miércoles, 29 de octubre de 2014

Dúo Dinámico - Cantares - CD (2000)

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INFO:

Un CD recopilatorio donde se incluyen los temas más clásicos del Dúo Dinámico y los temas grabados a partir de 1967 que recopilaron posteriormente en 1968, un LP de la discográfica Vergara cuyo titulo era "Manolo Y Ramón", donde comiencen a cambiar de imagen, cambiando de nombre.

A finales de 1967 van a sacar su primer single para Vergara y a principios de 1968 van a ser requeridos por TVE para componer su canción representante en Eurovisión aquel año, el tema compuesto para tal fin es “La , la ,la” tema que en principio tenia que interpretar Serrat pero que finalmente fue defendida en Londres por Massiel que gana Eurovisión 68.

Aprovechando la fiebre desatada por el triunfo eurovisivo, Vergara pone en el mercado este LP, encabezado naturalmente por la versión del “La, La, La” hecha por sus autores. Junto a ella, colocan las otras siete canciones que Manolo y Ramón ya habían publicado con este sello y otros cuatro temas más. Así sale al mercado el LP “Manolo y Ramón” (Vergara, 1968).

Dúo Dinámico - Cantares - CD (2000) Un CD muy interesante, lleno de contrastes, compuesto por los temas grabados en sus inicios para la "Voz de su amo" y los temas grabados en "Vergara" al final de su primera etapa.



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lunes, 27 de octubre de 2014

Los Llopis - Los Llopis [LP Caudal] (1978)

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Los Llopis [Clic]

Naturales de Cuba, inicialmente se llamaron CUARTETO LLOPIS-DULZAIDES y su origen se remonta al año 1951, en La Habana, cuando el músico ÑICO ROJAS les presentó a los Hermanos LLOPIS (Frank y Ñolo) al pianista FELIPE DULZAIDES.
Los Hermanos LLOPIS habían cursado estudios de Ingeniería entre Cuba y Estados Unidos, pero su vocación musical fué mucho mayor que la de su carrera universitaria. Junto al saxofonista LEO TORRES formaron ese primer Cuarteto que se dedicó a interpretar música de baile por numerosas Salas.

Antes de la revolución, las numerosas Orquestas y Grupos aparecidos en Cuba gozaban de una gran aceptación por parte del público y en especial del llegado de Estados Unidos que se sentía muy atraido por el repertorio que ofrecían, basado en ritmos afroantillanos como mambos, guarachas y cha-cha-chás.

Con la llegada del Rock and Roll, los turistas norteamericanos empezaron a solicitar que tocasen piezas con este ritmo y así surgieron los primeros rocks en Cuba. Orquestas como la de los HERMANOS CASTRO, ARAGON ó la SONORA MATANCERA incluyeron algunos rocanroles muy orquestados con cierto sabor caribeño y tomando como referencia al por entonces ya famoso BILL HALEY & HIS COMETS.

El CUARTETO LLOPIS-DULZAIDES, especializado en boleros, también se suma a la reciente moda e incluyen algunos rocanroles en su repertorio. FELIPE DULZAIDES, cuyos gustos musicales estaban más enfocados al jazz norteamericano, decide abandonar el grupo y en 1956 forma su propio combo, LOS ARMONICOS. En su lugar entra como cantante LAZARO MANOLO VEGA que, con sus casi 2 metros y su gran simpatía, enseguida se hace muy popular. Cambian su nombre por LOS LLOPIS, quedando la formación definitiva de la siguiente manera:
- FRANK LLOPIS (La Habana, 1934) arreglista y steel guitar
- MANOLO 'ÑOLO' LLOPIS (La Habana, 1934) guitarra y segunda voz
- MANOLO VEGA (La Habana, 1937) cantante solista
- LEANDRO TORRES (La Habana, 1940) saxo, piano y acordeón

La presentación del nuevo cuarteto tuvo lugar en el Show de las Siete y Treinta de Radio Progreso (La Habana) en Febrero de 1957. A raiz de sus apariciones radiofónicas llaman la atención de alguna discográfica, y en 1958 editan sus primeros acetatos para el sello cubano Discos MECA. Su bolero "No Pidas Más Perdón" tuvo gran repercusión y debido a la originalidad de sus interpretaciones, que incluía el sonido de estilo hawaiano que imponía FRANK a su guitarra, rápidamente convierten en éxito las melodias que incluyen en su repertorio.

