jueves, 30 de octubre de 2014

Mari Trini - Escúchame - LP Hispavox (1971)


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INFO:

Siempre es difícil no sucumbir al síndrome del siguiente disco cuando se ha conseguido un éxito de gran tamaño. Pero la cantautora va a superar con creces esta dificultad. Un nuevo ramo de canciones sensibles con letras que navegan entre la esperanza y la frustración, todas ellas con letras elegantes y sin caer nunca en tópicos sentimentaloides.

La canción que da título al álbum es una balada con la que Mari Trini nos golpea para no rendirnos y luchar en la vida y por la vida, algo que ella tenía asumido desde niña. Una buena canción que pronto se vería oscurecida por “Yo no soy esa”, la canción más famosa y seguramente la mejor de toda su trayectoria. Una delicia femenina y feminista, acusada en su momento de ambigüedad con una letra que se te mete debajo de la piel.

Pero “Escúchame” (Hispavox, 1971) es mucho más y hay que hacer referencia a las canciones prestadas por otros autores. “Milord”, que Georges Moustaki compuso para Edith Piaff y que nuestra cantante interpreta en francés de forma magistral, marcando perfectamente las dos atmósferas: retenida en la estrofa y desbordante de fuerza en el estribillo. “Me marcharé”, versión del "Je partirai" de Becaud. No todos los préstamos son franceses. También México deja dos temas: “Que seas feliz” un bolerazo con todas la de la ley que dos décadas antes había compuesto Consuelo Velázquez, y “Ayer”, un lamento que José Alfredo Jiménez enviaba desde el pasado.

Entre las composiciones propias brilla con luz propia “Yo confieso”, otro tema lento e intimista en que Mari Trini se desnuda y entrega al oyente. Letra atormentada en la que la cantante-poetisa parece querer ajustarse las cuentas a sí misma. En la misma línea se mueve “Seré silenciosa”, con un acompañamiento orquestal lejano e inquietante. Y hablando de acompañamientos orquestales, decir que la mayor parte de los temas estuvieron arreglados y dirigidos por Waldo de los Ríos, pero justamente “Yo no soy esa” estuvo encomendada al organista Miguel Ramos, que lo hizo realmente muy bien.

No tiene la rotundidad de “Amores” (Hispavox, 1970) e incluso peca de repetitivo; sin embargo es un muy buen LP, que se vendió muy bien en ese formato y del que se extrajeron dos sencillos que alcanzaron ambos el nº 1 de ventas en el momento cumbre de una Mari Trini triunfadora. Al igual que en su anterior disco la contraportada contenía las letras de todas las canciones, y es que Mari Trini era ante todo un libro de poesía, al menos en aquellos primeros años de carrera musical.

Fuente: Julián Molero - lafonoteca.net




miércoles, 29 de octubre de 2014

Dúo Dinámico - Cantares - CD (2000)

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INFO:

Un CD recopilatorio donde se incluyen los temas más clásicos del Dúo Dinámico y los temas grabados a partir de 1967 que recopilaron posteriormente en 1968, un LP de la discográfica Vergara cuyo titulo era "Manolo Y Ramón", donde comiencen a cambiar de imagen, cambiando de nombre.

A finales de 1967 van a sacar su primer single para Vergara y a principios de 1968 van a ser requeridos por TVE para componer su canción representante en Eurovisión aquel año, el tema compuesto para tal fin es “La , la ,la” tema que en principio tenia que interpretar Serrat pero que finalmente fue defendida en Londres por Massiel que gana Eurovisión 68.

Aprovechando la fiebre desatada por el triunfo eurovisivo, Vergara pone en el mercado este LP, encabezado naturalmente por la versión del “La, La, La” hecha por sus autores. Junto a ella, colocan las otras siete canciones que Manolo y Ramón ya habían publicado con este sello y otros cuatro temas más. Así sale al mercado el LP “Manolo y Ramón” (Vergara, 1968).

