Julian Granados - Porque Eres Pequeñita [SG Guitarra] (1970)

En pleno auge del pop rock español de los años 70, Julián Granados, figura clave del movimiento beat y exintegrante de Los Brincos y Los Buenos, lanza este single con dos temas que encapsulan perfectamente su estilo personal y su capacidad para fusionar sensibilidad melódica con arreglos modernos.

Lado A - "Porque Eres Pequeñita" (2:49)

Compuesta junto a P. Granados, esta canción es una joya del pop rock romántico de la época. La letra, simple pero entrañable, gira en torno al cariño hacia una figura femenina "pequeñita", apelando tanto a lo físico como a lo emocional. El ritmo es ágil, con guitarras suaves, una base rítmica marcada y una interpretación vocal que destaca por su calidez y cercanía. Tiene un aire ligero y veraniego, muy en sintonía con los sonidos mediterráneos del pop español de finales de los 60 e inicios de los 70.

Lado B - "Lo Voy A Decir Especialmente Para Ti"

En este tema, coescrito con A. Sainz, Granados apuesta por una atmósfera más íntima y melódica. Aunque menos radiable que la cara A, esta balada tiene un encanto introspectivo que permite apreciar mejor el timbre de Granados y su habilidad para crear composiciones personales y sentidas. Es un tema más lento y emocional, que equilibra bien la energía del single.

Este vinilo es un retrato sonoro de una época en que el pop español comenzaba a explorar nuevas formas sin renunciar al romanticismo clásico. Julián Granados demuestra aquí su talento tanto como compositor como intérprete. Aunque no se trata de un hit masivo, "Porque Eres Pequeñita" es una pieza representativa de su catálogo y del pop rock hispano de principios de los 70. Ideal para coleccionistas y nostálgicos del sonido ye-yé evolucionado.

VA La Música De Mis Recuerdos Vol. 3 [LP PopMusic]

Si los dos primeros volúmenes nos invitaron a abrir las puertas de la nostalgia, este tercer capítulo es una celebración del ritmo, la emoción y la diversidad que marcaron una época inolvidable. Cada canción aquí reunida no solo evoca recuerdos, sino que los revitaliza con la fuerza de un primer encuentro.

Este volumen, como los anteriores ha sido cuidadosamente armado a partir de mi colección personal de discos, que he ido reuniendo desde muy temprana edad. Es un viaje íntimo que ahora comparto con quienes, como yo, encuentran en la música el eco perfecto de los mejores momentos vividos.

Desde el poderoso arranque con Ben E. King y su “First Taste of Love”, hasta la energía playera de The Beach Boys en “Surfin' Safari” y “Summertime Blues”, la selección es un carrusel sonoro lleno de contrastes y sorpresas. El romanticismo de Bobby Vinton con “Roses Are Red” y la sensibilidad de Paul Anka en “Quiéreme Muy Fuerte Amor” nos devuelven a los días del amor ingenuo y las cartas perfumadas.

Elvis Presley reaparece con “Return to Sender”, demostrando que su voz es inmortal, mientras que Ray Charles nos detiene el corazón con “I Can't Stop Loving You”. También hay espacio para la fiesta y el movimiento con clásicos como “Limbo Rock” de Chubby Checker, “Mashed Potato Time” de Dee Dee Sharp y el pegajoso “The Loco-Motion” de Little Eva.

La riqueza idiomática y cultural también se hace presente. Françoise Hardy nos canta desde la melancolía parisina con “Tous les garçons et les filles”, mientras Ray Conniff reinventa “Bésame Mucho” con elegancia orquestal. Pat Boone nos arranca una sonrisa con “Speedy González”, y Li Morante nos invita con dulzura a “Llámame”.

El repertorio en español es igual de entrañable. Desde la chispa de Marisol con “Tómbola” hasta el carisma de Manolo Escobar en “El Porompompero”, pasando por la ternura juvenil del Dúo Dinámico en “¿Dime Por Qué?” o la intensidad de Miguel Ríos en “Detén la Noche”. No faltan las voces que marcaron generaciones como Monna Bell, Paquito Jerez o Luis Aguilé.

