VA La Música De Mis Recuerdos Vol. 5 [LP PopMusic]

El quinto volumen de La Música De Mis Recuerdos sigue celebrando esa conexión única entre la memoria y la melodía. Esta nueva entrega reúne canciones que no solo marcaron una época, sino que siguen tocando fibras profundas con cada escucha.

Como en los volúmenes anteriores, la selección nace de mi colección personal, reunida con dedicación desde temprana edad. Este LP es un puente entre generaciones, una invitación a revivir emociones que creíamos dormidas.

Aquí conviven la melancolía de “The Sound of Silence” y “Et Pourtant”, con la fuerza arrolladora de “You Really Got Me”, “Do Wah Diddy Diddy” y “Can’t Buy Me Love”. En español, temas como “He Sabido Que Te Amaba”, “Decí por Qué No Querés”, “La Más Bella del Baile” o “Nunca Me Acostumbraré” nos devuelven al mundo de los amores juveniles, las promesas eternas y las primeras despedidas.

Artistas icónicos como The Beatles, The Supremes, Roy Orbison y Frankie Valli se alternan con figuras entrañables de la música iberoamericana como Miguel Ríos, Los Brincos, Leo Dan o Los Pekenikes. También hay espacio para joyas menos obvias, como “Contigo en la Playa” de Nico Fidenco o “La Mamma” de Los Machucambos, que aportan matices nuevos al viaje.

Este volumen no es solo una compilación: es un testimonio de cuánto puede decir una canción, incluso décadas después. Es música que vive en nosotros, que nos acompaña, que nos recuerda quiénes fuimos y cómo llegamos hasta aquí.

Nos vemos en el Volumen 6.

DISCO 1

DISCO 2

Los Zafiros - The Romantic World Of [LP RCA] (1970)

En 1970, Los Zafiros se despidieron del mundo discográfico con The Romantic World Of Los Zafiros, un álbum producido por Vic Smith y Hubert Thomas Valverde bajo el sello RCA. Esta última entrega recoge el espíritu romántico y cosmopolita del grupo cubano, combinando clásicos populares, temas religiosos y pinceladas anglosajonas fruto de su paso por Londres.

El disco abre con “María Isabel”, pasa por la rumbera “Porompompero” y sorprende con combinaciones como “La cucaracha and Lemon Tree”. También incluye momentos de profunda emotividad como “Angelitos negros” o “Plegaria guadalupana and Ave María”, donde el grupo despliega su veta más espiritual.

Canciones en inglés como “Too Soon to Know” se integran con naturalidad, mostrando su versatilidad, mientras que rescates como “Marta” y “Malagueña” cierran el círculo con nostalgia y elegancia.

Más que un simple disco, The Romantic World Of Los Zafiros es una despedida serena, íntima y sin estridencias. Un homenaje a su trayectoria, lleno de belleza, tradición y esa mezcla única de raíces y modernidad que siempre los definió.

[CARA A]

[CARA A]

Los Top-Son - Jersey Azul [EP La Voz De Su Amo] (1964)

Después de la marcha de Emilio Baldoví (futuro Bruno Lomas) a Francia, Vicente Castelló y Pascual Olivas decidieron seguir adelante con el nombre de Los Top-Son, aún en formato dúo. Para ello, contaron con músicos de estudio, Mario Granell (batería), José Escrivá (bajo) y Ricardo Gudiño (guitarra solista) con los que grabaron este segundo EP, cuya portada retrata únicamente a Vicente y Pascual, elegantemente vestidos con traje y corbata, alejados de cualquier estética rockera al uso.

El disco, editado por La Voz de Su Amo, incluye cuatro temas, tres de ellos versiones adaptadas al castellano, lo cual era habitual en la época.

“Jersey azul” es una adaptación del exitoso tema de Salvatore Adamo, rebautizado aquí en clave juvenil como “En Blue Jeans”, con letra adaptada por J. Córcega.

“Te encontré” es la única composición original del disco, firmada por el propio Pascual Olivas junto a Top Son, y muestra una línea melódica sencilla y pegajosa que encaja con el resto del repertorio.

“Bailando el surfin’” (versión de Your Baby's Gone Surfin') aporta una dosis de surf pop influido por Duane Eddy y Lee Hazlewood, con adaptación de C. Mapel.

