Juan Gabriel - Yo No Sé Que Me Pasó [SG Ariola] (1986) Disco Homenaje Póstumo

Muere el cantante mexicano Juan Gabriel el ‘Divo de Juárez’ a los 66 años en California

El artista, uno de los iconos musicales de México, ha sufrido un infarto

"El Divo de Juárez" vendió más de 100 millones de discos en todo el mundo

Escribió más de 1.500 canciones y marcó la historia musical mexicana

El cantante mexicano Juan Gabriel ha fallecido este domingo en Santa Mónica, California, a los 66 años de edad y de un infarto al corazón. A lo largo de su carrera, 'El Divo de Juárez' compuso e interpretó temas que marcaron la historia musical de México y por extensión, de América Latina.

"Lamento la muerte de Juan Gabriel, uno de los grandes iconos musicales de nuestro país. Mis condolencias a sus familiares y amigos", ha escrito el presidente de México, Enrique Peña Nieto en Twitter. El mandatario ha asegurado que el artista fue "una voz y un talento" que representó al país y que su música "será un legado para el mundo".

Se desenvolvía con facilidad en varios géneros musicales como el mariachi, la balada, la ranchera, el pop o la música norteña, y era conocido también por sus grande dotes de 'showman' en el escenario. Temas como "Se me olvido otra vez", "Con tu amor", "Amor eterno" o "Así fue" son algunas de las más de 1.500 canciones que Juan Gabriel escribió.

Más de 40 años de música

Uno de sus últimos discos, Mis 40 en Bellas Artes, lo publicó en 2014 para celebrar los 40 años que llevaba en la música. Fue una grabación en directo de un concierto en vivo en el Palacio de Bellas Artes de la Ciudad de México y en él recopiló canciones como "Querida", "La diferencia", "Siempre en mi mente" y "El Noa Noa".

Hace apenas una semana Juan Gabriel dio muestras de su perenne vigencia, pues debutó en el primer puesto de la lista de Top Latin Albums de Billboard con su disco Vestido de etiqueta por Eduardo Magallanes. Asimismo, en abril de este año fue ganador del premio Top Latin Album en los Billboard a la Música Latina con el disco de colaboraciones de 2015 Los dúo, cuyo éxito de ventas empujó al cantante a sacar una segunda parte titulada Los dúo 2.

Según la Academia Latina de la Grabación, ha vendido más de 100 millones de discos en el mundo. Destacó tanto por su faceta como cantante como de compositor y productor para otras grandes estrellas, entre las que destaca la mexicana Lola Beltrán, el canadiense Paul Anka y la española Rocío Durcal.

En los últimos años estuvo delicado de salud, especialmente en 2014, cuando una neumonía lo mantuvo apartado de los escenarios varios meses, si bien apareció tiempo después aparentemente recuperado. Horas antes de fallecer, Juan Gabriel ofreció un concierto en Los Ángeles dentro de su tour "MeXXico es todo", que medios locales destacan que fue vibrante y lleno de energía.

Juan Gabriel [Clic]

Salvajes - Salvajes [LP Belter] (1981)

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Salvajes [Clic]

En 1981, Gaby Alegret forma unos Salvajes sui generis para volver a la actividad, pues de sus componentes sólo él ha estado en el grupo en sus años dorados. Graba un LP que podríamos calificar de rock duro en los estudios Gema de Barcelona. Lo más interesante no está en las grabaciones, sino en el repertorio elegido. Salvo dos composiciones propias, el resto son versiones de éxitos de los 60. Aquí encontramos cosas como "Born to be wild" de Steppenwolf, "You really got me" de The Kinks, "With a girl like you" y "Wild thing" de The Troggs, o dos temas ya grabados por Los Salvajes de los 60 traduciendo al español a The Spencer Davis Group.

Parece un intento de regreso al espíritu salvaje realizado en toda regla y buscando las piezas más agresivas del repertorio sesentero. También y con la misma portada se editó un single con "Me has cazado", es decir, "You really got me" como canción principal.

El disco funcionó tan solo en plan nostálgico; es decir, entre un puñado de seguidores que los habían conocido en sus años mozos, sin lograr interesar a un nuevo público juvenil. Los acompañantes de Gaby en esta aventura del eterno retorno fueron Alfonso Párraga (bajo), Enrique Cuqurella (batería) y Frank Bellver (guitarra).

