jueves, 31 de diciembre de 2015

VA CBS 18 [LP CBS] (1988)

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INFO:

Este disco data de 1988 y es el último de una serie de 18 (con la excepción del Nº9 que no se editó) en los que CBS recopilaba sus éxitos del año.

Magnífica colección de CBS que publicó temas que no siempre se puede recuperar.





miércoles, 30 de diciembre de 2015

Módulos - Variaciones [LP Hispavox] (1971)

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Módulos [Clic]

"Variaciones" (Hispavox, 1971) es un LP bien interpretado y con unas mezclas que en todo momento dejan claro los distintos planos de aquello que estamos oyendo. Es decir, una colección de canciones bien interpretadas y bien tratadas en la grabación y postgrabación. A pesar de esto, su audición deja un regusto a comida recalentada y uno acaba de tener la impresión de que todo esto ya lo ha oído antes, tanto en discos de los Módulos como en otros grupos españoles. El problema radica en la endeblez de las composiciones. Desde luego, eximo de la categoría de endeble la majestuosa “Sólo tú”, precisamente la canción más breve contenida en este larga duración, que aparece comentada en la sección de singles de este mismo grupo.

Del resto podemos señalar que “Un nuevo día”, la canción que abre el disco y “Bandolero”, dos dignos temas de corte comercial con intervenciones instrumentales notorias y un duro ritmo bien marcado.

La versión del clásico de Paul Simon “Sound of silence” cantada en castellano repite las mismas estructuras y arreglos que ya usaron en las dos versiones de The Beatles contenidas en el anterior long play del grupo.

"Adios al ayer" y "En mis sueños" están quizá entre las más flojas del álbum y son las que más denotan un uso de efectos que habían dado mucho juego en discos anteriores, pero que ya suenan repetitivas y con letras un tanto ñoñas que giran alrededor del tópico del amor soñado más o menos inalcanzable.

En "Quiero olvidar" encontramos un jugueteo con el jazz, especialmente con la parte final del tema

"Juan", compuesta en solitario por Reyzabal significa el descubrimiento de unos Modulos cañeros, alejados de los especialistas en baladas y armonías que habitualmente nos demuestran. Una batería a ritmo de taquicardia y un órgano atacando a zarpazos conforman la base instrumental que permite una voz, por una vez incontenida, y una guitarra agresiva.

Cierra este trabajo "Quisiera conseguir" un tema complicado con un buen papel del órgano y la contundente sección rítmica llena de cambios de tempo que, salvando distancias, recuerda a algún grupo norteamericano como Iron Butterfly.

En suma, un trabajo impecable en lo técnico y un tanto huérfano de originalidad que obtuvo unas ventas escasas en comparación con los anteriores discos del grupo. Es por ello que la discográfica Hispavox decidió publicar a principios de 1972 un recopilatorio con los principales éxitos del grupo, que se vendió mucho mejor y permitió un repunte de los ingresos.

Fuente: Julián Molero - lafonoteca.net






martes, 22 de diciembre de 2015

Manzanita - Espíritu Sin Nombre [LP CBS] (1980)

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Manzanita [Clic]

Nació el 7 de febrero de 1956 en Madrid. Su padre fue el cantaor y bailaor Rafael Ortega García y su madre la bailaora Trinidad Heredia Jiménez, sobrino de Manolo Caracol, desde muy niño acostumbra a moverse en ambientes artísticos.

A pesar de que sus primeros sueños están relacionados con el mundo taurino, estos cambian al recibir su primera guitarra como regalo de los reyes magos. Seis meses después, Manzanita debuta en el Zambra, local madrileño donde también actuaba su madre, allí conoció a Enrique Morente, compartiendo años después algunas giras. Se cambia al Tablao de los Canasteros a los 12 años, trabajando al mismo tiempo en los cuadros de Camarón y Carmen Sevilla. Tres años más tarde se incorpora al cuadro de Torrebermejas, y al Café de Chinitas, compartiendo escenario con La Chunga.

