miércoles, 30 de diciembre de 2015

Módulos - Variaciones [LP Hispavox] (1971)

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Módulos [Clic]

"Variaciones" (Hispavox, 1971) es un LP bien interpretado y con unas mezclas que en todo momento dejan claro los distintos planos de aquello que estamos oyendo. Es decir, una colección de canciones bien interpretadas y bien tratadas en la grabación y postgrabación. A pesar de esto, su audición deja un regusto a comida recalentada y uno acaba de tener la impresión de que todo esto ya lo ha oído antes, tanto en discos de los Módulos como en otros grupos españoles. El problema radica en la endeblez de las composiciones. Desde luego, eximo de la categoría de endeble la majestuosa “Sólo tú”, precisamente la canción más breve contenida en este larga duración, que aparece comentada en la sección de singles de este mismo grupo.

Del resto podemos señalar que “Un nuevo día”, la canción que abre el disco y “Bandolero”, dos dignos temas de corte comercial con intervenciones instrumentales notorias y un duro ritmo bien marcado.

La versión del clásico de Paul Simon “Sound of silence” cantada en castellano repite las mismas estructuras y arreglos que ya usaron en las dos versiones de The Beatles contenidas en el anterior long play del grupo.

"Adios al ayer" y "En mis sueños" están quizá entre las más flojas del álbum y son las que más denotan un uso de efectos que habían dado mucho juego en discos anteriores, pero que ya suenan repetitivas y con letras un tanto ñoñas que giran alrededor del tópico del amor soñado más o menos inalcanzable.

En "Quiero olvidar" encontramos un jugueteo con el jazz, especialmente con la parte final del tema

"Juan", compuesta en solitario por Reyzabal significa el descubrimiento de unos Modulos cañeros, alejados de los especialistas en baladas y armonías que habitualmente nos demuestran. Una batería a ritmo de taquicardia y un órgano atacando a zarpazos conforman la base instrumental que permite una voz, por una vez incontenida, y una guitarra agresiva.

Cierra este trabajo "Quisiera conseguir" un tema complicado con un buen papel del órgano y la contundente sección rítmica llena de cambios de tempo que, salvando distancias, recuerda a algún grupo norteamericano como Iron Butterfly.

En suma, un trabajo impecable en lo técnico y un tanto huérfano de originalidad que obtuvo unas ventas escasas en comparación con los anteriores discos del grupo. Es por ello que la discográfica Hispavox decidió publicar a principios de 1972 un recopilatorio con los principales éxitos del grupo, que se vendió mucho mejor y permitió un repunte de los ingresos.

Fuente: Julián Molero - lafonoteca.net






domingo, 6 de diciembre de 2015

Joaquín Sabina ‎- Física Y Química [LP BMG Ariola] (1992)

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Joaquín Sabina [Clic]

Para muchos es el mejor disco de Sabina, o al menos así fue durante mucho tiempo. Gustos y preferencias aparte, en este disco vemos a un Sabina que juguetea con rancheras y ritmos de jazzclub en algunos momentos; y que entre canciones de amor y desamor nos cuela temas existenciales como la forma de vivir o la imaginación como forma de vida.

"Física y Química" es el octavo disco del cantautor español Joaquín Sabina, puesto a la venta en 1992 y del que vendió 400.000 de ejemplares. Forma parte de la lista de los 100 discos que debes tener antes del fin del mundo, publicada en 2012 por Sony Music.

Los primeros versos del tema Y nos dieron las diez fueron cedidos por Sabina a Enrique Urquijo para que compusiera Ojos de gata.






miércoles, 2 de diciembre de 2015

Lorenzo Santamaría - Quise Ser Una Estrella De Rock And Roll [LP Odeón] (1978)

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Lorenzo Santamaría [Clic]

Con el dibujo de un jukebox Wurlitzer en la contraportada y con la mayor parte de las canciones cantadas en inglés, Lorenzo Santamaría se marca este disco atípico dentro de su carrera y absolutamente deseado en lo personal. Un LP enterito dedicado a su viejo y querido rock and roll. En él va a reencontrarse con muchos de los músicos que le han acompañado en su larga carrera. Su arreglista habitual Alfredo Domenech va a dirigir las operaciones y entre los músicos invitados dos de sus viejos camaradas de Los Z-66. El cantante va a implicarse a tope en la producción y va a componer tres temas, entre ellos el que presta título a todo el álbum.

