Melopopmusic

LOS BRINCOS (1964 - 1971)

2011-10-05T19:02:00.000+02:00

Hay cosas en esta vida que un melómano debería saber, como por ejemplo que The Beach Boys son algo más que un grupo que hacía canciones surferas, que cuando alguien cite las palabras “muro de sonido” inmediatamente le venga a la cabeza el nombre de Phil Spector, o si se ve escrito "Madchester" se sepa que puede no ser precisamente una falta de ortografía. Pues dentro del ámbito musical español, añado yo, se debería recitar de carrerilla la formación inicial de Los Brincos, grupo de referencia y cuya influencia es innegable en la historia de la música española. Poseían la imagen, inconfundibles en su etapa inicial con sus capas y los zapatos con cascabeles, y la actitud para lograr ser una banda revolucionaria, además de unas magníficas canciones. Una banda que marcó un antes y un después en el devenir de la música moderna hispana.

En 1964, tras la muerte de Luis Arbex, Los Estudiantes estaban en un momento de incertidumbre, no sabían si continuar la aventura o finiquitarla definitivamente. Se convocaban ensayos con la misma rapidez que se suspendían, y al final el grupo casi nunca lo hacía. Al mismo tiempo, Luis Sartorius, antiguo componente de esta formación y en ese momento director artístico de Philips, le estaba dando vueltas a una idea que tenía en mente: quería desarrollar un grupo que fuera parecido a The Beatles, una formación en el que la autoría musical fuese propia sin hacer versiones de grupos foráneos, que tuvieran un nivel alto tanto en lo instrumental como en lo vocal y con una imagen castiza, que indicara sin equívocos que eran de aquí. Luis se lo comenta a sus ex-compañeros Fernando Arbex y José Barranco, que ya habían levantado acta de defunción de Los Estudiantes por aquel entonces. A Fernando le entusiasma la idea, pero a José Barranco no le hacía mucha gracia, ya que prefería hacer unos bolos en verano para conseguir dinero y en invierno estudiar para sacarse la carrera.

En una fiesta en una discoteca madrileña, Fernando Arbex conoce a Juan Pardo, que había sido cantante de Los Pekenikes, y le cuenta la idea del nuevo proyecto, e inmediatamente le convence. La siguiente elección fue Antonio Morales, Junior, cuya voz era comparada con la de Cliff Richard, y que también había sido cantante de Los Pekenikes. Al principio muestra reticencias, pero al final se une; solo falta el bajista y lo encuentran en la figura de Manuel González, que había tocado en The Blue Shadows, un grupo especializado en hacer versiones de, cómo no, The Shadows, y que también había sido probado como posible sustituto de Luis Arbex en Los Estudiantes. Así la formación estaba al completo.

Luis Sartorius era el encargado de gestionar todo lo relacionado con las discográficas, y en un principio parecía que iban a firmar por Decca, que en España estaba representada por el sello Columbia, pero al final optaron por Novola, una división de Zafiro recién creada y orientada para el lanzamiento de nuevos valores. Luis contagió su entusiasmo a la discográfica, que adelantó 300.000 pesetas para la compra de material de sonido, una muestra de fe absolutamente inusual para la época. Pero una noche, después de una fiesta con unos amigos, Luis tiene un accidente de coche y fallece en el acto. Este fatal suceso hará que nunca vea lo acertado de su idea.

Con la formación completa, faltaba el nombre. Tenían claro que no debía de ser extranjero y que pudiera ser fácilmente recordado, bien por el significado, bien por lo sonoro del mismo. Una tarde los cuatro se pusieron a llenar hojas con posibles nombres, y en un principio les llamó la atención “Las Ovejas Negras”, ya que eran hijos de familias bien posicionadas, las cuales veían con malos ojos que derrocharan su vida haciendo música en lugar de hacer una carrera para convertirse en verdaderos hombres de provecho. Pero antes de adoptarlo entró Rosa, la hermana de Fernando, con una lista donde figuraba Los Brincos, que fue finalmente elegido por unanimidad. En otoño de 1964 ya tenían nombre y componentes.

