sábado, 31 de enero de 2015

José Augusto - Candilejas [LP EMI Odeon] (1973)

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José Augusto [Clic] en portugues:

El 16 de agosto de 1953 nace en Río de Janeiro, Brasil José Augusto Coguil, quien finalmente se dio a conocer como José Augusto con temas como “Semáforo Rojo” y su espectacular y bien recibida versión de “Candilejas”.

En su infancia se vislumbraba su inclinación por la música al compartir sus juegos y los acordes musicales. Después de una intensa perseverancia logra su sueño al publicar un disco que tenia el tema “La Ventana”.

Mas tarde, al grabar otro disco que incluía “De Que Vale Tener Todo En La Vida”, el éxito llega a su lado y en 1973 aparece publicado su primer LP con el sello EMI Odeon y que contenía temas como “Yo Solo Busco Un Cariño”, “Pensé Volver Mas De Una Vez’, “La Calle En Que Tu Vivías”, “Quien Niega Luz En Sombra Ha De Morir” y la mencionada versión de “Candilejas” de Charls Chaplin, por mencionar algunas. Este disco se convierte en éxito y le abre las puertas del triunfo definitivo.

Al siguiente año sale a la venta un nuevo disco que incorporaba temas como “Fotografía”, El Tiempo Nos Enseña”, una versión del tema “Rhythm Of The Rain” que interpretaba el grupo The Cascades y otras mas.
En 1976 edita un disco que también causa sensación y aquí aparecieron temas como “No Habrá Problemas”, “Fascinación”, “Amanece” y “Ven”, entre los que mas gustaron y en 1977 repite con otro trabajo donde estaban “Melancolía”, “Cenicienta”, “América Latina”, “Mi Primer Amor” y “El Rey”, esta ultima dedicada a su amigo y compatriota Roberto Carlos, quien junto a él, pasaron a ser dos de los mas aclamados cantantes brasileños de la música popular en Hispanoamérica, interponiéndose al idioma y la cultura, con letras sencillas que hablan del romanticismo, la amistad y los pueblos. José Augusto también ha sabido ir superando los nuevos modismos musicales, cualidad que lo ha ayudado a mantenerse siempre entre los primeros puestos de las listas de éxito sin perder su línea musical y estilo propio.

Los reconocimientos que ha recibo José Augusto han sido muchos y se pude mencionar, dos veces El Premio Aplauso en Estados Unidos, el único cantante brasileño en obtener el Premio Olé De La Canción por mas de 200 000 discos vendidos en España, el ASCAP por la calidad y extensión de su obra, discos de oro y platino en Colombia, México y Argentina, donde ha vendido mas de cinco millones de copias.
En la década de los ochenta y noventa no disminuyo su calidad, su éxito y su popularidad y también ha creado composiciones para artistas más jóvenes como Chayane, Ana Gabriel y el dúo Leandro y Leonardo.

En 1990 fue invitado a presentarse junto a Roberto Carlos y esto se realizo en el estadium Maracanazinho de Río De Janeiro y fue trasmitido a más de diez países de habla hispana y frente a veinticinco mil espectadores.

Fuente: cuandocalientaelsol




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viernes, 30 de enero de 2015

Juan Camacho - Mía [Single CBS] (1974)

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Juan Camacho [Clic]

En 1974, fichó por CBS, que en ese momento buscaba nuevos cantantes, y grabó dos nuevos singles: "Mía" y "Llámame". La crítica musical aplaudió su prometedor futuro y rápidamente le compararon con artistas de la talla de Nino Bravo, Camilo Sesto -valencianos al igual que él-, e incluso con su productor y amigo Juan Pardo.




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jueves, 29 de enero de 2015

Aguaviva - Poetas Andaluces [Single Acción] (1969)

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Aguaviva [Clic]

A finales de los años 60, un grupo de jóvenes aficionados al teatro y a la música, se unen para formar un grupo abierto en el que combinaban música, recitados y coros.

Capitaneados por José Antonio Muñoz y Manolo Díaz (que componía las canciones y la música de los poemas y que ya había grabado varios discos), este movimiento se llamó primeramente “Gente de hoy”, que lo cambiaron luego por el de “Aguaviva”.

Su primer disco sencillo, que grabaron en un nuevo sello discográfico, “Acción”, ligado a la Cadena SER, y que contenía el tema “Poetas andaluces”, basado en el poema de Alberti “Balada para los poetas andaluces de hoy", en la cara B estaba “Cantaré”, canción de Manolo Díaz).

