JOAN MANUEL SERRAT (1965-2012)

Serrat

Joan Manuel Serrat nació el 27 de diciembre de 1943 en Poble Sec (Barcelona), en el seno de una familia obrera de la postguerra española.

Cursó estudios de Perito Industrial a la vez que tocaba la guitarra. En 1964 se presenta en un programa de Radio Barcelona para interpretar una de sus canciones. Poco tiempo después le llaman para ofrecerle un contrato y grabar su primer disco.

La historia musical de Joan Manuel Serrat comienza con este EP. Gracias al director del programa Radioscope de Radio Barcelona, Salvador Escamilla, Serrat contacta con Josep Espar i Ticó. Josep era el fundador del, por entonces, pequeño sello Edigsa en el cual grababa a artistas que cantaban en catalán. Como podemos comprobar en la portada Joan Manuel ya pertenecía a Els Setze Jutges siendo el decimotercer miembro de este colectivo del que salieron cantantes tan capitales como Maria del Mar Bonet, Lluis Llach, Francesc Pi de la Serra o Guillermina Motta.

Para su grabación Serrat cuenta con la ayuda de Marc Blond, como director de orquesta, y Salvador Gratacòs, que ejercería como director técnico de sus primeras grabaciones.

En este EP nos podemos encontrar las heridas sentimentales dejadas por los amores adolescentes. Aquél que recordamos por un simple objeto como en el caso de “El mocador”, o del sabor agridulce al ver que se aleja de nosotros sin que podamos hacer nada como en “Ella em deixa”. Tema que es la primera composición de Serrat. Ambas canciones serán recuperadas en el recopilatorio “Encontre” (Edigsa, 1980).

Para completar este EP nos encontramos con las canciones más personales. “Una guitarra”, el tema más difundido de esta grabación, nos habla de los sentimientos que le produjo cuando su padre le compró su primera guitarra y de lo que hasta esos momentos vivió con esa amiga fiel; y “La mort de l’avi”, su particular homenaje al mar y a los marineros con cierta crítica social. Estos dos temas serán incluidos en su primer largo “Ara Que Tinc Vint Anys” (Edigsa, 1967).

Una Guitarra - El Mocador - La Mort de Lávi - Ella em Deixa - Serrat

Al año siguiente acaba sus estudios de perito agrónomo y se matricula en la facultad de ciencias biológicas, en la cual cursó hasta tres años. Graba un segundo EP “Ara Que Tinc Vint Anys” (Edigsa, 1966). Debido al gran éxito obtenido, Serrat se decide finalmente por la canción.

Joan Manel Serrat - Ara que tinc vint anys (1967)

Serrat fue uno de los pioneros de lo que se dio en llamar la 'Nova Cançó' catalana. En 1968 se anuncia que Serrat será el representante de España en el Festival de Eurovisión, con el tema 'La, la, lá', un guiño de la dictadura a las nuevas generaciones rebeldes. Pero esas generaciones no se dejan comprar fácilmente y Serrat anuncia que no actuará si no le permiten cantar en catalán, lo que le valió un prolongado veto en la televisión nacional. Su puesto en el Festival fue cubierto por una jovencísima Massiel que se llevó el premio con el mismo tema de Serrat. En 1969 nace su primer hijo, Queco y realiza su primera gira por sudamérica, repitiendo un año después. Publica un disco titulado 'Dedicado a Antonio Machado' y en 1970 'Mi niñez'.

Después de una triunfal gira por Latinoamérica, Serrat rápidamente entra a grabar un nuevo disco, esta vez cantado en castellano. El salto cualitativo respecto a su anterior trabajo en este idioma es considerable ya que nos encontramos a un Serrat mucho más maduro y seguro de sí mismo. Es el último de la primera etapa que contó con arreglos y dirección musical de Ricard Miralles, no volverían a reencontrarse hasta 1974 en el disco “Canción Infantil” (Zafiro / Novola, 1974). Pero antes de esto aquí nos dejo un magnífico trabajo.

Este álbum está lleno de clásicos de la discografía serratiana, quizás por encima de todas la más conocida sea “Señora”. Tema vigoroso y vitalista nos presenta a un Serrat truhán y mordaz que canta a una suegra. Una suegra que representa a los valores tradicionales de la dictadura y es presentada burlonamente con un texto rebosante de ironía. No será el único tema que nos presente al Serrat más incisivo ya que también está en “Muchacha típica”, caricatura de una niña aristócrata llena de humor, o “Fiesta” ejemplo de unificación de las clases sociales para al final volver a la hipocresía con la que viven habitualmente.