Las guitarras de The Shadows en “Guitar Tango” y el dueto emocional de The Everly Brothers en “Crying in the Rain” dan forma al alma instrumental del disco, mientras que bandas como Los Hooligans, Los Mustang o Los Pantalones Azules aportan el sabor único del rock iberoamericano en estado puro.

Este volumen es, una vez más, un homenaje sincero. Una carta de amor a las canciones que nos enseñaron a sentir, a bailar, a esperar y a recordar.

Nos vemos en el Volumen 4.

[PARTE 1]

[PARTE 2]

Baccara ‎- Los Exitos De Baccara [LP RCA] (1979)

Los Éxitos de Baccara, publicado en 1979 exclusivamente en España bajo el sello RCA Victor, es una recopilación que encapsula el auge de su breve pero intensa carrera, ofreciendo una selección de sus temas más reconocibles y otros cortes que reflejan su versatilidad estilística.

El álbum abre con "The Devil Sent You To Lorado", un tema característico del dúo con arreglos orquestales exuberantes y una melodía pegajosa, que muestra el enfoque europeo del disco-pop que las hizo populares. Le sigue "Koochie-Koo", más ligera y juguetona, con tintes funky, y "Adelita", una curiosa incursión en el folklore hispano que destaca por su brevedad y por su guiño a la cultura mexicana. "Sorry, I'm A Lady" es uno de los mayores éxitos de Baccara y no podía faltar: una oda a la coquetería con un ritmo contagioso que representa el espíritu de las pistas de baile de la época. La melancólica "Cara Mia" y la sorprendente "Granada" -interpretación disco de la clásica pieza española- cierran este lado con una mezcla de nostalgia y audacia.

El segundo lado del LP arranca con una atrevida versión de "Light My Fire" (original de The Doors), reimaginada con sensualidad y un beat electrónico más lento, que muestra la capacidad de Baccara para reinventar clásicos. "Somewhere In Paradise" es una balada disco de atmósfera sofisticada, mientras que "La Bamba", aunque divertida, se siente algo fuera de lugar por su carácter folclórico frente al resto del repertorio. Le sigue "Darling", uno de los temas más ambiciosos del disco, con más de cinco minutos de duración y una estructura que se aleja del típico formato pop. El cierre lo pone el inmortal "Yes Sir, I Can Boogie", su mayor éxito internacional y un auténtico himno de la música disco, cuyo magnetismo ha resistido la prueba del tiempo.

Los Éxitos de Baccara capturan el glamur, la teatralidad y el pulso bailable de una era. Aunque algunas elecciones del repertorio pueden parecer inconsistentes -como las versiones de "La Bamba" o "Granada"-, el álbum brilla al ofrecer los puntos más altos de la carrera de Baccara con una producción rica en cuerdas, sintetizadores y voces seductoras.

CARA A

CARA B

The Summer Sound Of Mike Leander - Cálida Compañía Y Bebidas Frías [LP Decca](1970)

Este álbum, editado bajo el prestigioso sello Decca Phase 4 Stereo, es un viaje sónico al corazón del verano, firmado por uno de los arreglistas más versátiles e interesantes de su generación: Mike Leander. Conocido por haber sido el único orquestador -fuera de George Martin- que trabajó directamente con The Beatles, Leander demuestra aquí su instinto musical al servicio del "easy listening" más elegante, envuelto en la precisión estereofónica característica de la serie Phase 4.

Desde el primer tema, “People”, hasta el nostálgico cierre con “(I Left My Heart) In San Francisco”, Leander propone una experiencia sensorial para tardes de sol, cócteles al atardecer y compañía relajada. El repertorio incluye clásicos inmortales como “Fly Me to the Moon”, “The Girl From Ipanema”, “Moon River” o “Goldfinger”, reinterpretados con una orquesta rica en matices, pero siempre al servicio del ambiente y la melodía. La influencia del jazz suave y la bossa nova late con discreción pero con firmeza, dotando de ritmo y sofisticación a cada pieza.