La primera cara es un único tema en directo en el que van enlazándose clásicos del estilo cantados en inglés y con arreglos corales e instrumentales premeditadamente arcaicos. El “Perro de caza”, el “Teddy bear” y el “Jaihouse rock" de Elvis se dan la mano con el “Roll over Beethoven” de Chuck Berry y el “Rock alrededor del reloj” de Bill Haley para empalmar con “Tutti Frutti” y “Shake rattle and roll” de Little Richard. Diez temas que forman una fiesta rockera de un cuarto de hora de duración. Seguramente se lo pasarían pipa ensayándolo y grabándolo, pero salvo sacarse una espina largamente incrustada, la catarsis no pasa de mediana en sus resultados auditivos.

En la cara B, Lorenzo y sus huestes se meten en el estudio para grabar tres temas propios y uno de los Beatles. “Quise ser una estrella del rock and roll” es un guiño al hard rock en plan abuelito rocker contando sus cuitas. Algo parecido a las últimas cosas de Lone Star e incluso de Miguel Ríos. Nutrido acompañamiento que en ningún momento abandona los cánones del género. Más íntima resulta “No podrán quitarnos nuestra música”. Un recitado con fondo pianístico para que el cantante nos cante y nos cuente a continuación la importancia que la música tiene en la vida de muchas personas con invitación incluida a unirse a su canto. Derroche vocal en balde.

Con una obligada referencia a los cuatro de Liverpool despide el álbum más personal y de los menos vendidos de toda su carrera. Arreglos discotequeros para envolver al clásico “And I love her”, que suena aceptablemente bien, pero que parece encontrarse un tanto fuera de lugar dentro del contexto del LP.

Fuente: Julián Molero - lafonoteca.net






jueves, 26 de noviembre de 2015

The Shadows ‎- The Shadows [LP La Voz De Su Amo] (1962)

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The Shadows [Clic]

Mítica e influyente banda instrumental británica, una de las principales referencias musicales en los años previos a la explosión beat del Reino Unido. Se mantuvo activa desde los años 60 hasta los 90, antiguamente conocidos como "Cliff Richard and The Shadows".

Los Shadows, además de continuar colaborando con Cliff Richard, dieron inicio a una brillante carrera en solitario.

Los Shadows, han mantenido un estilo limpio y original, un espléndido trabajo en las melodías, consiguieron el éxito en 1960 con “Apache” Hay una nota de color en el nacimiento de 'Apache'. El manager Norrie Paramor, el mismo de Cliff Richard, no quería que el grupo grabara 'Apache'; prefería una canción más tradicional, como 'The quarter-master's stores'. Por suerte, la insistencia del grupo llevó a la realización del tema, al menos como cara B del single. La belleza del tema hizo el resto. Entre 1960 y 1965, The Shadows fueron huéspedes fijos de la cabecera de las listas de éxitos: 'Kon Tiki' (1961).

The Shadows supieron resistir cuando, precisamente entre 1963 y 1964, los cambios en los gustos del público empezaban a desplazar también a Cliff Richard, el cantante que había contribuido a su lanzamiento. Otro aspecto positivo de The Shadows fue su capacidad de absorber los diferentes cambios de formación que puntualmente afectaban al grupo. Sólo Marvin y Welch permanecían fieles a su guitarra mientras que en la sección rítmica cambiaban frecuentemente los músicos.

La explosión del beat británico, con bandas moldeadas en sonidos derivados de las guitarras y ritmos de los Shadows, coincidió con un retroceso en atractivo comercial para el grupo, que terminaría separándose en 1968.

A mediados de los setenta el nombre de The Shadows volvió a la actualidad, al conquistar el segundo puesto en el festival de Eurovisión con la canción 'Let me be the one'. Son los últimos coletazos de un grupo histórico, al cual el público de todo el mundo se siente ligado; un grupo que ha influido muchísimo también en The Beatles. Son muchos los que afirman que si The Shadows hubieran tenido un cantante, la historia del pop habría sido escrita de otra manera y The Shadows habrían jugado un papel casi tan importante como el que jugaron The Beatles. A The Shadows se les ha reconocido genialidad instrumental y buen gusto melódico, además de su investigación tecnológica en el sonido de la guitarra, que después sirvió de base para muchos guitarristas. Su aportación fue grande, inmensa, y se suma al placer de poder escuchar, aún hoy, en las radios de todo el mundo su 'Apache'.






lunes, 23 de noviembre de 2015

Juan Bau ‎- Mi Corazón [LP Novola] (1974)

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Juan Bau [Clic]

Uno de los célebres cantantes valencianos de la década de los 60 y 70.