Entre su popular mezcla de boleros y ritmos latinos, FRANK empezó a trabajar haciendo arreglos y letras en castellano y optan por grabar algunos rocks en español, contra la opinión de mucha gente que consideraba imposible que un Rock sonáse bien en nuestro idioma. Sus adaptaciones de temas de ELVIS PRESLEY ó BILL HALEY resultan asombrosas y pronto llaman la atención del público más joven. "No Seas Cruel", "Al Compás Del Reloj" ó "Estremécete" se hacen populares en México y a finales de 1958 deciden fijar su residencia en tierra azteca.

Bajo el sello mexicano Peerless se edita un primer LP con las grabaciones realizadas en Cuba para Discos Meca, principalmente de boleros. Ante la reciente demanda de Rock & Roll, la disquera mexicana les graba 12 temas nuevos para su segundo long-play, 'Rockabilidad', lanzado a principios de 1959 con el que, debido a su contenido, se les considera como el primer grupo en grabar Rock en Español, aunque bien es sabido que siguieron en su linea de ritmos tropicales.

De los 12 cortes de su segundo LP, curiosamente su mayor éxito lo consiguen con el único tema que no es un rock titulado "La Pachanga". Este tema traspasa las fronteras y llega a oídos de un empresario español que, a finales de 1959, los lleva a Madrid a actuar en la Sala Florida. A través de Andrés Machado, agente discográfico de la casa Belter, aceptan un contrato y graban en una sola mañana las 12 canciones que se editaron en España en 1960 en forma de tres EP's y un LP bajo el sello Zafiro. Se trata de versiones de temas ya grabados anteriormente en Cuba y México, pero que en España consiguen un notable éxito, especialmente con "Estremécete", que permanece varias semanas como número uno del programa 'Discomania' de Raúl Matas.

De aquí en adelante comienza su periplo por numerosos paises. A Perú llegan en 1964 donde graban varios discos, con algún que otro twist, bajo el sello Virrey. Regresan a Estados Unidos donde continúan realizando grabaciones de forma esporádica y dentro del género latino.

Como anécdota curiosa, se llegó a difundir que el fin de la banda se produjo al desaparecer el avión en el que viajaban durante una gira a su paso por el célebre Triángulo de Las Bermudas.
Lo cierto es que el grupo se disolvió por sí solo. LEANDRO falleció en Noviembre de 2005 a causa de un infarto, mientras que el resto de los miembros viven actualmente repartidos entre California y Florida.
MANOLO VEGA sigue en activo y en 2005 editó su CD 'Hoy Como Ayer' con 14 temas de estilo 'guaracha romántica' como él mismo lo definió.

LOS LLOPIS ocupan un puesto de honor en la historia del Rock en Español por haber sido los primeros en popularizar con éxito versiones de un ritmo que parecía destinado a ser cantado tan solo en inglés.

Fuente: cuadernosderock




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sábado, 25 de octubre de 2014

Bruno Lomas - Lo Mejor CD (2009)

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INFO:

En esta ocasión, el CD Bruno Lomas - "Lo Mejor", recoge una amplia selección de los temas grabados por el cantante entre 1969 y 1979, proyecto póstumo editado 2009.




miércoles, 22 de octubre de 2014

Noel Soto - 3 3 5 7 - LP Polydor (1974)

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INFO:

Noel Soto (n. Manuel Eduardo Soto Palomino en Nador, Marruecos, el 1 de mayo de 1957) es un cantautor español de folk, country y rock.

De padre gallego y madre andaluza, Noel Soto nació en la ciudad marroquí de Nador, aunque siempre se ha considerado madrileño. Comenzó su carrera musical a los dieciocho años, realizando versiones de artistas anglosajones y españoles con la Orquesta Escorpiones.

Fue uno de los músicos pioneros en España en desarrollar el rock tanto en su aspecto progresivo como en la fusión con el country, siendo este último el distintivo que le caracterizó a partir de su primer LP, publicado en 1974 bajo el título 3, 3, 5, 7. De este disco se liberó el sencillo Noche de samba en Puerto España, que se convirtió en su primer éxito. En 1975 lanza Alfa y Omega, una suite u ópera rock cercana a los planteamientos del rock progresivo entonces en boga, género del cual fue un precursor dentro del panorama nacional. En sus discos posteriores retoma su estilo inicial, con algunos guiños al rock duro (Esperando el maná, Las chavalas de mi barrio) y las baladas (A ti que me quieres bien).