Fuente: Julián Molero - lafonoteca.net

Salvajes - Salvajes [LP 1981) Cara A

Salvajes - Salvajes [LP 1981) Cara B

17 de agosto: “26 aniversario de la muerte de Bruno Lomas” - Disco Homenaje

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Emilio Baldoví Menéndez, más conocido como Bruno Lomas, falleció tal día como hoy en un accidente de tráfico en la A-7 hace 26 años. El rockero murió en un tramo de la autopista entre su domicilio en la Pobla de Farnals y Valencia. Conducía su Mercedes 250 y se dirigía a un concierto.

En 1990 EMI lanzó al mercado un LP doble en homenaje a Bruno Lomas, por iniciativa de Carlos Sanmartín, con el título genérico de "1940-1990". En dicho disco se incluían dos textos realmente interesantes que reproducimos a continuación:

El día 20 de agosto de 1990, era enterrado el cuerpo sin vida de Emilio Baldoví Menéndez.

Ese mismo día, "Discomoder" ofrecía a sus oyentes un comentario que reproducimos en este disco.

Los titulares decían: Ha muerto Bruno Lomas.

Yo creo que no. El pasado viernes día 17 de agosto de 1990 moría víctima de un fatal accidente de circulación Emilio Baldoví Menéndez, el que fue cantante solista de Los Milos, Los Top-Son y Estrellas de Fuego (muy poco tiempo en estos dos últimos casos) siguió siendo el cantante de Bruno Lomas y sus Rockeros para terminar interpretando el papel, en todas sus facetas, de BRUNO LOMAS.

Su obra, especialmente el personaje de Bruno Lomas, con todo su repertorio de canciones, estoy seguro, que nos acompañar durante largo tiempo. No se borra con facilidad el éxito que concede el público. Y el público español prefirió en su día, comprar las versiones suyas de canciones tan populares como "La casa del sol naciente", "Carol" "Melancolía", "NO es nada extraño", etc., antes que las de sus propios creadores.

Bruno Lomas, era además el mejor rockero de nuestro país; esto no es la primera vez que me oyen decir los amigos de "Discomoder". En España no hemos tenido un rocker como Bruno y es que "el rey no solo sabe cantar, sino que sabe bailar".

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Y yo me niego a que todo eso haya muerto. Las canciones recopiladas en sus discos, me ayudan a permanecer firme en mi creencia.

Y si "Los viejos rockeros nunca mueren", este que en España era el más viejo y el mejor cómo puede morir?

Enrique Gines (*)

"BRUNO nunca fue el mejor, fue único"

Si los rockeros se coleccionan, discográficamente son coleccionables, Bruno Lomas es pieza única. Lo vengo diciendo en mi programa desde hace 35 años, cuando figuraba como "voz" del trió LOS MILOS.

BRUNO LOMAS era, a mi entender, rockero en un escenario, pero también en un estudio de grabación y sobre todo, en sus comportamientos personales.

Su coherencia, me permite garantizar esto que hoy escribo para la colección "sitos de dos en dos". Los otros rockeros españoles que conozco, son (que me perdonen) descafeinados, la pureza en la "raza rockera" solo se consigue cuando como BRUNO, se vive el rock en sus tres dimensiones.
Resumo; en el rock español, solo hubo un "pura sangre" BRUNO LOMAS

Enrique Gines (*)

(*)Enrique Gines es toda una institución en la radio y en la música valenciana: Su programa "Discomoder" por el que ha pasado toda la historia del pop y rock española e internacional. Esta a punto de cumplir su 50 aniversario. En la actualidad se emite por el 99.7 de Valencia, emisora que también dirige.

Muchos han sido los homenajes, galas o tributos que se le han realizado a lo largo de los años posteriores a su muerte. Lugares como Salas de Fiesta, Teatros, Discotecas o Pubs, se han convertido en puntos de encuentro donde recordar al desaparecido rockero.

Pero si tuviéramos que destacar especialmente alguno, ese sería el celebrado en el “Palau de la Música” de Valencia, el 29 de diciembre de 2005, donde estuvieron presentes varios solistas y grupos de los ’60, como Víctor Ortiz de “Los Huracanes”, Tony Ronald, “Suco y los Escorpiones”, Salomé o “Los Mismos”, destacando las interpretaciones de Yaco Lara, Dova, Juan Bau y como no, la de Emilio Solo. Todos ellos hicieron brillar al público presente, interpretando las canciones del homenajeado, en un mayor o menor acierto, hasta llegar a un apoteósico final, cuando apareció el hijo de Bruno Lomas, para cantar junto a la voz grabada de su padre, el tema “Como Ayer”, en un emocionado y aplaudido final.