Finalmente, “Despeinada”, del argentino Palito Ortega, uno de los grandes hits de la época, cierra el EP con su ritmo contagioso y letra ligera, muy del gusto juvenil de mediados de los 60.

Las letras de estos temas, reflejan claramente el espíritu de una época en la que lo fundamental era el ritmo y la melodía. El contenido lírico quedaba, en muchos casos, relegado a un plano secundario en favor del gancho musical.

Los Top-Son - Jersey Azul [EP 1964]

Los Diapasons Discografía (1966-1969)

En los dorados años del pop español, cuando las guitarras eléctricas y las melodías juveniles se abrían paso por las ondas de la radio y las pistas de baile, emergió desde Valencia una banda con nombre de afinación perfecta: Los Diapasons.

Nacidos como grupo orquestal, estos músicos valencianos decidieron pronto cambiar el rumbo, afinando su estilo hasta colocarse en la misma sintonía que gigantes como Los Huracanes, Los Protones o Los Rockeros. Con una mezcla de frescura mediterránea y ritmo internacional, Los Diapasons se convirtieron en una referencia ineludible de la escena musical levantina.

Su debut discográfico en 1966 fue con un sencillo de sabor local y vocación nacional: “Mi yaya”, tema original que se convirtió en un himno en las radios valencianas, acompañado por el encantador “¡Qué misterio!”. Este primer trabajo no solo resonó en su tierra natal: en 1967, alcanzaron el puesto 7 en las listas de ventas españolas, llevándolos a aparecer en diversos programas de televisión de la época.

Ese mismo año sorprendieron con un nuevo sencillo, ahora con la inconfundible voz de Juan Camacho, quien más tarde brillaría como miembro de Los Relámpagos y en una exitosa carrera como solista. Interpretaron una pegadiza versión de Brenton Wood ("Demuéstrame tu cariño") y un energético cover de Peter, Paul & Mary rebautizado como "Hago música rock and roll".

Su evolución musical culminó en 1969 con dos últimos sencillos, publicados por el sello Regal, que mostraban un viraje hacia sonidos más elaborados y líricas de sabor hispano: “En un país, en un lugar”, “Gitano”, “Juerga” y “Gitana”.

Tras cuatro singles y una trayectoria corta pero intensa, Los Diapasons,banda valenciana de espíritu inquieto y sonido impecable, se disolvieron silenciosamente en 1971, sin intentos posteriores de reunión. Como un eco eléctrico atrapado en el vinilo, su legado sigue vibrando entre coleccionistas, melómanos y nostálgicos del beat español.

DISCO 1

DISCO 2

VA La Música De Mis Recuerdos Vol. 4 [LP PopMusic]

Si el volumen anterior fue una carta de amor a los recuerdos que llevamos en el corazón, este cuarto capítulo es una ventana abierta al verano eterno de nuestras memorias. Un desfile de melodías inolvidables que nos invitan a cantar, soñar y volver a sentir como la primera vez.

Cada canción de este volumen ha sido seleccionada con el mismo cuidado y pasión con la que he ido construyendo, desde mi juventud, esta colección personal. Es un viaje íntimo que deseo compartir con quienes entienden que la música es el refugio más fiel del alma.

Desde el optimismo soleado de Cliff Richard & The Shadows con “Summer Holiday” hasta la mítica energía de The Beatles en “Please Please Me”, este LP transita por distintos paisajes sonoros con la soltura de quien se siente en casa. The Beach Boys regresan con “Surfin’ USA”, reafirmando su lugar como eternos embajadores de la juventud libre y despreocupada.

Hay momentos de dulzura, como los que traen Paul & Paula en “Hey Paula” o Andy Williams con su melancólico “Can’t Get Used To Losing You”. La pasión latinoamericana brilla en la voz de Leo Dan con “Celia” y “Fanny”, mientras que Luis Aguilé vuelve a emocionarnos con “María No Más”.

La presencia femenina aporta carisma y emoción: Eydie Gormé nos hace mover con “Cúlpale a la Bossa Nova”, Dusty Springfield derrite con “I Only Want To Be With You”, y Rosalía, en un sorprendente rescate sonoro, deslumbra con “Como Tú No Hay Ninguno”.