Dúo Dinámico - Cantares - CD (2000) Un CD muy interesante, lleno de contrastes, compuesto por los temas grabados en sus inicios para la "Voz de su amo" y los temas grabados en "Vergara" al final de su primera etapa.



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martes, 28 de octubre de 2014

Elvis Presley - Rock And Roll - LP RCA (1968)

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INFO:

La increíble historia de la vida de Elvis comenzó cuando Elvis Aaron Presley nació a Vernon y Gladys Presley en una casa de dos habitaciones en Tupelo, Mississippi, el 8 de enero de 1935. Su hermano gemelo, Jessie Garon, nació muerto, dejando a Elvis a crecer como hijo único. Él y sus padres se mudaron a Memphis, Tennessee, en 1948, y Elvis se graduó de la Escuela Secundaria Humes allí en 1953.

Las influencias musicales de Elvis eran el pop y la música country de la época, la música gospel que escuchó en la iglesia y en el evangelio de toda la noche canta asistió con frecuencia, y el R & B negro que absorbió en la histórica calle Beale de Memphis cuando era adolescente.

En 1954, Elvis comenzó su carrera como cantante con el legendario sello Sun Records en Memphis. A finales de 1955, su contrato de grabación se vendió a RCA Victor. En 1956, él estaba en una sensación internacional. Con un sonido y un estilo que combina de forma única a sus diversas influencias musicales y borrosa y desafió las barreras sociales y raciales de la época, que marcó el comienzo de una nueva era de la música americana y la cultura popular.

Actuó en 33 películas de éxito, hizo historia con sus apariciones en televisión y especiales, y sabía gran éxito a través de sus muchos, a menudo sin precedentes, conciertos en vivo en la gira y en Las Vegas. A nivel mundial, ha vendido más de mil millones de registros, más que cualquier otro artista. Sus ventas estadounidenses le han ganado el oro, el platino o multi-platino premios. Entre sus numerosos premios y galardones fueron 14 nominaciones a los Grammy (3 victorias) de la Academia Nacional de Grabación de Artes y Ciencias, el Grammy Lifetime Achievement Award que recibió a los 36 años, y su ser nombrado uno de los Diez Jóvenes Sobresalientes Hombres de la Nación para 1970 por los Estados Unidos Cámara Júnior. Sin ninguno de los privilegios especiales, su estatus de celebridad podría haber le dio, él sirvió a su país con honor en el ejército de Estados Unidos.

Su talento, belleza, sensualidad, carisma y buen humor le granjeó el cariño de millones de personas, al igual que la humildad y la bondad humana que demostró durante toda su vida. Conocido en el mundo entero por su nombre de pila, se le considera como una de las figuras más importantes de la cultura popular del siglo XX. Elvis murió en su casa de Memphis, Graceland, el 16 de agosto., 1977.

Fuente: elvis.com/




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lunes, 27 de octubre de 2014

Los Llopis - Los Llopis [LP Caudal] (1978)

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Los Llopis [Clic]

Naturales de Cuba, inicialmente se llamaron CUARTETO LLOPIS-DULZAIDES y su origen se remonta al año 1951, en La Habana, cuando el músico ÑICO ROJAS les presentó a los Hermanos LLOPIS (Frank y Ñolo) al pianista FELIPE DULZAIDES.
Los Hermanos LLOPIS habían cursado estudios de Ingeniería entre Cuba y Estados Unidos, pero su vocación musical fué mucho mayor que la de su carrera universitaria. Junto al saxofonista LEO TORRES formaron ese primer Cuarteto que se dedicó a interpretar música de baile por numerosas Salas.

Antes de la revolución, las numerosas Orquestas y Grupos aparecidos en Cuba gozaban de una gran aceptación por parte del público y en especial del llegado de Estados Unidos que se sentía muy atraido por el repertorio que ofrecían, basado en ritmos afroantillanos como mambos, guarachas y cha-cha-chás.