El poema se lamentaba de que no se alzara ninguna voz andaluza contra la situación que vivía España en aquel entonces, y en principio Alberti se negó a dar el permiso para que se grabase la canción.

José Antonio Muñoz y Manolo Díaz fueron a hablar con él a su casa de Roma, y al final todo se solucionó y dio su consentimiento, con la condición de que se llamase solo “Poetas andaluces”, quitándose lo de “hoy” y se pusiese la fecha en que fue publicado el poema. El grupo Aguaviva visitó varias veces al poeta en su casa de Roma y él les dedicó un dibujo que apareció en la edición italiana del LP. El single se editó en Italia, en Francia, y en EE. UU., y con su espectáculo “Nosotros, Aguaviva”, tuvieron grandes éxitos, sobre todo en Italia.

Fuente: cancionypoema.blogspot.com.





Lorenzo Santamaría (1960 - 1980, 1990 - 2000)



Lorenzo Santamaría [Clic]

Lorenzo Santamaría nació en un pequeño pueblo conocido como Santamaría, cercano a Palma De Mallorca el 21 de febrero de 1946 y su verdadero nombre es Lorenzo Rosello Horrach. Procedía de una familia humilde y a la edad de dos años, su padre falleció. Sus estudios los comenzó en una escuela donde además de estudiar, era monaguillo y participaba en los coros escolares; pero tras la necesidad de dinero empezó a trabajar a la edad de trece años y realiza diversas labores, hasta que comenzó a trabajar como vendedor de discos, sitio donde resurgió su amor por el canto.

Por las noches escapaba a Palma que, en aquellos días de mediados de los 60, atraía las más radicales corrientes culturales y era punto de encuentro del colectivo “hippie” de distintos países. Allí se daban cita cada noche, en pequeños Clubs o grandes locales, los músicos que hoy en día son leyendas del Blues, el Rock, el Soul.


Influenciado por todo ello, empezó sus estudios de solfeo y canto, en 1965 formó su primera banda: LOS CHELINES. Tras esta siguieron otras formaciones, como LOS BRIOS o LOS FUGITIVOS, hasta llegar a los Z-66, el grupo de rock que en poco tiempo se convirtió en el más destacado en las islas y más tarde, gracias a su versión en español de “NOCHES DE BLANCO SATEN“, llegaron a los primeros puestos en las listas de ventas.

Los Z-66 grabaron para EMI-ODEON un LP y 8 singles y a lo largo de su trayectoria tuvieron ocasión de compartir escenario y jam-sessions con músicos de la talla de JIMMY HENDRIX, NOEL REDING, ERIC BURDON, CARL DOUGLAS & THE EXPLOSIONS, WILSON PICKET

En 1971 EMI-ODEON propone a Lorenzo grabar en solitario algunos temas inéditos que él había compuesto.

Una voz personal, llena de fuerza conjugada con una presencia ciertamente sexy y atractiva que sabía llenar el escenario hacen que muchos productores se fijen en él como posible solista hasta que Odeón se lleva el gato al agua. Lorenzo se debate entonces y se debatirá durante toda su carrera entre cantar rock que es lo que le satisface o poner sus cualidades al servicio de la canción melódica, que es lo que de él demanda su discográfica y la mayor parte de su público. Debuta en solitario con “Canto al Amor” (Odeón, 1971) basado en un tema de la Sinfonía Nº 8 de Franz Schubert. Nadie se entera y el mercado menos que nadie de la aparición de una nueva voz solista.

Pero el segundo va a ser otra cosa y “Rosy” (Odeón, 1971) vende por encima de las cien mil copias. Desde ese momento Lorenzo Santamaría se va a convertir en frecuente presencia del top 10 nacional de ventas de singles. Las baladas pueden con el rock, al menos en sus discos, ya que en sus directos prodiga también los ritmos contundentes. Rosy - No Me Siento Satisfecho - Lorenzo Santamaría 1971
En el 1978 publica “Quise Ser Una Estrella Del Rock And Roll”, que lo mantuvo en el gusto popular. La figura de Lorenzo Santamaría era atractiva y el aprovechó la oportunidad para participar en cine donde destacó en películas como “Ensalada Bodelesa” donde interpretó el papel de un homosexual, “Barrios Altos” y “Viva, Muera Don Juan”.