Ha escrito canciones para Luz Casal (Ciudad sin ley) y ha colaborado con otros artistas, como Joaquín Sabina (con el que compuso Al otro lado del Edén, incluido en el maxisingle de Soto Apuesta por la paz, 1983). En 2010 fue candidato para representar a España en el Festival de Eurovisión, con el tema Canciones tristes. Su último proyecto, The Sixties Band, es un grupo dedicado a hacer versiones de clásicos del rock anglosajón de los 60




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martes, 21 de octubre de 2014

Patxi Andión - (Once Canciones Entre Paréntesis) - LP Philips (1971)

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Patxi Andión

Francisco José Andión González, mejor conocido como Patxi Andión, nació en Madrid, el 6 de Octubre de 1947, aunque a los pocos días de nacido fue llevado al Pais Vasco, región de origen de sus padres y tierra con la que desde muy pequeño se sintió profundamente identificado, dadas las raíces familiares. No obstante, siendo pequeño fue trasladado a Madrid para realizar los estudios de primaria.Antes de comenzar su carrera artística trabajó en diferentes empleos e incluso vivió en París donde en ocasiones cantaba y se alimentaba de la vida bohemia de esa ciudad. De regreso a Madrid, batallo mucho con las casas de discos hasta que le dieron la oportunidad de grabar sus primeros trabajos.

De estilo vanguardista y peculiar lo han hecho un cantautor único en su estilo, pero su popularidad nunca estuvo de acuerdo con su talento y calidad; eso nunca ha sido un obstáculo para Patxi Andión ya que la sinceridad y sus sentimientos están por encima de cualquier cosa y así lo ha demostrado en cada una de sus canciones.

Patxi Andión es una figura fundamental de la canción en España. Su primer disco se tituló 'Retratos' y apareció a finales de los años sesenta. Allí aparecían joyas como "Rogelio" o aquella "Canción vieja" que cantó Mari Trini. La obra de Patxi Andión alcanzó su plenitud en los años setenta con discos como Once canciones entre paréntesis o 'Palabra sobre palabra' que da título a nuestro mano a mano poético y musical. De estos años son canciones de gran éxito como "Una, dos y tres", "Samaritana", " A donde el agua", "Carne de viento", "Verde" -dedicada a Lorca" etc.

Patxi Andión prosiguió su andadura musical en los años setenta. También realizó una trayectoria en el mundo del cine con títulos muy representativos de aquellos años como el 'Libro del buen amor' o 'Libertad provisional', película de Roberto Bodegas con Concha Velasco.

En los ochenta siguieron llegando discos muy intensos por parte de Patxi Andión con participación en musicales como 'Evita' junto a Paloma San Basilio. Canciones como "Trasbordo en Sol" o "Si yo fuera mujer" o "Qué profundo es el mar" -con inspiradas adaptaciones de canciones italianas- refrendan la calidad discográfica de estos años.

Patxi Andión se retira en pleno éxito dedicándose durante muchos años a la docencia universitaria. Reaparece en la escena discográfica con un hermosísimo disco titulado 'Porvenir'.




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martes, 14 de octubre de 2014

Los Nº 1 de Los 40 Principales (España) Año 1969

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INFO:

Los 40 Principales es una lista musical que clasifica los singles más vendidos, descargados, escuchados y votados de España. Publicada por la emisora de radio más importante del país Los 40 Principales. Hubo un total de 14 singles que lograron llegar al número uno en 1969, sin contar 'Those Were The Days' de Mary Hopkins ni 'Hey Jude' de The Beatles que lograron la primera posición en 1968.

En 1969, 12 artistas consiguieron su primer número uno en Los 40 Principales: Barry Ryan, Karina, Salomé, Georgie Dann, Fórmula V, Jean Jacques, Los payos, Ten Years After, Elvis Presley, Juan Pardo, Zager & Evans y The Archies. The Beatles consiguieron dos números uno.

Los Payos lograron mantener su 'María Isabel' en el número uno durante once semanas no consecutivas, siendo la canción que duró más tiempo en la primera posición en 1969.