Con la llegada del Rock and Roll, los turistas norteamericanos empezaron a solicitar que tocasen piezas con este ritmo y así surgieron los primeros rocks en Cuba. Orquestas como la de los HERMANOS CASTRO, ARAGON ó la SONORA MATANCERA incluyeron algunos rocanroles muy orquestados con cierto sabor caribeño y tomando como referencia al por entonces ya famoso BILL HALEY & HIS COMETS.

El CUARTETO LLOPIS-DULZAIDES, especializado en boleros, también se suma a la reciente moda e incluyen algunos rocanroles en su repertorio. FELIPE DULZAIDES, cuyos gustos musicales estaban más enfocados al jazz norteamericano, decide abandonar el grupo y en 1956 forma su propio combo, LOS ARMONICOS. En su lugar entra como cantante LAZARO MANOLO VEGA que, con sus casi 2 metros y su gran simpatía, enseguida se hace muy popular. Cambian su nombre por LOS LLOPIS, quedando la formación definitiva de la siguiente manera:
- FRANK LLOPIS (La Habana, 1934) arreglista y steel guitar
- MANOLO 'ÑOLO' LLOPIS (La Habana, 1934) guitarra y segunda voz
- MANOLO VEGA (La Habana, 1937) cantante solista
- LEANDRO TORRES (La Habana, 1940) saxo, piano y acordeón

La presentación del nuevo cuarteto tuvo lugar en el Show de las Siete y Treinta de Radio Progreso (La Habana) en Febrero de 1957. A raiz de sus apariciones radiofónicas llaman la atención de alguna discográfica, y en 1958 editan sus primeros acetatos para el sello cubano Discos MECA. Su bolero "No Pidas Más Perdón" tuvo gran repercusión y debido a la originalidad de sus interpretaciones, que incluía el sonido de estilo hawaiano que imponía FRANK a su guitarra, rápidamente convierten en éxito las melodias que incluyen en su repertorio.

Entre su popular mezcla de boleros y ritmos latinos, FRANK empezó a trabajar haciendo arreglos y letras en castellano y optan por grabar algunos rocks en español, contra la opinión de mucha gente que consideraba imposible que un Rock sonáse bien en nuestro idioma. Sus adaptaciones de temas de ELVIS PRESLEY ó BILL HALEY resultan asombrosas y pronto llaman la atención del público más joven. "No Seas Cruel", "Al Compás Del Reloj" ó "Estremécete" se hacen populares en México y a finales de 1958 deciden fijar su residencia en tierra azteca.

Bajo el sello mexicano Peerless se edita un primer LP con las grabaciones realizadas en Cuba para Discos Meca, principalmente de boleros. Ante la reciente demanda de Rock & Roll, la disquera mexicana les graba 12 temas nuevos para su segundo long-play, 'Rockabilidad', lanzado a principios de 1959 con el que, debido a su contenido, se les considera como el primer grupo en grabar Rock en Español, aunque bien es sabido que siguieron en su linea de ritmos tropicales.

De los 12 cortes de su segundo LP, curiosamente su mayor éxito lo consiguen con el único tema que no es un rock titulado "La Pachanga". Este tema traspasa las fronteras y llega a oídos de un empresario español que, a finales de 1959, los lleva a Madrid a actuar en la Sala Florida. A través de Andrés Machado, agente discográfico de la casa Belter, aceptan un contrato y graban en una sola mañana las 12 canciones que se editaron en España en 1960 en forma de tres EP's y un LP bajo el sello Zafiro. Se trata de versiones de temas ya grabados anteriormente en Cuba y México, pero que en España consiguen un notable éxito, especialmente con "Estremécete", que permanece varias semanas como número uno del programa 'Discomania' de Raúl Matas.

De aquí en adelante comienza su periplo por numerosos paises. A Perú llegan en 1964 donde graban varios discos, con algún que otro twist, bajo el sello Virrey. Regresan a Estados Unidos donde continúan realizando grabaciones de forma esporádica y dentro del género latino.

