martes, 5 de abril de 2016

Mari Trini - Mari Trini [LP RCA] (1979)

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Mari Trini [Clic]

Mari Trini decide apartarse de RCA y aceptar una oferta de Hispavox. Cuando ya se encuentra grabando sus primeros temas para su nueva discográfica, RCA saca este LP que recoge la totalidad de sus grabaciones en este sello. Producido por Juan Carlos Calderón y con seis temas ya publicados antes en single, el LP incluye canciones de Aute, Patxi Andión, Juan Carlos Calderón, Jacques Brel y la propia Mari Trini.

Se trata de una obra primeriza, llena de encanto en la que la cantante aún no saca las uñas, pero ya apunta la brava cantante que en un futuro próximo se convertiría en la primera voz femenina española de su tiempo.






viernes, 25 de marzo de 2016

Alameda - Alameda [LP Epic] (1979)

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Alameda [Clic]

Alameda es un grupo musical español, integrante del llamado Rock andaluz, creado a finales de los años 70. Alameda siempre ha estado bajo la sospecha de clonar a Triana, y de hecho sus fundamentos musicales son los mismos.

Un soberbio LP de debut. La comparación con Triana resulta inevitable. La voz de Pepe Roca y los teclados de Manolo y Rafael Marinelli guardan coincidencias con el estilo interpretativo de Jesús de la Rosa.

"Aires de la alameda", iniciado por acodes de piano y juegos de teclados que darán paso a una voz cargada de melismas es uno de esos temas definitorios del rock andaluz en el que el resto de los instrumentos permanecen en segundo plano. El piano y el sintetizador rayan a gran altura en un desarrollo lleno de sentimiento, de esos que llegan a lo profundo del oyente.

"Alameda" (Epic-CBS, 1979) cuenta, además, con unas letras que beben en la poesía popular andaluza que forman parte indisoluble del desarrollo musical de cada canción. Un LP que hizo entrar por la puerta grande al grupo homónimo y que vendió una impensada cantidad de discos para una obra de estas características. A la postre, el grupo jamás podría superar este excelente primer trabajo.

Fuente: Extracto Julián Molero - lafonoteca.net






lunes, 21 de marzo de 2016

James Brown - Sex Machine [LP Polydor] (1974)

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James Brown [Clic]

Sex Machine es un 1970 álbum doble por James Brown. Se exhibe la reproducción de la original de JB alineación con Bootsy y Catfish Collins , e incluye una representación de 11 minutos de del álbum Título de la canción, a diferencia de la grabación original de la canción del título, que fue lanzado como dos partes solo en 1970.

Sex Machine pretende ser una grabación en vivo. Sin embargo, el valor de la primer LP de material se compone de temas grabados en estudio con los ajustes de reverberación añadida y aplausos sobrecopiada (algunos de los cuales posteriormente fueron puestos en libertad en las mezclas no adulterados, sobre todo en el Funk Power CD recopilatorio de 1996.). Todas menos una pista del segundo LP, aparentemente se grabó en directo en concierto en la ciudad natal de Brown de Augusta, Georgia, a pesar de este material, también añadió características de reverberación y aplausos sobrecopiada.

Sex Machine se clasificó 96 ª en una encuesta de 2005 realizada por la televisión británica Channel 4 para determinar los 100 mejores álbumes de todos los tiempos.








miércoles, 9 de marzo de 2016

The Beatles - Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band [LP EMI Odeon] (1967)

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The Beatles [Clic]

Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band es el octavo álbum de estudio de la banda británica The Beatles.

Grabado en un periodo de 129 días y publicado el 1 junio de 1967 en el Reino Unido y el 2 de junio del mismo año en Estados Unidos, es a menudo citado por la crítica como una de sus mejores obras y uno de los discos más influyentes de todos los tiempos. Continuando con la maduración artística de la banda vista en Revolver (1966), se alejó bastante del pop rock convencional de la época e incorporó elementos poco comunes y muy divergentes entre sí a su música, como baladas, música psicodélica, music hall, e influencias sinfónicas.

Durante las sesiones de Sgt. Pepper's, la banda logró mejorar la calidad en la producción de su música, mientras que experimentaban con nuevas técnicas de grabación; entre ellas, la idea por parte del productor George Martin de incluir una orquesta. La portada del álbum, extensamente aclamada e imitada, diseñada por los artistas Peter Blake y Jann Haworth; fue inspirada por un dibujo de Paul McCartney en el que estaban The Beatles en un collage junto a sus figuras y celebridades históricas favoritas.

