miércoles, 9 de septiembre de 2015

La Trinca - Mort De Gana [LP Edigsa] (1973)

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La Trinca [Clic]

El 21 de abril de 1973 La Trinca estrenan en el Teatro Romea de Barcelona un nuevo espectáculo llamado Mort de Gana Show, con un extraordinario éxito de recaudación. Era un espectáculo divertido formato de sketches y canciones sin conexión entre ellas con textos de Florenci Foix (seudónimo de Terenci Moix), Maria Aurèlia Capmany, Jaume Vidal Alcover y Jordi Teixidor. En el escenario La Trinca acompañados de Rosa M. Sardà, Elisenda Ribas y Enric Pous cantaban canciones como: Wàters, Flors i violes, Galliner's Stories, Cleopatra, Simplement Marieta...

En junio de 1973 aparece Mort de Gana, un nuevo LP basado en el espectáculo del Romea que incluía canciones como Califa (sátira del franquismo), Mollerussa, mon amour, Tango (parodia hecha a partir del éxito de la película 'el último tango en Paris' con Marlon Brando y que la gente iba a Perpiñán para poder ver), El fado de l'enfadós, Mort de gana, etc.

Llevaron este espectáculo en muchas fiestas mayores de toda Cataluña (no a todas, ese año el alcalde de Girona les prohibió actuar en el Teatro Municipal, argumentando que el espectáculo no tenía el nivel cultural necesario) y el otoño de 1973, volvieron a programarlo en el Romea poniendo encima del escenario una recopilación de las canciones de 'Muerte de Gana Show' y de recortes de 'trincar i Riure'.

Fuente: latrinca.blogspot






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lunes, 17 de agosto de 2015

17 de agosto: “25 aniversario de la muerte de Bruno Lomas” - Bruno Lomas - Todas las Grabaciones Con Los Rockeros - EP's EMI REGAL (1965)

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INFO:

Emilio Baldoví Menéndez, más conocido como Bruno Lomas, falleció tal día como hoy en un accidente de tráfico en la A-7 hace 25 años. El rockero murió en un tramo de la autopista entre su domicilio en la Pobla de Farnals y Valencia. Conducía su Mercedes 250 y se dirigía a un concierto.

BRUNO LOMAS CON LOS ROCKEROS

La magia del 65. Su aterrizaje en el sello Regal-Odeón es providencial. En esos años grabar rock & roll en la casa Regal y su considerable nivel técnico, supone circular por autopistas y ver al resto de la panda hacerlo por vías secundarias. Y si a ello se une el excelente momento de compenetración entre grupo y solista el resultado es inmaculado, un brillante tour de force que muestra al cantante, acompañado por unos Rockeros de irreprochable precisión, disfrutar creando un sonido que se mueve entre sus raíces y los nuevos vientos que ahora vienen de Inglaterra, en esa gozosa confusión en que se movía tan cómodamente el pop hispano de la época. El catálogo de portentos ajenos hechos propios que más llega al público abarca desde el rock clásico de Chuck Berry (“Carol”, “Memphis Tennesee”) o Gene Vincent (“Be-bop-a-lula”, “Say mama” ) hasta el beat y el rhythm & blues de The Animals (un “House of the rising sun” sin órgano, “Don’t let me be misunderstood”) o The Searchers (“Sweets for my sweet”), aunque aparecen por primera vez espléndidos temas propios compuestos por el propio Bruno en clave beat como “Ahora sé”, “Es posible” o “ Anoche la vi”.

La distinción de Bruno fue lo enorme de su grupo de acompañamiento, los estupendos Rockeros. Capitaneados por el excelente guitarrista y compositor Joaquín M. “Cuco” Villanueva, y con Sento Bug, Pascual “Pipo” Cortés y Lucho Segarra (sustituido luego por el ex Rangers Gali Marcos), todos de la primera y mítica formación, empezaron como cualquier otro grupo instrumental nacional o europeo de esos años, imitando a los Shadows y reverenciando a Hank Marvin como el gran boss de la guitarra eléctrica. Con Bruno, desde la aventura gala hasta su separación en el 66, y en las estupendas grabaciones en solitario que comenzaron a editar al mismo tiempo que aparecían las del jefe, el grupo comenzó a mostrar atractivos atisbos de sonido propio que rezumaban aires mediterráneos y enérgica personalidad propia, lo que unido a la enorme sincronización con el cantante llegó a crear una de las asociaciones musicales españolas más productivas de la década prodigiosa.