Los Brincos fueron pioneros en todo lo que tenía que ver con la organización del proyecto, ya que tenían voz y voto en las decisiones de casi todos los asuntos relacionados con el grupo, como la composición, la grabación, la elección de temas o los arreglos. En este punto hace falta hablar de una persona clave, como fue Maryní Callejo. Trabajaba como directora artística y arreglista en Zafiro y desde la muerte de Luis Sartorius fue ella la que se ocupó de los primeros pasos en la carrera musical de Los Brincos. Se convirtió en su productora, supervisaba todas las grabaciones de las canciones, hacía los arreglos para teclado que los componentes del grupo querían incluir y pasaba al pentagrama las canciones, ya que ninguno de los chicos tenía conocimientos académicos previos, y este era un hecho indispensable para poder registrarlas en la Sociedad de Autores. Su opinión siempre fue muy tenida en cuenta por todos los miembros del grupo. Se podría decir que fue el quinto Brinco.

Para su primer trabajo se puso en funcionamiento toda la artillería disponible. La imagen de los muchachos estaba estudiada hasta el más mínimo detalle. Tenían que ser modernos, pero no extravagantes, para ello lucían flequillos en vez de la melena típica de todos los grupos británicos. Tenían que parecer internacionales pero con un toque patrio, y esto se consiguió con las famosas capas y los zapatos con cascabeles. Y tenían que ser un todo, y por ello firman como grupo todas las composiciones. Para su primer trabajo se sirvieron de todas las técnicas de sonido más avanzadas del país y, como innovación, no utilizaron a los músicos de estudio para grabar las canciones, algo habitual en la época, sino que ellos mismos graban sus propias canciones -de este punto hay mucho de leyenda, pero la verdad es que sí que tocaban ellos mismos los instrumentos en las grabaciones-. Por si esto fuera poco, se realizó una promoción absolutamente vanguardista para como se trabajaba en aquellos años: tuvieron hasta un reportaje en TVE, "Así se Forma un Conjunto", en el que se mostraban las enseñanzas aprendidas de Brian Epstein y su trabajo con The Beatles.

Novola, para completar todo el circo, prepara de forma minuciosa el lanzamiento del grupo lanzando de forma sucesiva un par de sencillos y otro par de EP que contenían temas como “Flamenco” o “Dance the Pulga”. El mayor éxito fue “Flamenco”, que llego a estar el número uno en la lista de éxitos de la época. Finalmente a finales del año lanzan “Los Brincos” (Novola, 1964), que recogía, entre otros, todos los temas que habían sido lanzados en formato corto, consiguiendo ser el primer grupo español en obtener grandes beneficios para su sello, punto importante este, porque desde ese momento las compañías discográficas nacionales decidieron apostar sin reticencias por los grupos de la nueva ola. También la mercadotecnia pasa a ocupar un lugar importante, al igual que la imagen, que se explota de manera más clara.

Para grabar su segundo disco viajan a Milán a los estudios que tenía la SAAR en esa ciudad, ya que a pesar del esfuerzo económico de Novola, los equipos tampoco eran los mejores del continente. El sello realiza idéntica campaña publicitaria para el lanzamiento de este disco, el impacto es mayor. Temas como “Borracho” o “Mejor” demuestran que el grupo no es flor de un día y que han aumentado la calidad de sus composiciones; ambas llegan a ser nº1. Con el lanzamiento de “Los Brincos II” (Novola, 1966) intentan la primera incursión en serio en los mercados musicales extranjeros, pero con escasa fortuna. Alguna actuación televisiva, alguna reseña en revistas especializadas y poco más. La verdad es que esta sería la tónica general, ya que por mucho que lo intentaron nunca tuvieron la repercusión que tuvieron otros grupos españoles como Los Bravos. Como mucho lograron lanzar alguna edición especial de algunos de sus singles. Ese mismo año cosecharon otro éxito más con el tema "Con un sorbito de champagne", que fue una de las canciones de aquel verano.

En esos momentos Novola cree que la llamada brincosis ha llegado a su nivel cumbre. Pero aunque los temas del grupo copan las listas de éxitos, no logran despertar las enormes pasiones que otros grupos sí despertaban. Además solían mantener un palpable distanciamiento frente a su público, y como en este país asumimos muy mal el éxito ajeno, se empiezan a disparar los rumores. Y se pueden leer cosas como que no suelen ensayar, que sus actuaciones son decepcionantes, que prefieren tocar en fiestas aristocráticas antes que delante de sus habituales seguidores, etc, etc.