También hay lugar para las joyas raras y entrañables, como la mágica “Dominique” de Soeur Sourire o el exótico encanto de “Sukiyaki” interpretado por The Blue Diamonds. Y, como no podía faltar, The Ronettes nos transportan con su icónico “Be My Baby”, mientras Los Pekenikes hacen suyo el ritmo del “Da Doo Ron Ron”.

El repertorio en español brilla con fuerza: Dúo Dinámico y su “Amor Misterioso”, el toque sentimental de Miguel Ríos en “Los Brazos en Cruz”, el dramatismo de Enrique Guzmán en “Celos de Ti”, o el ritmo juvenil de Los Mustang, Lone Star, Micky y Los Tonys y Los Top-Son, que aportan el color del rock iberoamericano en pleno esplendor.

Como broche de oro, la épica espacial de “Telstar” de The Tornados nos recuerda que la música también es aventura, innovación y asombro.

Este Volumen 4 es más que una continuación: es una celebración de cómo las canciones moldean nuestros recuerdos y nos permiten volver, una y otra vez, al lugar donde fuimos felices.

Nos encontramos en el Volumen 5.

[1ª Parte]

[2ª Parte]

Julian Granados - Porque Eres Pequeñita [SG Guitarra] (1970)

En pleno auge del pop rock español de los años 70, Julián Granados, figura clave del movimiento beat y exintegrante de Los Brincos y Los Buenos, lanza este single con dos temas que encapsulan perfectamente su estilo personal y su capacidad para fusionar sensibilidad melódica con arreglos modernos.

Lado A - "Porque Eres Pequeñita" (2:49)

Compuesta junto a P. Granados, esta canción es una joya del pop rock romántico de la época. La letra, simple pero entrañable, gira en torno al cariño hacia una figura femenina "pequeñita", apelando tanto a lo físico como a lo emocional. El ritmo es ágil, con guitarras suaves, una base rítmica marcada y una interpretación vocal que destaca por su calidez y cercanía. Tiene un aire ligero y veraniego, muy en sintonía con los sonidos mediterráneos del pop español de finales de los 60 e inicios de los 70.

Lado B - "Lo Voy A Decir Especialmente Para Ti"

En este tema, coescrito con A. Sainz, Granados apuesta por una atmósfera más íntima y melódica. Aunque menos radiable que la cara A, esta balada tiene un encanto introspectivo que permite apreciar mejor el timbre de Granados y su habilidad para crear composiciones personales y sentidas. Es un tema más lento y emocional, que equilibra bien la energía del single.

Este vinilo es un retrato sonoro de una época en que el pop español comenzaba a explorar nuevas formas sin renunciar al romanticismo clásico. Julián Granados demuestra aquí su talento tanto como compositor como intérprete. Aunque no se trata de un hit masivo, "Porque Eres Pequeñita" es una pieza representativa de su catálogo y del pop rock hispano de principios de los 70. Ideal para coleccionistas y nostálgicos del sonido ye-yé evolucionado.

VA La Música De Mis Recuerdos Vol. 3 [LP PopMusic]

Si los dos primeros volúmenes nos invitaron a abrir las puertas de la nostalgia, este tercer capítulo es una celebración del ritmo, la emoción y la diversidad que marcaron una época inolvidable. Cada canción aquí reunida no solo evoca recuerdos, sino que los revitaliza con la fuerza de un primer encuentro.

Este volumen, como los anteriores ha sido cuidadosamente armado a partir de mi colección personal de discos, que he ido reuniendo desde muy temprana edad. Es un viaje íntimo que ahora comparto con quienes, como yo, encuentran en la música el eco perfecto de los mejores momentos vividos.

Desde el poderoso arranque con Ben E. King y su “First Taste of Love”, hasta la energía playera de The Beach Boys en “Surfin' Safari” y “Summertime Blues”, la selección es un carrusel sonoro lleno de contrastes y sorpresas. El romanticismo de Bobby Vinton con “Roses Are Red” y la sensibilidad de Paul Anka en “Quiéreme Muy Fuerte Amor” nos devuelven a los días del amor ingenuo y las cartas perfumadas.