Estando de gira por México, con Enrique Morente, coincide con Amador Losada, Miguel Losada y Alfonso Gabarre, con los que fundaría el grupo Los Chorbos. En el año 1974 graban su primer LP "Sonido Cañorroto" , cogiendo el nombre del barrio de Carabanchel donde todos vivían, con el tema "Vuelvo A Casa", consiguieron el segundo puesto en la lista de éxitos. José Luis De Carlos, productor de casi todos sus discos, le propone en 1978 que haga su primer disco en solitario "Poco Ruido y Mucho Duende" , en el que destaco el tema "Verde" en el que Manzanita puso la melodía al texto de Federico García Lorca.

Autor de un sonido completamente nuevo, caracterizado por su voz rota, y su especial habilidad tocando la guitarra. En el año 1980 graba su segundo LP, "Espíritu Sin Nombre", destacando los éxitos "Ni Contigo Ni Sin Ti", "Paloma Blanca" y "Sarairo". En su tercer LP "Talco Y Bronce" grabado en 1981, logra con dos singles "Ramito De Violetas" y "Por Tu Ausencia" superar el medio millón de copias en España. En 1982, grabó "Cuando La Noche Te Envuelve"; en 1983 "La Quiero A Morir"; en 1984, "Mal De Amores", en 1986, "Echando Sentencia" y en 1988, "En Voz Baja A Las Rosas". En 2000 lanza "Dímelo" y en 2002 "Gitano cubano".

Manzanita falleció el 6 de diciembre de 2004 a consecuencia de un paro cardiaco en su casa de la localidad malagueña de Alhaurín de la Torre a los 48 años.





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miércoles, 16 de diciembre de 2015

VA Lo Mejor De La Música Disco [LP CBS] (1979)

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INFO:

Sin duda, las grandes joyas de la música disco nacieron a finales de los 70 y principios de los 80. Su período de mayor auge fue entre los años 1972 y 1982. Sin duda un referente para la música electrónica de las décadas siguientes.

Si hay un año en el que hubo gran cantidad de éxitos, ese fue 1979. Un año que recordamos con especial atención. Aún la música disco resonaba y bombeaba el ritmo generado por el drum n' bass. Tiempos de pistas con luces de colores y bolas de espejo colgando del techo. Pero, además, épocas de power pop y AOR (album oriented rock). De baladas hermosas. Pero, sobre todo, de canciones que, luego de lograr meterse en el Top 40 gringo, aprobaron con creces el test del tiempo. Muchas de ellas todavía suenan en aquellas emisoras del recuerdo. ¿Imaginan el placer que fue oírlas en sus tiempos de origen?

Con este álbum se ride un pequeño homenaje a 1979. A esos vinilos de 45 rpm que solía poner en un viejo tocadiscos Philips. Canciones que formaban parte de la programación normal de las radios. Son solo 10 temas, que de hecho le quedan cortos a un año pletórico en música memorable.






martes, 15 de diciembre de 2015

Pic-Nic - Callate Niña [LP Hispavox] (1968)

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Pic-Nic [Clic]

Las canciones, muy sencillas y con dulces melodías que apenas sobrepasan los tres minutos y en la que brillan los arreglos del productor Rafael Trabucchelli, giran en torno al tema del amor, casi siempre aderezado con un toque melancólico. Las letras, que a primera impresión pueden parecer infantiles, denotan la gran madurez y personalidad de Jeanette, compositora de la mayoría de los temas (con la ayuda de Toti Soler y Rafael Turia) y que apenas contaba con 17 años cuando salió el disco. En ellas se juega mucho con el uso de metáforas, el amanecer, el verano, la salida del Sol, representando el inicio del amor; por el contrario, el anochecer y el otoño evidenciando la ruptura y el fin de la relación.