Pero como dice el dicho, "Si algo va mal, siempre puede ir a peor". Y eso ocurrió. Fueron invitados al festival de Benidorm consiguiendo un sonoro fracaso. Las crónicas dijeron cosas como: “...un grupo que canta muy bien, pero que molestó al público a causa de sus potentes ingenios de fabricar ruido. El estruendo que organizaron era demasiado para tímpanos de personas normalmente configuradas...”. Entonces Juan Pardo y Junior intentan aprovecharse de la coyuntura para alzarse con el control absoluto del grupo, desplazando a Fernando de la formación. Al ver que no iban a conseguir echarle, deciden por una nueva estrategia, disolver el grupo. Pero aquí entra en juego Rocío Dúrcal. No, no es un lío de faldas ni nada parecido. La verdad es que ella directamente no tuvo culpa, sino su película, “Más Bonita Que Ninguna” (Luis César Amadori, 1965), que contaba con la canción “Borracho”, y cuya inclusión provocó que no pudiese desaparecer el nombre de "Los Brincos”, por lo que Juan y Junior se vieron forzados a ceder el nombre a los otros dos componentes, Fernando Árbex y Manolo González. Cuando se aclara todo, Juan y Junior están fuera del grupo, pero no de la música, ya que juntos forman un dúo de corta vida. Fernando Arbex los reemplaza por Vicente Ramírez y Ricky Morales, hermano de Junior que formaban parte de Los Shakers (los españoles, no confundir con el grupo sudamericano del mismo nombre). Este movimiento de fichas es de gran importancia, no solo porque deja a Fernando como único líder, sino porque se el sonido se recrudece con la incorporación de estos componentes.

Ello es palpable al año siguiente, cuando viajan hasta Londres a los estudios de la PYE que tenía en Marble Arch para grabar su tercer disco, “Contrabando” (Novola, 1968), cuya producción corrió a cargo de Larry Page, que anteriormente había trabajado para The Kinks o The Troggs. El primer sencillo producto de las sesiones londinenses fue la maravillosa “El pasaporte”, pero la canción que tuvo más éxito fue “Lola”, que llegó a ser número uno durante ocho semanas, su último gran éxito.

Después del lanzamiento de su tercer álbum, lanzaron algunos singles donde alternaban canciones brillantes como “Érase una vez” y “Oh mamá!”, con otras bastante mediocres, como “Amiga mía”, donde Fernando parece que pretende demostrar que puede hacer canciones como en el inicio de la carrera del grupo, o “Las alegres chicas de San Diego”, muy por debajo de su nivel.

En 1969, Vicente Ramírez deja la formación para cumplir el servicio militar, y es sustituido por Miguel Morales, hermano de Ricky y Junior. La última formación de Los Brincos decidió decantarse por la psicodelia y el rock progresivo, que en aquellos años estaba desbancando de las preferencias juveniles al beat. Para ello deciden incorporar a un teclista, Óscar Lazprilla, ex-miembro de Los Ampex y Time Machine. Con todo preparado vuelven a viajar a Londres para grabar, lo que sería su cuarto álbum “Mundo, Demonio y Carne” (Novola, 1970). Fernando estaba tan convencido de lo que hacía, y de que sería un bombazo, que grabaron dos ediciones, una para el mercado nacional y otra para el anglosajón que llamaron “World, Devil & Body” (Novola, 1970). Sin embargo, los problemas empezaron desde la elección de la foto para la portada del disco. La censura franquista no dejó que saliera adelante la idea original, ya que aparecían los componentes del grupo con el torso desnudo, y finalmente esta portada vio la luz tan sólo en la edición anglosajona. Para España se cambió por un cerebro en descomposición obra del artista Claudio Bravo. Fueron tan grandes las esperanzas depositadas en el disco, como el batacazo que se pegó: un rotundo fracaso. Tanto, que decidieron dar por finiquitada la aventura.

El porqué del batacazo se puede atribuir a que mucha gente percibiera que la idea original se había desvirtuado, pero la verdad es que Los Brincos lo que intentaban era dar un paso hacia delante, evolucionar, lo mismo que habían hecho aquellos grupos que durante toda su etapa habían sido sus referentes, The Beatles, The Kinks o The Who. A estas formaciones las dejaron hacerlo, pero aquí no, lo intentaron, pero no les dejaron. Esta pretensión de hacer un nuevo tipo de música, Fernando y Oscar lo consiguieron con Alacrán, y posteriormente después de la disolución del grupo, Árbex lo volverá a intentar con Barrabás, donde se volvería a juntar con Ricky y Miguel Morales.

