miércoles, 30 de diciembre de 2015

Módulos - Variaciones [LP Hispavox] (1971)

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Módulos [Clic]

"Variaciones" (Hispavox, 1971) es un LP bien interpretado y con unas mezclas que en todo momento dejan claro los distintos planos de aquello que estamos oyendo. Es decir, una colección de canciones bien interpretadas y bien tratadas en la grabación y postgrabación. A pesar de esto, su audición deja un regusto a comida recalentada y uno acaba de tener la impresión de que todo esto ya lo ha oído antes, tanto en discos de los Módulos como en otros grupos españoles. El problema radica en la endeblez de las composiciones. Desde luego, eximo de la categoría de endeble la majestuosa “Sólo tú”, precisamente la canción más breve contenida en este larga duración, que aparece comentada en la sección de singles de este mismo grupo.

Del resto podemos señalar que “Un nuevo día”, la canción que abre el disco y “Bandolero”, dos dignos temas de corte comercial con intervenciones instrumentales notorias y un duro ritmo bien marcado.

La versión del clásico de Paul Simon “Sound of silence” cantada en castellano repite las mismas estructuras y arreglos que ya usaron en las dos versiones de The Beatles contenidas en el anterior long play del grupo.

"Adios al ayer" y "En mis sueños" están quizá entre las más flojas del álbum y son las que más denotan un uso de efectos que habían dado mucho juego en discos anteriores, pero que ya suenan repetitivas y con letras un tanto ñoñas que giran alrededor del tópico del amor soñado más o menos inalcanzable.

En "Quiero olvidar" encontramos un jugueteo con el jazz, especialmente con la parte final del tema

"Juan", compuesta en solitario por Reyzabal significa el descubrimiento de unos Modulos cañeros, alejados de los especialistas en baladas y armonías que habitualmente nos demuestran. Una batería a ritmo de taquicardia y un órgano atacando a zarpazos conforman la base instrumental que permite una voz, por una vez incontenida, y una guitarra agresiva.

Cierra este trabajo "Quisiera conseguir" un tema complicado con un buen papel del órgano y la contundente sección rítmica llena de cambios de tempo que, salvando distancias, recuerda a algún grupo norteamericano como Iron Butterfly.

En suma, un trabajo impecable en lo técnico y un tanto huérfano de originalidad que obtuvo unas ventas escasas en comparación con los anteriores discos del grupo. Es por ello que la discográfica Hispavox decidió publicar a principios de 1972 un recopilatorio con los principales éxitos del grupo, que se vendió mucho mejor y permitió un repunte de los ingresos.

Fuente: Julián Molero - lafonoteca.net






domingo, 6 de diciembre de 2015

Joaquín Sabina ‎- Física Y Química [LP BMG Ariola] (1992)

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Joaquín Sabina [Clic]

Para muchos es el mejor disco de Sabina, o al menos así fue durante mucho tiempo. Gustos y preferencias aparte, en este disco vemos a un Sabina que juguetea con rancheras y ritmos de jazzclub en algunos momentos; y que entre canciones de amor y desamor nos cuela temas existenciales como la forma de vivir o la imaginación como forma de vida.

"Física y Química" es el octavo disco del cantautor español Joaquín Sabina, puesto a la venta en 1992 y del que vendió 400.000 de ejemplares. Forma parte de la lista de los 100 discos que debes tener antes del fin del mundo, publicada en 2012 por Sony Music.