Nacido en Valencia en el año 1948. Se inició en el campo de la música con tan solo 15 años formando parte del grupo Los Pikenikes y posteriormente de Modificación y en 1971 debuta en solitario con alguna de sus emblemáticas canciones del primer disco, "Pequeñas cosas" y "Dentro de mi alma"

1973 fue el año de su primer gran éxito: "La estrella de David", fué nº1 en las listas de éxitos y la grabó en varios idiomas. En 1974 consigue su primer disco de oro con el álbum "Penas".

El propio intérprete escribió tres canciones y Juan Carlos Calderón y Colin Frechter se encargaron de los arreglos. Durante los cinco años siguientes editó un álbum por temporada con apreciables cifras de ventas: "Mi corazón", "Penas", "Fantasía", "Cinco" y "Con mis cinco sentidos".

A mediados de los años 80 año de lanzamiento de Soñaré, su carrera se ralentizó, editando discos de forma dilatada; "¿A qué jugamos hoy?" llegó en 1982 y luego abrió un paréntesis de seis años hasta la publicación de "Lluvia de estrellas". "Tras Corazonada" (1989).

En la actualidad pasa gran parte del año en América Latina, en donde se le aplaude y respeta.Colombia, República Dominicana, Panamá, Guatemala, Chile, Nicaragua y Estados Unidos, son algunos de los países en los que Juan sigue cantando con gran éxito.






viernes, 20 de noviembre de 2015

Els 4 Z - Discografía (1964 - 1965)

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Els 4 Z [Clic]

Els 4 Z, que se creó al inicio de los años sesenta y se disolvió a finales de esa década . La formación reapareció en 1976 con el nombre Lluis Miquel y 4 Z. El reconocimiento de Lluis Miguel va ligado ineludiblemente a toda una época en la que cantar en catalán suponía vivir peligrosamente. Para Lluis Miquel ... y Els 4 Z.

Aparte de la persecución constante de la censura, de las prohibiciones de actuar, podemos situar una fecha como ejemplo: el lunes 28 de febrero de 1966. Funcionarios de la tristemente famosa Brigada Político-Social detuvieron durante 72 horas -incomunicados y posteriormente multados- los componentes de Los 4 Z y el organizador de un concierto, el día anterior, en el antiguo cine Artis de la ciudad de Valencia. Un concierto que compartimos con Raimon. A partir de entonces las dificultades crecieron de tal manera que obligaron a la disolución del grupo.

Comenzaron su carrera artística en 1964 con "Lluny" (Green Sleeves). Luego continuaría con "El Teu Record" (Demain Tu Te Maries) en 1965 (después de 1 año). Cuenta con 3 producciones discográficas en el formato EP vinilo.

Su estilo se enmarca en los géneros: Folk, World, & Country y Pop.

Ha grabado con los siguientes sellos discográficos: Edigsa y Ediphone.






domingo, 8 de noviembre de 2015

Colección Grupos Españoles Vol. 01 - Los Sprinters - Los Doble R (1966-1967)

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Esta colección quiere hacer un pequeño homenaje a Grupos españoles de los años 60´s que iniciaron una auténtica revolución musical. Un recuerdo para todos ellos.

Los Sprinters:

Cuatro jóvenes amantes de los Beatles y el "liverpool sound" y de grupos instrumentales como Shadows, Tornados, Ventures, etc, se unen para formar los Sprinters.

Tras su fichaje por Fontana, la compañía les propuso desarrollar su faceta de compositores en castellano, siendo “El Tablao” la más notable siguiendo el esquema del clásico “Flamenco” de los Brincos: "El Tablao" es un tema festivo, estilo "canción española" modernizada, que tuvo su momento y al cual se apuntaron varios grupos como los mismísimos Cheyenes con "Valgame la Macarena".

De estos 24 temas, grabados todos ellos en los estudios Fonogram de Madrid para el sello Fontana, la gran mayoría eran versiones, y solo 4 canciones eran de composición propia.

En otoño de 1969, los Sprinters pasan a convertirse en la banda de acompañamiento de Andrés do Barro, a raíz del éxito alcanzado por el primer disco sencillo del cantante ferrolano.