Como anécdota curiosa, se llegó a difundir que el fin de la banda se produjo al desaparecer el avión en el que viajaban durante una gira a su paso por el célebre Triángulo de Las Bermudas.
Lo cierto es que el grupo se disolvió por sí solo. LEANDRO falleció en Noviembre de 2005 a causa de un infarto, mientras que el resto de los miembros viven actualmente repartidos entre California y Florida.
MANOLO VEGA sigue en activo y en 2005 editó su CD 'Hoy Como Ayer' con 14 temas de estilo 'guaracha romántica' como él mismo lo definió.

LOS LLOPIS ocupan un puesto de honor en la historia del Rock en Español por haber sido los primeros en popularizar con éxito versiones de un ritmo que parecía destinado a ser cantado tan solo en inglés.

Fuente: cuadernosderock




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sábado, 25 de octubre de 2014

Bruno Lomas - Lo Mejor CD (2009)

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INFO:

En esta ocasión, el CD Bruno Lomas - "Lo Mejor", recoge una amplia selección de los temas grabados por el cantante entre 1969 y 1979, proyecto póstumo editado 2009.




miércoles, 22 de octubre de 2014

Noel Soto - 3 3 5 7 - LP Polydor (1974)

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INFO:

Noel Soto (n. Manuel Eduardo Soto Palomino en Nador, Marruecos, el 1 de mayo de 1957) es un cantautor español de folk, country y rock.

De padre gallego y madre andaluza, Noel Soto nació en la ciudad marroquí de Nador, aunque siempre se ha considerado madrileño. Comenzó su carrera musical a los dieciocho años, realizando versiones de artistas anglosajones y españoles con la Orquesta Escorpiones.

Fue uno de los músicos pioneros en España en desarrollar el rock tanto en su aspecto progresivo como en la fusión con el country, siendo este último el distintivo que le caracterizó a partir de su primer LP, publicado en 1974 bajo el título 3, 3, 5, 7. De este disco se liberó el sencillo Noche de samba en Puerto España, que se convirtió en su primer éxito. En 1975 lanza Alfa y Omega, una suite u ópera rock cercana a los planteamientos del rock progresivo entonces en boga, género del cual fue un precursor dentro del panorama nacional. En sus discos posteriores retoma su estilo inicial, con algunos guiños al rock duro (Esperando el maná, Las chavalas de mi barrio) y las baladas (A ti que me quieres bien).

Ha escrito canciones para Luz Casal (Ciudad sin ley) y ha colaborado con otros artistas, como Joaquín Sabina (con el que compuso Al otro lado del Edén, incluido en el maxisingle de Soto Apuesta por la paz, 1983). En 2010 fue candidato para representar a España en el Festival de Eurovisión, con el tema Canciones tristes. Su último proyecto, The Sixties Band, es un grupo dedicado a hacer versiones de clásicos del rock anglosajón de los 60




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martes, 21 de octubre de 2014

Patxi Andión - (Once Canciones Entre Paréntesis) - LP Philips (1971)

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Patxi Andión

Francisco José Andión González, mejor conocido como Patxi Andión, nació en Madrid, el 6 de Octubre de 1947, aunque a los pocos días de nacido fue llevado al Pais Vasco, región de origen de sus padres y tierra con la que desde muy pequeño se sintió profundamente identificado, dadas las raíces familiares. No obstante, siendo pequeño fue trasladado a Madrid para realizar los estudios de primaria.Antes de comenzar su carrera artística trabajó en diferentes empleos e incluso vivió en París donde en ocasiones cantaba y se alimentaba de la vida bohemia de esa ciudad. De regreso a Madrid, batallo mucho con las casas de discos hasta que le dieron la oportunidad de grabar sus primeros trabajos.

De estilo vanguardista y peculiar lo han hecho un cantautor único en su estilo, pero su popularidad nunca estuvo de acuerdo con su talento y calidad; eso nunca ha sido un obstáculo para Patxi Andión ya que la sinceridad y sus sentimientos están por encima de cualquier cosa y así lo ha demostrado en cada una de sus canciones.