Pasó 27 semanas en la cima del UK Album Chart en el Reino Unido;11 y alcanzó el primer lugar del Billboard 200 de Estados Unidos, manteniéndose ahí durante 15 semanas.

Fundamental en la escena emergente del rock psicodélico, e inmediatamente después de salir a la venta, se convirtió en una sensación popular, obteniendo cuatro Premios Grammy en 1968. Es uno de los álbumes más vendidos de la historia, con 32 millones de ventas estimadas;13 y también se ha convertido en el segundo álbum más vendido en la historia del Reino Unido. Innovador en muchos sentidos, desde su estructura hasta sus técnicas de grabación, fue agregado al Registro Nacional de la Grabación de la Biblioteca del Congreso por ser «cultural, histórica, o estéticamente significativo».

Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (álbum) leer más [Clic]






lunes, 29 de febrero de 2016

Dúo Dínamico 1959 - 1960 [CD EMI] (2001)

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Dúo Dínámico [Clic]

Recopilatorio de los 5 primeros EPS del Dúo Dinámico que lanzaron al mercado en los años 1959-1960.

EP 01
Primer EP del dúo con cuatro canciones de otros autores, entre los que destaca el italiano Renato Carosone y su “Cowboy”, aunque la canción principal y más recordada de estas cuatro es “Recordándote”. En la cuestión imagen nos encontramos ya a los dos chicos con la que sería la que los definiría visualmente en sus primeros años: Ramón, guitarra en mano y Manolo con sonrisa de oreja a oreja; ambos ataviados con sus inseparables jerséis rojos de pico y pantalones color crema.

La canción estrella entra dentro del llamado estilo du-dua o en Estados Unidos, high school music. A destacar los alegres coros fonéticos de la pareja y ese solo de vibráfono, un instrumento que utilizarían en muchas de sus grabaciones.

El disco se vendió muy bien, aunque esto puede resultar casi un sarcasmo dado la escasez de tocadiscos en la España de la época, en que este artilugio era caro y reservado a determinadas elites. A pesar de todo, los jóvenes habían encontrado por fin unos ídolos cercanos, asequibles, en los que poder mirarse al espejo.

EP 02
Como el anterior disco no había pintado nada mal, rápidamente La Voz de su Amo, o lo que es lo mismo la filial española de la poderosa EMI-Odeón, se apresta a poner en la calle un segundo redondo del dúo. Podemos considerarlo su primer trabajo realmente importante. Por primera vez aparece una canción propia firmada por Arcusa-De la Calva, que escribirían cientos de éxitos a lo largo de su carrera. El tema en cuestión es “Linda Muñeca” y aguanta el tipo al lado de composiciones de enjundia.

Dos temas destacaron sobremanera, ambos en la cara A. “Rogar” es la versión española de “My prayer” de The Platters, grupo que en aquellos momentos era conocidísimo y gozaba de gran fama en nuestro país. “Bye bye love” es una gran canción originalmente compuesta e interpretada por Everly Brothers, dúo en el que los dinámicos tenían puesta su mirada y su oído.

“Rogar” es una ampulosa balada iniciada por un chirriante violín y con un monótono acompañamiento de piano que no distrae el papel estelar de las voces. “Linda muñeca” es un calypso rock intrascendente en la que las voces rivalizan con un buen saxo tenor. La version de “Bye bye love” es realmente buena y a pesar de significar una despedida contagia alegría al que la oye. Este tema diez años después seria grabado hasta por Simon &Garfunkel como reconocimiento y homenaje a sus creadores, los hermanos Everly.

En suma, el disco que va a poner en órbita al Dúo Dinámico y que les va a permitir entrar en la década de los 60 siendo ya unas emergentes estrellas juveniles, cuya luz pronto seria captada por la gran pantalla.

EP 03
Durante 1960 van a poner cuatro extended play en el mercado. Esta sobrexplotación va a dar casi al traste con la carrera del dúo, que junto a alguna canción remarcable, va a grabar otras realmente mediocres, pero la discográfica sabía que tenía un gran producto en sus manos y quería rentabilizarlo a toda velocidad. Salvo por una muy buena versión del hit de Neil Sedaka “Oh, Carol”, que la pareja dinámica recrea y amolda a sus voces y su estilo con gran acierto, el resto es perfectamente olvidable.