Fuente: Extracto Blog de Mac

Los Doble R:

En el año 62 Ramón Domenech y Ramon Vidal fundaron un dúo bajo el nombre Dúo Doble R. Posteriormente se incorporaron Chispita y Manel Rodríguez, pasando a llamarse Doble R.

Únicamente graban un EP en 1966 para Alma. A pesar de su escasa producción discográfica el grupo mantuvo una importante actividad de conciertos prolongando su actividad hasta 1975 en que se separan definitivamente. Posteriormente Ramón Domenech actuó en el Festival de Benidorm, y cantó en distintas orquestas como La Principal de la Bisbal, entre otras.

En el 2010 volvieron a reunirse para actuar en fiestas veraniegas, principalmente en Cataluña, hasta la actualidad.






miércoles, 21 de octubre de 2015

Los Top-Son - Los Top-Son [Casett - Ariola] (1981)

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Los Top-Son [Clic]

En 1981 y en 1984 se reeditaron, respectivamente, aquellas canciones de Los Top-Son.

Hubo, en ese período de nostalgia por recuperar algunos grupos de la década de los 60, algunas actuaciones de Los Top-Son, que hicieron las delicias de sus "fans". Como sin duda ocurrirá ahora con este Casett que se publica.

En esa época, los antiguos componentes del grupo, lógicamente, tenían un "modus vivendi" ajeno a la música. Vicente Castelló, por ejemplo, ejercía de locutor y realizador radiofónico. José Escrivá atendía su bufete de abogados. Y Pascual Olivas, ejercía de tocólogo.

Tiempos, añorados años 60... Aquellos en que sonaban Los Top-Son, que volvemos a escuchar con su música desenfadada, alegre, nostálgicamente.

Como ayer, que diría el recordado Emilio Baldoví, el bueno de Bruno Lomas, fundador de Los Top-Son.





martes, 20 de octubre de 2015

Tennessee - Hoy Estoy Pensando En Ti [LP Alligator Records] (1986)

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Tennessee [Clic]

Tennessee surge en 1978 bajo el nombre Elvis Boys. El grupo, compuesto en aquel momento por Manuel Caeiro, Roberto Gil y Gregorio García poseía una media de edad de 13 años. Por ello no es de extrañar que sus primeros conciertos tuvieran lugar en colegios e institutos para un público mayormente infantil y adolescente. Amancio Jiménez, se incorpora en 1979 es ahí cuando deciden tomarse su carrera más en serio y empiezan a estudiar música con dedicación casi completa.

En 1980, algo más mayores, los miembros del grupo deciden dejar atrás el nombre de Elvis Boys. Su pasión por Elvis les llevó a plantear varios nombres relacionados con su ídolo, eligiendo finalmente el estado donde éste había vivido, Tennessee.

Su primera gira en 1984 cosecha buenos resultados, lo que lleva a los miembros de Tennessee a plantearse la grabación de un primer disco. Tras negociar con Dial Discos, lanzaron su primer trabajo, Tennessee (1985), al que posteriormente seguirían Hoy estoy pensando en ti (1986).

A pesar de los pocos medios y las complicaciones que tuvieron que afrontar en un primer momento (compaginar sus carreras musicales con el servicio militar obligatorio, por ejemplo), el grupo fue ganándose el favor del público, cimentando su éxito con cada nuevo disco.






domingo, 18 de octubre de 2015

Nat King Cole - De Nuevo Cole En Español [LP Capitol] (1962)

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Nat King Cole [Clic]

Los millones de entusiastas seguidores de Nat King Colé en Estados Unidos de Norteamérica han comprendido que deben compartir su cantante favorito con los pueblos de muchas partes del mundo, especialmente con sus amigos y vecinos de habla hispana. El formidable éxito de los discos anteriores, grabados en Hispanoamérica, ha sido una prueba evidente de que el incomparable y genial estilo de Nat King Colé resulta tan atractivo en español como en inglés. Ello quizá sea debido a que la voz aterciopelada y románticamente natural de Nat King Colé se adapta perfectamente para las canciones de amor, y el lenguaje del amor es universal.

En este disco, en respuesta a incontables peticiones de más "Colé español", Nat presta su estilo, su voz y "su" español a otra selección de populares canciones. La mayoría de ellas tienen acompañamiento orquestal o por conjunto instrumental de cuerda, mientras que una agrupación de marimba interviene en "Las Chiapanecas" y "Vaya con Dios". En tres números, incluyendo la briosa "Guadalajara", Nat está acompañado por uno de los Mariachis más populares de Méjico.