Patxi Andión es una figura fundamental de la canción en España. Su primer disco se tituló 'Retratos' y apareció a finales de los años sesenta. Allí aparecían joyas como "Rogelio" o aquella "Canción vieja" que cantó Mari Trini. La obra de Patxi Andión alcanzó su plenitud en los años setenta con discos como Once canciones entre paréntesis o 'Palabra sobre palabra' que da título a nuestro mano a mano poético y musical. De estos años son canciones de gran éxito como "Una, dos y tres", "Samaritana", " A donde el agua", "Carne de viento", "Verde" -dedicada a Lorca" etc.

Patxi Andión prosiguió su andadura musical en los años setenta. También realizó una trayectoria en el mundo del cine con títulos muy representativos de aquellos años como el 'Libro del buen amor' o 'Libertad provisional', película de Roberto Bodegas con Concha Velasco.

En los ochenta siguieron llegando discos muy intensos por parte de Patxi Andión con participación en musicales como 'Evita' junto a Paloma San Basilio. Canciones como "Trasbordo en Sol" o "Si yo fuera mujer" o "Qué profundo es el mar" -con inspiradas adaptaciones de canciones italianas- refrendan la calidad discográfica de estos años.

Patxi Andión se retira en pleno éxito dedicándose durante muchos años a la docencia universitaria. Reaparece en la escena discográfica con un hermosísimo disco titulado 'Porvenir'.




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lunes, 20 de octubre de 2014

José Luis Perales - Entre El Agua Y El Fuego [LP Hispavox] (1982)

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José Luis Perales [Clic]

Tras un periodo de descanso discográfico, que aprovechó para efectuar giras internacionales y pasar algunas temporadas retirado en su refugio de Cuenca, en 1981 editó el álbum Nido de águilas. Su elevado nivel de exigencia y calidad se puso de manifiesto en su siguiente trabajo, Entre el agua y el fuego (1982), que contiene su single de mayor aceptación, Y cómo es él.

Desde entonces mantuvo intacto su prestigio y publicó nuevos álbumes con la misma regularidad: Amaneciendo en ti (1984), A ti, mujer (1985), Con el paso del tiempo (1986), Sueño de libertad (1987), La espera (1988), A mis amigos (1990) o América (1992). En 2001 recibió el premio especial de la industria discográfica española por su trayectoria artística en la gala de entrega de los Premios Amigo.

El Disco:

Entre el agua y el fuego es el nombre de un álbum de estudio del cantautor español José Luis Perales, producido por Danilo Vaona y Rafael Trabucchelli. Fue publicado en 1982 por la discográfica española Hispavox, absorbida completamente por EMI en 1985.






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domingo, 19 de octubre de 2014

José Augusto - Melancolía [LP EMI Odeom] (1975)

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José Augusto [Clic]

El cantante brasileño José Augusto, siguiendo el la línea de su gran maestro, el popular Roberto Carlos, se introduce en el mercado español de la mano de Ray Girado, autor de populares temas en esta década para muchos solistas españoles (Lorenzo Santamaría, Dyango...). El cantante que había sido conocido por su álbum Candilejas, donde recreaba el tema de Charles Chaplin, vuelve a la carga en este histórico 1975 con "Melancolía". Obviamente su tono y estilo es muy, muy similar al de Roberto, de hecho es tras el mismo, el segundo cantante brasileños más exitoso en mercados de hispanoamerica y España.

Su mejor momento aquí fue en esta época de los 70. El disco fue reeditado con éxito en 1978, lo que da lugar a muchas menciones en Internet de que es su fecha real, cuando apareció esos tres años antes.






jueves, 16 de octubre de 2014

Cristina - Mis Amigos Me Llaman Cris [LP Belter] (1973)




Cristina

En 1973 la cantante Cristina volvió a los estudios de grabación después de un parón de dos años para dedicarse a la familia, y lo hizo con un disco pensado "a lo grande" con temas nuevos compuestos por sus nuevos "padrinos", Camilo Sesto y Juan Pardo, y el Dúo Dinámico.