El disco se abre con una de las canciones más sobrecogedoras que jamás se hayan escrito, “Cállate, niña”, nana descorazonadora que Jeanette compuso a los 14 años sobre una niña pequeña que se queda huérfana al morir su madre, y a la que sólo la puede consolar una persona. Al grabarla, todo el mundo en Hispavox la criticaba por no ser nada comercial, pero a Trabucchelli le gustaba tanto que no dudó en sacarla como primer single. El tema de la muerte vuelve a estar presente en “No volverá”, pero esta cantada en primera persona (“Aquel fue mi primer amor y la tierra me lo quitó, mi amor se fue, no volverá y la tierra me lo quitó”), en la que la voz masculina toma más protagonismo para hacer la única canción cantada a dos voces.

En el capítulo de las versiones se incluyeron tres; la primera de ellas, “San Francisco Bay Blues”, única canción del disco cantada en inglés, originalmente escrita por Jesse Fuller, pero que en el modo de tocarla se acerca más a la versión de Peter, Paul & Mary, de los que precisamente es su segunda revisión: la adaptación al castellano de “Tiny sparrow” como “Negra estrella”, que ya había sido lanzada al mercado como Cara B de “Cállate, niña”. La tercera fue otra canción que también había sido Cara B, en este caso de “Me olvidarás”: “Society's child (baby I've been thinking)” de Janis Ian, rebautizada como “Él es distinto a ti”, y en la cual se modificó la letra original, ya que Janis Ian hablaba sobre una relación interracial que acaba con la ruptura de la pareja debido a la incomprensión de la sociedad, mientras que en la de Pic-Nic se eliminó el elemento interracial, algo que hubiese sido un escándalo en la época.

Si The Mamas & The Papas le cantaban al Lunes, Pic-Nic lo hace al “Amanecer” en un tema que habían lanzado como Cara A del segundo single, y que a pesar de que no obtuvo el mismo éxito que su predecesor, fue su mejor single, con una Cara B, “No digas nada”, que se erige como la canción favorita de Jeanette.

Pero también a un nivel sobresaliente están el resto de composiciones, como la crepuscular “Me olvidarás” -“yo sé que tu adiós, será el final, de la vida que aprendí a soñar junto a ti”- o la angustiosa “Oí tu voz” -“salí a buscarte con ansiedad, por el jardín de mi soledad, y entre las sombras de mi inquietud, oí tu voz”-, todas ellas mezclando las inocentes composiciones de un grupo de veinteañeros, con las influencias del folk estadounidense, y con unos maravillosos arreglos de cuerda marca de la casa Trabuchelli.

Fuente: Roberto Macho - lafonoteca.net






lunes, 14 de diciembre de 2015

VA Éxitos Zafiro Vol. 3 [LP Zafiro] (1980)

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INFO:

Un álbum recopilatorio, en forma de grandes éxitos musicales de los años '79 '80, titulado "Éxitos Zafiro Vol. 3 [LP Zafiro] (1980)", interpretado por los artistas españoles y extranjeros más consagrados de la época.






domingo, 13 de diciembre de 2015

Los Mustang - Xerocopia [LP Movieplay] (1981)

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Los Mustang [Clic]

Animados por la buena acogida que había tenido su regreso a las actuaciones y a los discos el año anterior, Los Mustang van a sacarse de la manga su mejor LP. Hubiera sido fácil recurrir a publicar su viejo repertorio beatle y seguramente habrían vendido más o menos lo mismo, pero ellos no se habrían sentido satisfechos. Como unos científicos de la guitarra eléctrica se propusieron grabar un LP con canciones de The Beatles que nunca antes hubiesen grabado ellos y hacerlo cómo ellos habían trabajado en sus mejores tiempos; es decir, en español y de la forma más parecida posible al original, aunque beneficiándose de los avances en grabación, amplificación e instrumentales.