Señalar que también aquí la pista cuatro; es decir, la última canción del disco, está reservada a un tema propio que no pasa de mediocre.

EP 04
“Vivir, amar, soñar” es un tema con un cierto aire de musical norteamericano en el que la pareja se muestra desafinada en algún momento. Un tema que suena hoy un tanto trasnochado en su instrumentación y melodía. Nos suena a un Sinatra de tercera división. En su descargo y para la historia, decir que tras su buen comportamiento comercial, La Voz de su Amo les permite incluir una composición propia como tema principal de un disco. Luego, se convertirá en algo habitual y es que no debemos olvidar que Manuel de la Calva y Ramón Arcusa han sido ante todo unos excelentes compositores.

“Kansas City” es un temazo a prueba de bombas en que la pareja se muestra muy bien entonada y logran una de las mejores versiones de su larga carrera. La guitarra eléctrica preside omnipresente el acompañamiento con su punteo incisivo y constituye un contrapunto bluesero a las voces del dúo, que aquí rayan a gran altura.

Otro detalle poco conocido para terminar. Cuando Phil Spector era un desconocido adolescente que componía canciones para su grupo The Teddy Bears, el Dúo Dinámico va a grabar uno de sus temas: “To know him is to love him”, traducido por la cara como “Pequeña, quiéreme” y adelantándose en años a otros artistas internacionales.

EP 05
El cantante extranjero más popular en la España de 1960 era Paul Anka, que además componía la mayor parte de sus éxitos. Tenía pinta de buen chico y la dosis justa de rock mezclada con un buen trozo de cursilería pacata necesarias para triunfar en aquella España, a la cola de Europa en todo. El Dúo Dinámico prepara este disco en base a una sola canción importante: el “Adán y Eva” del canadiense Paul Anka vertida al español en la que por primera vez el dúo aparece arropado por una sección de cuerda. En la cara B una aceptable versión de la italiana “Caminando”, cuya versión femenina hizo poco después Mimo.

Fuente: Julián Molero - Lafonoteca. net






miércoles, 9 de septiembre de 2015

La Trinca - Mort De Gana [LP Edigsa] (1973)

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La Trinca [Clic]

El 21 de abril de 1973 La Trinca estrenan en el Teatro Romea de Barcelona un nuevo espectáculo llamado Mort de Gana Show, con un extraordinario éxito de recaudación. Era un espectáculo divertido formato de sketches y canciones sin conexión entre ellas con textos de Florenci Foix (seudónimo de Terenci Moix), Maria Aurèlia Capmany, Jaume Vidal Alcover y Jordi Teixidor. En el escenario La Trinca acompañados de Rosa M. Sardà, Elisenda Ribas y Enric Pous cantaban canciones como: Wàters, Flors i violes, Galliner's Stories, Cleopatra, Simplement Marieta...

En junio de 1973 aparece Mort de Gana, un nuevo LP basado en el espectáculo del Romea que incluía canciones como Califa (sátira del franquismo), Mollerussa, mon amour, Tango (parodia hecha a partir del éxito de la película 'el último tango en Paris' con Marlon Brando y que la gente iba a Perpiñán para poder ver), El fado de l'enfadós, Mort de gana, etc.

Llevaron este espectáculo en muchas fiestas mayores de toda Cataluña (no a todas, ese año el alcalde de Girona les prohibió actuar en el Teatro Municipal, argumentando que el espectáculo no tenía el nivel cultural necesario) y el otoño de 1973, volvieron a programarlo en el Romea poniendo encima del escenario una recopilación de las canciones de 'Muerte de Gana Show' y de recortes de 'trincar i Riure'.

Fuente: latrinca.blogspot






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lunes, 17 de agosto de 2015

17 de agosto: “25 aniversario de la muerte de Bruno Lomas” - Bruno Lomas - Todas las Grabaciones Con Los Rockeros - EP's EMI REGAL (1965)

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INFO:

Emilio Baldoví Menéndez, más conocido como Bruno Lomas, falleció tal día como hoy en un accidente de tráfico en la A-7 hace 25 años. El rockero murió en un tramo de la autopista entre su domicilio en la Pobla de Farnals y Valencia. Conducía su Mercedes 250 y se dirigía a un concierto.