Evidentemente la música popular había sufrido una gran evolución desde 1966, cuando la cantante comenzó junto a Los Stop. Emancipada del grupo a finales de 1968, su carrera discurrió por la senda de los singles, versioneando buena parte de los éxitos de Eurovisión, algún Sanremo y autores, podríamos decir, "facilones", como Palito Ortega. Pero la ambición de la cantante era hacer una carrera internacional, algo que con el disco "Mis amigos me llaman Cris".

Si en abril del 73, cuando se publicó la voz de un niño/barco a vela , la crítica aparecida en La Vanguardia las tildó de "dos cositas banales, sin ninguna entidad y por debajo de las posibilidades de la cantante", cuando el LP apareció ese verano, el mismo crítico (¿Albert Mallofré?) recomendaba a la cantante que se buscara otros padrinos.

Hay que pensar que en esos años, triunfaban gente como María Ostiz, Mari Trini o Cecilia, con un enfoque más folk que pop y quizás por ello ni crítica ni público hicieron mucho caso del disco, que no tengo conocimiento que se haya reeditado nunca. Una pena que quien tenga los derechos de la antigua Belter no realice una antología de Cristina en solitario, seguro mucho más interesante hoy en día que las de coetáneas como la mencionada Ostíz, Rosa león y compañía.

Fuente: rincon45.blogspot




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martes, 14 de octubre de 2014

Los Nº 1 de Los 40 Principales (España) Año 1969

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INFO:

Los 40 Principales es una lista musical que clasifica los singles más vendidos, descargados, escuchados y votados de España. Publicada por la emisora de radio más importante del país Los 40 Principales. Hubo un total de 14 singles que lograron llegar al número uno en 1969, sin contar 'Those Were The Days' de Mary Hopkins ni 'Hey Jude' de The Beatles que lograron la primera posición en 1968.

En 1969, 12 artistas consiguieron su primer número uno en Los 40 Principales: Barry Ryan, Karina, Salomé, Georgie Dann, Fórmula V, Jean Jacques, Los payos, Ten Years After, Elvis Presley, Juan Pardo, Zager & Evans y The Archies. The Beatles consiguieron dos números uno.

Los Payos lograron mantener su 'María Isabel' en el número uno durante once semanas no consecutivas, siendo la canción que duró más tiempo en la primera posición en 1969.


Historial de la lista

Fecha Canción Cantante(s) Referencia(s)
5 de enero
Those Were The Days Mary Hopkins 1
12 de enero
2
19 de enero
Hey Jude The Beatles 3
26 de enero
Eloise Barry Ryan 4
2 de febrero
5
9 de febrero
6
16 de febrero
7
23 de febrero
8
2 de marzo
Las flechas del amor Karina 9
9 de marzo
10
16 de marzo
11
23 de marzo
12
30 de marzo
13
6 de abril
14
13 de abril
15
20 de abril
Vivo cantando Salomé 16
27 de abril
17
4 de mayo
Casatschock Georgie Dann 18
11 de mayo
Cuéntame Fórmula V 19
18 de mayo
Mama Jean Jacques 20
25 de mayo
21
1 de junio
22
8 de junio
23
15 de junio
24
22 de junio
25
29 de junio
26
6 de julio
Get Back The Beatles 27
13 de julio
María Isabel Los Payos 28
20 de julio
29
27 de julio
30
3 de agosto
31
10 de agosto
32
17 de agosto
33
24 de agosto
I'm Going Home Ten Years After 34
31 de agosto
María Isabel Los Payos 35
7 de septiembre
36
14 de septiembre
37
21 de septiembre
The Ballad Of John & Yoko The Beatles 38
28 de septiembre
María Isabel Los Payos 39
5 de octubre
40
12 de octubre
In The Ghetto Elvis Presley 41
19 de octubre
42
26 de octubre
La charanga Juan Pardo 43
2 de noviembre
In The Year 2525 Zager & Evans 44
9 de noviembre
45
16 de noviembre
Sugar, Sugar The Archies 46
23 de noviembre
47
30 de noviembre
48
7 de diciembre
49
14 de diciembre
50
21 de diciembre
51
28 de diciembre
52