Leander declaró que su intención con este disco era crear “música apropiada para el verano, para cócteles, para los atardeceres veraniegos, para los días de sol, y además música sentimental”. Y eso es exactamente lo que logra. No se trata de una simple colección de estándares versionados, sino de un despliegue de elegancia sonora donde cada arreglo revela un gusto exquisito por el detalle, sin caer nunca en el exceso.

La tecnología Phase 4 aporta una dimensión especial: el sonido se expande con claridad cristalina, envolviendo al oyente en una atmósfera envolvente, casi cinematográfica. La producción brilla en su equilibrio entre exuberancia orquestal y ligereza melódica, una alquimia que pocos lograban con tanta naturalidad como Leander.

CARA A

CARA B

Donato & Estéfano - Mar Adentro [CD Epic] (1995)

Donato y Estéfano, como dúo y como creadores individuales, representan una de las colaboraciones más influyentes y originales en la historia del pop latino. Su química artística ha dado lugar a un repertorio profundamente emotivo, que se distingue por su autenticidad, lirismo y conexión directa con la identidad cultural latina. En su obra confluyen tradición y modernidad, sensibilidad poética y espontaneidad creativa, lo que los ha convertido no solo en intérpretes admirados, sino en compositores esenciales para figuras como Julio Iglesias, Shakira y Alejandro Fernández.

Esa esencia se cristaliza en su álbum Mar Adentro (Epic, 1995), una colección de 12 temas donde el romanticismo, la nostalgia y los ritmos caribeños se entrelazan en una propuesta sonora que exhala verdad y calidez. Desde las baladas desgarradoras como “Sin Ti” y “Te Estoy Amando”, hasta piezas más rítmicas como “Y Bailo” o “Que Locura”, el disco fluye con una naturalidad que solo puede venir de artistas profundamente conectados con su arte.

El tema titular, “Mar Adentro”, sintetiza la profundidad emocional del álbum, mientras que colaboraciones como “Naturaleza” y “Estoy Enamorado” —ambas junto a Julio Iglesias— subrayan la madurez compositiva del dúo y su capacidad de emocionar desde la sutileza. Cada canción está impregnada de una identidad latina rica en matices, reflejo de siglos de mestizaje musical que Donato y Estéfano traducen en melodías limpias, letras poéticas y emociones universales.

Mar Adentro no es solo un álbum romántico: es una manifestación artística que revela la pasión con la que estos dos creadores sienten la vida, el amor y la música. Con este disco, Donato y Estéfano consolidan su estatus como verdaderos artesanos del sentimiento latino, capaces de transformar vivencias íntimas en canciones que resuenan en el subconsciente colectivo de toda una generación.

CARA A

CARA B

VA Los 15 Super Exitos [LP Belter] (1978)

En 1978, cuando el vinilo aún reinaba y las listas de éxitos se escribían en papel, la mítica y ya desaparecida discográfica BELTER lanzó al mercado un disco que funcionó como un retrato sonoro de su tiempo: "Los 15 Súper Éxitos". Un LP que no se anda con rodeos -su nombre ya lo dice todo- y que reúne en surco y aguja lo más destacado del pop vocal del año '78.

Desde la exuberancia espacial de Dee D. Jackson con su “Automatic Lover”, donde los sintetizadores parecen haber aterrizado desde una galaxia disco hasta la infaltable presencia de Manolo Escobar, quien ofrece una jugosa “Mis Mejores Canciones (1ª Parte)”, el disco es un carrusel sonoro que va del Rumba-pop al Eurodisco, pasando por el sentimentalismo de Braulio con “Pequeña Amante” o el chiclé internacional de Brotherhood of Man con “Figaro”.

No faltan joyas curiosas como Deblas y su exótico “You Are No Matador Señor” (título que por sí solo ya merece una escucha) o el festivo espíritu de Un Grupo Llamado Berta, que con “Rock & Roll Party (2ª Parte)” nos recuerda que el rock también sabe bailar.

Este vinilo es también un retrato de la labor de BELTER, esa casa discográfica barcelonesa que entre 1954 y 1984 capturó, promovió y exportó gran parte del talento musical español de la época. Tras su cierre, sus tesoros pasaron a manos de Divucsa Music, que desde 1985 mantiene viva su memoria.