Señora - Joan Manuel Serrat 1970

También nos encontramos con las canciones más autobiográficas e íntimas. Con una de ellas comienza el álbum, la homónima "Mi niñez". En ella recuerda a sus mascotas, los veranos en Aragón o esos primeros amores. En contraposición tenemos "Si la muerte pisa mi huerto", donde se pregunta cómo será el mundo cuando fallezca pero sin sonar derrotista, tema muy influenciado por la chanson francesa. También sobre la muerte y la huida habla en "Cuando me vaya". Pero si en discos pretéritos la huida significaba una búsqueda de libertad aquí hay más dramatismo en sus palabras.

No podían faltar canciones sobre las relaciones sentimentales, y aquí nos podemos encontrar con "Los debutantes", sobre los primeros juegos amorosos; y "… De cartón piedra", sobre una pasión arrebatadora donde Serrat por primera vez introduce elementos musicales sudamericanos que serán más habituales en su posterior carrera. "Como un gorrión" es un tema dedicado a una muchacha que en Madrid se presentó ante Serrat con esas palabras. Aquí el Nano nos canta las desventuras de una chica para abrirse paso en el mundo del espectáculo de una manera dulce en contraposición a lo que se ronda por ese mundo.

Mi Niñez - Serrat 1970

A finales de 1970 se encierra en el Monasterio de Montserrat, en Barcelona, junto a un buen puñado de intelectuales y artistas, en señal de protesta por el proceso de Burgos y en contra de la pena de muerte.

En 1971 publica uno de sus discos más importantes: 'Mediterráneo'. Para entonces Serrat se había convertido en uno de los principales símbolos de la libertad, tanto en España como en América Latina.

¿Qué decir de un álbum del que ya se ha dicho todo?. De un disco en el que, en general, tanto crítica como público siempre ubica en los puestos más altos de las listas de los mejores discos de la historia de la música española. Algo inusual pero es que este “Mediterráneo” (Zafiro / Novola, 1971) tiene una fuerza del que es imposible escapar. Fue largo y difícil el camino. Cansado de todas las presiones sufridas en los años anteriores Serrat emprende una gira por Latinoamérica que dura cinco meses. Durante dicha gira ve el cariño recibido por el pueblo latinoamericano en sus conciertos y se encierra durante unos meses para componer estos diez temas. Diez temas que son la esencia de Serrat. En ellas encontraremos sus deseos y anhelos, sus pensamientos y su estilo de vida, su pasado y su esperado futuro. “Mediterráneo” (Zafiro / Novola, 1971) es Joan Manuel Serrat.

Mediterráneo - Joan Manuel Serrat 1971

Un año después vuelve a rendir tributo a uno de los grandes poetas de las letras hispanas: 'Miguel Hernández' es el título. Finalmente, en 1974 se le retira el veto en Televisión Española.

En 1975, a raíz de unas declaraciones suyas, tuvo que exiliarse durante un año, debido a la orden de busca y captura que se emitió contra él. Además, muchos de sus trabajos fueron retirados y censurados con el régimen.

En 1981 publica 'En tránsito', con el que consigue situarse en lo más alto de las listas españolas.

"En Tránsito" (Ariola, 1981) supone el reafirmamiento del camino tomado en "1978" (Ariola, 1978) y "Tal Com Raja" (Ariola, 1980). El título, como podemos ver en la foto con Serrat en un aeropuerto, indica el tiempo pasado en aviones, coches y demás medios de locomoción en los viajes de las giras y demás, más que indicar un período de cambio. El álbum tuvo un gran éxito llegando a ser número uno de ventas, más que por el disco en sí por los grandes singles que tuvo.

No hago otra cosa que pensar en ti - Joan Manuel Serrat 1981

En 1983 sale a la luz 'Cada loco con su tema' y realiza una gran gira por Sudamérica excepto en Chile, donde es censurado por Pinochet.

Con este "Cada Loco Con Su Tema" (Ariola, 1983), aún siguiendo en la línea continuista de los últimos discos, Serrat se vuelve más esperanzador y vitalista. Es un álbum alegre y vivo que mejora notablemente los resultados con respecto a grabaciones anteriores. También mejora a nivel instrumental, no en la ejecución sino en eliminar los excesos instrumentales de canciones pasadas. Para contribuir más a este cambio destacar la portada hecha por el pintor Manel Anoro.

Cada loco con su tema - Serrat 1983

Tras Antonio Machado y Miguel Hernández, el siguiente escritor que musicaliza es al poeta uruguayo Mario Benedetti que colabora con el cantautor en la grabación. El resultado es "El Sur También Existe" (Ariola, 1985) que tendrá un especial para RTVE con guión de Manuel Vázquez Montalbán y la colaboración especial del periodista Fernando García Tola. Tras la extensa gira por toda Latinoamérica Serrat decide pasar unos meses descansando en Brasil. En ese tiempo graba el disco “Sinceramente Teu" (Ariola, 1986) en el que incluye revisiones de antiguos temas del cancionero serratiano en portugués y cuenta con la ayuda de músicos locales como Toquinho, Gal Costa, Caetano Veloso o Maria Bethânia.

