martes, 30 de junio de 2015

Los 200 Discos De Nuestra Vida (Años 60, 70 y 80) Vol. 5

Clic en la imagen para agrandar

Clic en la imagen para agrandar


Durante varias décadas los discos de vinilo han sido el principal soporte que teníamos para poder escuchar o bailar los temas musicales que iban ocupando las principales listas de éxitos.

Todos hemos tenido alguna vez uno de estos discos. Single, LP o Maxi Single, los discos de vinilo han formado parte de nuestra vida. ¿Quién no tiene asociada una canción a algún momento importante de su historia personal?. En esta colección que he elaborado se muestran muchos de los principales discos de diversos grupos o solistas que han interpretado las canciones más hermosas y que han triunfado en España desde finales de 1950 hasta los años 80.

Muchos de estos temas nos recordarán momentos inolvidables de nuestra vida: el primer beso, el primer baile o cualquier otro instante que nos hizo muy felices.






lunes, 29 de junio de 2015

Los Pasos - Los Pasos [LP Hispavox] (1967)

Clic en la imagen para agrandar

Clic en la imagen para agrandar


Los Pasos [Clic]

Hay muchos grupos que han caído en un cierto olvido al paso de los años de aquellos que surgieron durante los 60, pero al enfrentarse uno con Los Pasos, estos además parece rodearles un cierto aura de soledad, una especie de isla en medio de la marea de la época. Era un grupo como tantos otros, pero no hacían las cosas como los demás.

Los Pasos se formaron en Madrid; todos sus miembros provenían de otras bandas, a destacar Los Flaps, Los Sonor y Los Diablos Rojos. Inmediatamente Manolo Díaz, que había militado en Los Sonor junto al teclista José Luis González, les ofrece una canción para su debut: "La moto". Además, el productor sería nada menos que Alain Millhaud. Sin embargo, el francés descubre por entonces al que sería su grupo protegido, Los Bravos, y presiona a Díaz para vetar la publicación del sencillo por parte de Los Pasos. Como sabemos, la canción fue un éxito y los Bravos alcanzaron el número uno con ella. Esta "anécdota" perseguirá siempre a Los Pasos y contribuirá a esa señalada imagen de lucha ante la adversidad.

Dada la situación, fichan por Hispavox, sello también de Los Pekenikes; detalle importante como se verá más adelante. Desde 1966 hasta 1969 publicarán alrededor de una docena de sencillos en dicha casa -amén de un Lp que incluye seis de ellos-, algunos realmente brillantes, pero todos con un denominador común, la excelencia en las armonías vocales.

En 1968 protagonizan la esperpéntica película "Long-Play" (Javier Setó, 1968) junto a Gracita Morales y José Luis López Vázquez, e incluyen diversas canciones en su banda sonora. Esto les supuso un pequeño traspié que originó un cierto viraje contra la comercialidad en sus posteriores trabajos. Sin embargo, los resultados nunca fueron del todo satisfactorios, su disquera empieza a relegarlos a un plano inferior y se inicia un enfrentamiento con la misma que les lleva a una vía muerta.

En ese momento Los Pekenikes se encontraban en una situación similar, y dos de sus miembros, Lucas Sainz e Ignacio Martín (más Alfonso como padrino y productor), se unen a José Luis González, el ceutí Luis Baizán y Joaquín Torres para formar un proyecto anónimo, Taranto's. El éxito tampoco acompaña, pero el tiempo le ha otorgado a este proyecto un lugar singular en el devenir de la historia del rock español. Por su parte, Álvaro Nieto pasaría a formar parte de La Compañía, haciendo versiones pop-folk de conocidas piezas de zarzuela.

En cualquier caso, el grupo vuelve a reunirse al conseguir cambiar de sello discográfico. Sin embargo, esta nueva etapa deparó momentos completamente prescindibles, se intensificaron los enfrentamientos internos en la banda y fue un triste y discreto carpetazo a una trayectoria tan especial.

Tras la disolución, destaca que Joaquín Torres inició una brillante carrera como productor de grupos tan insignes como 091 o Los Secretos, entre otros muchos. También hubo una breve y puntual reunión en los 80, inmortalizada con su aparición en el programa presentado por Miguel Ríos, "¡Qué Noche la de Aquel Año!" (Ramón Pradera, 1987), que no pasó a más. Y menos mal, dado el antecedente. Su primera etapa quedará, en cualquier caso, como uno de los momentos vocales más espléndidos de la época.