Publica su primer largo: “Lorenzo Santamaría” (EMI Odeón, 1973) con temas emblemáticos como “Por ese amor”, que se vendería luego muy bien en el formato de menor diámetro. Se saca la espina de tanta canción romántica con “Blue Jeans” (Odeón, 1974), un tema propio en el que demuestra lo cañero que puede llegar a ser.

Ya en 1975 lanza un sencillo con dos baladas, que tiene un gran éxito. "Te quiero a ti" llegaría a entrar en el top 10 con cierta timidez en una época que para lograr ese puesto había que vender una barbaridad de copias. Y hubiera llegado más arriba a no ser por el apabullante éxito del otro sencillo que se extrajo del LP con el título del mismo como tema principal.

Su gran momento va a llegar cuando encadena sus tres sencillos más vendidos: “Para Que No Me olvides” (Odeón, 1975), en mi modesta opinión una de las mejores baladas de nuestra historia. Después vendrá “Si Tú Fueras Mi Mujer” (Odeón, 1976) con la que por fin llegaría al número absoluto de ventas, a pesar de ser rechazada en su pretensión de acudir a Eurovisión. Cerrará la trilogía con “Llamarada” (Odeón, 1977) que estaría tres semanas encabezando la exclusiva lista de Los 40 Principales. En 1976 obtendrá el premio al cantante más contratado del año y al siguiente, el de mejor show de directo.

En los años centrales de la década de los 70, Lorenzo es seguramente el cantante español más popular y América también le reporta importantes ventas. Su popularidad y apostura no pasan desapercibidos para la gente del cine que ven en Lorenzo un galán moderno. Debuta en la pantalla grande con: “Viva, Muera, Don Juan Tenorio” (1976) de Tomás Aznar junto a Massiel y Ángela Molina. Algo después vendría “Ensalada Baudelaire” (1978) de Leopoldo Pomes. En ese mismo año, harto de tanta balada y tanto romanticismo forzado, grabará un LP dedicado íntegramente al rock and roll” con clásicos del estilo. “Quiero Ser una Estrella del Rock and Roll” (EMI Odeón, 1978) que a pesar de los buenos deseos del cantante, es acogido con frialdad por su público.

El negocio es el negocio y la pela es la pela. EMI Odeón reúne a un veterano Lorenzo Santamaria, vocalista bregado en cien batallas desde sus tiempos de Los Z-66 y con una extensa carrera solista a sus espaldas con la casi debutante Victoria Abril, que acababa de cumplir los veinte.

Entre ambos se trajinan un tema a dúo, de esos que primero canta uno, luego responde la otra y cuando llega el estribillo ambos cantan a la vez con Lorenzo intentando que su voz no tape demasiado a la de su partenaire. Después vuelta a repetir la serie y así hasta el final.

Lentamente su carrera comienza a declinar. Se despedirá de su marca de siempre con “Carnaval” (EMI Odeón, 1979), un flojo LP en el que abunda la pachanga y con el que todavía conseguiría unos réditos comerciales muy aceptables. Tras un tiempo por Sudamérica, donde triunfará en toda la línea con “Bailemos” (Philips, 1981), regresará a España. Ya no volverá a tener la resonancia de antaño y cine, televisión y publicidad constituirán un buen refugio: Será el protagonista masculino de “Pan de Ángel” (1983) de Francesc Bellmunt y participará en “Crónica Sentimental en Rojo” (1985) de Rovira Beleta. La música pasará a segundo plano y prácticamente se perderá la pista de Lorenzo. Realizará alguna serie de televisión y se pondrá a las órdenes del gran José Luis García Berlanga en “Barrios Altos” (1987).


Su pasión por la música lo devuelve al canto y en 1985 un nuevo trabajo discográfico donde destacó con “Entre Ceja Y Ceja”. Este disco estaba en catalán; pero no logra el éxito esperado y entonces en 1993 reaparece en “Mágicos 60”, junto a figuras destacadas de los sesenta. La aceptación obtenida lo impulsa a que en 1995 realice un nuevo trabajo musical y entonces aparece “Corazón De Rock And Roll”. Además, se dio el gusto en 1992 de reunir a su vieja banda, Los Z-66, para un concierto con el Auditorium de Palma de Mallorca a reventar.


Lorenzo vive cerca de donde nació convertido en una leyenda viva de su isla y sin abandonar del todo la actividad musical. Nacido para cantar, supo desarrollar su voz y adaptarla a múltiples estilos, sin olvidarnos del Lorenzo Santamaría autor, presente en numerosas caras B y en alguno de sus éxitos, como “Para que no me olvides” o “Si tú fueras mi mujer”, que hoy día siguen escuchándose a diario en muchas emisoras y forman parte de la memoria colectiva de una generación de españoles.