El Sur También Existe - Serrat 1985

A su regreso graba el álbum "Bienaventurados" (Ariola, 1987) que también alcanza el puesto más alto en las listas de ventas en España. A pesar de ser un éxito de ventas fue el primer disco discutido seriamente por la crítica pero si por algo es destacable esta grabación es por ser la última del tándem artístico Serrat-Miralles. Participa activamente en el Plebiscito nacional chileno de 1988 a favor del no. Dicho plebiscito con la consiguiente victoria del no, condujo a Chile de retorno a la democracia.

Bienaventurados - Serrat 1987

"Nadie Es Perfecto" (Ariola, 1994) es el segundo álbum del Serrat de los 90, es el disco que graba después de un año sabático.
Antena 3 emite el concierto, con motivo del lanzamiento de dicho disco, que el Nano da en el Palacio de Congresos de Madrid. Para celebrar su quincuagésimo cumpleaños, recibe un homenaje en forma de tertulia organizada por la Cadena SER y la librería madrileña Crisol. Dicho encuentro reunió a destacados miembros de la cultura, el periodismo y las artes. Para pocos meses después participar en otro homenaje, a Ovidi Montllor que fallecerá al año siguiente. En dicho evento participaron además del Nano, Francesc Pi de la Serra, Raimon, Maria del Mar Bonet, o Marina Rossell entre otros.

Nadie Es Perfecto - Serrat 1994

En 1996 se une a Victor Manuel, Ana Belén y Miguel Ríos para realizar una gira por toda España en el espectáculo titulado 'El gusto es nuestro', obteniendo un éxito apoteósico en todas las ciudades en las que actuaron.

"El Gusto Es Nuestro" era el nombre de una gira proyectada por Víctor Manuel en en que él y otros tres intérpretes -en un principio, Miguel Ríos, Joan Manuel Serrat y Joaquín Sabina- cantasen temas emblemáticos del resto de compañeros. Sabina finalmente no participó y en su lugar apareció Ana Belén, añadiendo un contrapunto al conjunto masculino. Esto lo acercaba al modelo ya hecho dos años antes en "Mucho Más que Dos", concierto, posterior gira y doble álbum de Víctor y Ana en el que se acompañaron para interpetar sus canciones con otros artistas, incluyendo sus dos compañeros en esta gira. Sin embargo, aquí la cosa era distinta, pues el modo en que se ideó aseguraba la equidad presencial y el protagonismo de todos y cada uno de los componentes en algún momento, ya fuese por su presencia o porque cantaban alguna canción suya. Lo que ahora se llama paridad. Esto queda representado en la portada en la que los nombres de los cantantes se muestran en orden distintos al que aparecen en la fotografía.

Hoy puede ser un gran dia - Ana Belen, Miguel Rios, Victor Manuel y Joan Manuel Serrat 1996

El resultado final de esta gira fue un enorme éxito que les llevó incluso por Latinoamérica. El disco vendió igualmente miles de copias y supuso un acotecimiento musical y discográfico de aquella época. Víctor Manuel, el ideólogo, también publicó libro, el diario de gira, de éxito. Posteriormente Víctor y Ana repitieron una experiencia similar con "Dos en la Carretera" y Miguel y Ana volvieron a grabar juntos un álbum, "Cantan a Kurt Weill" (RCA, 1999).

Tras unos años de altibajos en el lanzamiento de discos, Serrat graba el notable "Sombras de la China" (Ariola, 1998). Un álbum dedicado a su amigo Tete Montoliú que pocos meses antes había dejado este mundo. En él con la inestimable ayuda de Josep Mas “Kitflus” explota todos los pros de trabajos previos para lograr un disco homogéneo y notable que cuya presentación en directo es un espectáculo interactivo algo nunca visto en el barcelonés. La gira será extensísima por lo que Joan Manuel se tomará un largo descanso a su finalización. Seguramente uno de los momentos que más recordará el Nano ese mismo año es cuando en los actos conmemorativos del centenario de la fundación de su equipo, el F.C. Barcelona, Serrat canta el himno desde el césped del Camp Nou.

Más que a nadie - Serrat 1998

Por fin, después de muchos años el maestro Miralles vuelve a trabajar con Serrat en los arreglos y la orquestación de los temas que componen el álbum, 'Versos en la boca', del año 2002, una colaboración que décadas atrás produjo verdaderas obras maestras de la música española.

