domingo, 6 de diciembre de 2015

Joaquín Sabina ‎- Física Y Química [LP BMG Ariola] (1992)

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Joaquín Sabina [Clic]

Para muchos es el mejor disco de Sabina, o al menos así fue durante mucho tiempo. Gustos y preferencias aparte, en este disco vemos a un Sabina que juguetea con rancheras y ritmos de jazzclub en algunos momentos; y que entre canciones de amor y desamor nos cuela temas existenciales como la forma de vivir o la imaginación como forma de vida.

"Física y Química" es el octavo disco del cantautor español Joaquín Sabina, puesto a la venta en 1992 y del que vendió 400.000 de ejemplares. Forma parte de la lista de los 100 discos que debes tener antes del fin del mundo, publicada en 2012 por Sony Music.

Los primeros versos del tema Y nos dieron las diez fueron cedidos por Sabina a Enrique Urquijo para que compusiera Ojos de gata.






jueves, 26 de noviembre de 2015

The Shadows ‎- The Shadows [LP La Voz De Su Amo] (1962)

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The Shadows [Clic]

Mítica e influyente banda instrumental británica, una de las principales referencias musicales en los años previos a la explosión beat del Reino Unido. Se mantuvo activa desde los años 60 hasta los 90, antiguamente conocidos como "Cliff Richard and The Shadows".

Los Shadows, además de continuar colaborando con Cliff Richard, dieron inicio a una brillante carrera en solitario.

Los Shadows, han mantenido un estilo limpio y original, un espléndido trabajo en las melodías, consiguieron el éxito en 1960 con “Apache” Hay una nota de color en el nacimiento de 'Apache'. El manager Norrie Paramor, el mismo de Cliff Richard, no quería que el grupo grabara 'Apache'; prefería una canción más tradicional, como 'The quarter-master's stores'. Por suerte, la insistencia del grupo llevó a la realización del tema, al menos como cara B del single. La belleza del tema hizo el resto. Entre 1960 y 1965, The Shadows fueron huéspedes fijos de la cabecera de las listas de éxitos: 'Kon Tiki' (1961).

The Shadows supieron resistir cuando, precisamente entre 1963 y 1964, los cambios en los gustos del público empezaban a desplazar también a Cliff Richard, el cantante que había contribuido a su lanzamiento. Otro aspecto positivo de The Shadows fue su capacidad de absorber los diferentes cambios de formación que puntualmente afectaban al grupo. Sólo Marvin y Welch permanecían fieles a su guitarra mientras que en la sección rítmica cambiaban frecuentemente los músicos.

La explosión del beat británico, con bandas moldeadas en sonidos derivados de las guitarras y ritmos de los Shadows, coincidió con un retroceso en atractivo comercial para el grupo, que terminaría separándose en 1968.

A mediados de los setenta el nombre de The Shadows volvió a la actualidad, al conquistar el segundo puesto en el festival de Eurovisión con la canción 'Let me be the one'. Son los últimos coletazos de un grupo histórico, al cual el público de todo el mundo se siente ligado; un grupo que ha influido muchísimo también en The Beatles. Son muchos los que afirman que si The Shadows hubieran tenido un cantante, la historia del pop habría sido escrita de otra manera y The Shadows habrían jugado un papel casi tan importante como el que jugaron The Beatles. A The Shadows se les ha reconocido genialidad instrumental y buen gusto melódico, además de su investigación tecnológica en el sonido de la guitarra, que después sirvió de base para muchos guitarristas. Su aportación fue grande, inmensa, y se suma al placer de poder escuchar, aún hoy, en las radios de todo el mundo su 'Apache'.






viernes, 20 de noviembre de 2015

Els 4 Z - Discografía (1964 - 1965)

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Els 4 Z [Clic]

Els 4 Z, que se creó al inicio de los años sesenta y se disolvió a finales de esa década . La formación reapareció en 1976 con el nombre Lluis Miquel y 4 Z. El reconocimiento de Lluis Miguel va ligado ineludiblemente a toda una época en la que cantar en catalán suponía vivir peligrosamente. Para Lluis Miquel ... y Els 4 Z.