Fuente: Andrés Arevalo - laFonoteca.net


El Disco:

El único LP de Los Pasos no deja de ser una recopilación de sus seis primeros sencillos, pues todas las canciones que en él aparecen fueron publicadas antes o después en dicho formato. Es por ello más interesante repasar los singles uno a uno para encontrar la evolución lógica del grupo. Sin embargo fue lanzado como LP convencional y así encontramos sus momentos cumbre, "Ojo por ojo" o "No me gusta decir sí", la puñetera "La moto" y otras más pasables, como "Ayer tuve un sueño".

En 1978 el álbum fue reeditado en la colección de Hispavox "Grandes Pioneros Españoles", incidiendo en su labor compilatoria.







Image Hosted by ImageShack.us

jueves, 25 de junio de 2015

Juan Pardo - Juan Pardo [LP Zafiro] (1976)

Clic en la imagen para agrandar

Clic en la imagen para agrandar

Juan Pardo [Clic]

Este LP recoge los primeros éxitos que Juan Pardo grabo en solitario después de la disolución del dúo Juan & Junior.

Sus discrepancias con Junior llevaron a la disolución del dúo y al comienzo de la carrera de Pardo en solitario en 1969. Nadie logró superarle en la lista de éxitos de ese año con "La charanga".

Durante 1969 y 1970, lanza varias canciones en formato de sencillo que, escalaron lo más alto de las listas de aquélla época y que fueron muy populares, como: "Cuando te enamores", "Toros en México", "Meu ben dorme", "A Marián niña", "Leonor"...

LP recopilatorio editado por Zafiro serie “Etiqueta Verde” en el año 1976.






Image Hosted by ImageShack.us

martes, 23 de junio de 2015

Pedro Vargas ‎- El Rey [LP RCA] (1974)

Clic en la imagen para agrandar

Clic en la imagen para agrandar

Pedro Vargas [Clic]

Pedro Cruz Mata (San Miguel de Allende, 29 de abril de 1906 - Ciudad de México, 30 de octubre de 1989) fue un tenor y actor mexicano.

A pesar de su preparación operística, se dedicó al canto popular, alcanzando reconocimiento internacional, además de ser uno de los principales intérpretes de Agustín Lara. Se le conoció con los sombrenombes de «El ruiseñor de las Américas», «El tenor continental» y «El Samurai de la Canción». Como actor, formó parte de la Época de Oro del Cine Mexicano, participando en más de 70 películas. Durante su vida, cantó para la mayor parte de los presidentes de América y otras importantes personalidades de la política. Falleció mientras dormía, en la Ciudad de México, a la edad de 83 años.

Recibió la oportunidad de participar en la ópera «Caballería rusticana», el 22 de enero de 1928, por recomendación del maestro Jose Pierson en el Teatro Esperanza Iris. Recibió la oferta de viajar en una gira con la Orquesta Típica de Miguel Lerdo de Tejada, a los Estados Unidos, como cantante de música popular, lo que aceptó.1 En su primera visita a Buenos Aires grabó para el sello RCA Víctor dos temas de su autoría: "Porteñita mía" y "Me fui", con el respaldo musical del piano de José Agüeros y el violín del legendario Elvino Vardaro. Fue uno de los mejores y más exitosos intérpretes del compositor Agustín Lara, así como de muchos otros compositores de toda Hispanoamérica, lo que le permitió recorrer diversos países de este continente, principalmente Argentina, Colombia , Perú y Venezuela. Con un extenso repertorio que incluyó temas líricos como "Jinetes en el Cielo", canciones rancheras como "Allá en el Rancho Grande", boleros como "Obsesión", cantado a dos voces junto a Beny Moré; y temas nostálgicos como "Alfonsina y el mar", Pedro Vargas recibió de parte del público el muy merecido calificativo de "Ruiseñor de las Américas".






Image Hosted by ImageShack.us

lunes, 22 de junio de 2015

Lorenzo Santamaría ‎- Lorenzo Santamaría [LP Odeón] (1973)

Clic en la imagen para agrandar

Clic en la imagen para agrandar


Lorenzo Santamaría [Clic]

Como la carrera de Lorenzo Santamaría pitaba, EMI Odeón se aprestó a poner a girar un LP que vería la luz a principios de 1973. En él, además de las canciones que habían formado sus tres primeros sencillos, una serie de interesantes temas cantados en inglés, entre los que, ya de salida, hay que mencionar “Noches en blanco satén”, el grandioso éxito de Moody Blues, abuelos del rock sinfónico, que cinco años antes había supuesto el único triunfo importante a nivel nacional de Los Z-66. Para la ocasión, Lorenzo grabó de nuevo el tema, remarcando la ampulosidad orquestal y adoptando una interpretación más suave y menos rota que en la versión junto a su grupo primigenio. El resultado es un tanto descafeinado.