Elvis Presley reaparece con “Return to Sender”, demostrando que su voz es inmortal, mientras que Ray Charles nos detiene el corazón con “I Can't Stop Loving You”. También hay espacio para la fiesta y el movimiento con clásicos como “Limbo Rock” de Chubby Checker, “Mashed Potato Time” de Dee Dee Sharp y el pegajoso “The Loco-Motion” de Little Eva.

La riqueza idiomática y cultural también se hace presente. Françoise Hardy nos canta desde la melancolía parisina con “Tous les garçons et les filles”, mientras Ray Conniff reinventa “Bésame Mucho” con elegancia orquestal. Pat Boone nos arranca una sonrisa con “Speedy González”, y Li Morante nos invita con dulzura a “Llámame”.

El repertorio en español es igual de entrañable. Desde la chispa de Marisol con “Tómbola” hasta el carisma de Manolo Escobar en “El Porompompero”, pasando por la ternura juvenil del Dúo Dinámico en “¿Dime Por Qué?” o la intensidad de Miguel Ríos en “Detén la Noche”. No faltan las voces que marcaron generaciones como Monna Bell, Paquito Jerez o Luis Aguilé.

Las guitarras de The Shadows en “Guitar Tango” y el dueto emocional de The Everly Brothers en “Crying in the Rain” dan forma al alma instrumental del disco, mientras que bandas como Los Hooligans, Los Mustang o Los Pantalones Azules aportan el sabor único del rock iberoamericano en estado puro.

Este volumen es, una vez más, un homenaje sincero. Una carta de amor a las canciones que nos enseñaron a sentir, a bailar, a esperar y a recordar.

Nos vemos en el Volumen 4.

[PARTE 1]

[PARTE 2]

Baccara ‎- Los Exitos De Baccara [LP RCA] (1979)

Los Éxitos de Baccara, publicado en 1979 exclusivamente en España bajo el sello RCA Victor, es una recopilación que encapsula el auge de su breve pero intensa carrera, ofreciendo una selección de sus temas más reconocibles y otros cortes que reflejan su versatilidad estilística.

El álbum abre con "The Devil Sent You To Lorado", un tema característico del dúo con arreglos orquestales exuberantes y una melodía pegajosa, que muestra el enfoque europeo del disco-pop que las hizo populares. Le sigue "Koochie-Koo", más ligera y juguetona, con tintes funky, y "Adelita", una curiosa incursión en el folklore hispano que destaca por su brevedad y por su guiño a la cultura mexicana. "Sorry, I'm A Lady" es uno de los mayores éxitos de Baccara y no podía faltar: una oda a la coquetería con un ritmo contagioso que representa el espíritu de las pistas de baile de la época. La melancólica "Cara Mia" y la sorprendente "Granada" -interpretación disco de la clásica pieza española- cierran este lado con una mezcla de nostalgia y audacia.

El segundo lado del LP arranca con una atrevida versión de "Light My Fire" (original de The Doors), reimaginada con sensualidad y un beat electrónico más lento, que muestra la capacidad de Baccara para reinventar clásicos. "Somewhere In Paradise" es una balada disco de atmósfera sofisticada, mientras que "La Bamba", aunque divertida, se siente algo fuera de lugar por su carácter folclórico frente al resto del repertorio. Le sigue "Darling", uno de los temas más ambiciosos del disco, con más de cinco minutos de duración y una estructura que se aleja del típico formato pop. El cierre lo pone el inmortal "Yes Sir, I Can Boogie", su mayor éxito internacional y un auténtico himno de la música disco, cuyo magnetismo ha resistido la prueba del tiempo.

Los Éxitos de Baccara capturan el glamur, la teatralidad y el pulso bailable de una era. Aunque algunas elecciones del repertorio pueden parecer inconsistentes -como las versiones de "La Bamba" o "Granada"-, el álbum brilla al ofrecer los puntos más altos de la carrera de Baccara con una producción rica en cuerdas, sintetizadores y voces seductoras.

CARA A

CARA B

The Summer Sound Of Mike Leander - Cálida Compañía Y Bebidas Frías [LP Decca](1970)

Este álbum, editado bajo el prestigioso sello Decca Phase 4 Stereo, es un viaje sónico al corazón del verano, firmado por uno de los arreglistas más versátiles e interesantes de su generación: Mike Leander. Conocido por haber sido el único orquestador -fuera de George Martin- que trabajó directamente con The Beatles, Leander demuestra aquí su instinto musical al servicio del "easy listening" más elegante, envuelto en la precisión estereofónica característica de la serie Phase 4.