Tras la separación, algunos de los últimos miembros de Los Brincos formaron parte de otros dos grupos, Alacrán (formado por Fernando Arbex, Ignacio Egaña y Óscar Lasprilla) y Barrabás (formado por Fernando Arbex, Miguel Morales, Ricky Morales, Joao Vida, Ignacio Egaña y Tito Duarte).

Durante bastante tiempo se intentaron diferentes reuniones con los miembros originales del grupo, pero por una cosa u otra nunca ocurrió. Sin embargo, a las puertas del siglo XXI, Los Brincos volvieron con un nuevo trabajo "Eterna Juventud" (BMG, 2000), aunque con sólo la mitad de sus componentes. Un álbum con diez nuevas canciones compuestas por Fernando Arbex y Miguel Morales que les llevó a recorrer una gira por diversas ciudades españolas.

Además, en 2001 Fernando consiguió que BMG reeditase los álbumes de Los Brincos en formato CD, añadiendo muchos aportes extra como los singles que lanzaron al mercado y que no se incluyeron en ningún disco. Pero el 5 de julio de 2003 muere Fernando Arbex por culpa de una larga enfermedad, poniendo así fin a la carrera de una de las figuras más grandes de la música española.

En el año 2006 se publicó un libro sobre Los Brincos titulado “Érase una vez Los Brincos y Juan & Junior“, escrito por César Campoy.

Y este año, Los Brincos han sido el grupo elegido para el homenaje anual que hace el Festival Contempopranea, homenaje que consiste en que cada uno de los grupos participantes interpreta una versión de uno de los temas del grupo homenajeado.

LOS BRINCOS - TODO BRINCOS - Vol. 1, Vol. 2, Vol. 3

Los Brincos - Todo Brincos Vol. 1 (1998)

Los Brincos - Todo Brincos Vol. 2 (1985)

Los Brincos - Todo Brincos Vol. 3 (1998)

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LOS ÍBEROS (1966 - 1973)

2011-07-05T14:17:00.001+02:00

Los Íberos fueron un grupo español de pop psicodélico formado en la segunda mitad de los años 1960 y que estuvo integrado inicialmente por:

Enrique Lozano Villena: guitarra.

Adolfo Rodríguez Bravo: guitarra rítmica.

Cristóbal de Haro Martínez: bajo.

Diego Cascado Sepúlveda: batería.

Los componentes de Los Íberos se conocieron en Torremolinos en 1966, donde empezaron a actuar en el Top Ten Club, haciendo versiones de grupos de la época.

Gracias a ello se dieron a conocer y consiguieron aparecer en el programa de Televisión Española “Escala en Hi-Fi”. También dieron algunos conciertos junto a una todavía desconocida Massiel, allá por 1967.

Finalmente Los Íberos consiguieron un contrato discográfico con el sello Columbia España y se fueron a grabar a los estudios Decca de Londres las canciones que aparecerían posteriormente en varios singles y un álbum.

Su primer single, con “Summertime girl” en la cara A y “Hiding behind my smile” en la cara B, fue publicado en 1968. “Summertime girl” fue una de las canciones que más éxito les proporcionó.

También en 1968 publicaron su segundo single con 2 canciones, “Las tres de la noche” y “Corto y ancho”, en las que cambiaron las letras en inglés de su primer sencillo por letras en castellano.

A partir de 1968, después de la grabación, hubo algunos cambios temporales en la formación de Los Íberos. Primero fue Cristóbal quien tuvo que irse a la mili y fue sustituido durante ese tiempo por Quique Santana (quien aparece en muchas de las fotos del grupo en vez de Cristo).

Más tarde se fue a la mili Diego, quien fue sustituido temporalmente por Pepe Castillo, dándose la circunstancia de que durante un breve período de tiempo faltaron tanto Cristo como Diego.

Los otros dos miembros no tuvieron problemas con la mili: Adolfo también tuvo que hacerla, pero al estar en Madrid pudo seguir con las actuaciones y Enrique, mayor que los otros tres miembros del grupo, no tuvo este problema.

En 1969 Los Íberos aparecieron en la película “Topical Spanish” (dirigida por Ramón Masats) y en la película “1, 2, 3, al escondite inglés (dirigida por Iván Zulueta).

Los Iberos "Fantastic Girl"

Actuación extraída de la película "Topical Spanish" (1970), de Ramon Masats.

También en 1969, publicaron su primer y único disco. El álbum homónimo, que incluía 8 canciones nuevas y las 4 publicadas anteriormente en sus 2 singles, fue grabado en Londres y producido por Wayne Bickerton.