Historial de la lista

Fecha Canción Cantante(s) Referencia(s)
5 de enero
Those Were The Days Mary Hopkins 1
12 de enero
2
19 de enero
Hey Jude The Beatles 3
26 de enero
Eloise Barry Ryan 4
2 de febrero
5
9 de febrero
6
16 de febrero
7
23 de febrero
8
2 de marzo
Las flechas del amor Karina 9
9 de marzo
10
16 de marzo
11
23 de marzo
12
30 de marzo
13
6 de abril
14
13 de abril
15
20 de abril
Vivo cantando Salomé 16
27 de abril
17
4 de mayo
Casatschock Georgie Dann 18
11 de mayo
Cuéntame Fórmula V 19
18 de mayo
Mama Jean Jacques 20
25 de mayo
21
1 de junio
22
8 de junio
23
15 de junio
24
22 de junio
25
29 de junio
26
6 de julio
Get Back The Beatles 27
13 de julio
María Isabel Los Payos 28
20 de julio
29
27 de julio
30
3 de agosto
31
10 de agosto
32
17 de agosto
33
24 de agosto
I'm Going Home Ten Years After 34
31 de agosto
María Isabel Los Payos 35
7 de septiembre
36
14 de septiembre
37
21 de septiembre
The Ballad Of John & Yoko The Beatles 38
28 de septiembre
María Isabel Los Payos 39
5 de octubre
40
12 de octubre
In The Ghetto Elvis Presley 41
19 de octubre
42
26 de octubre
La charanga Juan Pardo 43
2 de noviembre
In The Year 2525 Zager & Evans 44
9 de noviembre
45
16 de noviembre
Sugar, Sugar The Archies 46
23 de noviembre
47
30 de noviembre
48
7 de diciembre
49
14 de diciembre
50
21 de diciembre
51
28 de diciembre
52

Fuente: Wikipedia




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lunes, 13 de octubre de 2014

Sandie Shaw Canta En Español - Eurovisión '67 - EP Hispavox (1967)

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Sandie Shaw

Sandie Shaw. Era 1964 y Sandie sólo contaba 17 años cuando grabó su primer single, As long as you're happy, baby que pasó desapercibido, a diferencia del segundo, (There's) Always something there to remind me, que se alzó al número 1 en el Reino Unido en otoño de ese mismo año y llegó a entrar en las listas norteamericanas. Tras un par de singles más alcanzó otro número 1 en mayo de 1965 con Long Live Love, siguiendo otros éxitos como Tomorrow o Message understood. Apenas lleva un año como profesional y Sandie graba algunos de estos éxitos en francés, italiano, alemán y español.

Sus continuas apariciones en televisión en programas como Top of the Pops, Ready Steady Go! y Thank your lucky stars contribuyen a su creciente popularidad, rubricada por su nota distintiva: cantar siempre descalza (fue llamada "la princesa descalza de los '60).

En 1965 edita también su primer LP, Sandie, y sigue grabando y actuando, extendiéndose su popularidad tan lejos como Sudamérica, Irán o la antigua Unión Soviética. Sin embargo, su triunfo en Eurovisión 1967 con Puppet on a string fue el hecho que marcó su consagración definitiva a nivel mundial. Sandie había sido designada internamente por la BBC y se celebró una gala dentro del programa The Rolf Harris Show el 25 de febrero para elegir la canción entre 5 candidatas. En Viena Puppet on a String consiguió más del doble de puntos que la segunda clasificada, la irlandesa If I could choose, aunque no llegó a la diferencia de puntos conseguida por Gigliola Cinquetti en 1964. El tema se convirtió en su tercer – y último- número 1 a pesar de las reservas que ella misma tenía, tanto hacia la canción como hacia el propio hecho de participar en Eurovisión. Sus críticas (y contra-críticas) hacia el Festival han durado hasta la actualidad.




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sábado, 11 de octubre de 2014

Sergio Dalma - Sintiéndonos La Piel [LP Horus] (1991)

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Sergio Dalma [Clic]

Sergio Dalma, cuyo nombre real es Josep Sergi Capdevila i Querol, es un cantante español nacido el 28 de septiembre de 1964 en Sabadell (Barcelona).

Sergio Dalma inició su carrera cantando en bandas y coros, hasta que ganó el programa TV Gent d’aquí, de la Televisión Española en Cataluña , que le valió un contrato para cantar en el club nocturno de Barcelona.