Desde el primer tema, “People”, hasta el nostálgico cierre con “(I Left My Heart) In San Francisco”, Leander propone una experiencia sensorial para tardes de sol, cócteles al atardecer y compañía relajada. El repertorio incluye clásicos inmortales como “Fly Me to the Moon”, “The Girl From Ipanema”, “Moon River” o “Goldfinger”, reinterpretados con una orquesta rica en matices, pero siempre al servicio del ambiente y la melodía. La influencia del jazz suave y la bossa nova late con discreción pero con firmeza, dotando de ritmo y sofisticación a cada pieza.

Leander declaró que su intención con este disco era crear “música apropiada para el verano, para cócteles, para los atardeceres veraniegos, para los días de sol, y además música sentimental”. Y eso es exactamente lo que logra. No se trata de una simple colección de estándares versionados, sino de un despliegue de elegancia sonora donde cada arreglo revela un gusto exquisito por el detalle, sin caer nunca en el exceso.

La tecnología Phase 4 aporta una dimensión especial: el sonido se expande con claridad cristalina, envolviendo al oyente en una atmósfera envolvente, casi cinematográfica. La producción brilla en su equilibrio entre exuberancia orquestal y ligereza melódica, una alquimia que pocos lograban con tanta naturalidad como Leander.

CARA A

CARA B

Donato & Estéfano - Mar Adentro [CD Epic] (1995)

Donato y Estéfano, como dúo y como creadores individuales, representan una de las colaboraciones más influyentes y originales en la historia del pop latino. Su química artística ha dado lugar a un repertorio profundamente emotivo, que se distingue por su autenticidad, lirismo y conexión directa con la identidad cultural latina. En su obra confluyen tradición y modernidad, sensibilidad poética y espontaneidad creativa, lo que los ha convertido no solo en intérpretes admirados, sino en compositores esenciales para figuras como Julio Iglesias, Shakira y Alejandro Fernández.

Esa esencia se cristaliza en su álbum Mar Adentro (Epic, 1995), una colección de 12 temas donde el romanticismo, la nostalgia y los ritmos caribeños se entrelazan en una propuesta sonora que exhala verdad y calidez. Desde las baladas desgarradoras como “Sin Ti” y “Te Estoy Amando”, hasta piezas más rítmicas como “Y Bailo” o “Que Locura”, el disco fluye con una naturalidad que solo puede venir de artistas profundamente conectados con su arte.

El tema titular, “Mar Adentro”, sintetiza la profundidad emocional del álbum, mientras que colaboraciones como “Naturaleza” y “Estoy Enamorado” —ambas junto a Julio Iglesias— subrayan la madurez compositiva del dúo y su capacidad de emocionar desde la sutileza. Cada canción está impregnada de una identidad latina rica en matices, reflejo de siglos de mestizaje musical que Donato y Estéfano traducen en melodías limpias, letras poéticas y emociones universales.

Mar Adentro no es solo un álbum romántico: es una manifestación artística que revela la pasión con la que estos dos creadores sienten la vida, el amor y la música. Con este disco, Donato y Estéfano consolidan su estatus como verdaderos artesanos del sentimiento latino, capaces de transformar vivencias íntimas en canciones que resuenan en el subconsciente colectivo de toda una generación.

CARA A

CARA B

VA Los 15 Super Exitos [LP Belter] (1978)

En 1978, cuando el vinilo aún reinaba y las listas de éxitos se escribían en papel, la mítica y ya desaparecida discográfica BELTER lanzó al mercado un disco que funcionó como un retrato sonoro de su tiempo: "Los 15 Súper Éxitos". Un LP que no se anda con rodeos -su nombre ya lo dice todo- y que reúne en surco y aguja lo más destacado del pop vocal del año '78.

Desde la exuberancia espacial de Dee D. Jackson con su “Automatic Lover”, donde los sintetizadores parecen haber aterrizado desde una galaxia disco hasta la infaltable presencia de Manolo Escobar, quien ofrece una jugosa “Mis Mejores Canciones (1ª Parte)”, el disco es un carrusel sonoro que va del Rumba-pop al Eurodisco, pasando por el sentimentalismo de Braulio con “Pequeña Amante” o el chiclé internacional de Brotherhood of Man con “Figaro”.