Ahora se nos ha ido, pero no su música, su recuerdo, su gran personalidad y su voz nos queda, sus discos y su gran profesionalidad nunca podrán morir.

EMILIO-BRUNO LOMAS-BALDOVI...NUNCA TE OLVIDAREMOS.

José Luis Álvarez.

BRUNO LOMAS (1940-1990)

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Bruno Lomas (1940 - 1990) Parte 1ª

Bruno Lomas (1940 - 1990) Parte 2ª

Mikel Herzog - Que Voy A Hacer Sin Ti [CD Horus] (1998)

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Mikel Herzog [Clic]

Miguel (Mikel) Herzog Herzog es un cantautor español de ascendencia judía nacido en Bergara (Guipúzcoa) el 16 de abril de 1960. Formó parte de numerosos grupos en la década de 1980 como Nekez u Orquesta Alcatraz. Más tarde fundó una banda propia llamada Mikel Herzog y Ébano. Cadillac lo selecciona como batería del grupo, aunque su paso por esta banda fue corto. Pronto comenzó a componer canciones para otros artistas como Ricky Martin. En los años 90 entra a formar parte del grupo La Década Prodigiosa. Tras salir de dicha banda compuso una canción que se convertiría en todo un éxito de las radios españolas de la época "Tractor amarillo", interpretada por Zapato Veloz. En 1994 canta un tema para la BSO de la película de animación "La princesa cisne". El tema, "Hasta el final del mundo" es interpretado a dúo con la cantante Mónica Naranjo. Edita varios discos en solitario y en 1996 participa en el Festival de Benidorm con la canción "La magia del amor", ganando el premio sirenita de plata por clasificarse en segunda posición. Dos años más tarde TVE lo selecciona como representante de España en el Festival de Eurovisión 1998, con la canción propia "¿Qué voy a hacer sin ti?" defendida desde Birmingham (Reino Unido). En 2001 realiza una gira con su amigo y cantante Serafín Zubiri.

Ese mismo año entra a formar parte del equipo de Operación Triunfo, siendo el director de la "post-academia" (donde seguían su formación los concursantes eliminados), siendo también director de la larga gira de dicho programa por toda la geografía española. En 2006 sacó un nuevo trabajo discográfico, titulado Cómo pasa el tiempo con el que destinó fondos para el Proyecto Alzheimer. En 2007 fue, junto a Massiel, uno de los asesores del concurso Misión Eurovisión con el que TVE seleccionó al representante de España en dicho festival. Mikel está casado y tiene dos hijos pequeños.

Mikel Herzog - Que Voy A Hacer Sin Ti [CD 1998] Parte 1ª

Mikel Herzog - Que Voy A Hacer Sin Ti [CD 1998] Parte 2ª

Mike Kennedy - Recital En La Zarzuela Vol. 2 [LP Movieplay] (1970)

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Mike Kennedy [Clic]

En 1970 actúa con notable éxito en el Teatro de la Zarzuela en Madrid, y publica la actuación en Recital en la Zarzuela.

A causa de una material falta de tiempo el Ballet de Praga estaba anunciado para las siete de la tarde hubo que terminar el recital cuando faltaban aun seis canciones del programa previsto. Para que quedaran fuera de estos discos dos de esas canciones, seguramente las mas bellas "My Way" e "In the getto" (volumen 2)se han grabado despues, en Estudios Celada, tal como iban a ser interpretadas en publico.

En este recital estreno el tema "Que te quiero", nunca Mike lo había cantado en publico. Es más: solo una semana antes lo había grabado en Paris, y ni siquiera estaban terminados los discos. Sin embargo a la segunda estrofa el publico coreaba "Que te quiero, que te quiero, corazón..."

Coreaban "Que te quiero" como corearon "La lluvia" o "Sympathy" participando en cuerpo y alma en el espectaculo.

Este es un álbum en vivo grabado "sin" o retoque posterior postproducción y remezclar, ya que se hizo para el club de fans.

