuesto.

Una voz personal, llena de fuerza conjugada con una presencia ciertamente sexy y atractiva que sabía llenar el escenario hacen que muchos productores se fijen en él como posible solista hasta que Odeón se lleva el gato al agua. Lorenzo se debate entonces y se debatirá durante toda su carrera entre cantar rock que es lo que le satisface o poner sus cualidades al servicio de la canción melódica, que es lo que de él demanda su discográfica y la mayor parte de su público. Debuta en solitario con “Canto al Amor” (Odeón, 1971) basado en un tema de la Sinfonía Nº 8 de Franz Schubert. Nadie se entera y el mercado menos que nadie de la aparición de una nueva voz solista.

Pero el segundo va a ser otra cosa y “Rosy” (Odeón, 1971) vende por encima de las cien mil copias. Desde ese momento Lorenzo Santamaría se va a convertir en frecuente presencia del top 10 nacional de ventas de singles. Las baladas pueden con el rock, al menos en sus discos, ya que en sus directos prodiga también los ritmos contundentes. Rosy - No Me Siento Satisfecho - Lorenzo Santamaría 1971
En el 1978 publica “Quise Ser Una Estrella Del Rock And Roll”, que lo mantuvo en el gusto popular. La figura de Lorenzo Santamaría era atractiva y el aprovechó la oportunidad para participar en cine donde destacó en películas como “Ensalada Bodelesa” donde interpretó el papel de un homosexual, “Barrios Altos” y “Viva, Muera Don Juan”.

Publica su primer largo: “Lorenzo Santamaría” (EMI Odeón, 1973) con temas emblemáticos como “Por ese amor”, que se vendería luego muy bien en el formato de menor diámetro. Se saca la espina de tanta canción romántica con “Blue Jeans” (Odeón, 1974), un tema propio en el que demuestra lo cañero que puede llegar a ser.

Ya en 1975 lanza un sencillo con dos baladas, que tiene un gran éxito. "Te quiero a ti" llegaría a entrar en el top 10 con cierta timidez en una época que para lograr ese puesto había que vender una barbaridad de copias. Y hubiera llegado más arriba a no ser por el apabullante éxito del otro sencillo que se extrajo del LP con el título del mismo como tema principal.

Su gran momento va a llegar cuando encadena sus tres sencillos más vendidos: “Para Que No Me olvides” (Odeón, 1975), en mi modesta opinión una de las mejores baladas de nuestra historia. Después vendrá “Si Tú Fueras Mi Mujer” (Odeón, 1976) con la que por fin llegaría al número absoluto de ventas, a pesar de ser rechazada en su pretensión de acudir a Eurovisión. Cerrará la trilogía con “Llamarada” (Odeón, 1977) que estaría tres semanas encabezando la exclusiva lista de Los 40 Principales. En 1976 obtendrá el premio al cantante más contratado del año y al siguiente, el de mejor show de directo.

En los años centrales de la década de los 70, Lorenzo es seguramente el cantante español más popular y América también le reporta importantes ventas. Su popularidad y apostura no pasan desapercibidos para la gente del cine que ven en Lorenzo un galán moderno. Debuta en la pantalla grande con: “Viva, Muera, Don Juan Tenorio” (1976) de Tomás Aznar junto a Massiel y Ángela Molina. Algo después vendría “Ensalada Baudelaire” (1978) de Leopoldo Pomes. En ese mismo año, harto de tanta balada y tanto romanticismo forzado, grabará un LP dedicado íntegramente al rock and roll” con clásicos del estilo. “Quiero Ser una Estrella del Rock and Roll” (EMI Odeón, 1978) que a pesar de los buenos deseos del cantante, es acogido con frialdad por su público.

El negocio es el negocio y la pela es la pela. EMI Odeón reúne a un veterano Lorenzo Santamaria, vocalista bregado en cien batallas desde sus tiempos de Los Z-66 y con una extensa carrera solista a sus espaldas con la casi debutante Victoria Abril, que acababa de cumplir los veinte.

Entre ambos se trajinan un tema a dúo, de esos que primero canta uno, luego responde la otra y cuando llega el estribillo ambos cantan a la vez con Lorenzo intentando que su voz no tape demasiado a la de su partenaire. Después vuelta a repetir la serie y así hasta el final.

Lentamente su carrera comienza a declinar. Se despedirá de su marca de siempre con “Carnaval” (EMI Odeón, 1979), un flojo LP en el que abunda la pachanga y con el que todavía conseguiría unos réditos comerciales muy aceptables. Tras un tiempo por Sudamérica, donde triunfará en toda la línea con “Bailemos” (Philips, 1981), regresará a España. Ya no volverá a tener la resonancia de antaño y cine, televisión y publicidad constituirán un buen refugio: Será el protagonista masculino de “Pan de Ángel” (1983) de Francesc Bellmunt y participará en “Crónica Sentimental en Rojo” (1985) de Rovira Beleta. La música pasará a segundo plano y prácticamente se perderá la pista de Lorenzo. Realizará alguna serie de televisión y se pondrá a las órdenes del gran José Luis García Berlanga en “Barrios Altos” (1987).


Su pasión por la música lo devuelve al canto y en 1985 un nuevo trabajo discográfico donde destacó con “Entre Ceja Y Ceja”. Este disco estaba en catalán; pero no logra el éxito esperado y entonces en 1993 reaparece en “Mágicos 60”, junto a figuras destacadas de los sesenta. La aceptación obtenida lo impulsa a que en 1995 realice un nuevo trabajo musical y entonces aparece “Corazón De Rock And Roll”. Además, se dio el gusto en 1992 de reunir a su vieja banda, Los Z-66, para un concierto con el Auditorium de Palma de Mallorca a reventar.