El resultado fue este "Xerocopia" (Movieplay, 1981) que en diciembre apareció en varias listas de emisoras especializadas y revistas como uno de los diez mejores LP de un año realmente competitivo. Los Mustang habían renacido de sus cenizas, habían saldado cuentas con sus imitados Beatles y habían demostrado que el que tuvo, retuvo... todo eso de una sola tacada.

¿Qué decir de la portada? Premeditadamente copiada de la de "A Hard Day's Night" (EMI, 1964), una de las carátulas más conocidas de la historia del pop. Un LP en el que nada es casual que nos muestra la madurez de aquellos chavales que se juntaban a tocar en los años 60.

De "Xerocopia" se extrajeron dos sencillos con idéntica portada. Tanto los pequeños como los grandes registraron unas ventas muy aceptables para un grupo de esta clase, lo que parece indicar que no solo sus seguidores de siempre se rascaron el bolsillo.

Fuente: Julián Molero - Lafonoteca.net





jueves, 10 de diciembre de 2015

Roberto Carlos ‎- Amiga [LP CBS] (1983)

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Roberto Carlos [Clic]

En la década de los 70’s Roberto Carlos se convierte en posiblemente el cantante mas romántico de latinoamérica, y sus canciones pasan a ser éxitos, no solo en Brasil, sino en varios continentes, llegando a pasar a Europa, donde en España y Portugal triunfa enormemente.

Roberto Carlos se convirtió en el artista brasileño que superó el récord de discos vendidos, cargo que mantendría durante muchos años consecutivos. Sus discos se superaban la venta de más de 1.000.000 de copias.

Desde los 70 y hasta la fecha Roberto Carlos no ha dejado de grabar y hacer música de éxito. Roberto Carlos ha cantado tanto en portugués como en español, por lo que le fue fácil conquistar todos los países latinos.






lunes, 7 de diciembre de 2015

Los Z-66 - Los Z-66 [LP EMI-Regal] (1969)

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Los Z-66 [Clic]

Nos encontramos ante un tremendo grupo cuyos discos rebosan calidad; sin embargo, sus discos no obtuvieron la repercusión que merecían. Fue un conjunto que desarrolló la práctica totalidad de su carrera sin salir del archipiélago balear y eso jugó en su contra, aunque en ese momento las islas eran lugar de descanso y actuación de numerosos grupos punteros del pop mundial y a un buen grupo, como éste, nunca le faltaba trabajo. Como su nombre señala, la formación se fundó en 1966 con Vicenç Caldentey (guitarra), Leopoldo González (bajo), Gerónimo (órgano), Tito (batería) y Pedro Brunet (saxo). Como casi todos los conjuntos de ese momento su repertorio se basa en versiones de canciones foráneas, pero ya desde el principio presentan una querencia por el soul y la primera sicodelia, que le daban un sello muy característico.

En su primer invierno hacen varias actuaciones en Argelia y vuelven de allí vestidos con chilabas y convencidos de que necesitan un cantante. Sin casi pasar por casa y aspecto moruno acuden al Whisky a Go-Go de Palma de Mallorca, donde actúan Los Bríos. Esa misma noche convencen a su cantante Lorenzo Roselló (conocido en el mundillo artístico por Lorenzo Santamaría) para realizar una prueba y finalmente, para que se una a ellos. La fama de Z-66 se extiende pronto por toda la isla y se convierten en los preferidos de los nativos más jóvenes y los muchos hippies de paso. En esos momentos son seguramente la única banda española capaces de interpretar con credibilidad a formaciones sicodélicas inglesas como Vainilla Fudge, The Move o The Herd.