Grabado en el Teatro de la Zarzuela de Madrid, el domingo 15 de febrero de 1970, a las 4:30 de la tarde. con un equipo movil de 4 pistas de Estudios Regson. Sonido: Jose Valeira. Direccion technica: Pedro Mengibar. Produccion: Alain Milhaud

Mike Kennedy - Recital En La Zarzuela [LP 1970] Cara A

Mike Kennedy - Recital En La Zarzuela [LP 1970] Cara B

VA Éxitos de 1962/63 [CD EMI] (1989)

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Entre los grupos españoles, además del consabido dominio del Dúo Dinámico, aparecen va grabaciones de los Lone Star, un cuarteto catalán que traducía el Stand by me de Ben E. King, y de los H. H., unos hermanos andaluces que resumían en esas iniciales las palabras Hermanos Hermoso. A ellos les correspondió hacer versión de El ritmo de la lluvia, canción de origen americano pero que en España había triunfado a través de la francesa Sylvie Vartan.

Atención especial para Gelu, que seguía siendo la voz femenina juvenil de mayor éxito en España y para Marisol, la niña prodigio del cine español, que además de arrasar en las cifras de taquilla en las salas cinematográficas se mostraba como una cantante de gran éxito con títulos como Tómbola.

Pero en este 62/63 espigaban en la obra de otros artistas, y así traducían el Quinientas millas que el trío folk Peter, Paul & Mary había puesto de moda en el mundo. Lo importante de esta aparición de Mustang es la constatación de que una generación juvenil de músicos nacidos en la cultura del rock se dispone a tomar por asalto listas y emisoras y llevar a España a la era pop. Pronto a los Mustang se unirán Sirex, Lone Star, Pekenikes, Micky y los Tonys, Relámpagos, Los Top-Son y cientos y cientos de nuevos grupos.

Bee Gees ‎- Living Eyes [LP RSO] (1981)

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Bee Gees [Clic]

Living Eyes es el decimocuarto álbum de estudio de los Bee Gees, lanzado en 1981. Los Bee Gees se separaron completamente del movimiento disco con el lanzamiento de este álbum. En respuesta a esto, el álbum fue virtualmente ignorado en los Estados Unidos debido a la reacción antidisco. El álbum vendió 750000 copias alrededor del mundo, pero no entró al Top 40 ni en los Estados Unidos o el Reino Unido; alcanzó el puesto 6 en Noruega y fue número 4 en España.

Living Eyes fue elegido para ser el primer álbum de todos en ser manufacturado en formato de CD para propósitos demostrativos, como se puede ver en el programa de TV de la BBC Tomorrow's World de 1981, y fue usado en la edición inaugural de la revista Compact Disc. Fue el primer álbum de los Bee Gees en ser lanzado como CD, en 1983, cuando los primeros CD llegaron al mercado, aunque pocos fueron hechos. Después RSO Records fue absorbida por Polygram Records, Living Eyes fue el único álbum de los Bee Gees en su catálogo no lanzado como CD en el principio de los años 80. Se convirtió en material difícil de encontrar hasta años después, cuando se volvió disponible en CD en Japón.

Mari Trini - Mari Trini [LP RCA] (1979)

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Mari Trini [Clic]

Mari Trini decide apartarse de RCA y aceptar una oferta de Hispavox. Cuando ya se encuentra grabando sus primeros temas para su nueva discográfica, RCA saca este LP que recoge la totalidad de sus grabaciones en este sello. Producido por Juan Carlos Calderón y con seis temas ya publicados antes en single, el LP incluye canciones de Aute, Patxi Andión, Juan Carlos Calderón, Jacques Brel y la propia Mari Trini.

Se trata de una obra primeriza, llena de encanto en la que la cantante aún no saca las uñas, pero ya apunta la brava cantante que en un futuro próximo se convertiría en la primera voz femenina española de su tiempo.

Alameda - Alameda [LP Epic] (1979)

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Alameda [Clic]

Alameda es un grupo musical español, integrante del llamado Rock andaluz, creado a finales de los años 70. Alameda siempre ha estado bajo la sospecha de clonar a Triana, y de hecho sus fundamentos musicales son los mismos.

Un soberbio LP de debut. La comparación con Triana resulta inevitable. La voz de Pepe Roca y los teclados de Manolo y Rafael Marinelli guardan coincidencias con el estilo interpretativo de Jesús de la Rosa.

"Aires de la alameda", iniciado por acodes de piano y juegos de teclados que darán paso a una voz cargada de melismas es uno de esos temas definitorios del rock andaluz en el que el resto de los instrumentos permanecen en segundo plano. El piano y el sintetizador rayan a gran altura en un desarrollo lleno de sentimiento, de esos que llegan a lo profundo del oyente.