El álbum se inicia con toques flamencos. Para ello Serrat cuenta con la inestimable ayuda del Niño Josele a la guitarra, en un tema que compuso junto al escritor barcelonés Tito Muñoz. "De cuando estuve loco" abre un disco de búsqueda de uno mismo, de una exploración interna en busca de sus propias sensaciones. No será el único tema no compuesto exclusivamente por él. El corte que cierra este disco "Señor de la noche" está escrito por el poeta granadino Luis García Montero y "La mala racha" coescrito con el escritor uruguayo Eduardo Galeano.

Es caprichoso el azar - Serrat con Noa

Un año más tarde, en el 2003, aparece "Serrat Sinfónico". Serrat sinfónico es un proyecto que Joan Manuel Serrat tenía pensado desde hace tiempo: una selección de algunas de sus canciones más significativas grabadas con una gran orquesta sinfónica. Con arreglos y dirección de Joan Albert Amargós y acompañado por la Orquesta Sinfónica de Barcelona i Nacional de Catalunya, Serrat ha revisado canciones como Mediterráneo, Cantares, Canço de matinada, Pare, Mi niñez... y un Ara que tinc vint anys (Ahora que tengo veinte años) rebautizado como Fa vint anys que dic que fa vint anys que tinc vint anys (Hace veinte años que digo que hace veinte años que tengo veinte años).

El único directo oficial que habíamos podido disfrutar del cantautor barcelonés fue "En Directo" (Ariola, 1984) por lo cual se hacía casi imprescindible grabar otro concierto más. Pero esta vez tendrá a su disposición una orquesta para sí solo que funcionará de compañía y de modo introductorio en todos los temas. El álbum fue grabado con la Orquesta Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya los días 8, 9 y 10 de Septiembre de 2003 en L'Auditori de Barcelona, amén de contar también con su amigo Ricard Miralles al piano.

En él Serrat incluye temas donde repasa toda su carrera, nos podemos encontrar su primer gran éxito "Cançó de matinada", la incombustible "Mediterráneo" o la lorquiana "Cantares". La canción que más llama la atención es "Herido de amor". Dicho tema está compuesto por Serrat con la letra de un poema de Federico García Lorca pero nunca había sido grabada por él; sino que se lo cedió a Ana Belén para su disco"Lorquiana. Poemas de Federico García Lorca" (Ariola, 1998). Aquí lo podemos escuchar por primera vez de su boca.

Fat vint anys que tinc vint anys - Serrat 2003

En el 2006 Serrat vuelve a lanzar un nuevo disco en catalán, "Mô". Contiene 12 canciones propias y cuenta con el valor añadido de un DVD con 9 canciones del álbum en versión acústica y comentarios personales. "Mô" es un homenaje a Mahón, ciudad con la que Serrat mantiene una estrecha vinculación, no solo por que allí pasa largas temporadas, si no también por que es el lugar donde han nacido muchas de sus creaciones musicales. "Mô" es un álbum variado, "sonoro y cacofónico" según el propio Serrat, una colección de historias que hablan de ciudades y de amigos, de mares y mujeres, de complicidades y recuerdos, de encuentros y huídas, volando por encima de músicas, idiomas y generaciones.

Mô - Serrat 2006

En 2007 se une con Joaquín Sabina en la gira "Dos Pájaros de un Tiro" (BMG, 2007). Para ello ninguno de ellos renuncia a sus músicos más allegados, aquellos en los que más confían y que siempre salen de gira con ellos. Gente como Pancho Varona, Ricard Miralles, Antonio García de Diego, Víctor Merlo, etc. que han girado con ambos artistas durante un montón de años.

Aquellas pequeñas cosas/Ruido/El muerto vivo - Serrat con Sabina 2007

El concierto está grabado lo días 18, 19 y 20 de octubre de 2007 en el Palacio de los Deportes de Madrid y tiene como contenido extra un DVD con un documental sobre los entresijos de la gira y una parte de dichos conciertos.

Pero Serrat no para y sigue igual de ambicioso que siempre. Debido al gran éxito logrado con la gira "Dos Pájaros de un Tiro", Serrat y Sabina vuelven a salir a la carretera para hacer otra gira juntos. Pero esta vez no cantarán sólo temas antiguos sino que su nuevo disco "La Orquesta del Titanic" (Sony, 2012) se compone exclusivamente de temas compuestos para la ocasión.

Canción de Navidad - Sabina y Serrat 2012

Fuentes: Varias, en especial: Lafonoteca.net

JUAN MANUEL SERRAT - La Paloma - LP- (1969

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