Fuente: Melopopmusic




miércoles, 10 de junio de 2015

Dúo Dinámico - Yo Recordaré [EP La Voz De Su Amo] (1964)

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Dúo Dinámico [Clic]

Con fotografías sacadas de la película “Escala en Tenerife” (1964) de León Klimovsky en la carátula, pero con varios temas ajenos a dicha película se publica este disco en el que el Dúo Dinámico cuenta con el acompañamiento de un conjunto de la época: Los Ángeles Negros. Y les sienta bastante bien cambiar la orquestina por un grupo que le tiene bien cogida la medida al beat simple y efectivo.

En la Cara B, temas rítmicos con sonido vibrante y buenas guitarras eléctricas. De las dos nos quedamos con una compuesta por Ramón Arcusa y Manolo de la Calva, “Fuego en mi corazón”. Un buen tema que podría entroncar en lo que entonces llamábamos Liverpool Sound y que aquí rebajábamos de octanos y simplemente denominábamos ye yé. Ya se encarga la propia letra de dejar clara su adscripción al movimiento juvenil que rompía moldes. Esta canción y "Yo recordaré" serían después incluidas en el LP "Dúo Dinámico" (La Voz de su Amo, 1965).

Fuente: Julián Molero - lafonoteca.net








jueves, 12 de marzo de 2015

Pedro Ruy-Blas - A Los Que Hirió El Amor [SG Poplandia] (1970)

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Pedro Ruy-Blas [Clic]

Pedro Ample, recién rebautizado Pedro Ruy-Blas, llega y besa el santo. Milhaud le busca un tema que en Francia había supuesto un discreto éxito para un ya maduro Johnny Hallyday: “Ceux que l’amour a blessé”. La recreación supera al original de largo y logra una canción redonda. La voz grave y algo rota de Pedro envuelta por un órgano obsesivo, un bajo y una batería inmisericordes al estilo de Pop-Tops con el añadido de unos metales agudos y un recitado en el intermedio logra una atmósfera inhabitual para un cantante melódico. La canción ocupa las listas en los primeros meses del 71 e incluso llega al preciado número uno en el mes de enero. Pedro ha pasado de ser un semidesconocido suplente de Teddy Bautista a uno de los cantantes españoles con mayor futuro.





martes, 10 de marzo de 2015

Dúo Dínámico - Ding Dong [EP 3 La Voz De Su Amo] (1960)

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Dúo Dínámico [Clic]

Durante 1960 van a poner cuatro extended play en el mercado, con cuatro nuevos temas, una versión propia "Horas de amor". La discográfica sabía que tenía un gran producto en sus manos y quería rentabilizarlo a toda velocidad. Una muy buena versión del hit de Neil Sedaka “Oh, Carol”, que la pareja dinámica recrea y amolda a sus voces y su estilo con gran acierto.



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martes, 3 de marzo de 2015

Enrique Guzmán - Celos De Ti [EP CBS] (1963)

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Enrique Guzmán [Clic]

En 1961 Guzmán grabó como solista — ya sin Los Teen Tops — su primer disco. Incluyó 100 kilos de barro (A Hundred Pounds of Clay) en calidad de solista, con la orquesta y coros de Chuck Anderson. Este sería el primero de una serie de éxitos que marcaron toda una época en la década de los 60's Entre estos éxitos se encuentran: "Tu cabeza en mi hombro", "Harlem español", "Soy, uno de tantos", "Gotas de lluvia", "Secretamente", "Payasito" "Celos de tí", "Así que adiós", que eran versiones al español de éxitos en inglés y en italiano.