"Alameda" (Epic-CBS, 1979) cuenta, además, con unas letras que beben en la poesía popular andaluza que forman parte indisoluble del desarrollo musical de cada canción. Un LP que hizo entrar por la puerta grande al grupo homónimo y que vendió una impensada cantidad de discos para una obra de estas características. A la postre, el grupo jamás podría superar este excelente primer trabajo.

Fuente: Extracto Julián Molero - lafonoteca.net

James Brown - Sex Machine [LP Polydor] (1974)

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James Brown [Clic]

Sex Machine es un 1970 álbum doble por James Brown. Se exhibe la reproducción de la original de JB alineación con Bootsy y Catfish Collins , e incluye una representación de 11 minutos de del álbum Título de la canción, a diferencia de la grabación original de la canción del título, que fue lanzado como dos partes solo en 1970.

Sex Machine pretende ser una grabación en vivo. Sin embargo, el valor de la primer LP de material se compone de temas grabados en estudio con los ajustes de reverberación añadida y aplausos sobrecopiada (algunos de los cuales posteriormente fueron puestos en libertad en las mezclas no adulterados, sobre todo en el Funk Power CD recopilatorio de 1996.). Todas menos una pista del segundo LP, aparentemente se grabó en directo en concierto en la ciudad natal de Brown de Augusta, Georgia, a pesar de este material, también añadió características de reverberación y aplausos sobrecopiada.

Sex Machine se clasificó 96 ª en una encuesta de 2005 realizada por la televisión británica Channel 4 para determinar los 100 mejores álbumes de todos los tiempos.

The Beatles - Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band [LP EMI Odeon] (1967)

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The Beatles [Clic]

Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band es el octavo álbum de estudio de la banda británica The Beatles.

Grabado en un periodo de 129 días y publicado el 1 junio de 1967 en el Reino Unido y el 2 de junio del mismo año en Estados Unidos, es a menudo citado por la crítica como una de sus mejores obras y uno de los discos más influyentes de todos los tiempos. Continuando con la maduración artística de la banda vista en Revolver (1966), se alejó bastante del pop rock convencional de la época e incorporó elementos poco comunes y muy divergentes entre sí a su música, como baladas, música psicodélica, music hall, e influencias sinfónicas.

Durante las sesiones de Sgt. Pepper's, la banda logró mejorar la calidad en la producción de su música, mientras que experimentaban con nuevas técnicas de grabación; entre ellas, la idea por parte del productor George Martin de incluir una orquesta. La portada del álbum, extensamente aclamada e imitada, diseñada por los artistas Peter Blake y Jann Haworth; fue inspirada por un dibujo de Paul McCartney en el que estaban The Beatles en un collage junto a sus figuras y celebridades históricas favoritas.

Pasó 27 semanas en la cima del UK Album Chart en el Reino Unido;11 y alcanzó el primer lugar del Billboard 200 de Estados Unidos, manteniéndose ahí durante 15 semanas.

Fundamental en la escena emergente del rock psicodélico, e inmediatamente después de salir a la venta, se convirtió en una sensación popular, obteniendo cuatro Premios Grammy en 1968. Es uno de los álbumes más vendidos de la historia, con 32 millones de ventas estimadas;13 y también se ha convertido en el segundo álbum más vendido en la historia del Reino Unido. Innovador en muchos sentidos, desde su estructura hasta sus técnicas de grabación, fue agregado al Registro Nacional de la Grabación de la Biblioteca del Congreso por ser «cultural, histórica, o estéticamente significativo».

Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (álbum) leer más [Clic]

Dúo Dínamico 1959 - 1960 [CD EMI] (2001)

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Dúo Dínámico [Clic]

Recopilatorio de los 5 primeros EPS del Dúo Dinámico que lanzaron al mercado en los años 1959-1960.

EP 01
Primer EP del dúo con cuatro canciones de otros autores, entre los que destaca el italiano Renato Carosone y su “Cowboy”, aunque la canción principal y más recordada de estas cuatro es “Recordándote”. En la cuestión imagen nos encontramos ya a los dos chicos con la que sería la que los definiría visualmente en sus primeros años: Ramón, guitarra en mano y Manolo con sonrisa de oreja a oreja; ambos ataviados con sus inseparables jerséis rojos de pico y pantalones color crema.

La canción estrella entra dentro del llamado estilo du-dua o en Estados Unidos, high school music. A destacar los alegres coros fonéticos de la pareja y ese solo de vibráfono, un instrumento que utilizarían en muchas de sus grabaciones.