BRUNO LOMAS CON LOS ROCKEROS

La magia del 65. Su aterrizaje en el sello Regal-Odeón es providencial. En esos años grabar rock & roll en la casa Regal y su considerable nivel técnico, supone circular por autopistas y ver al resto de la panda hacerlo por vías secundarias. Y si a ello se une el excelente momento de compenetración entre grupo y solista el resultado es inmaculado, un brillante tour de force que muestra al cantante, acompañado por unos Rockeros de irreprochable precisión, disfrutar creando un sonido que se mueve entre sus raíces y los nuevos vientos que ahora vienen de Inglaterra, en esa gozosa confusión en que se movía tan cómodamente el pop hispano de la época. El catálogo de portentos ajenos hechos propios que más llega al público abarca desde el rock clásico de Chuck Berry (“Carol”, “Memphis Tennesee”) o Gene Vincent (“Be-bop-a-lula”, “Say mama” ) hasta el beat y el rhythm & blues de The Animals (un “House of the rising sun” sin órgano, “Don’t let me be misunderstood”) o The Searchers (“Sweets for my sweet”), aunque aparecen por primera vez espléndidos temas propios compuestos por el propio Bruno en clave beat como “Ahora sé”, “Es posible” o “ Anoche la vi”.

La distinción de Bruno fue lo enorme de su grupo de acompañamiento, los estupendos Rockeros. Capitaneados por el excelente guitarrista y compositor Joaquín M. “Cuco” Villanueva, y con Sento Bug, Pascual “Pipo” Cortés y Lucho Segarra (sustituido luego por el ex Rangers Gali Marcos), todos de la primera y mítica formación, empezaron como cualquier otro grupo instrumental nacional o europeo de esos años, imitando a los Shadows y reverenciando a Hank Marvin como el gran boss de la guitarra eléctrica. Con Bruno, desde la aventura gala hasta su separación en el 66, y en las estupendas grabaciones en solitario que comenzaron a editar al mismo tiempo que aparecían las del jefe, el grupo comenzó a mostrar atractivos atisbos de sonido propio que rezumaban aires mediterráneos y enérgica personalidad propia, lo que unido a la enorme sincronización con el cantante llegó a crear una de las asociaciones musicales españolas más productivas de la década prodigiosa.

Fuente: Melopopmusic




miércoles, 10 de junio de 2015

Dúo Dinámico - Yo Recordaré [EP La Voz De Su Amo] (1964)

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Dúo Dinámico [Clic]

Con fotografías sacadas de la película “Escala en Tenerife” (1964) de León Klimovsky en la carátula, pero con varios temas ajenos a dicha película se publica este disco en el que el Dúo Dinámico cuenta con el acompañamiento de un conjunto de la época: Los Ángeles Negros. Y les sienta bastante bien cambiar la orquestina por un grupo que le tiene bien cogida la medida al beat simple y efectivo.

En la Cara B, temas rítmicos con sonido vibrante y buenas guitarras eléctricas. De las dos nos quedamos con una compuesta por Ramón Arcusa y Manolo de la Calva, “Fuego en mi corazón”. Un buen tema que podría entroncar en lo que entonces llamábamos Liverpool Sound y que aquí rebajábamos de octanos y simplemente denominábamos ye yé. Ya se encarga la propia letra de dejar clara su adscripción al movimiento juvenil que rompía moldes. Esta canción y "Yo recordaré" serían después incluidas en el LP "Dúo Dinámico" (La Voz de su Amo, 1965).

Fuente: Julián Molero - lafonoteca.net








jueves, 12 de marzo de 2015

Pedro Ruy-Blas - A Los Que Hirió El Amor [SG Poplandia] (1970)

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Pedro Ruy-Blas [Clic]

Pedro Ample, recién rebautizado Pedro Ruy-Blas, llega y besa el santo. Milhaud le busca un tema que en Francia había supuesto un discreto éxito para un ya maduro Johnny Hallyday: “Ceux que l’amour a blessé”. La recreación supera al original de largo y logra una canción redonda. La voz grave y algo rota de Pedro envuelta por un órgano obsesivo, un bajo y una batería inmisericordes al estilo de Pop-Tops con el añadido de unos metales agudos y un recitado en el intermedio logra una atmósfera inhabitual para un cantante melódico. La canción ocupa las listas en los primeros meses del 71 e incluso llega al preciado número uno en el mes de enero. Pedro ha pasado de ser un semidesconocido suplente de Teddy Bautista a uno de los cantantes españoles con mayor futuro.