Aparte de la persecución constante de la censura, de las prohibiciones de actuar, podemos situar una fecha como ejemplo: el lunes 28 de febrero de 1966. Funcionarios de la tristemente famosa Brigada Político-Social detuvieron durante 72 horas -incomunicados y posteriormente multados- los componentes de Los 4 Z y el organizador de un concierto, el día anterior, en el antiguo cine Artis de la ciudad de Valencia. Un concierto que compartimos con Raimon. A partir de entonces las dificultades crecieron de tal manera que obligaron a la disolución del grupo.

Comenzaron su carrera artística en 1964 con "Lluny" (Green Sleeves). Luego continuaría con "El Teu Record" (Demain Tu Te Maries) en 1965 (después de 1 año). Cuenta con 3 producciones discográficas en el formato EP vinilo.

Su estilo se enmarca en los géneros: Folk, World, & Country y Pop.

Ha grabado con los siguientes sellos discográficos: Edigsa y Ediphone.






domingo, 8 de noviembre de 2015

Colección Grupos Españoles Vol. 01 - Los Sprinters - Los Doble R (1966-1967)

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Esta colección quiere hacer un pequeño homenaje a Grupos españoles de los años 60´s que iniciaron una auténtica revolución musical. Un recuerdo para todos ellos.

Los Sprinters:

Cuatro jóvenes amantes de los Beatles y el "liverpool sound" y de grupos instrumentales como Shadows, Tornados, Ventures, etc, se unen para formar los Sprinters.

Tras su fichaje por Fontana, la compañía les propuso desarrollar su faceta de compositores en castellano, siendo “El Tablao” la más notable siguiendo el esquema del clásico “Flamenco” de los Brincos: "El Tablao" es un tema festivo, estilo "canción española" modernizada, que tuvo su momento y al cual se apuntaron varios grupos como los mismísimos Cheyenes con "Valgame la Macarena".

De estos 24 temas, grabados todos ellos en los estudios Fonogram de Madrid para el sello Fontana, la gran mayoría eran versiones, y solo 4 canciones eran de composición propia.

En otoño de 1969, los Sprinters pasan a convertirse en la banda de acompañamiento de Andrés do Barro, a raíz del éxito alcanzado por el primer disco sencillo del cantante ferrolano.

Fuente: Extracto Blog de Mac

Los Doble R:

En el año 62 Ramón Domenech y Ramon Vidal fundaron un dúo bajo el nombre Dúo Doble R. Posteriormente se incorporaron Chispita y Manel Rodríguez, pasando a llamarse Doble R.

Únicamente graban un EP en 1966 para Alma. A pesar de su escasa producción discográfica el grupo mantuvo una importante actividad de conciertos prolongando su actividad hasta 1975 en que se separan definitivamente. Posteriormente Ramón Domenech actuó en el Festival de Benidorm, y cantó en distintas orquestas como La Principal de la Bisbal, entre otras.

En el 2010 volvieron a reunirse para actuar en fiestas veraniegas, principalmente en Cataluña, hasta la actualidad.






miércoles, 9 de septiembre de 2015

La Trinca - Mort De Gana [LP Edigsa] (1973)

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La Trinca [Clic]

El 21 de abril de 1973 La Trinca estrenan en el Teatro Romea de Barcelona un nuevo espectáculo llamado Mort de Gana Show, con un extraordinario éxito de recaudación. Era un espectáculo divertido formato de sketches y canciones sin conexión entre ellas con textos de Florenci Foix (seudónimo de Terenci Moix), Maria Aurèlia Capmany, Jaume Vidal Alcover y Jordi Teixidor. En el escenario La Trinca acompañados de Rosa M. Sardà, Elisenda Ribas y Enric Pous cantaban canciones como: Wàters, Flors i violes, Galliner's Stories, Cleopatra, Simplement Marieta...