En resumen, "Los 15 Súper Éxitos" no solo es un recopilatorio: es una postal de 1978, enviada desde un tocadiscos, firmada por un puñado de artistas que aún hoy siguen girando, al menos, en vinilo.

CARA A

CARA B

VA LOS Nº 1 SUPERVENTAS EN ESPAÑA 1963 [PopMusic]

Este recopilatorio ofrece un viaje musical al corazón de 1962, reuniendo algunos de los mayores éxitos que conquistaron al público español ese año. A través de una cuidada selección de artistas nacionales e internacionales, el álbum revive los sonidos que marcaron tendencia en hogares, radios y fiestas de toda España.

Inspirado en las listas de superventas de la época, este disco refleja el pulso del gusto popular con canciones que dejaron huella. Abre con el inolvidable “Cuando Calienta el Sol” de los Hermanos Rigual, seguido por clásicos como “500 Millas” de Richard Anthony y “Return to Sender” de Elvis Presley, símbolo del éxito internacional del rock & roll.

También brillan figuras del pop europeo como Françoise Hardy con “Tous Les Garçons Et Les Filles”, y la energía juvenil de los Teen Tops con su versión de “Popotitos”. Ennio Sangiusto, Cliff Richard & The Shadows y Sylvie Vartan completan esta panorámica internacional con canciones que combinaron melodía y frescura.

El talento hispanoamericano está bien representado por Enrique Guzmán, que incluye dos de sus temas más populares, mientras que la escena española brilla con el Dúo Dinámico y su contagioso “Amor de Verano”, y Luis Aguilé con el entrañable “Dile”.

Con un equilibrio entre baladas románticas, ritmos bailables y melodías inolvidables, este disco es una pieza clave para entender qué música hacía latir a la España de principios de los 60. Un documento sonoro imprescindible, tanto para los nostálgicos como para quienes quieran descubrir el sonido de una generación.

[Parte 1ª]

[Parte 2ª]

VA 25 Éxitos Sin Fecha De Caducidad [CD DRO] (2003)

Más que un recopilatorio, este disco es un recipiente del tiempo que ha olvidado cerrarse, escapándose de la estantería con la desfachatez de quien sabe que nunca pasará de moda. 25 Éxitos Sin Fecha De Caducidad es una ruta sonora por las venas del pop y el rock ibérico, un mapa emocional que traza desde los guitarrazos adolescentes de Hombres G hasta las reflexiones maduras (y un poco pasadas de rosca) de Andrés Calamaro o Rosendo.

Cada canción es un grano de arena de playa en la memoria colectiva española: está la melancolía generacional de Celtas Cortos y Los Secretos, el vacile cañí de Mojinos Escozíos, el existencialismo gamberro de Siniestro Total y la poesía urbana de Fito o Jarabe de Palo. Incluso el soul cubano de Lucrecia y el son sabio de Compay Segundo se cuelan como recordatorio de que la música no entiende de fronteras ni de géneros puros.

Este CD no solo suena: se vive. Tiene algo de recopilación para fiestas con sobremesa larga, de homenaje sincero a una era en la que la radio aún dictaba tendencias, y sobre todo, de guiño a los que no olvidan que los estribillos también pueden ser patrimonio emocional.

Porque sí, quizá muchos de estos temas hayan envejecido... pero envejecido como el buen vino. Y este disco, sin caducidad, se descorcha cada vez con una sonrisa nostálgica y un "¡hostia, esta canción!".

[PARTE 1ª]

[PARTE 2ª]

Albert Hammond - Nunca Llueve Al Sur De California [CD Sony Music] (2001)

El álbum Nunca Llueve Al Sur De California es una recopilación especial que presenta a Albert Hammond en una faceta menos conocida para el público general: su interpretación de clásicos en español. Publicado en 2001 en España bajo el sello Sony Music Media, este disco recoge diez canciones que entrelazan el talento interpretativo de Hammond con algunos de los temas más emblemáticos de la música romántica latinoamericana y el bolero.