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lunes, 2 de marzo de 2015

George Harrison - My Sweet Lord [SG EMI-Odeon] (1970)

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George Harrison [Clic]

«My Sweet Lord» es una canción del músico británico George Harrison, publicada en el álbum de estudio All Things Must Pass en noviembre de 1970. Lanzada también como primer sencillo de su carrera en solitario tras la separación de The Beatles, «My Sweet Lord» alcanzó el primer puesto de las listas de éxitos de numerosos países y fue el sencillo más vendido del Reino Unido en 1971. Originalmente, Harrison dio la canción a su compañero de Apple Records Billy Preston. Su versión, coproducida por Harrison, apareció en el álbum de Preston Encouraging Words en septiembre de 1970.

Harrison escribió «My Sweet Lord» como una alabanza al Dios hindú Krishna, mientras que al mismo tiempo intentó que la letra sirviera como una llamada a abandonar el sectarismo religioso, con una mezcla deliberada del «Aleluya» católico, cánticos de Hare Krishna y oraciones védicas. La grabación contó con la producción de Phil Spector e incluyó por primera vez la distintiva técnica de la guitarra slide en un álbum de Harrison, que un biógrafo describió como «musicalmente tan distintivo como la marca del zorro». Entre los músicos participantes en la grabación se incluyeron Preston, Ringo Starr, Eric Clapton y el grupo Badfinger.

A mediados de la década de 1970, «My Sweet Lord» fue el centro de una demanda de infracción de derechos de autor muy publicitada, debido a su similitud con el tema de Ronnie Mack «He's So Fine», un éxito para el grupo de Nueva York The Chiffons. En 1976, y a pesar de defenderse diciendo que usó el himno cristiano «Oh Happy Day» como inspiración, la sentencia confirmó que Harrison había plagiado inconscientemente la canción.

Harrison interpretó «My Sweet Lord» en The Concert for Bangladesh en agosto de 1971 y sigue siendo la composición más conocida de su carrera musical en solitario. El músico regrabó la canción en 2000 para incluirla como tema extra de la reedición de All Things Must Pass. La regrabación, publicada también como sencillo, volvió a alcanzar el primer puesto en el Reino Unido. Numerosos artistas, incluyendo Andy Williams, Peggy Lee, Edwin Starr, Johnny Mathis, Nina Simone, Julio Iglesias, Richie Havens, Megadeth, Boy George, Elton John, Jim James, Bonnie Bramlett y Elliott Smith, han versionado la canción. «My Sweet Lord» figura en el puesto 460 de la lista de las 500 mejores canciones de todos los tiempos, elaborada por la revista Rolling Stone

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lunes, 16 de febrero de 2015

Camilo Sesto - Algo De Mi [Single Ariola] (1972)

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Camilo Sesto [Clic]

En pleno apogeo de “Amor, Amar” (Ariola, 1972), aparece este sencillo llamado a sucederle en las listas. Extraído del homónimo LP, “Algo de Mí” (Ariola, 1972), su lanzamiento en sencillo fue retrasado ligeramente para no hacer sombra al monumental triunfo del single anterior. No llegó a encabezar la lista de superventas, aunque rozó ese puesto. Sobre todo, propició unas ventas de long play muy estimables. Y unas ventas, además, que siguieron goteando durante bastantes años. En mi opinión, “Algo de mí” es la canción que mejor representa el estilo interpretativo de Camilo Sesto, al que se nota muy a gusto cantándola.

Fuente: Julián Molero - lafonoteca.net





jueves, 12 de febrero de 2015

Los Ángeles - Lo Mucho Que Te Quiero [Single Hispavox] (1969)

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Los Ángeles [Clic]

“Lo mucho que te quiero” es una de las canciones más recordadas y vendidas de Los Ángeles, tiene un cierto parecido a “Mañana, mañana”. Este tema es de autoría ajena al grupo y aparece firmado por Ibarra-Ornelas-Herrera y Céspedes.