Sin hacer de menos a nadie, Lorenzo Santamaría conforma junto a Miguel Ríos, Bruno Lomas, y el líder de Lone Star, Pedro Gené, el póker de ases de las voces del viejo rock español.


miércoles, 28 de enero de 2015

Adamo - Tu Nombre [EP La Voz De Su Amo] (1966)

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Adamo [Clic]

EP de uno de los románticos de la década del 60 que triunfa de manera espectacular en España.

Una curiosa mezcla de nacionalidades de ADAMO (o Salvatore Adamo, conocido también): de nacimiento italiano (Sicilia), emigrado con su familia a Bélgica y afincado en Francia, posteriormente. Ha grabado en varios idiomas y, como no podía ser de otro modo en español como reza la contraportada de este EP de 1966, recogiendo cuatro canciones de éxito en nuestro País.




Julio Iglesias - Emociones [LP Columbia] (1978)

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Julio Iglesias [Clic]

1978
- Fue nombrado Artista del Año en Francia e Italia.
- Grabó su primer álbum en francés, “Aimer la vie”.
- Grabó su primer álbum en italiano, “Sono un pirata, sono un signore”.
- El álbum “A mis 33 años” fue No. 1 en 56 países.

- Su álbum, “Emociones”, obtuvo:

Disco de Oro: Sony Discos, Chile.
Discos de Platino: México, España (x 2), Argentina (x 12), Brasil (x 3), Holanda (x 2), Colombia (x 4).

1979
- Su álbum, “Emociones”, superó todas las cifras de ventas anteriores, a nivel mundial.

"Emociones" es un trabajo de estudio de Julio Iglesias editado España. Columbia (CBS) fue el sello discográfico que editó "Emociones" en 1978 con los siguientes temas

Me olvidé de vivir
Voy a perder la cabeza por tu amor
Spanish Girl
Pobre diablo
Quiéreme
Pregúntale
Quiéreme mucho
Con una pinta así
No vengo ni voy
Un día tú, un día yo




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lunes, 26 de enero de 2015

Los Salvajes - Siluetas [EP EMI] (1965)

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Los Salvajes [Clic]

Los Salvajes, llamándose en principio The Savages, comenzaron su andadura en la ciudad condal a finales del año 1962 con el encuentro del guitarra rítmico Francisco Miralles, el batería Delfín Fernández y el guitarra líder Gabriel Allegret “Gaby”, quien pronto destacó en la banda como cantante y frontman, dejando las seis cuerdas para un nuevo componente, Andrés “Andy” González.

Para completar el grupo se unió a la formación el bajista Enric Canals (ex Los Albas), quien fue reemplazado tras un breve tiempo por Sebastián Sospedra Moya.

Comenzaron a ensayar y a actuar en vivo en diversos locales. En uno de ellos, el Regina, fueron descubiertos por un alemán de nombre Bernard Schram, quien se entusiasmó con la energía del grupo y les contrató para que tocaran en su finca, ubicada en la localidad de Malgrat de Mar.

Schram y sus amigos germanos se convirtieron en piezas clave para que el grupo terminase de profesionalizarse al ofrecerles viajar en 1964 a Alemania para actuar en locales como el Star Club.

Antes de marcharse al país teutón los Salvajes habían debutado en vinilo con un EP en el que habían incluido el tema escrito por Luther Dixon y Wes Farrell “Boys”, que había alcanzando la popularidad gracias a aparecer en el disco debut de los Beatles.

Otros temas aparecidos en este primer EP fueron “Hoy comienza mi vida”, “Nada ha cambiado” y “Con el corazón”.

En Alemania tocaron en el Star Palace de Kiel y en el citado Star Club, bregándose al lado de grandes grupos del momento como los Kinks, Spencer Davis Group o Manfred Mann.

En esta etapa y además de en Alemania, Los Salvajes también actuaron en Holanda.

El Disco:

El curso intensivo de rock realizado en Alemania y Holanda por Los Salvajes entre noviembre de 1964 y junio de 1965 les sienta de maravilla. Allí alternan en sus actuaciones con unos imberbes, como ellos, llamados Spencer Davis Group, por citar solo uno de los grupos ingleses que pululaban por el país germano en busca de experiencia y un dinerillo que les permitiera subsistir. Este conocer de primera mano la cocina musical europea y horas y horas de actuaciones casi a diario hacen que cuando regresan a España, sean un grupo totalmente diferente que el que se marchó. Rompen su exigua relación con Vergara y fichan por EMI Regal, que de entrada les impone los temas a incluir en este disco, lo que no gusta nada a Gaby y su gente.