A finales de 1969, agotado por tanta actividad y por las secuelas de un accidente de tráfico, Enrique Lozano dejó la formación y fue sustituido por Anselmo José Fernández.

Y todavía hubo un cambio más en la formación de Los Íberos cuando, unos dos años más tarde, Cristóbal de Haro decidió dejar el grupo y fue sustituido por Carlos Attias.

Las canciones nuevas incluidas en el álbum fueron publicadas como singles a lo largo de 1969 y 1970: “Nightime / Why can’t we be friends” y “Liar, liar (versión de The Castaways) / Mary Ann she” en 1969 y “Te alcanzaré / Amar en silencio” y “Fantastic girl / Back in time” en 1970.

A partir de ese momento comenzó el declive de la carrera de Los Íberos, aunque continuaron publicando singles (“Angelina / Con tu amor” en 1971, “Mañana / Isabel” en 1972 y “María, Tobías y John / Bajo el álamo” en 1973) hasta su desaparición.

En 1998 BMG Music Spain publicó un recopilatorio en CD titulado “Pop de los 60″ y en 2003 Rama Lama Music publicó otro CD recopilatorio titulado “Todos sus singles. Todas sus grabaciones en discos Columbia (1968-1973)”. En ambos CDs se incluyeron las 18 canciones publicadas por Los Íberos.

Actualmente, en MySpace hay dos espacios dedicados a Los Íberos: uno sobre el grupo (un espacio tributo) y otro sobre Enrique Lozano (llevado por él mismo).

En éste último se pueden escuchar algunas de las 12 maquetas (algunas de ellas de canciones que fueron publicadas por Los Íberos) que Enrique Lozano ha recopilado en el CD “A través del tiempo”, disco del que se han editado 500 copias.

Tras el paso por Los Íberos, Adolfo Rodríguez fue miembro fundador del grupo Cánovas, Rodrigo, Adolfo y Guzmán, quienes intermitentemente han seguido en activo hasta hoy en en día.

LOS ÍBEROS - Todos sus singles. Todas sus grabaciones en discos Columbia (1968-1973)

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DANIEL VELÁZQUEZ (1968-1977)

2011-04-27T19:02:00.001+02:00

Daniel Velázquez

Cuando en 1968 inicia su carrera solista, Daniel Velázquez tenía recorrido ya un buen tramo en el mundo de la música. Había sido la voz solista de Cefe y Los Gigantes con los que siendo adolescente ya había grabado un par de EPs para Columbia. Este conjunto actuaba habitualmente en el Maracaná, un club que daba bailes en el barrio madrileño de Usera. Lo de Cefe era el apócope de su verdadero nombre, Ceferino Feito, que pareció inapropiado para un atractivo cantante melódico, por lo que nada más comenzar su carrera individual se aprestó a sustituirlo por otro más comercial.

Su mentora fue Maryní Callejo, que lo conoció en una actuación en los Jardines Karen, en el madrileño barrio de Moratalaz, y lo fichó para Philips. Maryni lo presentó simultáneamente junto a la actriz y cantante femenina de origen norteamericano, Judy Stephen, y el grupo Fórmula V. El olfato de Callejo quedó patente, pues tanto Daniel como el citado grupo funcionaron a la perfección y dieron muy buenos dividendos a su sello y su productora. Ese mismo año sale su primer disco: “Vamos a Pensar en Nosotros / Una Rosa Corté” (Philips, 1968) con arreglos de Pepe Nieto.

Su primer disco verdaderamente importante fue “Palabras” (Philips, 1969) con la que el cantante optó a participar por España en Eurovisión, si bien finalmente fue Salomé la elegida…y acabaría siendo una de las cuatro ganadoras en aquel eurofestival que se celebró en Madrid. Waldo de los Ríos se fija en él para grabar su adaptación del “Himno a la alegría”, pero surgen problemas entre discográficas y se decanta por la opción B, que era la de Miguel Ríos.