Sergio fichó por la discográfica Horus, con la que editó su primer disco oficial, Esa chica es mía, en 1989 consiguiendo Disco de Platino en España y un alto reconocimiento en toda Latinoamérica.

El Disco

“Sintiéndonos la piel” es el nombre del segundo álbum de estudio del artista catalán Sergio Dalma, fue editado por Horus en 1991, donde se desprenden los sencillos: Bailar pegados, Como me gusta y Galilea y además Sergio Dalma participó en el Festival de la Canción de Eurovisión 1991 con el tema Bailar pegados.

Sintiéndonos la piel es el nombre del segundo álbum de estudio del artista catalán Sergio Dalma. Fue lanzado al mercado por Horus el 10 de junio de 1991, donde se desprenden los sencillos: "Bailar pegados", "Como me gusta" y "Galilea". Sergio Dalma participó en el Festival de la Canción de Eurovisión 1991 por el tema "Bailar pegados".

Este segundo álbum, Sintiéndonos la piel, logra siete Discos de Platino.






miércoles, 8 de octubre de 2014

Bruno Lomas - 18 Grandes Éxitos - LP Perfil (1991)

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INFO:

Como cualquier grande que se precie, he aquí una buena colección de las grabaciones de los años 70 para Discophon.

En esta ocasión, el LP Bruno Lomas, publicado por Perfil, recoge una amplia selección de los temas grabados por el cantante entre 1969 y 1972, proyecto póstumo editado 1991.

El álbum editado por discografica Perfil, recogían íntegramente el tercer y cuarto LP del cantante.

Interesante antes de que el sello Rama Lama se propusiera reeditar en condiciones esta época.




jueves, 2 de octubre de 2014

Miguel Ríos - Mira Hacia Ti [LP Hispavox] (1969)

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Miguel Ríos [Clic]

Miguel Ríos nació en Granada en 1944. Editó su primer EP en enero de 1962 para la compañía Phillips y, desde entonces hasta nuestros días, ha producido algunas de las mejores canciones del repertorio del rock en español en infinidad de discos, y ha contribuido al desarrollo de ésta música en España y en Latinoamérica, actuando con muchos de sus mejores exponentes.

Miguel Ríos ha mantenido una constante fascinación por la música en directo. Ha producido las giras: La Noche Roja (1978) Rock&Ríos (1982) El Rock de una Noche de Verano (1983) Rock en el Ruedo (1985) Big Band Ríos (1997) Miguel Ríos y las Estrella del Rock Latino (2002), 60mp3 (2005). Cantó con Ana Belén, Víctor Manuel y Joan Manuel Serrat en El Gusto es Nuestro (1996) y con Ana Belén y la OCG, dirigida por Josep Pons, repertorio de Kurt Weill en (1999). Y ha recorrido nuestro país y medio mundo en innumerables giras y festivales a lo largo de sus casi 50 años de carrera.

También dirigió y presentó las series musicales en televisión: Que Noche la de Aquél Año (RTVE 1987), Fiebre de Sur (Canal Sur 1993), y Buenas Noches Bienvenidos (Canal Sur 2007) entre incontables actuaciones en programas y documentales.

Entre sus muchos galardones destacamos la Medallas de Oro de Granada, Bellas Artes, la del Merito en el Trabajo y la de Andalucía, Hijo Predilecto de Granada, varios Premios Ondas, varios Premios de la Academia Música española, y un sin fin de reconocimientos a su carrera, Discos de Oro, y a sus distintos trabajos en el campo de la solidaridad como la Medalla de Oro de La Cruz Roja. Miguel Ríos ha trabajado en el campo de la solidaridad en numerosos conciertos a favor de los desprotegidos y de la naturaleza.

El 17 de septiembre de 2010 Miguel comenzó en Granada la que sería su gira de despedida Bye Bye Ríos, de la que se editó un CD que ocupó los primeros puestos de las listas de venta, y que lo llevó por España y Latinoamérica hasta finales de 2011, con gran éxito de público y crítica.

Miguel Ríos es un artista fundamental, que siempre ha mantenido dignidad artística y compromiso social. Sin el Rock es imposible entender nuestra historia y sin Miguel Ríos es imposible entender nuestro Rock.