En junio de 1973 aparece Mort de Gana, un nuevo LP basado en el espectáculo del Romea que incluía canciones como Califa (sátira del franquismo), Mollerussa, mon amour, Tango (parodia hecha a partir del éxito de la película 'el último tango en Paris' con Marlon Brando y que la gente iba a Perpiñán para poder ver), El fado de l'enfadós, Mort de gana, etc.

Llevaron este espectáculo en muchas fiestas mayores de toda Cataluña (no a todas, ese año el alcalde de Girona les prohibió actuar en el Teatro Municipal, argumentando que el espectáculo no tenía el nivel cultural necesario) y el otoño de 1973, volvieron a programarlo en el Romea poniendo encima del escenario una recopilación de las canciones de 'Muerte de Gana Show' y de recortes de 'trincar i Riure'.

Fuente: latrinca.blogspot






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lunes, 17 de agosto de 2015

17 de agosto: “25 aniversario de la muerte de Bruno Lomas” - Bruno Lomas - Todas las Grabaciones Con Los Rockeros - EP's EMI REGAL (1965)

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INFO:

Emilio Baldoví Menéndez, más conocido como Bruno Lomas, falleció tal día como hoy en un accidente de tráfico en la A-7 hace 25 años. El rockero murió en un tramo de la autopista entre su domicilio en la Pobla de Farnals y Valencia. Conducía su Mercedes 250 y se dirigía a un concierto.

BRUNO LOMAS CON LOS ROCKEROS

La magia del 65. Su aterrizaje en el sello Regal-Odeón es providencial. En esos años grabar rock & roll en la casa Regal y su considerable nivel técnico, supone circular por autopistas y ver al resto de la panda hacerlo por vías secundarias. Y si a ello se une el excelente momento de compenetración entre grupo y solista el resultado es inmaculado, un brillante tour de force que muestra al cantante, acompañado por unos Rockeros de irreprochable precisión, disfrutar creando un sonido que se mueve entre sus raíces y los nuevos vientos que ahora vienen de Inglaterra, en esa gozosa confusión en que se movía tan cómodamente el pop hispano de la época. El catálogo de portentos ajenos hechos propios que más llega al público abarca desde el rock clásico de Chuck Berry (“Carol”, “Memphis Tennesee”) o Gene Vincent (“Be-bop-a-lula”, “Say mama” ) hasta el beat y el rhythm & blues de The Animals (un “House of the rising sun” sin órgano, “Don’t let me be misunderstood”) o The Searchers (“Sweets for my sweet”), aunque aparecen por primera vez espléndidos temas propios compuestos por el propio Bruno en clave beat como “Ahora sé”, “Es posible” o “ Anoche la vi”.

La distinción de Bruno fue lo enorme de su grupo de acompañamiento, los estupendos Rockeros. Capitaneados por el excelente guitarrista y compositor Joaquín M. “Cuco” Villanueva, y con Sento Bug, Pascual “Pipo” Cortés y Lucho Segarra (sustituido luego por el ex Rangers Gali Marcos), todos de la primera y mítica formación, empezaron como cualquier otro grupo instrumental nacional o europeo de esos años, imitando a los Shadows y reverenciando a Hank Marvin como el gran boss de la guitarra eléctrica. Con Bruno, desde la aventura gala hasta su separación en el 66, y en las estupendas grabaciones en solitario que comenzaron a editar al mismo tiempo que aparecían las del jefe, el grupo comenzó a mostrar atractivos atisbos de sonido propio que rezumaban aires mediterráneos y enérgica personalidad propia, lo que unido a la enorme sincronización con el cantante llegó a crear una de las asociaciones musicales españolas más productivas de la década prodigiosa.

Fuente: Melopopmusic




domingo, 12 de julio de 2015

Los Angeles - La Decada Prodigiosa [LP Hispavox] (1986)

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Los Ángeles [Clic]

El grupo comienza su andadura en 1964 bajo el título de "Los Angeles azules", nombre con el que graban tres sencillos, en los que ofrecían versiones de éxitos italianos y el liverpool sound de aquí, con canciones como "Solo quiero estar contigo", "Roberta", o "Ciao, amigo", junto a temas propios compuestos por Alfonso González, así como algo de la corriente flamenco-rock inspirados por Los Brincos.