Lorenzo vive cerca de donde nació convertido en una leyenda viva de su isla y sin abandonar del todo la actividad musical. Nacido para cantar, supo desarrollar su voz y adaptarla a múltiples estilos, sin olvidarnos del Lorenzo Santamaría autor, presente en numerosas caras B y en alguno de sus éxitos, como “Para que no me olvides” o “Si tú fueras mi mujer”, que hoy día siguen escuchándose a diario en muchas emisoras y forman parte de la memoria colectiva de una generación de españoles.

Sin hacer de menos a nadie, Lorenzo Santamaría conforma junto a Miguel Ríos, Bruno Lomas, y el líder de Lone Star, Pedro Gené, el póker de ases de las voces del viejo rock español.


miércoles, 28 de enero de 2015

Adamo - Tu Nombre [EP La Voz De Su Amo] (1966)

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Adamo [Clic]

EP de uno de los románticos de la década del 60 que triunfa de manera espectacular en España.

Una curiosa mezcla de nacionalidades de ADAMO (o Salvatore Adamo, conocido también): de nacimiento italiano (Sicilia), emigrado con su familia a Bélgica y afincado en Francia, posteriormente. Ha grabado en varios idiomas y, como no podía ser de otro modo en español como reza la contraportada de este EP de 1966, recogiendo cuatro canciones de gran éxito en nuestro País.







lunes, 26 de enero de 2015

Los Salvajes - Siluetas [EP EMI] (1965)

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Los Salvajes [Clic]

Los Salvajes, llamándose en principio The Savages, comenzaron su andadura en la ciudad condal a finales del año 1962 con el encuentro del guitarra rítmico Francisco Miralles, el batería Delfín Fernández y el guitarra líder Gabriel Allegret “Gaby”, quien pronto destacó en la banda como cantante y frontman, dejando las seis cuerdas para un nuevo componente, Andrés “Andy” González.

Para completar el grupo se unió a la formación el bajista Enric Canals (ex Los Albas), quien fue reemplazado tras un breve tiempo por Sebastián Sospedra Moya.

Comenzaron a ensayar y a actuar en vivo en diversos locales. En uno de ellos, el Regina, fueron descubiertos por un alemán de nombre Bernard Schram, quien se entusiasmó con la energía del grupo y les contrató para que tocaran en su finca, ubicada en la localidad de Malgrat de Mar.

Schram y sus amigos germanos se convirtieron en piezas clave para que el grupo terminase de profesionalizarse al ofrecerles viajar en 1964 a Alemania para actuar en locales como el Star Club.

Antes de marcharse al país teutón los Salvajes habían debutado en vinilo con un EP en el que habían incluido el tema escrito por Luther Dixon y Wes Farrell “Boys”, que había alcanzando la popularidad gracias a aparecer en el disco debut de los Beatles.

Otros temas aparecidos en este primer EP fueron “Hoy comienza mi vida”, “Nada ha cambiado” y “Con el corazón”.

En Alemania tocaron en el Star Palace de Kiel y en el citado Star Club, bregándose al lado de grandes grupos del momento como los Kinks, Spencer Davis Group o Manfred Mann.

En esta etapa y además de en Alemania, Los Salvajes también actuaron en Holanda.

El Disco:

El curso intensivo de rock realizado en Alemania y Holanda por Los Salvajes entre noviembre de 1964 y junio de 1965 les sienta de maravilla. Allí alternan en sus actuaciones con unos imberbes, como ellos, llamados Spencer Davis Group, por citar solo uno de los grupos ingleses que pululaban por el país germano en busca de experiencia y un dinerillo que les permitiera subsistir. Este conocer de primera mano la cocina musical europea y horas y horas de actuaciones casi a diario hacen que cuando regresan a España, sean un grupo totalmente diferente que el que se marchó. Rompen su exigua relación con Vergara y fichan por EMI Regal, que de entrada les impone los temas a incluir en este disco, lo que no gusta nada a Gaby y su gente.

“Siluetas”es el cover del tema del grupo vocal de los 50 The Diamonds “Silhouettes”, que es más que probable llegase a Los Salvajes a través de la versión que en la siguiente decada hicieron Herman's Hermits. Es un tema romanticón, de ritmo medio. Una buena composición que no coincide demasiado con las características del grupo. En el mismo tono de pop almibarado está “Goodbye my love”, cantado en inglés, y que el año anterior había sido grabado con notorio éxito por The Searchers. Otra buena canción interpretada por el grupo con el freno de mano echado y un comedimiento que poco tenía que ver con sus directos.

“Hielo en vez de amor” es una canción poco relevante dentro de las compuestas por el grupo. Un tema que suena correcto y no destaca por ninguna razón especial. Un lejano aire beatle en coros y guitarras y una buena interpretación vocal de Gaby. Más entretenida resulta “No me digas adiós”, un ritmo rock en la que Los Salvajes muestra ya un sonido que se aproxima a lo que pocos meses después sería su seña de identidad.

Como muy a menudo ocurría con estos discos planeados por las discográficas por encargo, el conjunto suena falso, sin fuerza y carente de esa credibilidad que se transmite al oyente a la primera escucha, a pesar de tratarse de buenos temas correctamente interpretados. El resultado fue el lógico: nula repercusión comercial.

Fuente sobre "El Disco" - Julián Molero - lafonoteca.net




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