A principios de los 70 participa en numerosos festivales europeos, como el de Split, en la antigua Yugoslavia, o la Olimpiada de la Canción en Grecia, haciéndose habitual de la televisión en España y asomándose a las pequeñas pantallas en varios países europeos. Su voz limpia, siempre bien afinada y modulada, le convierten en un cantante idóneo para la canción melódica. Autores tan prestigiosos como Juan Pardo, José Grano de Oro, de Los Puntos, la prolífica pareja Herrero y Armenteros, el Dúo Dinámico y un imberbe José Luis Perales al que dio su primera oportunidad como autor con el tema “En San Marcos”, entre otros, compusieron ex profeso para él. También registró temas cinematográficos, como la versión española de “El Milagro del Amor” (Philips, 1972), de la película “El Padrino” (Francis Ford Coppola, 1972)

Pero sus mayores éxitos estaban por llegar y lo van a hacer cuando Daniel decide cambiar de discográfica, para recalar en Polydor. Su primer sencillo con este nuevo sello: “Pensarás” (Polydor, 1973) lo colocará en los primeros puestos de las listas de ventas y le abrirá la puerta al mercado sudamericano. Seguirán “Volverás Otra Vez” (Polydor, 1974), “Vete, Vete” (Polydor, 1975) y “Bonita Niña” (Polydor, 1975), encadenando su mejor racha y convirtiéndose en uno de los grandes solistas de la década.

También Polyodor le va a dar oportunidad de grabar en formato LP. Su primer trabajo a 33 rpm: es “Daniel Velázquez” (Polydor, 1974) que contiene buena parte de sus temas más recordados. Poco después pondrá en circulación "Daniel Velázquez" (Polydor, 1976) con temas compuestos en su mayoría por José Grano de Oro. Un disco de madurez que prácticamente va a cerrar una carrera sin altibajos, que siempre siguió una línea recta en todos los aspectos. Y entiendo por línea recta, el seguir una trayectoria con evolución técnica, pero sin cambios de estilo ni búsquedas desmesuradas para acomodarse a las sucesivas modas.

En su discografía podemos distinguir dos épocas: la de Philips con temas más inclinados hacia un pop suave y la de Polydor, basada más en la canción melódica teñida de un leve pachangueo.

Daniel pertenece a la generación de grandes voces de los 70, que cuenta a Camilo Sesto y Nino Bravo como principales referentes, pero en la que también hay que citar a Pedro Ruy-Blas, Pablo Abraira, Blume, Juan Camacho, Julián Granados… Todos ellos con el denominador común de haber aprendido el oficio en conjuntos de la década anterior. Buenas voces, hoy un tanto ninguneadas, pero que llenaron con sus temas románticos el lustro 71-75 en la música española y dominaron el mercado discográfico durante varios años.

A los 33 años de edad, en 1978 va a entrar a trabajar como asesor cultural en el Ayuntamiento de Madrid, abandonando la canción. Una de sus primeras aportaciones fue la de crear y dirigir el Concurso de Rock Villa de Madrid, que en su primera edición fue ganado por Paracelso, con Kaka de Luxe en segundo lugar. Posteriormente ocupó diferentes puestos en las áreas de Cultura y Servicio Sociales del Ayuntamiento y la Comunidad de Madrid. Como dato administrativo, señalar que el cantante pasó por el Registro Civil y logró cambiar su nombre de pila por el adoptivo, llamándose ahora oficialmente Daniel Feito.

Fuente: Julían Molero - Lafonoteca

DISCOGRAFÍA

Singles y Lp´s con Phillips

Single de 1968 (Philips)

“Vamos a pensar en nosotros” y “ Una rosa corté”

Single de 1968 (Philips)

“En un rincón del mundo” y “No estaré solo”

Single de 1968 (Philips)

“Sólo pienso en ti” y “El ayer se fue”

Single de 1969 (Philips)

“Nada puede cambiar” y “Amor, te vi en el sendero”

Single de 1969 (Philips)

“Palabras” y “¡Completamente, viva la vida!

Single de 1970 (Philips)

“Un día feliz” y “Todo comienza a despertar”

Single de 1971 (Philips)

“Hija de la nube” y “Palabras”

Single de 1971 (Philips)

“El perro” y “Rosa”

Single de 1972 (Philips)

“El milagro del amor” y “En San Marcos”

Single de 1972 (Philips)

“Tema de amor” y “Yo te daré”

Single de 197? (Philips)

“No te vayas nunca” y “Juegos de amor”
[editar] Singles y Lp´s con Polydor

Single de 1973 (Polydor)

“Pensarás” y “Enamórate de mí”

Single de 1974 (Polydor)

“Volverás otra vez” y “Nacerán amores”

Single de 1975 (Polydor)

“Bonita niña” y “Corazón”