El disco se abre con la icónica “Nunca Llueve Al Sur De California” (versión en español del hit “It Never Rains in Southern California”), marcando el tono melancólico y nostálgico que recorre el álbum. Desde ahí, Hammond se adentra con respeto y calidez en el cancionero hispano, interpretando temas como “Ansiedad”, “Échame a mí la culpa” y “Nosotros”, que han sido inmortalizados por voces como las de Javier Solís, Lucho Gatica y Los Panchos.

Su aproximación vocal es sobria, con arreglos que tienden al pop ligero y al folk, lo que ofrece una reinterpretación más moderna y accesible sin perder la esencia emocional de cada canción. Hammond, con su voz suave y su acento encantadoramente foráneo, aporta un aire fresco que evita caer en la mera imitación.

Nunca Llueve Al Sur De California es un disco cálido y accesible, ideal para quienes buscan redescubrir canciones tradicionales desde una nueva perspectiva. Más que un ejercicio de crossover, es una muestra del alcance universal de la música romántica latinoamericana.

[PARTE 1ª]

[PARTE 2ª]

Alfonso Pahino - Suave Piel [LP Columbia] (1977)

Publicado por el sello Columbia en 1977, Suave Piel es uno de los primeros trabajos discográficos de Alfonso Pahíno, un cantante que había comenzado a destacar pocos años antes tras ganar el premio revelación en el FESTIVAL DE LA PAZ de Valladolid con su tema "Quiero la Paz". Tras cumplir con el servicio militar, Pahíno se trasladó a Madrid, donde inició su carrera profesional con el respaldo del Dúo Dinámico, quienes producirían y componerían varias de las canciones clave de este álbum.

Musicalmente, el disco se enmarca dentro del pop melódico con una fuerte carga romántica, propio del estilo de balada española de los años 70. Canciones como "Vuelve Amor", "No Me Quieras Como Amigo" y la que da título al disco, "Suave Piel", destacan por sus letras sentimentales y una interpretación vocal cuidada y expresiva. La producción es sencilla pero efectiva, con arreglos típicos de la época que acompañan bien a la cálida voz de Pahíno.

El álbum está compuesto por diez temas que giran en torno al amor, el deseo, la pérdida y la nostalgia. No hay experimentación ni grandes sorpresas, pero sí una coherencia sonora y emocional que lo convierte en un buen ejemplo del género en su contexto. Suave Piel no busca romper moldes, sino ofrecer canciones cercanas y bien interpretadas, algo que logra con eficacia.

Es un disco recomendable para quienes disfrutan de la música romántica española de los 70 y quieren descubrir a una de sus voces menos conocidas, pero con mucho oficio.

CARA A

CARA B

VA La Música De Mis Recuerdos Vol. 2 [LP PopMusic]

Si el primer volumen fue una puerta abierta a los días dorados de nuestra memoria musical, este segundo capítulo es un viaje aún más profundo al corazón de aquellas emociones que el tiempo no ha conseguido apagar. Cada canción incluida aquí resuena como una vieja carta reencontrada, con el poder intacto de tocarnos el alma.

La selección de temas en este volumen es tan diversa como evocadora. Desde el espíritu juguetón de Barry Mann con “Who Put the Bomp” hasta la delicadeza melódica de Linda Scott en “I've Told Every Little Star”, cada pista es una postal sonora de otra época. La voz inconfundible de Elvis Presley regresa, esta vez para enamorarnos con “Can't Help Falling in Love”, mientras que Chubby Checker nos invita a mover los pies con el eterno “Let's Twist Again”.

Hay aquí un claro homenaje a la música que cruzó fronteras: Dalida canta a España en francés con “Nuits d’Espagne”, Joan Baez se adentra en el romanticismo con “Plaisir D’Amour”, y Leonard Bernstein nos lleva al escenario de West Side Story, donde el drama y la música se funden en un clásico inmortal.

El repertorio hispanoamericano también brilla con luz propia: Conchita Bautista con “Estando Contigo”, Enrique Guzmán en dos facetas—la potencia de “Cien Kilos de Barro” y la ternura de “Tu Cabeza en Mi Hombro”—, o los inolvidables Los Teen Tops revitalizando “Popotitos”. No faltan joyas escondidas como “La Puerta Verde” de Los Llopis o el encanto travieso de “Pitágoras” por Los Milos.