El disco se vendió muy bien, aunque esto puede resultar casi un sarcasmo dado la escasez de tocadiscos en la España de la época, en que este artilugio era caro y reservado a determinadas elites. A pesar de todo, los jóvenes habían encontrado por fin unos ídolos cercanos, asequibles, en los que poder mirarse al espejo.

EP 02
Como el anterior disco no había pintado nada mal, rápidamente La Voz de su Amo, o lo que es lo mismo la filial española de la poderosa EMI-Odeón, se apresta a poner en la calle un segundo redondo del dúo. Podemos considerarlo su primer trabajo realmente importante. Por primera vez aparece una canción propia firmada por Arcusa-De la Calva, que escribirían cientos de éxitos a lo largo de su carrera. El tema en cuestión es “Linda Muñeca” y aguanta el tipo al lado de composiciones de enjundia.

Dos temas destacaron sobremanera, ambos en la cara A. “Rogar” es la versión española de “My prayer” de The Platters, grupo que en aquellos momentos era conocidísimo y gozaba de gran fama en nuestro país. “Bye bye love” es una gran canción originalmente compuesta e interpretada por Everly Brothers, dúo en el que los dinámicos tenían puesta su mirada y su oído.

“Rogar” es una ampulosa balada iniciada por un chirriante violín y con un monótono acompañamiento de piano que no distrae el papel estelar de las voces. “Linda muñeca” es un calypso rock intrascendente en la que las voces rivalizan con un buen saxo tenor. La version de “Bye bye love” es realmente buena y a pesar de significar una despedida contagia alegría al que la oye. Este tema diez años después seria grabado hasta por Simon &Garfunkel como reconocimiento y homenaje a sus creadores, los hermanos Everly.

En suma, el disco que va a poner en órbita al Dúo Dinámico y que les va a permitir entrar en la década de los 60 siendo ya unas emergentes estrellas juveniles, cuya luz pronto seria captada por la gran pantalla.

EP 03
Durante 1960 van a poner cuatro extended play en el mercado. Esta sobrexplotación va a dar casi al traste con la carrera del dúo, que junto a alguna canción remarcable, va a grabar otras realmente mediocres, pero la discográfica sabía que tenía un gran producto en sus manos y quería rentabilizarlo a toda velocidad. Salvo por una muy buena versión del hit de Neil Sedaka “Oh, Carol”, que la pareja dinámica recrea y amolda a sus voces y su estilo con gran acierto, el resto es perfectamente olvidable.

Señalar que también aquí la pista cuatro; es decir, la última canción del disco, está reservada a un tema propio que no pasa de mediocre.

EP 04
“Vivir, amar, soñar” es un tema con un cierto aire de musical norteamericano en el que la pareja se muestra desafinada en algún momento. Un tema que suena hoy un tanto trasnochado en su instrumentación y melodía. Nos suena a un Sinatra de tercera división. En su descargo y para la historia, decir que tras su buen comportamiento comercial, La Voz de su Amo les permite incluir una composición propia como tema principal de un disco. Luego, se convertirá en algo habitual y es que no debemos olvidar que Manuel de la Calva y Ramón Arcusa han sido ante todo unos excelentes compositores.

“Kansas City” es un temazo a prueba de bombas en que la pareja se muestra muy bien entonada y logran una de las mejores versiones de su larga carrera. La guitarra eléctrica preside omnipresente el acompañamiento con su punteo incisivo y constituye un contrapunto bluesero a las voces del dúo, que aquí rayan a gran altura.

Otro detalle poco conocido para terminar. Cuando Phil Spector era un desconocido adolescente que componía canciones para su grupo The Teddy Bears, el Dúo Dinámico va a grabar uno de sus temas: “To know him is to love him”, traducido por la cara como “Pequeña, quiéreme” y adelantándose en años a otros artistas internacionales.

EP 05
El cantante extranjero más popular en la España de 1960 era Paul Anka, que además componía la mayor parte de sus éxitos. Tenía pinta de buen chico y la dosis justa de rock mezclada con un buen trozo de cursilería pacata necesarias para triunfar en aquella España, a la cola de Europa en todo. El Dúo Dinámico prepara este disco en base a una sola canción importante: el “Adán y Eva” del canadiense Paul Anka vertida al español en la que por primera vez el dúo aparece arropado por una sección de cuerda. En la cara B una aceptable versión de la italiana “Caminando”, cuya versión femenina hizo poco después Mimo.

Fuente: Julián Molero - Lafonoteca. net