Los primeros versos del tema Y nos dieron las diez fueron cedidos por Sabina a Enrique Urquijo para que compusiera Ojos de gata.






sábado, 5 de diciembre de 2015

Mari Trini ‎- El Tiempo Y Yo [LP Hispavox] (1977)

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Mari Trini [Clic]

En este álbum sus temas giran alrededor del tiempo y ella misma. La primera canción “Te quiero con locura” fue la más promocionada al ser editada en single con “Mi casa y mi guitarra”. Este sencillo obtuvo un gran número de ventas y escaló hasta el primer puesto en los 40 principales durante dos semanas. “La libertad”, un tema en el que reivindica el derecho de todos; y en ese tiempo estábamos recién estrenada nuestra flamante democracia (Ella se declaró militante de la libertad). “Acércate” es una balada de amor arrebatado que destila sensualidad. El tiempo de tango de “Una tarde gris en Madrid” es un poema melancólico que habla de soledad. En “El verbo amar” también se refiere a su tiempo como artista "...cuando no pueda mi cuerpo tus ansias ya consolar, estallará en mil pedazos como aquel viejo cristal…” En “Compañeros de mi vida” hace frente a quienes no aceptan su presencia, y que intentan desplazarla del sitio que ocupa después de diez años de incensante trabajo. Un lugar que se había ganado por derecho. El disco termina con la adaptación de “Quiero vivir sola” de Leonard Cohen.

Los arreglos orquestales de el álbum, “El tiempo y yo”, pertenecen de W. de los Ríos, Rafael Trabucchelli, (que después de su ausencia vuelve a prestar su colaboración en este disco) y Danilo Vaona que lo hace en dos de los temas.

Este disco devolvió a Mari Trini al número uno en ventas de Long Plays.

Fuente: maritrini.net






miércoles, 2 de diciembre de 2015

Lorenzo Santamaría - Quise Ser Una Estrella De Rock And Roll [LP Odeón] (1978)

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Lorenzo Santamaría [Clic]

Con el dibujo de un jukebox Wurlitzer en la contraportada y con la mayor parte de las canciones cantadas en inglés, Lorenzo Santamaría se marca este disco atípico dentro de su carrera y absolutamente deseado en lo personal. Un LP enterito dedicado a su viejo y querido rock and roll. En él va a reencontrarse con muchos de los músicos que le han acompañado en su larga carrera. Su arreglista habitual Alfredo Domenech va a dirigir las operaciones y entre los músicos invitados dos de sus viejos camaradas de Los Z-66. El cantante va a implicarse a tope en la producción y va a componer tres temas, entre ellos el que presta título a todo el álbum.

La primera cara es un único tema en directo en el que van enlazándose clásicos del estilo cantados en inglés y con arreglos corales e instrumentales premeditadamente arcaicos. El “Perro de caza”, el “Teddy bear” y el “Jaihouse rock" de Elvis se dan la mano con el “Roll over Beethoven” de Chuck Berry y el “Rock alrededor del reloj” de Bill Haley para empalmar con “Tutti Frutti” y “Shake rattle and roll” de Little Richard. Diez temas que forman una fiesta rockera de un cuarto de hora de duración. Seguramente se lo pasarían pipa ensayándolo y grabándolo, pero salvo sacarse una espina largamente incrustada, la catarsis no pasa de mediana en sus resultados auditivos.

En la cara B, Lorenzo y sus huestes se meten en el estudio para grabar tres temas propios y uno de los Beatles. “Quise ser una estrella del rock and roll” es un guiño al hard rock en plan abuelito rocker contando sus cuitas. Algo parecido a las últimas cosas de Lone Star e incluso de Miguel Ríos. Nutrido acompañamiento que en ningún momento abandona los cánones del género. Más íntima resulta “No podrán quitarnos nuestra música”. Un recitado con fondo pianístico para que el cantante nos cante y nos cuente a continuación la importancia que la música tiene en la vida de muchas personas con invitación incluida a unirse a su canto. Derroche vocal en balde.

Con una obligada referencia a los cuatro de Liverpool despide el álbum más personal y de los menos vendidos de toda su carrera. Arreglos discotequeros para envolver al clásico “And I love her”, que suena aceptablemente bien, pero que parece encontrarse un tanto fuera de lugar dentro del contexto del LP.

Fuente: Julián Molero - lafonoteca.net






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