“Siluetas”es el cover del tema del grupo vocal de los 50 The Diamonds “Silhouettes”, que es más que probable llegase a Los Salvajes a través de la versión que en la siguiente decada hicieron Herman's Hermits. Es un tema romanticón, de ritmo medio. Una buena composición que no coincide demasiado con las características del grupo. En el mismo tono de pop almibarado está “Goodbye my love”, cantado en inglés, y que el año anterior había sido grabado con notorio éxito por The Searchers. Otra buena canción interpretada por el grupo con el freno de mano echado y un comedimiento que poco tenía que ver con sus directos.

“Hielo en vez de amor” es una canción poco relevante dentro de las compuestas por el grupo. Un tema que suena correcto y no destaca por ninguna razón especial. Un lejano aire beatle en coros y guitarras y una buena interpretación vocal de Gaby. Más entretenida resulta “No me digas adiós”, un ritmo rock en la que Los Salvajes muestra ya un sonido que se aproxima a lo que pocos meses después sería su seña de identidad.

Como muy a menudo ocurría con estos discos planeados por las discográficas por encargo, el conjunto suena falso, sin fuerza y carente de esa credibilidad que se transmite al oyente a la primera escucha, a pesar de tratarse de buenos temas correctamente interpretados. El resultado fue el lógico: nula repercusión comercial.

Fuente sobre "El Disco" - Julián Molero - lafonoteca.net




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sábado, 24 de enero de 2015

Els 5 Xics - La Otra Tarde [Single EMI] (1968)

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Els 5 Xics [Clic]

El cambio de sello sienta bien a Els 5 Xics, que ahora son siete. La entrada de un potente organista, de un dúo de saxos y las mejoras de condiciones de grabación, a pesar de que siguen vistiéndose con los retales horarios que dejan grupos con mas nombre, le han dado un nuevo sonido a la banda.

La cara A es una balada romanticona con el cantante contándonos sus tópicas penas amorosas sobre un fondo omnipresente de órgano, intervenciones puntuales de los saxo y poco más que reseñar. En todo caso, la mejora de José Manuel Ballester, cada vez más seguro y más atrevido vocalmente.

La cara B es para un tema del más clásico rhythm’n’blues cantado en inglés con el añadido de un barítono gruñidor y un ritmo medio bien marcado, adornado por contratiempos y riffs de los vientos. Buena lectura de un poco conocido tema del negrito Eddie Floyd, uno de los buenos vocalistas de la Stax norteamericana.

Fuente: Julián Molero - lafonoteca.net





viernes, 23 de enero de 2015

Los Blue Diamonds - Cantan En Español [EP Fontana] (1961)

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Los Blue Diamonds [Clic]

Los ‘Blue Diamonds’ lo conformaban dos hermanos holandeses de origen indonesio: Riem y Ruud de Wolff.

Los Diamantes Azules eran los exponentes de la música rock holandesa en los años 50 y 60. Dueto representante del Rock y del folklore Indonesio que en su momento fue designado con el nombre de Indo-Rock, Consiguieron colocar "Ramona"(1960), un tema que fue éxito a nivel mundial en las listas de popularidad del mundo entero.

El éxito notable les llevo a efectuar actuaciones por toda Europa y parte de América y Oceania en donde fueron considerados grandes figuras. La popularización de sus canciones en inglés les abrió la puerta para interpretarlos en otros idiomas. En Español grabaron para Discos Phillips una serie de discos long play que inmediatamente les colocaron en el gusto de la juventud hispanoparlante, llegando a mantener en las distintas radioemisoras de habla hispana diversas canciones que pronto se convirtieron en clásicas de la programación musical.




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Patxi Andión - Adonde El Agua [LP Philips] (1977)

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Patxi Andión [Clic]

"A Donde El Agua" (Philips, 1973). Se trata de uno de los discos imprescindibles de este cantautor, que, aunque con cierto tono intimista, habla de cosas colectivas. Dentro del disco, repleto de reflexiones y angustias existenciales, amores malditos interclasistas, cartas de amor de un preso, etc., “El Maestro”, firmada por Patxi el 20 de febrero de 1973, entre Alicante y Cullera, es una canción protesta, pero en el buen y orgulloso sentido de la palabra, pues constituye una protesta contra una situación que todavía se cometía entonces.