Además de las canciones en inglés, algunas compuestas por el propio cantante, ya apunta los dos temas principales de sencillos posteriores. Y de nuevo Lorenzo vuelve a debatirse entre la balada más romántica con “Por ese amor” y el frenético rock de "Súper moto" con ruidos de escape incluidos y el tema recurrente en sus composiciones de la velocidad. Dos temas absolutamente opuestos y ambos rayando a gran altura.

Junto a estos dos temas, los más representativos de entre los inéditos, ilustramos este comentario con “No me siento satisfecho”, una buena canción que había aparecido como cara B de “Rosy” (Odeón, 1971) y que había quedado oscurecida por el rotundo triunfo de la principal.

Fuente: Julián Molero - lafonoteca.net






Image Hosted by ImageShack.us

sábado, 20 de junio de 2015

Ramiro Segrelles - Ramiro Segrelles [LP Movieplay] (1975)

Clic en la imagen para agrandar

Clic en la imagen para agrandar


INFO:

Nació en valencia, alternando sus estudios de leyes con sus pequeños escarceos dentro del mundo de la música, se decidió por esta segunda faceta hace ya algún tiempo. Una canción "Maja de nadie" le dio a conocer a nivel nacional, pero la labor de un artista como el hay que estudiarla de una forma completa. Este LP. De Ramiro Segrelles nos permite hacerlo.

En el se incluyen 11 temas que son una gama completa de las posibilidades que Ramiro tiene como músico y poeta.

Destaca los textos, que arropados en melodías de gran musicalidad forman un conjunto fácilmente asimilable.

Canciones satíricas, humanas y de amor son la materia prima de este LP. En el que Ramiro ha puesto toda su alma de artista. Canciones con una calidad desacostumbrada. En suma un LP. Que desde las primeras notas hasta las ultimas compone una autentica delicia.

Fuente: Contraportada interior del LP

Participó en el 20 Festival español de la canción de Benidorm en el año 1978, con el tema “Después te fuiste amor”, tema defendido también por Juan Camacho.

Participo en el 26 Festival de Benidorm de 1993, formando parte de el grupo “Romero y sus amigos” compuesto por: Fernando Romero, Eva Baza, Gema García y Ramiro Segrelles, edición en que resultaron ganadores del concurso con la canción “Sabed amigos”.






Image Hosted by ImageShack.us

jueves, 18 de junio de 2015

Federico Cabo - Sus Mejores Exitos [LP BELTER] (1971)

Clic en la imagen para agrandar

Clic en la imagen para agrandar


Federico Cabo [Clic]

Federico Cabo (10 de octubre de 1947; Badajoz), es un cantante español de pop y canción melódica. Ganó el Festival Internacional de la Canción de Benidorm en 1965 con la canción Tu loca juventud de Tomás de la Huerta y José Luis Navarro.

Empezó a cantar en La Voz de Madrid. De la radio pasó al cine interpretando la película El secreto del capitán O’Hara con Germán Cobos y Marta Padovan y del cine a la TV, haciendo varios papeles en la serie Pobre diablo y actuando en Hamlet junto a Julián Mateos. Pero la verdadera vocación de Federico es la vocación, especialmente el género melódico. Volvió a La Voz de Madrid y se presentó al concurso de la REM para la selección de Benidorm. Durante dos semanas estuvo cantando semanalmente. Al cabo de este tiempo fue seleccionado para acudir al Festival. Su entrada en el festival de Benidorm no pudo ser más lisonjera. Defendió cinco canciones y consiguió clasificar tres Tu loca juventud en el primer puesto. Amor a plazos en el tercero y Chispas en el octavo, consiguiendo además el segundo premio de interpretación. El hobby de Federico eran los coches, entusiasmándole el “jaguar deportivo”. Le gustaban las chicas modernas de ojos grandes y negros. Su cantante favorito era Elvis Presley. Practicaba los deportes náuticos, especialmente la natación y el esquí acuático. Era un gran aficionado de los toros y no le gustaba el fútbol. Federico Cabo grabó tres EP/s con Belter, y a partir de 1970 grabó para Philips, con un pequeño paréntesis en 1971 que grabó para BCD y PÉRGOLA un single con cada na de ellas. Su tema Tu loca juventud formó parte de la banda sonora de La caza (película) de Carlos Saura.