Single de 1975 (Polydor)

“Vete, vete” y “Ya me cansé de querer”

Single de 1976 (Polydor)

“Palabras, solo palabras” y “Perdóname, perdóname”

Single de 1976 (Polydor)

“Fue por María” y “Ese dulce viaje”
Lp de 1974 (Polydor 23 85 079) DANIEL VELAZQUEZ

"Vuelve a Jerusalem"

"Tómame de déjame"

"Pensarás"

"Perdóname"

"Envuelta en sus recuerdos"

"Nacerán amores"

"Volverás otra vez"

"Enamórate de mi mi"

"Mi amor es más joven que yo"

"Vuelve a casa, amor"

"Aún te recuerdo"

"Corazón"

Arreglos de Rafael Ferro, C. Gentili, M. Gas, J. Torregrosa.

Dirección Artística: R. Singer
Lp de 1976 (Polydor)

“Fue por María”

“Democracia”

“La medalla”

“Ese dulce viaje”

“Palabras solo palabras”

“El cantante triste”

Single de 1977 (Polydor)

“El hombre que quería la luna” y “Si no fueras un sueño”

Single de 1977 (Polydor)

“Una canción para ti” y “Qué difícil es”

Vete Vete Daniel Velázquez

DANIEL VELÁZQUEZ - Todos Sus Singles En Discos Philips Y Polydor (1968-1977)

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Juan Camacho (1947-1982)

2011-04-24T21:01:00.001+02:00

Juan Camacho

Juan Camacho Coll nace en Valencia en 1948 y, desde muy joven, se sintió atraído por la música. Vivió de primera mano el nacimiento del pop valenciano, con conjuntos como Los Milos, Los Top Son o Los Pantalones Azules, ya que frecuentaba todos los festivales musicales juveniles de la época. Muy pronto tuvo las suficientes inquietudes como para desear ser partícipe de éste movimiento.

Aprende a tocar la guitarra y pronto hace sus primeros pinitos amateur con un mítico grupo levantino de nombre poco conocido y que, sin embargo, dejaron un grato sabor de boca: Los Angeles Negros, también recordados por haber sido los músicos de sesión de muchas de las grabaciones de la primera época del Dúo Dinámico, tanto en los estudios de grabación, como sobre los escenarios.

Desgraciadamente, la trágica desaparición del batería Víctor Perusa en accidente de tráfico, disgrega a la prometedora banda y Juan no deja pasar mucho tiempo antes de verse dentro de otro proyecto. Esta vez es un conjunto de Algemesí llamado Los Diapasons, liderados por el organista y compositor Bernardo Adam Ferrero, donde entra como guitarrista. Al cabo de escaso tiempo, da un paso adelante en su carrera y, aprovechando que Juan Vicente Alemany, que había sustituido a Odón Cosme el vocalista original, abandona el grupo, y le sustituye, convirtiéndose en la voz principal de la banda. Es con ellos con los que graba sus primeros discos, para el sello Regal.

El servicio militar parte por la mitad sus planes y en el sorteo, le toca cumplir en Madrid. Al licenciarse, se queda en la capital del Estado, ya que ha hecho amistad con algunos de los grupos de la ciudad. Son Los Relámpagos los que se hacen con sus servicios, ya que se habían quedado sin guitarra rítmica y con ellos, vuelve al estudio de grabación para participar en las sesiones del disco "Piel de Toro", uno de los mejores álbumes de Relámpagos para RCA.

Después de año y medio plenamente integrado en Relámpagos, comienza a realizar esfuerzos en lograr un hueco como solista. Al poco, su amigo Juan Pardo, al que había conocido al comprar un coche del que Pardo se deshacía, le propone grabar algunos temas en solitario, temas que llaman la atención de Ariola, que le financia su primer single. Son dos temas: "Vamos a bailar" y "Es mi canción" y el disco sale en 1973, tan solo con el apellido del cantante: Camacho.

Pero todavía no era "su" momento. Éste llega al año siguiente, cuando firma con la multinacional CBS, recién instalada hace tres años en nuestro país, que está en plena expansión y anda a la búsqueda de ampliar su catálogo nacional.

Su primer espaldarazo le viene cuando participa en el Festival de Benidorm del año 1975, en donde con el tema "A ti, mujer" compuesto por el cantante junto a su amigo y productor, Juán Pardo. Juan Camacho consigue ,el primer puesto de aquella XVII edición, presentada por José María Iñigo, dejando en segundo puesto a otro famoso, Braulio, que participaba con el tema "Déjalo volver".

