Cecilia (1970 - 1976)

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Evangelina Sobredo vivió una infancia cargada de traslados. Durante su niñez, su padre, diplomático de profesión, estuvo destinado en Gran Bretaña, Estados Unidos, Portugal y Jordania. Desde pequeña se aficionó a la música, simultaneando el español y el inglés en sus canciones y primeras composiciones. A su regreso a España, estudia la carrera de Derecho. En la universidad madrileña conoce al pope del folk español, Joaquín Díaz. Éste le pone en contacto con otros dos músicos importantes: Nacho Saenz de Tejada y Julio Seijas, que formaban parte de Nuestro Pequeño Mundo y Aguaviva respectivamente. Juntos graban un single en 1970 bajo el nombre de Expresión. Aquella aventura dura apenas unos meses. En el descanso de una actuación en la sala JJ en la que hacía coros para Canarios, toma el micrófono y canta su tema “Portraits and pictures”. La escucha Tomás Muñoz, director de la CBS, recién instalada en España y la ficha inmediatamente. Cambia su nombre por el de Cecilia en honor a un tema de Simon & Garfunkel, muy en boga por aquellas fechas.

Cecilia odiaba aparecer como una niña bien de clase alta y recurría a un lenguaje plagado de tacos que intentaba disimular su esmerada educación en elitistas centros religiosos de medio mundo. Su primer single “Mañana / Reuníos” (CBS, 1971) se escucha por las emisoras sin alcanzar demasiado éxito. Precisamente la canción de la cara B de este disco es una petición a la reunificación de The Beatles. Ni el sello ni la cantante se desaniman.

El disco pasó desapercibido en el mercado, aunque no tanto en la radio. Sirvió como tímida puesta en sociedad de la cantante. Hoy día es un single muy cotizado por los coleccionistas por lo que supone tener en la mano el primer disco de la que poco después iba a convertirse en un icono de la música española.

Al año siguiente aparecerá su primer long play precedido de un single cuya cara B es “Dama, dama”, una crítica contra la hipocresía de una determinada clase social. El triunfo es rotundo. Ese single ocupa durante dos semanas en el nº1 del top nacional.

Uno de esos discos mágicos que con solo dos temas consagra a una cantante. Cecilia canta con esa fuerza que ya no la va a abandonar hasta su final. El disco preludia la aparición de su primer LP, que se pondría a la venta unas semanas más tarde. Este sencillo ocuparía durante dos semanas el primer puesto de ventas en España en el otoño de 1972.

El álbum “Cecilia” (CBS, 1972), con arreglos de Juan Carlos Calderón, la convierte en una de nuestras cantantes más conocidas. Temas como “Fauna” o “Señor y dueño” definen su rebeldía feminista y la crítica a unas costumbres sociales y a una forma de vida que se desmoronaba por momentos en los últimos años del franquismo.

En 1973 aparece su LP más íntimo “Cecilia 2” (CBS, 1973). Una mirada hacia su propio interior con sus frustraciones, dudas, recuerdos y tristezas más profundos. Esta vez los arreglos son menos aparatosos que en el anterior y corren a cargo de Pepe Nieto. Se ha definido este disco como uno de los más tristes jamás editados por una cantautora. Temas premonitorios como “Me quedaré soltera” o “Con los ojos en paz”, apologías del suicidio como “Si no fuera porque…”, recuerdos anclados en algún lugar del alma como “Cuando yo era pequeña” o temas antibelicistas como “Un millón de sueños” configuran la obra más personal de la cantante. Este disco no alcanza las cifras de ventas del anterior, aunque hoy es considerado por muchos como el mejor de la discografía de Cecilia.

Cecilia 2 - 1973

1975 va a ser el gran año de la cantautora madrileña. Es designada para representar a España en el festival de la OTI con el tema propio “Amor de medianoche”. Recibe presiones, que no acepta, para modificar su letra por parte de TVE y cumple a regañadientes el encargo de defender a la televisión española en Puerto Rico. Finalmente alcanza un segundo puesto.

Cecilia iba a obtener su mayor éxito comercial con el LP “Un Ramito de Violetas” (CBS, 1975) y su single homónimo, que se va a colocar durante cuatro semanas en el escalón más alto del hit parade. Además de este ramito, contiene canciones básicas en la historia musical española de aquella década, como “Mi querida España” o “Don Roque”. Las letras plantean una crítica cargada de ternura a las costumbres sociales de su época. Cecilia se encuentra en su mejor momento creativo y comparte vida y música con su pareja, Luis Gómez Escolar, ex-componente de Aguaviva, que había publicado un LP en solitario bajo el nombre artístico de Simone. Era ya la indiscutible gran figura femenina de la música española, tomando el testigo de dos cantautoras básicas en la evolución de la música de nuestro país: María Ostiz y Mari Trini. Su productor, José Luis de Carlos, la recuerda como una compositora explosiva que se sentaba a escribir y las canciones le brotaban con naturalidad, sin esfuerzo.

Justo en su mejor momento, en medio del trajín de galas veraniegas, actúa en la sala Nova Olimpia, de Vigo. Nada más terminar su actuación monta en un coche con sus tres músicos para regresar a Madrid. Hacia las 6 de la mañana en la pequeña población zamorana de Colinas de Trasmonte chocan contra una carreta de bueyes sin luces. El batería Carlos de la Iglesia y Cecilia fallecen. Le faltaban un par de meses para cumplir 28 años. En 1983 aparecerá su LP “Canciones Inéditas” (CBS, 1983) que recoge algunos temas con letra de Valle Inclán en los que estaba trabajando en el momento de su muerte y otras canciones que fueron descartadas de discos anteriores. Posteriormente se han publicado otros discos recopilatorios y uno más de dúos necrófagos junto a cantantes famosos.

Cecilia es parte de la mejor historia de la música española. Su sensibilidad, su rebeldía, su dulce protesta feminista y sus composiciones inolvidables la convierten seguramente en la más grande cantautora que ha dado nuestro país. La universalidad de sus músicas y de sus letras se pone de manifiesto cuando vemos que artistas tan dispares como Manzanita, Mocedades, Julio Iglesias, Fangoria, Rocío Durcal, Manolo Tena, Le Mans, Rosario Flores y un largo etcétera han grabado sus composiciones.

Fuente: Julián Molero - Lafonoteca.net