La grabación fue realizada en la ciudad de Méjico, y entre los espectadores y admiradores de Nat su buen amigo el cantante Lucho Gatica. En homenaje a esta amistad, Nat incluyo su versión "No Me Platiques" que Lucho fue el primero en popularizar hace ya muchos años.


jueves, 15 de octubre de 2015

Los 5 Musicales ‎- Soledad [LP Palobal] (1969)

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Fue un grupo de música de los años 70 que tenían un concepto de música divertida y alegre.

Iniciaron su carrera musical con versiones modernizadas de temas clásicos y acabaron con temas extranjeros e infantiles.

Después de varios años batallando por lograr un lugar reconocido cambian de casa de grabación y se incorporan a CBS y es aquí donde finalizando su carrera con un tema procedente de Argentina titulado “Salta, Salta, Pequeña Langosta”, que ellos hicieron muy popular en el verano de 1972 y lograron su reconocimiento.

Los 5 Musicales obtuvieron el Primer Premio del III Festival de la Canción Infantil de Televisión Española en 1969 con la canción "Adivínalo" de July Murillo. En el mismo disco incluyeron la canción de Ramón Farrán "Bugulú". También se seleccionaron los mejores temas del citado festival que interpretaron en el festival otros artistas, como "El ratón Cotolito", "Babina", "La veloz tortuga" y "El columpio" y decidieron decidieron añadirlos a su discografía para hacerlos muy populares a través sus actuaciones en programas infantiles de TVE.





jueves, 10 de septiembre de 2015

The Beatles - Let It Be [LP EMI Odeon] (1971)

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The Beatles [Clic]

Let It Be es el decimotercer y último álbum de estudio lanzado por The Beatles como grupo, a pesar de que fue grabado antes que Abbey Road. Editado en el Reino Unido, el disco salió al mercado el 8 de mayo de 1970.

Se trata de un álbum controvertido desde su concepción: una vez que dejaron de tocar en vivo en 1966 por la imposibilidad de plasmar su música en el escenario, los Beatles se propusieron grabar un álbum para tocar un último concierto en vivo, tal vez en un barco o en un lugar público. Por tanto, las sesiones de grabación del disco (que por aquel entonces se llamaba Get Back, aludiendo al regresar a las raíces rockeras del grupo) comenzaron a ser filmadas, en 1969, por el cineasta Michael Lindsay-Hogg. Los ensayos fueron tensos, con constantes discusiones entre los miembros del grupo, que desde sus discos anteriores denotaban una convivencia cada vez peor y más hostil entre ellos.

Let It Be (álbum)leer más [Clic]






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miércoles, 9 de septiembre de 2015

La Trinca - Mort De Gana [LP Edigsa] (1973)

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La Trinca [Clic]

El 21 de abril de 1973 La Trinca estrenan en el Teatro Romea de Barcelona un nuevo espectáculo llamado Mort de Gana Show, con un extraordinario éxito de recaudación. Era un espectáculo divertido formato de sketches y canciones sin conexión entre ellas con textos de Florenci Foix (seudónimo de Terenci Moix), Maria Aurèlia Capmany, Jaume Vidal Alcover y Jordi Teixidor. En el escenario La Trinca acompañados de Rosa M. Sardà, Elisenda Ribas y Enric Pous cantaban canciones como: Wàters, Flors i violes, Galliner's Stories, Cleopatra, Simplement Marieta...

En junio de 1973 aparece Mort de Gana, un nuevo LP basado en el espectáculo del Romea que incluía canciones como Califa (sátira del franquismo), Mollerussa, mon amour, Tango (parodia hecha a partir del éxito de la película 'el último tango en Paris' con Marlon Brando y que la gente iba a Perpiñán para poder ver), El fado de l'enfadós, Mort de gana, etc.

Llevaron este espectáculo en muchas fiestas mayores de toda Cataluña (no a todas, ese año el alcalde de Girona les prohibió actuar en el Teatro Municipal, argumentando que el espectáculo no tenía el nivel cultural necesario) y el otoño de 1973, volvieron a programarlo en el Romea poniendo encima del escenario una recopilación de las canciones de 'Muerte de Gana Show' y de recortes de 'trincar i Riure'.

Fuente: latrinca.blogspot






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