La formación experimenta en 1967 importantes cambios, entrando el batería Manolo Marí, el teclista Pep Noguera y el saxo Manolo Martínez -Ness- en lugar de Tito, Gerónimo y Pedro, respectivamente. Su afán de experimentación sonora y su excelente cantante pronto llaman la atención del sello EMI-Regal que los ficha a finales de ese año para llevarlos a los estudios EMI en Barcelona, donde en dos pistas grabarán su primer EP: “Mister Bus Driver / Give me Little Sing / Todos Hablarán / Desde el Otro Mundo” (Regal, 1968). Es decir, una conjunción de temas soul y de otros que anticipan el rock sicodélico. El disco se pone a la venta en enero y en junio sale a la calle un single: “Noches en Blanco Satén / Keep On” (Regal, 1968) que va a suponer la entrada de Los Z-66 en las listas de ventas y que se convertirá en el disco más vendido del grupo en toda su historia. La versión que se marcan de uno de los íconos de la música de los 60: “Nights in white satin” de The Moody Blues es para enmarcar y deja a la altura del betún las versiones de otros grupos nacionales de este mismo tema. Antes de acabar el año aún pondrán un nuevo sencillo en circulación con otra excepcional versión de “Morning dew”, que habían grabado Tim Rose y Lulu, en la cara principal.

Seguramente 1968 fue su mejor año. El propio Lorenzo Santamaría relata su encuentro en el club Toltec, de la capital balear con Eric Burdon: “En el Toltec, un día vino Eric Burdon, el cantante de The Animals. Yo me había comprado un eco Binson, que pagaba en letras con el dinero que sacaba de las actuaciones; alguien me lo presentó y él me dijo lo siguiente: El eco está en tu garganta, no en el aparato. Burdon me desmanteló la teoría del eco y me deshice de él.” Los Z-66 fueron contratados por Mike Jeffrey, manager, entre otros, de Jimi Hendrix, para que fueran sus teloneros, pero este proyecto nunca llegó a materializarse. El tal Jeffrey era un antiguo mercenario que dirigía en Mallorca dos clubes de rock, el ya citado Toltec y el Sargento Pepper's en los que Los Z-66, liderados por Lorenzo Santamaría, actuaban casi todas las semanas.

En 1969 la propia EMI los cambia de sello, enviándolos a su sello principal EMI-Odeón, donde seguirán grabando discos. Uno de ellos contiene una versión memorable de “Race with de devil”. Este mismo sello publicará en Argentina alguno de sus discos. Por su parte su anterior sello pondrá en circulación el único LP de esta banda: “Lo Mejor de Los Z-66” (Regal, 1969) con material en su mayoría ya conocido. La propia EMI tienta a Lorenzo Santamaría para que abandone el grupo y emprenda una carrera en solitario, que dará jugosos frutos en la siguiente década. Así, la voz de Los Z-66 se une a otros cantantes como Tony Landa de Los Mitos o Mike Kennedy de Los Bravos, que poco antes habían emprendido el mismo camino.

Los Z-66 realizan sus últimas grabaciones en marzo de 1970 y aún seguirán actuando ese año y el siguiente. Pero el grupo, descabezado sin su cantante, no puede mantenerse. A esto hay que sumar la poca atención que EMI les presta ahora, conseguido su propósito de captar a su cantante, lo que conducirá a su disolución.

En 1972, el batería Manolo Marí formaría el grupo Zebra junto a dos ex componentes de Los Bravos y el jovencísimo guitarrista Joan Bibiloni, que más tarde formaría el dúo acústico Milan & Bibiloni y grabaría discos en solitario. Por Zebra también paso el guitarrista Vicenç Caldentey, aunque su paso fue realmente fugaz. Posteriormente, en la década de los 80, de nuevo encabezados por Lorenzo Santamaría, volverán a reunirse para actuar en su isla y hacer un nuevo disco en su viejo estilo: “M'en Vaig Volant Blues” (Blau, 1985) en el que también participarán algunos de sus viejos compañeros como Vicenç, Manolo Martínez y Pep Noguera.

Hoy, Los Z-66 son recordados por haber sido la cuna de Lorenzo Santamaría; sin embargo, esto no deja de ser totalmente injusto, pues fueron uno de los mejores grupos de finales de los 60. Seguramente, los que mejor supieron traer a España las ondas sicodélicas y los primeros balbuceos del rock progresivo.