Fuente: Wikipedia




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lunes, 13 de octubre de 2014

Sandie Shaw Canta En Español - Eurovisión '67 - EP Hispavox (1967)

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Sandie Shaw

Sandie Shaw. Era 1964 y Sandie sólo contaba 17 años cuando grabó su primer single, As long as you're happy, baby que pasó desapercibido, a diferencia del segundo, (There's) Always something there to remind me, que se alzó al número 1 en el Reino Unido en otoño de ese mismo año y llegó a entrar en las listas norteamericanas. Tras un par de singles más alcanzó otro número 1 en mayo de 1965 con Long Live Love, siguiendo otros éxitos como Tomorrow o Message understood. Apenas lleva un año como profesional y Sandie graba algunos de estos éxitos en francés, italiano, alemán y español.

Sus continuas apariciones en televisión en programas como Top of the Pops, Ready Steady Go! y Thank your lucky stars contribuyen a su creciente popularidad, rubricada por su nota distintiva: cantar siempre descalza (fue llamada "la princesa descalza de los '60).

En 1965 edita también su primer LP, Sandie, y sigue grabando y actuando, extendiéndose su popularidad tan lejos como Sudamérica, Irán o la antigua Unión Soviética. Sin embargo, su triunfo en Eurovisión 1967 con Puppet on a string fue el hecho que marcó su consagración definitiva a nivel mundial. Sandie había sido designada internamente por la BBC y se celebró una gala dentro del programa The Rolf Harris Show el 25 de febrero para elegir la canción entre 5 candidatas. En Viena Puppet on a String consiguió más del doble de puntos que la segunda clasificada, la irlandesa If I could choose, aunque no llegó a la diferencia de puntos conseguida por Gigliola Cinquetti en 1964. El tema se convirtió en su tercer – y último- número 1 a pesar de las reservas que ella misma tenía, tanto hacia la canción como hacia el propio hecho de participar en Eurovisión. Sus críticas (y contra-críticas) hacia el Festival han durado hasta la actualidad.




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domingo, 12 de octubre de 2014

Dúo Dinámico - La Voz De... [Doble LP EMI-Odeón] (1976)

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Dúo Dinámico [Clic]

En 1959, El Dúo Dinámico inauguraba el pop español al ser el primer grupo en entrar en un estudio de grabación. Con ellos arranca una historia que llega a nuestros días y a la que le restan dos años para celebrar su 50 aniversario. Quizás al lector más joven o al más prejuicioso le pueda parecer que el dúo formado por Manuel de la Calva y Ramón Arcusa proviene del paleolítico o le traiga olor a naftalina. Pero nada más lejos de la verdad: El Dúo Dinámico, en una carrera artística prácticamente ininterrumpida hasta la actualidad, ha pasado por diferentes etapas, pero durante todos los años 60 fueron una pequeña factoría pop que no sólo engarzaba un éxito con otro, sino que escribían enormes canciones y se manejaban con una soltura sorprendente, para aquellos días y este país, en el estudio de grabación, encontrando soluciones verdaderamente asombrosas y “modernas”. ¡Pero lo mejor de todo es que fue así desde sus primeras grabaciones! Sí, sus primeras canciones del año 59 ya poseen una brillantez innegable y entre las inevitables versiones de éxitos foráneos que imponían las casas discográficas de la época, Manolo y Ramón lograron meter algún tema propio, para en los siguientes meses destaparse como increíbles compositores de joyas como “Eres Tú”, "Esos ojitos negros" “Amor misterioso”, “Como ayer”, “Perdóname”, “Quisiera ser”, “Amor de verano”, “Balada gitana”, “Mari Carmen”, “Coplas” o “Somos jóvenes”, canciones que se engrandecían con perfectos arreglos pop, con orquestaciones que nada tienen que envidiar al pop anglosajón del momento, guitarras eléctricas que ya nos gustaría saber quién las tocaba, ingeniosos arreglos de piano e incluso inesperados toques jazz.

Fuente: efe eme




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