En 1966, fichados por la casa de discos Hispavox, pasan a denominarse simplemente "Los Angeles" y su sonido experimentó una profunda transformación, aunque en sus primeros sencillos continuaron con versiones del pop inglés y americano, con una calidad extraordinaria, equiparables a los maestros del género, Los Mustang.

A partir de 1968, adquieren una identidad propia que, lejos de llevarles a una pérdida de calidad, como sucedía con otros grupos, supuso que su sonido y producción empezaran a ser incontestables, perfecta.

Con la versión de la casi desconocida "Mañana, mañana", con unos fenomenales arreglos orquestales y vocales sobre un eje de melodía romántica, se colocaron entre los grandes del pop español, lugar privilegiado que no abandonarían hasta aproximadamente el año 1973.

Con temas alegres o melódicos, la gama de registros sonoros de Los Angeles nunca decepcionaba, como la vestimenta que usaban que, aunque varió con el tiempo, nunca desentonaron con lo moderno y con la elegancia. Tuvieron éxito y se lo merecían.






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martes, 7 de julio de 2015

Jaime Morey - Los Éxitos De Jaime Morey [LP Belter] (1973) Disco Homenaje Postumo

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Jaime Morey [Clic]

Jaime Morey, uno de los cantantes melódicos más populares en España en las décadas de los sesenta y setenta del siglo pasado, ha fallecido en Madrid. Dotado de una voz sedosa y potente, que le llevó incluso a abordar el repertorio de la zarzuela, fue el representante español en el festival de Eurovisión de 1972, celebrado en Edimburgo, y en el que participó con la canción de Augusto Algueró «Amanece».

Jaime García Morey nació en Alicante el 16 de junio de 1942. Pronto se despertó su afición por la música. Estudió canto y en los años cincuenta participó en diversos concursos radiofónicos de talentos en Valencia y Alicante. Su primera experiencia como profesional fue en la discoteca Pasapoga, de Madrid, donde interpretaba éxitos de Charles Aznavour. Allí le escuchó el compositor Manuel Alejandro, que le apoyaría a lo largo de su carrera.

Probó suerte en distintos festivales. En Benidorm -entonces una de las principales citas de la música pop en España- logró el segundo puesto en 1964 con la canción «El barco, el mar y el viento». A ese concurso volvería en 1967 con «Por las mañanas», que fue premio del público.

Su éxito en Benidorm le proporcionó un contrato para cantar en el programa «La puerta del sol», de Radio Madrid, y para grabar varios discos en la casa Philips.

Tras dos intentos frustrados de representar a España en el festival de Eurovisión, en 1972 logró su objetivo. Acudió a Edimburgo con la canción «Amanece», compuesta por Augusto Algueró, y quedó en décima posición (un fracaso para aquella época, la mejor de España en el certamen).


Fallece el cantante Jaime Morey - 07/072015

El cantante, una gran estrella en las décadas de los 60 y 70 y representante de nuestro país en Eurovisión en 1972, ha fallecido en Madrid a los 73 años.






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jueves, 18 de junio de 2015

Federico Cabo - Sus Mejores Exitos [LP BELTER] (1971)

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Federico Cabo [Clic]

Federico Cabo (10 de octubre de 1947; Badajoz), es un cantante español de pop y canción melódica. Ganó el Festival Internacional de la Canción de Benidorm en 1965 con la canción Tu loca juventud de Tomás de la Huerta y José Luis Navarro.