El Álbum

En 1969, Los Z-66 a través del sello Regal (que recordemos que también pertenecía a la poderosa EMI) edita este disco que podemos calificar prácticamente de recopilatorio. Por entonces parecía obligado que un long play contuviera doce canciones. Para completar ese número se recogen las diez canciones que hasta entonces había publicado el conjunto tanto en Regal como en EMI Odeón y dos temas inéditos. Concretamente se trata de sendas versiones de “Il paradiso” de la enigmática rubia italiana Patty Bravo y “Wake me” del grupo norteamericano Blues Project. Esta última es una de las mejoras muestras de blues realizadas en España, aunque esté cantada en inglés.

Fuente: Julián Molero - laFonoteca.net






domingo, 6 de diciembre de 2015

Joaquín Sabina ‎- Física Y Química [LP BMG Ariola] (1992)

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Joaquín Sabina [Clic]

Para muchos es el mejor disco de Sabina, o al menos así fue durante mucho tiempo. Gustos y preferencias aparte, en este disco vemos a un Sabina que juguetea con rancheras y ritmos de jazzclub en algunos momentos; y que entre canciones de amor y desamor nos cuela temas existenciales como la forma de vivir o la imaginación como forma de vida.

"Física y Química" es el octavo disco del cantautor español Joaquín Sabina, puesto a la venta en 1992 y del que vendió 400.000 de ejemplares. Forma parte de la lista de los 100 discos que debes tener antes del fin del mundo, publicada en 2012 por Sony Music.

Los primeros versos del tema Y nos dieron las diez fueron cedidos por Sabina a Enrique Urquijo para que compusiera Ojos de gata.






sábado, 5 de diciembre de 2015

Mari Trini ‎- El Tiempo Y Yo [LP Hispavox] (1977)

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Mari Trini [Clic]

En este álbum sus temas giran alrededor del tiempo y ella misma. La primera canción “Te quiero con locura” fue la más promocionada al ser editada en single con “Mi casa y mi guitarra”. Este sencillo obtuvo un gran número de ventas y escaló hasta el primer puesto en los 40 principales durante dos semanas. “La libertad”, un tema en el que reivindica el derecho de todos; y en ese tiempo estábamos recién estrenada nuestra flamante democracia (Ella se declaró militante de la libertad). “Acércate” es una balada de amor arrebatado que destila sensualidad. El tiempo de tango de “Una tarde gris en Madrid” es un poema melancólico que habla de soledad. En “El verbo amar” también se refiere a su tiempo como artista "...cuando no pueda mi cuerpo tus ansias ya consolar, estallará en mil pedazos como aquel viejo cristal…” En “Compañeros de mi vida” hace frente a quienes no aceptan su presencia, y que intentan desplazarla del sitio que ocupa después de diez años de incensante trabajo. Un lugar que se había ganado por derecho. El disco termina con la adaptación de “Quiero vivir sola” de Leonard Cohen.

Los arreglos orquestales de el álbum, “El tiempo y yo”, pertenecen de W. de los Ríos, Rafael Trabucchelli, (que después de su ausencia vuelve a prestar su colaboración en este disco) y Danilo Vaona que lo hace en dos de los temas.

Este disco devolvió a Mari Trini al número uno en ventas de Long Plays.

Fuente: maritrini.net






viernes, 4 de diciembre de 2015

Phil Trim - Solo [LP Zafiro] (1977)

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Phil Trim

Phil Trim fué el vocalista de Pop -Tops , aquel grupo al que recordamos por canciones como "Mammy Blue" y "Oh Lord, why lord". Phil vino a España en los años sesenta desde la isla de Trinidad para ser el vocalista exótico de un grupo que cantando en ingles, hacían una mezcla muy apañada de soul y pop para todo tipo de públicos.