Hay espacio para la sorpresa, la emoción y la memoria. Desde Nuccia Bongiovanni con su poética “Una goccia di cielo”, hasta Los Pekenikes paseando entre el lejano oeste y las calles de “Madrid”. Y como broche, la dulzura de Tony & Charley dedicando su canción “A las Chicas Españolas”, como si cada nota quisiera escribir una carta de amor.

Este volumen no pretende ser definitivo, sino sincero. Una segunda entrega nacida del deseo de seguir compartiendo música que ha marcado vidas, que ha sido banda sonora de tardes, de bailes, de silencios.

Gracias por acompañarme nuevamente en este recorrido sonoro. Que estas melodías, al igual que los recuerdos, nos sigan encontrando en cada rincón del alma.

¡Y todavía hay más por venir!

[Parte 1ª]

[Parte 2ª]

Almanzora - Muñeca De Ojos Oscuros [LP Columbia] (1980)

Hay discos que nacen del polvo de una retirada, del eco persistente de una banda que aún no ha dicho su última palabra. Así es Muñeca De Ojos Oscuros, el único LP de Almanzora, un grupo que bien podría llamarse "Los Puntos Renacidos", y que toma su nombre del río que atraviesa el corazón de su Almería natal.

Tras el adiós de Los Puntos en 1978, parecía que el silencio se instalaría para siempre en las guitarras de Pepe González Grano de Oro. Pero la música, como el cauce del Almanzora tras una lluvia, encontró su camino. Pepe vuelve a reunir a sus fieles escuderos —José Belmonte al bajo, Tato Flores a la batería, y Eduardo Sánchez-Manzanera a los teclados— y ficha al vocalista Juan Ramón García León, cuya voz aporta una calidez melódica que encaja como anillo al dedo en el estilo pop rock nostálgico del grupo.

El álbum se abre con la envolvente “Muñeca De Ojos Oscuros”, que da nombre al disco y funciona como carta de presentación: una canción con reminiscencias románticas, guitarras limpias y arreglos cuidados, muy en la línea melódica y emocional que ya cultivaban en su etapa anterior. Le siguen temas como “Hello, ¿Qué Tal?” y “Aprende A Volar”, donde la banda experimenta con ligeros guiños internacionales y sintetizadores sin perder ese sabor mediterráneo.

La cara B reserva joyas como “Volveré Mañana”, un tema de despedida suave pero prometedora, y “Música”, el único corte compuesto por el cantante García León, que aporta una perspectiva algo más introspectiva al conjunto. El cierre con “Te Ayudaré” sella el álbum con un espíritu fraternal que parece decir: “seguimos aquí”.

Muñeca De Ojos Oscuros no fue un bombazo comercial, pero sí un testimonio honesto de una banda que se resistió al olvido. Es un puente entre dos décadas y dos etapas, una cápsula sonora donde se mezclan la experiencia, la nostalgia y el deseo de comenzar de nuevo.

CARA A

CARA B

Alex & Christina - El Ángel Y El Diablo [LP WEA] (1989)

Publicado en 1989, El Ángel y el Diablo muestra a Alex & Christina en plena madurez creativa. Más refinado y audaz que su debut, este segundo álbum combina pop rock con electrónica ligera y letras cargadas de ironía, coquetería y cierta melancolía.

Desde el comienzo con “El Souvenir” hasta el cierre acústico con “Dulce Maldición”, el disco se mueve entre el descaro juvenil (“Me Aburro”, “Mi Revolución”) y una sofisticación pop palpable en cortes como “El Ángel y el Diablo” o “Sylvia Cometió un Error”. La producción, liderada por Álex, destaca por su economía de recursos bien empleados, con sintetizadores, guitarras limpias y bases programadas que acompañan sin ahogar.

La voz de Christina, etérea y algo distante, aporta una identidad clara y única. Canciones como “Sé Que Sabes Que Yo Sé”, con Rafa Sánchez, aportan matices que enriquecen el conjunto.

En resumen, El Ángel y el Diablo es un trabajo sólido, con estilo y personalidad, que representa lo mejor del pop español de finales de los 80.

CARA A

CARA B