Image Hosted by ImageShack.us

miércoles, 17 de junio de 2015

Sandro - Te Espero... [LP CBS] (1973)

Clic en la imagen para agrandar

Clic en la imagen para agrandar


Sandro [Clic]

En el año 1971 comenzó convocando a 60.000 personas en Buenos Aires en el estadio San Lorenzo durante los carnavales. Ese año lanzó el álbum Sandro Espectacular, que incluye "Dame el fuego", y actuó como protagonista en dos películas: Embrujo de Amor y Siempre Te Amaré, junto a la actriz española Carmen Sevilla, realizando también la música del film ¡Arriba juventud! Ese año fue premiado en Francia en el Festival Internacional de Cantantes Galos y luego fue invitado a cantar en el Festival de la Canción de San Remo, Italia, actuación que se repetiría al año siguiente.

En 1972 fue el primer artista en cantar en el Luna Park de Buenos Aires, hasta entonces un ámbito exclusivamente boxístico, con un amplio éxito. En EE.UU. recibió el premio Grand Ball al cantante del año, y las llaves de la ciudad de Miami. Lanzó dos álbumes nuevos: Me Juego Entero Por Tu Amor y Te Espero... También se estrenó ese año su octava película: Destino de Un Capricho. Sandro llenó el estadio Maracaná en Brasil.






Image Hosted by ImageShack.us

martes, 16 de junio de 2015

Manolo Otero - Bella Mujer [LP EMI] (1976)

Clic en la imagen para agrandar

Clic en la imagen para agrandar


Manolo Otero [Clic]

En 1974 Manolo Otero, optó por reaparecer musicalmente con una nueva casa discográfica, Emi-odeón, empresa con la cual publicó un sencillo con las canciones "Todo el tiempo del mundo" y "Recuerdos junto al mar", escrita por el dúo Dinámico.

En pocas semanas "Todo el tiempo del mundo" se convirtió en número uno de las listas, y Manolo Otero pasó a ser un cantante de éxito.

De su posterior disco, en 1976, destacaron los éxitos "Bella mujer", "Te he querido tanto".

Manolo también fue autor de algunos de sus temas como "Es bellisima", o "Sigo mi camino", los cuales también fueron grandes éxitos. Fue tal su fama, que en 1977 participó como artista invitado en el XVIII Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar, siendo ampliamente aclamado por el público de la quinta de Vergara.



lunes, 15 de junio de 2015

Dúo Dinámico - Dúo Dinámico [LP La Voz De Su Amo] (1962)

Clic en la imagen para agrandar

Clic en la imagen para agrandar


Dúo Dinámico [Clic]

Segunda entrega a 33 vueltas por minuto y 30 cm de diámetro de Manuel de Calva y Ramón Arcusa en el año de su gran despegue nacional. De nuevo nos encontramos con una docena de canciones aparecidas anteriormente en formato extended play.

Aquí ya aparecen tres títulos básicos en la historia del dúo: “Perdóname”, “Mari Carmen” y “Quisiera ser”. Un trío de hits monumentales que habían sido compuestos por ellos mismos, convirtiéndose, de paso, en los autores reconocidos y cotizados que andando el tiempo, serian. Junto a este tridente, un fondo de armario con muchas referencias al baile de moda aquel año, el twist, y todavía alguna referencia cinematográfica.

Pero la gran diferencia con “Dúo Dinámico” (La Voz de su Amo, 1961) es la preponderancia de los temas propios sobre los ajenos. Una circunstancia decisiva en el desarrollo de su carrera. El Dúo Dinámico no hubieran sido ni la mitad de la mitad de lo que han sido si hubiesen dependido de otros autores. Justo ese es el punto de distinción respecto a otros dúos que cantaban y tocaban igual que ellos, pero que estaban de antemano condenados a hacer versiones de éxitos extranjeros o a esperar que algún autor inspirado se acordase de ellos.