Detrás de su éxito estaba la labor de un avispado productor, esencial en el pop español de los sesenta, llamado Alain Milhaud que también produjo a Los Canarios y a Los Bravos.

Finalizada la andadura del grupo, Phil Trim inicio una irregular carrera en solitario , un camino en donde el éxito no le acompaño pese a seguir grabando canciones que merecían mejor suerte musical, muchas de ellas igualmente producidas por el mismo Milhaud.

De esta irregular carrera, únicamente logró situar en los tops de la época la canción "Give me your love", que grabó a mitad de los años setenta, sumándose a los coletazos del por entonces efervescente sonido disco.

La ultima canción que se recuerda como novedad en la radio de este vocalista fué en el ya lejano año de 1982. Unos meses antes había grabado una dignísima versión del tema "To much, to little, to late", que él tituló "Hojas secas" , con la colaboración de una cantante llamada Carmen.

La versión más internacional de esta canción la habían grabado unos años antes Jhonny Mathis y Denice Williams.

En la actualidad Phil Trim no se salva de su leyenda de juguete roto del espectáculo.

Por internet circula el rumor de que vive en una pensión. Arruinado, sin dinero y teniendo que trabajar 12 horas diarias por un sueldo muy ajustado, Phil Trim fué un cantante que mereció una mejor fortuna en su carrera en solitario, después de sus años de gloria con los inolvidables Pop Tops.






miércoles, 2 de diciembre de 2015

Lorenzo Santamaría - Quise Ser Una Estrella De Rock And Roll [LP Odeón] (1978)

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Lorenzo Santamaría [Clic]

Con el dibujo de un jukebox Wurlitzer en la contraportada y con la mayor parte de las canciones cantadas en inglés, Lorenzo Santamaría se marca este disco atípico dentro de su carrera y absolutamente deseado en lo personal. Un LP enterito dedicado a su viejo y querido rock and roll. En él va a reencontrarse con muchos de los músicos que le han acompañado en su larga carrera. Su arreglista habitual Alfredo Domenech va a dirigir las operaciones y entre los músicos invitados dos de sus viejos camaradas de Los Z-66. El cantante va a implicarse a tope en la producción y va a componer tres temas, entre ellos el que presta título a todo el álbum.

La primera cara es un único tema en directo en el que van enlazándose clásicos del estilo cantados en inglés y con arreglos corales e instrumentales premeditadamente arcaicos. El “Perro de caza”, el “Teddy bear” y el “Jaihouse rock" de Elvis se dan la mano con el “Roll over Beethoven” de Chuck Berry y el “Rock alrededor del reloj” de Bill Haley para empalmar con “Tutti Frutti” y “Shake rattle and roll” de Little Richard. Diez temas que forman una fiesta rockera de un cuarto de hora de duración. Seguramente se lo pasarían pipa ensayándolo y grabándolo, pero salvo sacarse una espina largamente incrustada, la catarsis no pasa de mediana en sus resultados auditivos.

En la cara B, Lorenzo y sus huestes se meten en el estudio para grabar tres temas propios y uno de los Beatles. “Quise ser una estrella del rock and roll” es un guiño al hard rock en plan abuelito rocker contando sus cuitas. Algo parecido a las últimas cosas de Lone Star e incluso de Miguel Ríos. Nutrido acompañamiento que en ningún momento abandona los cánones del género. Más íntima resulta “No podrán quitarnos nuestra música”. Un recitado con fondo pianístico para que el cantante nos cante y nos cuente a continuación la importancia que la música tiene en la vida de muchas personas con invitación incluida a unirse a su canto. Derroche vocal en balde.

Con una obligada referencia a los cuatro de Liverpool despide el álbum más personal y de los menos vendidos de toda su carrera. Arreglos discotequeros para envolver al clásico “And I love her”, que suena aceptablemente bien, pero que parece encontrarse un tanto fuera de lugar dentro del contexto del LP.

Fuente: Julián Molero - lafonoteca.net






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