No faltan joyas curiosas como Deblas y su exótico “You Are No Matador Señor” (título que por sí solo ya merece una escucha) o el festivo espíritu de Un Grupo Llamado Berta, que con “Rock & Roll Party (2ª Parte)” nos recuerda que el rock también sabe bailar.

Este vinilo es también un retrato de la labor de BELTER, esa casa discográfica barcelonesa que entre 1954 y 1984 capturó, promovió y exportó gran parte del talento musical español de la época. Tras su cierre, sus tesoros pasaron a manos de Divucsa Music, que desde 1985 mantiene viva su memoria.

En resumen, "Los 15 Súper Éxitos" no solo es un recopilatorio: es una postal de 1978, enviada desde un tocadiscos, firmada por un puñado de artistas que aún hoy siguen girando, al menos, en vinilo.

CARA A

CARA B

VA LOS Nº 1 SUPERVENTAS EN ESPAÑA 1963 [PopMusic]

Este recopilatorio ofrece un viaje musical al corazón de 1962, reuniendo algunos de los mayores éxitos que conquistaron al público español ese año. A través de una cuidada selección de artistas nacionales e internacionales, el álbum revive los sonidos que marcaron tendencia en hogares, radios y fiestas de toda España.

Inspirado en las listas de superventas de la época, este disco refleja el pulso del gusto popular con canciones que dejaron huella. Abre con el inolvidable “Cuando Calienta el Sol” de los Hermanos Rigual, seguido por clásicos como “500 Millas” de Richard Anthony y “Return to Sender” de Elvis Presley, símbolo del éxito internacional del rock & roll.

También brillan figuras del pop europeo como Françoise Hardy con “Tous Les Garçons Et Les Filles”, y la energía juvenil de los Teen Tops con su versión de “Popotitos”. Ennio Sangiusto, Cliff Richard & The Shadows y Sylvie Vartan completan esta panorámica internacional con canciones que combinaron melodía y frescura.

El talento hispanoamericano está bien representado por Enrique Guzmán, que incluye dos de sus temas más populares, mientras que la escena española brilla con el Dúo Dinámico y su contagioso “Amor de Verano”, y Luis Aguilé con el entrañable “Dile”.

Con un equilibrio entre baladas románticas, ritmos bailables y melodías inolvidables, este disco es una pieza clave para entender qué música hacía latir a la España de principios de los 60. Un documento sonoro imprescindible, tanto para los nostálgicos como para quienes quieran descubrir el sonido de una generación.

[Parte 1ª]

[Parte 2ª]

VA 25 Éxitos Sin Fecha De Caducidad [CD DRO] (2003)

Más que un recopilatorio, este disco es un recipiente del tiempo que ha olvidado cerrarse, escapándose de la estantería con la desfachatez de quien sabe que nunca pasará de moda. 25 Éxitos Sin Fecha De Caducidad es una ruta sonora por las venas del pop y el rock ibérico, un mapa emocional que traza desde los guitarrazos adolescentes de Hombres G hasta las reflexiones maduras (y un poco pasadas de rosca) de Andrés Calamaro o Rosendo.

Cada canción es un grano de arena de playa en la memoria colectiva española: está la melancolía generacional de Celtas Cortos y Los Secretos, el vacile cañí de Mojinos Escozíos, el existencialismo gamberro de Siniestro Total y la poesía urbana de Fito o Jarabe de Palo. Incluso el soul cubano de Lucrecia y el son sabio de Compay Segundo se cuelan como recordatorio de que la música no entiende de fronteras ni de géneros puros.

Este CD no solo suena: se vive. Tiene algo de recopilación para fiestas con sobremesa larga, de homenaje sincero a una era en la que la radio aún dictaba tendencias, y sobre todo, de guiño a los que no olvidan que los estribillos también pueden ser patrimonio emocional.

Porque sí, quizá muchos de estos temas hayan envejecido... pero envejecido como el buen vino. Y este disco, sin caducidad, se descorcha cada vez con una sonrisa nostálgica y un "¡hostia, esta canción!".

[PARTE 1ª]

[PARTE 2ª]