lunes, 22 de julio de 2019

Lorenzo Santamaría - Historia De La Música Pop Y Rock En España [Doble CD Graffiti] (2005)




Doble CD recopilatorio con las mejores canciones de la carrera musical de Lorenzo Santamaría, cantante español de balada romántica en español y posteriormente en catalán que obtuvo grandes éxitos en los años 1970, aunque sigue desarrollando su actividad artística con conciertos en directo junto a otros cantantes de los años 70.

Un gran disco para aquellos que quieran acercarse a la obra de Lorenzo Santamaría. Para los que no se conformen con las canciones más conocidas de este artista y quieran profundizar en su obra este sería el disco, o mejor dicho el doble disco. Recomendado para aquellos que quieran acercarse a la obra de Lorenzo Santamaría.








domingo, 21 de julio de 2019

Miguel Ríos - Despierta [LP Hispavox] (1970)




Miguel Ríos [Clic]

Segundo LP del granadino; es el que incluye, en España, el archiconocido "Himno a la Alegría", la cual ya había sido publicada internacionalmente en el álbum "A Song of Joy" (Polydor, 1970). Por tanto, hablar de este disco es hablar de esa canción y dedicarle buena parte de los comentarios. Sin embargo, una vez que todo se ha dicho al respecto, solo queda decir que todo al respecto se ha dicho.

El disco aún pertenece a la serie de los que produjo bajo la batuta de Trabucchelli. De ahí los arreglos de Waldo de los Ríos en la famosa canción. Cabe señalar que, si bien siempre tuvo que pelear mucho durante su época en Hispavox sobre cómo eran sus discos, aquí empieza a revelarse el Ríos compositor en canciones como "Mis Mattos" o en otras compuestas junto a Nicky Graham -un auténtico currante del rock que ha estado en mil saraos-, como "Ella se fue". Llama la atención "América", a cuyos coros se asemejan tanto los de la canción de mismo título interpretada Nino Bravo unos años después.

El disco, ya hablando en términos generales, está dotado de una atmósfera mucho más ensoñadora y vaga que el anterior, más girado a experiencias hippies y rockísticas lejanamente imbuidas de rock sinfónico. Para bajarnos de la burbuja, se agradece la presencia golpeadora de un clásico rock 'n' roll como es el "Rock de la cárcel"; la única que, por sus evidentes características, puede sobrevivir a la larga sombra proyectada por la adaptación de la pieza de Beethoven.

Fuente: Andrés Arévalo - lafonoteca.net






miércoles, 17 de julio de 2019

María Ostiz - María Ostiz [LP Hispavox] (1967)




María Ostiz [Clic]

Uno de los mejores LP de folk jamás hecho en España, sin artificio, trampa ni cartón, como todo lo que hizo la cantante navarra. Sobresalientes los arreglos de Rafael Trabuchelli, siempre al servicio de la voz, sin pisarla nunca y mimando cada intervención orquestal en unas mezclas en las que combina la guitarra y la orquesta sin que una desmerezca ni estorbe a la otra.

Cantautora española de voz melódica, que alcanzó notoriedad en el panorama musical durante las décadas de los sesenta y setenta. Navarra de adopción, pues desde su juventud se instaló en Pamplona para cursar estudios, María Ostiz comenzó a cantar y a componer sus primeros temas en la adolescencia.



María Ostiz [LP 1967] Cara A

María Ostiz [LP 1967] Cara B


martes, 9 de julio de 2019

Julio Iglesias - El Amor [CD RCA] (1975)




Julio Iglesias [Clic]

Por encima del personaje mediático, del galán latino y del vividor empedernido, Julio Iglesias triunfó gracias a las canciones. Y en “El amor” hay algunas muy buenas.

“El amor” se abre con ‘Abrázame’, una de las mejores canciones escritas en España en los últimos cuarenta años.