martes, 10 de marzo de 2015

Dúo Dínámico - Ding Dong [EP 3 La Voz De Su Amo] (1960)

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Dúo Dínámico [Clic]

Durante 1960 van a poner cuatro extended play en el mercado, con cuatro nuevos temas, una versión propia "Horas de amor". La discográfica sabía que tenía un gran producto en sus manos y quería rentabilizarlo a toda velocidad. Una muy buena versión del hit de Neil Sedaka “Oh, Carol”, que la pareja dinámica recrea y amolda a sus voces y su estilo con gran acierto.



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martes, 3 de marzo de 2015

Enrique Guzmán - Celos De Ti [EP CBS] (1963)

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Enrique Guzmán [Clic]

En 1961 Guzmán grabó como solista — ya sin Los Teen Tops — su primer disco. Incluyó 100 kilos de barro (A Hundred Pounds of Clay) en calidad de solista, con la orquesta y coros de Chuck Anderson. Este sería el primero de una serie de éxitos que marcaron toda una época en la década de los 60's Entre estos éxitos se encuentran: "Tu cabeza en mi hombro", "Harlem español", "Soy, uno de tantos", "Gotas de lluvia", "Secretamente", "Payasito" "Celos de tí", "Así que adiós", que eran versiones al español de éxitos en inglés y en italiano.




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lunes, 2 de marzo de 2015

George Harrison - My Sweet Lord [SG EMI-Odeon] (1970)

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George Harrison [Clic]

«My Sweet Lord» es una canción del músico británico George Harrison, publicada en el álbum de estudio All Things Must Pass en noviembre de 1970. Lanzada también como primer sencillo de su carrera en solitario tras la separación de The Beatles, «My Sweet Lord» alcanzó el primer puesto de las listas de éxitos de numerosos países y fue el sencillo más vendido del Reino Unido en 1971. Originalmente, Harrison dio la canción a su compañero de Apple Records Billy Preston. Su versión, coproducida por Harrison, apareció en el álbum de Preston Encouraging Words en septiembre de 1970.

Harrison escribió «My Sweet Lord» como una alabanza al Dios hindú Krishna, mientras que al mismo tiempo intentó que la letra sirviera como una llamada a abandonar el sectarismo religioso, con una mezcla deliberada del «Aleluya» católico, cánticos de Hare Krishna y oraciones védicas. La grabación contó con la producción de Phil Spector e incluyó por primera vez la distintiva técnica de la guitarra slide en un álbum de Harrison, que un biógrafo describió como «musicalmente tan distintivo como la marca del zorro». Entre los músicos participantes en la grabación se incluyeron Preston, Ringo Starr, Eric Clapton y el grupo Badfinger.

A mediados de la década de 1970, «My Sweet Lord» fue el centro de una demanda de infracción de derechos de autor muy publicitada, debido a su similitud con el tema de Ronnie Mack «He's So Fine», un éxito para el grupo de Nueva York The Chiffons. En 1976, y a pesar de defenderse diciendo que usó el himno cristiano «Oh Happy Day» como inspiración, la sentencia confirmó que Harrison había plagiado inconscientemente la canción.

Harrison interpretó «My Sweet Lord» en The Concert for Bangladesh en agosto de 1971 y sigue siendo la composición más conocida de su carrera musical en solitario. El músico regrabó la canción en 2000 para incluirla como tema extra de la reedición de All Things Must Pass. La regrabación, publicada también como sencillo, volvió a alcanzar el primer puesto en el Reino Unido. Numerosos artistas, incluyendo Andy Williams, Peggy Lee, Edwin Starr, Johnny Mathis, Nina Simone, Julio Iglesias, Richie Havens, Megadeth, Boy George, Elton John, Jim James, Bonnie Bramlett y Elliott Smith, han versionado la canción. «My Sweet Lord» figura en el puesto 460 de la lista de las 500 mejores canciones de todos los tiempos, elaborada por la revista Rolling Stone

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