Fuente: miguel-rios.com/

El Disco:

El primer LP como tal de Miguel Ríos es una obra redescubierta parcialmente en los últimos años. De cierto éxito en su momento, poco después quedó eclipsado ante otros arrolladores triunfos del artista. Cantante de personalísima voz -aquí aún en forja, pero ya notable- y gran carácter, en este disco conduce temas luminosos cargados de fuerza, estilo y con aires psicodélicos y complementado con algunas baladas aderezadas con magistrales arreglos orquestales a cargo de Waldo de los Ríos y la participación de Rafael Trabuccheli en la producción y de Fernando Arbex firmando diversas canciones.

Es este el disco que contiene la grandiosa "Vuelvo a Granada", tema bien conocido de su repertorio que evoca el regreso en tren a la ciudad que le vio nacer y que se tiñe de añoranza por recobrar la paz de los lugares tranquilos, pero también "Good-bye quiere decir adiós", una briosa canción de letra sencilla -la despedida de un amor de verano- pero que en conjunto se hace impecable, excitante, con unos crescendos de vientos y un final con el cantante desbocado en clave soul que ya de por sí justificarían todo el álbum.

Pero son grandes piezas las otras que se pueden encontrar en este álbum, como lo son la inicial "El río", escrita por Arbex, seguida por la emoción contenida que nos evoca el salado sabor de las lágrimas en la balada "Contra el cristal", original de Juan Pardo; la versión de Scott McKenzie "Like an old time movie", titulada aquí "El viaje"; la inmensa "No sabes cómo sufrí" de María Ostiz, llevada del folk íntimo de la original a este rock psicodélico y con original solo de armónica incluido; la homónima "Mira hacia ti" (versión a su vez de "Look to your soul", popularizada por Johnny Rivers)... en fin, todas. Tal vez solo desencaje un poco "Mi vida fue", balada que por su aire italiano se despega algo del conjunto -más propio de épocas pretéritas del artista-, pero que no desequilibra el gran balance del total.

Uno de los trabajos más mágicos del inquieto artista, impregnado de una melancolía única, irrepetida, que paradójicamente suena tanto a despedida, pero que sin embargo es el incio de una larga trayectoria.

Fuente: lafonoteca.net




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miércoles, 1 de octubre de 2014

Karina - Tiempo Al Tiempo - LP Hispavox (1972)

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Karina

Con la experiencia eurovisiva hizo una película, del mismo nombre que su canción.

En 1972, aparece en el mercado el tercer álbum de Karina "Tiempo al tiempo" producido por Rafael Trabucchelli y Tony Luz consiguió un gran cambio en la carrera musical de Karina.

Según los críticos musicales de la época consideran que fue el principio del declive de la artista, así Julián Molero en la web lafonoteca.net escribe la siguiente opinión:

Con este long play Karina va a iniciar un rápido declive después de nueve años en continuo ascenso. “Tiempo al Tiempo” (Hispavox, 1972) se escuchó poco, se vendió menos y hoy es el álbum más olvidado de la princesa rubia del pop español. Temas orquestales en su mayoría compuestos por su eterno novio Tony Luz, con quien se casaría al año siguiente para separarse pocos años más tarde. Junto a esas nuevas canciones de Karina, algunos clásicos como el “Bye, bye love” de Everly Brothers, que ya en 1959 cantaban en castellano el Dúo Dinámico o el más reciente “Vincent”, con la que el cantautor Don McLean homenajeaba al pintor Van Gogh.

Y el público no se equivocaba -casi nunca lo hace- al volver la espalda a este disco, pues es mediocre por no emplear otro adjetivo más fuerte. Hay que hurgar bastante entre las estrías para encontrar algún tema estimable. Posiblemente el mejor -versiones aparte- sea “Al pasar los años”, cantada a dúo con Tony, él en inglés y ella en español.

Siendo muy benevolentes, podemos incluir entre los cortes recomendados “Es el amor”, una balada en la que Karina parece querer jugar a ser María Ostiz con una canción pretendidamente portadora de mensaje intimista.

Uno de esos LP justamente olvidados y que no hace demasiada falta desempolvar. No es de extrañar que las muchas recopilaciones publicadas de la obra de esta cantante lo olviden sistemáticamente.

Fuente: Julián Molero - lafonoteca.net




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