Empezó a cantar en La Voz de Madrid. De la radio pasó al cine interpretando la película El secreto del capitán O’Hara con Germán Cobos y Marta Padovan y del cine a la TV, haciendo varios papeles en la serie Pobre diablo y actuando en Hamlet junto a Julián Mateos. Pero la verdadera vocación de Federico es la vocación, especialmente el género melódico. Volvió a La Voz de Madrid y se presentó al concurso de la REM para la selección de Benidorm. Durante dos semanas estuvo cantando semanalmente. Al cabo de este tiempo fue seleccionado para acudir al Festival. Su entrada en el festival de Benidorm no pudo ser más lisonjera. Defendió cinco canciones y consiguió clasificar tres Tu loca juventud en el primer puesto. Amor a plazos en el tercero y Chispas en el octavo, consiguiendo además el segundo premio de interpretación. El hobby de Federico eran los coches, entusiasmándole el “jaguar deportivo”. Le gustaban las chicas modernas de ojos grandes y negros. Su cantante favorito era Elvis Presley. Practicaba los deportes náuticos, especialmente la natación y el esquí acuático. Era un gran aficionado de los toros y no le gustaba el fútbol. Federico Cabo grabó tres EP/s con Belter, y a partir de 1970 grabó para Philips, con un pequeño paréntesis en 1971 que grabó para BCD y PÉRGOLA un single con cada na de ellas. Su tema Tu loca juventud formó parte de la banda sonora de La caza (película) de Carlos Saura.






jueves, 11 de junio de 2015

Dúo Juvent's - Penas Del Alma [EP Vergara] (1963)

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INFO:

El Dúo Juvent’s estaba integrado por Emili Hurger y Javier Lardín, dos chicos guapos, simpáticos, que cantaban razonablemente bien y que, como todos, tenían al Dúo Dinámico como referencia cercana y a Everly Brothers, con los que guardaban un cierto parecido físico, como sueño lejano. Sus primeras actuaciones datan de 1961 y pronto van a llamar la atención de un sello recién fundado, Vergara.

El Disco:

1963 va a sentar bien al Dúo Juvent’s. Ya no son unos neófitos y su nombre y sus caras empiezan a sonar en todo el país. Por su parte, ellos evidencian contar ya con una cierta experiencia en grabaciones. En la portada, un clásico utilizado por otros artistas. El avión, medio de transporte lujoso y al alcance de pocos en esos años y una buena imagen para sus ansias de extender su prestigio fuera de su región.

Penas del alma" es un slow rock muy similar a los que hacían el Dúo Dinámico. Las voces empastan bien y el baile está asegurado. La segunda canción es una balada tirando a colegial.

Cuando le damos la vuelta al disco, nos encontramos con "Twisteando el madison", una pieza alegre con vientos juguetones y algunos juegos vocales bien realizados. "La profesora" es una pachanga didáctica con percusión y cencerro a ritmo de bossa nova.

Fuente: Extracto Julián Molero - lafonoteca.net






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miércoles, 10 de junio de 2015

Dúo Dinámico - Yo Recordaré [EP La Voz De Su Amo] (1964)

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Dúo Dinámico [Clic]

Con fotografías sacadas de la película “Escala en Tenerife” (1964) de León Klimovsky en la carátula, pero con varios temas ajenos a dicha película se publica este disco en el que el Dúo Dinámico cuenta con el acompañamiento de un conjunto de la época: Los Ángeles Negros. Y les sienta bastante bien cambiar la orquestina por un grupo que le tiene bien cogida la medida al beat simple y efectivo.

En la Cara B, temas rítmicos con sonido vibrante y buenas guitarras eléctricas. De las dos nos quedamos con una compuesta por Ramón Arcusa y Manolo de la Calva, “Fuego en mi corazón”. Un buen tema que podría entroncar en lo que entonces llamábamos Liverpool Sound y que aquí rebajábamos de octanos y simplemente denominábamos ye yé. Ya se encarga la propia letra de dejar clara su adscripción al movimiento juvenil que rompía moldes. Esta canción y "Yo recordaré" serían después incluidas en el LP "Dúo Dinámico" (La Voz de su Amo, 1965).

Fuente: Julián Molero - lafonoteca.net








sábado, 9 de mayo de 2015

Emilio Solo - Todo Éxitos [CD Más Al Sur] (1998)




Emilio Solo [Clic]

Emilio J. Palomares Quevedo, nombre real de Emilio Solo, nació en Valencia, concretamente en Benimamet. Desde 1971 compuso canciones, influenciado por las baladas italianas y el rock'n'roll más puro, como el de Chuck Berry, Ray Charles, Little Richard o Elvis en sus primeros tiempos. También dejaron huella en él la música de Astrud Gilberto, Santana o Bruno Lomas, del que es un gran admirador.