El disco incluye versiones de lo más variopinto: ‘Love’s theme’ de Barry White, ‘Candilejas’ de la película de Chaplin, ‘La tendresse’ o, agárrense, ‘My sweet lord’ de George Harrison. Pero es ‘A veces tú, a veces yo’ la otra gran canción del disco junto a la mencionada ‘Abrázame’ y escrita en esta ocasión junto a Cecilia, amiga del artista y otra superdotada de la composición.






miércoles, 3 de julio de 2019

Santabárbara - No Dejes De Soñar [LP EMI] (1974)




Santabárbara [Clic]

En 1974 y tras el éxito de “Charly” (Harvest, 1973) y el buen comportamiento de ventas de los dos sencillos siguientes, Santabárbara plantea grabar un LP que sea mucho más que una recopilación de sencillos. Ellos se muestran aquí como unos impenitentes rockers, buenos conocedores de los arcanos del rock progresivo, excelentes y duros instrumentistas que quieren reivindicar su estilo preferido ante las baladas que les dan de comer y que producen pingües beneficios a su discográfica.

La compañía acepta a regañadientes, imponiendo la presencia de la omnipresente “Charly” y alguna otra canción de ese estilo como “Paz”, destinada a encabezar un nuevo sencillo, que, se mire por donde se mire, es de lo más flojo de este disco.

El resto, caña y más caña bien demostrada en varios de los temas. La inquietante y oscura “América” con esa guitarra rítmica taladrante y esa vibración aguda que rompe los nervios y contrasta con la voz grave del cantante. La historia del zorro del desierto y sus tanques: “Rommel” , su fulgor y su derrota definitiva en Tobruk es narrada a golpe de rock con unos Santabárbara nunca más cerca de grupos de rock como Barón Rojo. La marcha rockera cargada de reverb en “Vueltas”. La áspera propuesta de “Lucifer”, una de esas canciones desnudas con escaso y duro acompañamiento que se concentra en los estribillos para dejar al cantante huérfano en las estrofas con un Enric Milián en plena forma vocal.

También temas lentos de alta escuela con ese aire épico en el que Santabárbara sabía bandearse tan bien como “Perdoname otra vez” presidida por el piano o la canción que presta título al álbum: “No dejes de soñar”, un delicioso juguete acústico con lejanas reminiscencias de bossa.

Este disco nos acerca a lo que Santabárbara desarrollaba en sus directos. Un trío capaz de poner ante los espectadores un amplio abanico sonoro con registros que iban desde la balada más suave hasta el rock más encabritado.

Fuente: Julián Molero - lafonoteca.net


[CARA A]

[CARA B]


martes, 2 de julio de 2019

Miguel Gallardo - Mi Vida. Historia Musical De Un Romántico [CD EMI] (2006)




Miguel Gallardo [Clic]

Su carrera discográfica comienza como compositor de otros artista. Como cantante, sus primeros dos sencillos los lanzó bajo el nombre "Eddy Gallardo" en 1972 y 1973, respectivamente. En 1973 lanza otros dos sencillos más, esta vez con el nombre "Miguel Gallardo", el cual utilizaría el resto de su carrera. Durante 1974 lanza primeros sencillos que destacaron en el mercado, "Recordando a Glenn" y "Quédate", canción inspirada en el poema "Farewell" de Pablo Neruda con la que logra su primer número uno en España.

En 1975 lanza su primer gran éxito, "Hoy tengo ganas de ti" y luego, en este mismo año, lanza su primer álbum, "Autorretrato", convirtiéndose en el primer artista español en ser distribuido por el prestigioso sello EMI-Harvest.

A partir de este momento se consolida en el mercado hispanoaméricano. Temas como "Hoy tengo ganas de ti" la cual ha alcanzado más de dos millones en ventas y que ha sido versionada en otras lenguas como francés, inglés, portugués, chino, finlandés, griego, "Otro ocupa mi lugar", "Gorrión", "Desnudate", "Saldré a busca el amor"
ratifican su éxito.





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