Fuente: Julián Molero - lafonoteca.net






Image Hosted by ImageShack.us

domingo, 14 de junio de 2015

VA El Mejor Disco De Los '70 [Triple CD Divucsa] (1999)

Clic en la imagen para agrandar

Clic en la imagen para agrandar


INFO:

Magnifica recopilación de los mejores temas de la música española del momento (Años '70) editados por Divucsa

Buenas canciones, que a más de uno le traerá muy gratos recuerdo. Este Triple CD está repleto de grandes temas e intérpretes del momento tales como Miguel Ríos, Victor Manuel, Lorenzo Santamaría, Sandro Giacobbe o Danny Daniel. Así que disfruten de este Triple CD especial de voces famosas y buenas canciones.







Image Hosted by ImageShack.us

sábado, 13 de junio de 2015

Pat Boone - Grandes Mitos Del Rock And Roll [LP Movieplay] (1977)

Clic en la imagen para agrandar

Clic en la imagen para agrandar


Pat Boone [Clic]

Pat Boone. Charles Eugene Boone (Jacksonville, Florida, EEUU, 01/06/1934). Cantante, compositor y actor.

Pat Boone fue un cantante de pop de gran éxito en Estados Unidos durante los años 50’s y principios de los 60’s. Vendió más de 45 millones de discos, tuvo 38 Top 40 y participó en más de 12 películas de Hollywood. Su talento como cantante y actor combinado con su preconización de los valores tradicionales contribuyeron a su popularidad en la era pre-rock and roll. Boone triunfó en múltiples facetas. Presentó un show televisión, The Pat Boone Chevy Show, desde 1957 hasta 1959. Escribió muchos libros y consiguió un ‘bestseller’ nº 1 en los 50’s ("Twixt Twelve and Twenty"). Sus versiones de éxitos del ‘rhythm and blues’ obtuvieron un notable efecto en el desarrollo de la popularidad del rock and roll. Durante sus tours en los años 50’s, Elvis Presley fue uno de sus teloneros.

Según Billboard, Boone fue el segundo artista más importante en las listas de finales de los 50’s, solo detrás de Elvis Presley pero superando a Ricky Nelson o a los Platters. Además, en la lista de Artistas Top 100 y Top 40 entre 1955-1995 se clasificó en el puesto nº 9, por debajo de los Rolling Stones y de Paul McCartney, pero por delante de artistas como Aretha Franklin, Chicago o The Beach Boys. Entre sus grandes éxitos figuran títulos como "Ain't That a Shame" (1955), "I Almost Lost My Mind" (1956)"Don't Forbid Me" (1957), "Love Letters In The Sand"(1957), "April love" (1957), "Moody River"(1961) o "Speedy Gonzales" (1962)

En los años 60’s se centró en la música gospel y es miembro del Gospel Music Hall of Fame. Boone mantiene el record en Billboard por permanecer 220 semanas consecutivas en las listas, con más de una canción. Igualmente, es un motivador orador, una personalidad televisiva, un comentarista político conservador, además de activista cristiano y predicador.

Fuente: yes.fm






Image Hosted by ImageShack.us

jueves, 11 de junio de 2015

Dúo Juvent's - Penas Del Alma [EP Vergara] (1963)

Clic en la imagen para agrandar

Clic en la imagen para agrandar


INFO:

El Dúo Juvent’s estaba integrado por Emili Hurger y Javier Lardín, dos chicos guapos, simpáticos, que cantaban razonablemente bien y que, como todos, tenían al Dúo Dinámico como referencia cercana y a Everly Brothers, con los que guardaban un cierto parecido físico, como sueño lejano. Sus primeras actuaciones datan de 1961 y pronto van a llamar la atención de un sello recién fundado, Vergara.

El Disco:

1963 va a sentar bien al Dúo Juvent’s. Ya no son unos neófitos y su nombre y sus caras empiezan a sonar en todo el país. Por su parte, ellos evidencian contar ya con una cierta experiencia en grabaciones. En la portada, un clásico utilizado por otros artistas. El avión, medio de transporte lujoso y al alcance de pocos en esos años y una buena imagen para sus ansias de extender su prestigio fuera de su región.

Penas del alma" es un slow rock muy similar a los que hacían el Dúo Dinámico. Las voces empastan bien y el baile está asegurado. La segunda canción es una balada tirando a colegial.

Cuando le damos la vuelta al disco, nos encontramos con "Twisteando el madison", una pieza alegre con vientos juguetones y algunos juegos vocales bien realizados. "La profesora" es una pachanga didáctica con percusión y cencerro a ritmo de bossa nova.

Fuente: Extracto Julián Molero - lafonoteca.net






Image Hosted by ImageShack.us
Related Posts Plugin for WordPress, Blogger...