La cara B es una canción de Poncho González. Se trata de una canción rápida, destinada a ser contrapunto de la balada del otro lado. Un poco de pachanga al estilo de Fórmula V con la que Los Ángeles demuestran que también saben moverse con soltura en los temas más rítmicos.

Fuente: Extracto Julián Molero - lafonoteca.net





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miércoles, 11 de febrero de 2015

Mina - Canta En Español [EP BELTER] (1964)

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Mina [Clic]

Mina Anna Mazzini más conocida por su nombre artístico Mina, es conocida como la más grande cantante italiana, una de las más grandes de Europa y la única similar en potencia y prestigio a las grandes cantantes de jazz estadounidenses. Nació en Busto Arsizio (en la región italiana de Lombardía), el 25 de marzo de 1940, aunque creció en Cremona, ciudad que le ha válido el sobrenombre popular de «Tigresa de Cremona». Desde finales de los años setenta, vive apartada de los focos en Lugano (Suiza), aunque mantiene una prolífica producción de discos grabados en su estudio. Todavía hoy se sigue especulando sobre las razones de su prolongado aislamiento.





martes, 10 de febrero de 2015

Dúo Dinámico - Rogar [EP 2 La Voz De Su Amo] (1959)

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Dúo Dinámico [Clic]

Como el anterior disco no había pintado nada mal, rápidamente La Voz de su Amo, o lo que es lo mismo la filial española de la poderosa EMI-Odeón, se apresta a poner en la calle un segundo redondo del dúo. Podemos considerarlo su primer trabajo realmente importante. Por primera vez aparece una canción propia firmada por Arcusa-De la Calva, que escribirían cientos de éxitos a lo largo de su carrera. El tema en cuestión es “Linda Muñeca” y aguanta el tipo al lado de composiciones de enjundia.

Dos temas destacaron sobremanera, ambos en la cara A. “Rogar” es la versión española de “My prayer” de The Platters, grupo que en aquellos momentos era conocidísimo y gozaba de gran fama en nuestro país. “Bye bye love” es una gran canción originalmente compuesta e interpretada por Everly Brothers, dúo en el que los dinámicos tenían puesta su mirada y su oído.

“Rogar” es una ampulosa balada iniciada por un chirriante violín y con un monótono acompañamiento de piano que no distrae el papel estelar de las voces. “Linda muñeca” es un calypso rock intrascendente en la que las voces rivalizan con un buen saxo tenor. La version de “Bye bye love” es realmente buena y a pesar de significar una despedida contagia alegría al que la oye. Este tema diez años después seria grabado hasta por Simon & Garfunkel como reconocimiento y homenaje a sus creadores, los hermanos Everly.

En suma, el disco que va a poner en órbita al Dúo Dinámico y que les va a permitir entrar en la década de los 60 siendo ya unas emergentes estrellas juveniles, cuya luz pronto seria captada por la gran pantalla.

Fuente: Julián Molero - lafonoteca.net





domingo, 8 de febrero de 2015

Valen ‎- La Mano De Dios / El Humo De Las Fábricas [Single RCA] (1967)

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Valen [Clic]

Valen abandonó la universidad y las leyes para dedicarse a la música. Ganó dos primeros premios en un festival en Aranda de Duero y a partir de ese momento adquirió popularidad en España. Su cuarto disco sencillo "La mano de Dios" convirtió esta canción en un éxito nacional e internacional y le llevó a recorrer América y Europa. A este éxito le sucedieron "Caminito de la playa", "Quiero amarte", "Manzanas azules" como canciones de su primera época. Sus canciones son éxitos en España, Venezuela, Ecuador, Colombia, Méjico, Puerto Rico y Estados Unidos.

A partir de 1967, Valen entro a formar parte de la multinacional RCA, donde volvió a grabar sus anteriores canciones y, sobre todo, consiguió situarse en las listas de éxitos con la que iba a ser la mas popular de todas, la que le abrió las puertas a la popularidad, aparecer con frecuencia en televisión, sonar a menudo en los programas radiofónicos durante varios meses y ser entrevistado en las revistas ilustradas de entonces. Nos referimos, claro esta, a "La mano de Dios".




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