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jueves, 22 de enero de 2015

Leo Dan [EP CBS] (1964)

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Formato: MP3
Bitrate: 192 Kbps
Tamaño Rar: 14.50 MB

Leo Dan [Clic]

Leo Dan se vinculó con la música por iniciativa propia. A los cuatro años de edad aprendió a tocar la armónica y la flauta, sus primeros instrumentos. A los once años aprendió guitarra y comenzó a componer sus primeras canciones.

A los veinte viajó a Buenos Aires donde se presentó en CBS (Sony discos), donde inmediatamente firmó su primer contrato discográfico. Su primer gran éxito "Celia", llegó a los primeros lugares en los rankings de popularidad a la semana de haber salido al mercado.

Leo Dan ha compuesto más de 2000 canciones y sus temas han sido grabados en diferentes géneros: tropical, folclore, cumbia, tango, vallenato, rancheras, etc. Sus composiciones han sido traducidas al italiano, portugués, alemán, francés, inglés, y japonés.

Leo Dan es considerado como uno de los principales representantes argentinos del estilo musical llamado Nueva Ola que marcó la música hispanoamericana entre los años sesenta y setenta. Cuenta con varios premios por sus múltiples realizaciones musicales, entre los que destacan varios premios Ascap, algunos discos de oro y también fue acreedor a un Grammy como mejor compositor. Lleva vendidas más de cuarenta millones de copias en todo el mundo.




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Chris Montez - Let's Dance [LP CAUDAL] (1978)

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Chris Montez [Clic]

Chris Montez nació en Los Ángeles, California, el 17 de enero de 1943 y creció en la ciudad de Hawthorne. Fue influenciado por sus raíces hispanas y el éxito de Ritchie Valens en el Rock and Roll. La música fue parte integral en su vida familiar y Chris comenzó cantando rancheras con sus hermanos mayores cuando era niño. Ellos le enseñaron a tocar la guitarra y él cantaba en las partes que se requería notas altas.

Cuando Chris ganó confianza en sí y su voz maduró, empezó a ser la voz principal. Sus tiernos años en la secundaria de Hawthorne transcurrieron con la imagen del chico latino, pero luego debido a su ambición musical, Chris cambió su estilo ya que tenía metas que alcanzar. Formó parte de una banda y grabó sus propias canciones originales que llamaron la atención de los ejecutivos de Monogram Records. «All You had To Do Was tell Me» llegó a ser un hit local.

En 1962, el single de Chris «Let’s dance» alcanzó el número 1 del top 10. Salió de gira con Clyde McPhatter, Sam Cooke, The Platters y Smokey Robinson. En 1963, estando en Liverpool con Tommy Roe, su acto de apertura fue nuevo grupo inglés, The Beatles. Con tres años de giras, Chris regresaba a su ciudad natal en 1965 para completar sus estudios y unirse a A & M. Herb Alpert anduvo por una de las primeras presentaciones de Chris y sugirió que el debía intentar con las baladas suaves. Los instintos de Alpert no fueron erróneos y los éxitos como «The More I See You», «There Will Never Be Another You», «Call Me» y «Time After Time» continuaron en una rápida sucesión.




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miércoles, 21 de enero de 2015

Domenico Modugno - El Profesor De Violín [Single Zafiro] (1975)

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Domenico Modugno [Clic]

Considerado como el Padre de los cantautores italianos y uno de los más prolíficos artistas italianos en general al haber escrito y grabado cerca de 230 canciones, interpretado 38 películas para cine y 7 para la televisión, recitado 13 obras teatrales, conducido algunos programas televisivos y aparecido numerosas ocasiones, sea por televisión o en vivo, en los escenarios.

Fue muy notorio ante un amplio público por sus cuatro victorias en el Festival de San Remo, en modo particular por aquella de 1958 con la canción Nel blu dipinto di blu, escrita por Franco Migliacci y universalmente conocida como “Volare”, que se convirtió en una de las canciones italianas más conocidas en el mundo.

De este modo, un treintañero de Apulia, que hasta entonces había tenido un éxito sólo modesto en Italia como cantante y actor, se convierte, con la victoria del Festival de San Remo, en el más notable cantante italiano en el mundo, y su “Volare” la canción italiana más conocida sólo después de “''O sole mio”, único disco de la historia de la música italiana que ha llegado al primer lugar (y en permanecer allí a lo largo de trece semanas) del Hit parade estadounidense, récord inigualado hasta la fecha.




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