Sus inicios musicales fueron totalmente autodidactas, participando en ensayos de grupos como los Piken's o Piedras Azules, donde empezó a tocar la guitarra. Participó en una selección del programa de TVE1 "La gran ocasión". Precisamente ese año se alzó con el éxito el también valenciano Yaco Lara. Ambos han colaborado en muchas actuaciones y grabaron juntos una gran versión del "Rock de la cárcel".

Tras un periodo de tiempo en el que estuvo apartado del mundo de la música, en 1986 presentó un tema suyo al III Festival de la canción de Santander. El tema fue clasificado entre los 105 recibidos, pero sin conseguir grandes logros. Lejos de desilusionarse, ese mismo año se presentó a otro concurso, esta vez de radio. Tras una dura selección, llegó a clasificarse entre los 10 primeros, consiguiendo de esta forma dar un toque de atención sobre todo lo que este rockero es capaz de hacer con una guitarra entre las manos.

En 1987 grabó su primer sencillo con dos temas propios, "El rock de la amistad" y "Mi gran pasión", no sin antes hacer unas escarceos por las distintas salas y discotecas valencianas que le fueron imprimiendo ese carácter tan particular a sus composiciones. Fue entonces cuando grabó su primer LP, "Emilio Solo", que incorporaba, junto a las dos canciones anteriores, "Vive y sigue".

A este disco le siguieron dos recopilatorios de grandes éxitos del rock: "Joyas del rock en español" y "Todo éxitos". También grabó el single "Llegó Navidad", también conocida como "War is over", una magnífica versión de la canción "Happy Xmas" de John Lennon. Hay que esperar hasta 2001 para encontrar un nuevo disco, "Rosas Rojas", en el que simultaneaba canciones propias y excelentes versiones. Dos años más tarde graba "Abre tu ventana", de corte similar.

Más recientemente publicó "Jamás te olvidaré" (2006) con versiones de "Angelitos negros", "El último romántico", "Tú serás mi baby" o "La otra tarde" de Els Cinc Chics.

Cabe destacar "Valencia, velas de amistad", una canción dedicada a Valencia en homenaje a la celebración de la 32ª America's Cup.

A estas alturas, y tanto a nivel local como nacional, Emilio Solo ya es un personaje enmarcado dentro del panorama del rock and roll, y es invitado a infinidad de conciertos, festivales, y homenajes dentro de éste mayúsculo movimiento.

"Resistiré" es último trabajo editado hasta la fecha, se produce a mediados del año 2013. En este CD de 5 temas nos sorprende con una versión del famoso tema del Dúo Dinámico "Resistiré" y una impecable versión en castellano del ''You get it'' del gran Roy Orbison a la que ha llamado ''Lo tienes''. El descubrimiento de un gran artista.



[Parte 1ª]

[Parte 2ª]


jueves, 12 de marzo de 2015

Pedro Ruy-Blas - A Los Que Hirió El Amor [SG Poplandia] (1970)

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Pedro Ruy-Blas [Clic]

Pedro Ample, recién rebautizado Pedro Ruy-Blas, llega y besa el santo. Milhaud le busca un tema que en Francia había supuesto un discreto éxito para un ya maduro Johnny Hallyday: “Ceux que l’amour a blessé”. La recreación supera al original de largo y logra una canción redonda. La voz grave y algo rota de Pedro envuelta por un órgano obsesivo, un bajo y una batería inmisericordes al estilo de Pop-Tops con el añadido de unos metales agudos y un recitado en el intermedio logra una atmósfera inhabitual para un cantante melódico. La canción ocupa las listas en los primeros meses del 71 e incluso llega al preciado número uno en el mes de enero. Pedro ha pasado de ser un semidesconocido suplente de Teddy Bautista a uno de los cantantes españoles con mayor futuro.





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