Antes de esto había conseguido introducirse en el mundo discográfico con sus primeros sencillos, "Mía" y algo después "Llámame", pero su gran momento le llegó a partir de su sonado triunfo en el citado festival.

Su carrera disecográfica no es muy prolífica, después de su inicial con la CBS, con un álbum, titulado como el intérprete, del que se extraerían dos sencillos durante 1974, su carrera sufre un parón hasta el triunfo de "A ti, mujer" en Benidorm. La popularidad de Camacho no decae con su siguiente disco pequeño, "Jurame", que vuelve a sonar en todas las emisoras de España. Al poco tiempos sale su segundo disco. La prisa por editarlo y recoger los beneficios de los triunfos de Juan, hace que el disco se complete con algunos temas del anterior disco, a fin de tenerlo en la calle cuanto antes.

Pero este segundo disco, a pesar de su excelente calidad y potencia, no tendrá las ventas que esperaba la compañía y ésta tarda casi un año en editar un tercer single "Aquí estoy yo". Es su última entrega para CBS y su última colaboración también con Juan Pardo.

Pero, sorpresa, no abandona las oficinas de la Avenida del Generalísimo, que es como se llamaba antiguamente el Paseo de la Castellana, y donde tenía sus oficinas CBS, sino que firma con Epic, un sello filial de la misma compañía. Regresa en el otoño de 1977 con una versión de "Sabor a mí", pero el listón de "A ti mujer" se había quedado muy alto.

No vuelve a grabar hasta 1979, cuando edita otro sencillo para Epic, esta vez con dos versiones de temas de Umberto Tozzi: "Tu y yo" y "Me falta", será su último disco.

Su actividad musical se desarrolló durante el tiempo que permaneció entre nosotros más sobre un escenario que grabando. Y esos continuos viajes le costarían la vida, como a otros grandes artistas que se dedicaron a la música y que desaparecieron en la carretera: Bruno Lomas, Niño Bravo, Cecilia...

El accidente ocurrió el 8 de agosto de 1982. Junto a otros componentes de su banda, se disponía a cumplir un contrato en Orense, después de haber estado el día anterior hasta muy tarde actuando en Castellote, en la provincia de Teruel, cerca de Alcañiz, dentro del programa de festejos de la Virgen de las Aguas, patrona del pueblo.

El suceso ocurriría sobre las ocho de la mañana en la carretera entre Sagunto y Burgos, a su paso por la ciudad soriana de Tordesalas. El vehículo se salió de la calzada, dio varias vueltas de campana y terminó volcado.

De los ocupantes del coche, tres resultaron gravemente heridos y fueron trasladados a la Residencia de la Seguridad Social Santa Bárbara de Soria. Del trío, tan solo Juan pasaría a la Unidad de Cuidados Intensivos de dicho hospital, debiendo de soportar dos operaciones casi seguidas.

Permanecería una larga temporada en el hospital, sin despertar de su profundo coma. Debido a su estado, fue trasladado al Hospital Francisco Franco de Madrid, el 15 de octubre de ese año. Pero su estado no experimentaba ninguna mejoría y finalmente, el día 21 de Octubre de 1982, de madrugada, moría Juan Camacho.

Era otro trágico final a una vida entregada a la música de la que siempre fue un rendido admirador y un luchador completamente entregado a hacer felices a los demás.

Su carrera debería haber sido mas pletórica de éxitos, tenía todos los atributos para haberse convertido en uno de los cantantes claves de nuestro mundillo musical, pero el destino, una vez mas, le salió al paso.

Y como casi siempre sucede, ese éxito que no logró tan plenamente como se merecía, le llegaría después de su muerte. Sus discos son muy codiciados por los coleccionistas de pop español y son caros y raros.

Como respuesta a esa callada demanda de su escaso material, les ofrecemos ahora la obra completa que Juan Camacho realizó para CBS y Epic, en un disco que quiere servir de rendido homenaje a un buen cantante, un gran artista y mejor amigo.

Fuente: José Luis Alvarez

Homenajes

1983 Un año después del fallecimiento de Juan Camacho,Vicente Moya "Suco" - actual Presidente de la Casa del Artista del Valencia - reunió en la Plaza de Toros de la capital del Turia a un importante número de cantantes con el objetivo de rendir un sentido homenaje al cantante valenciano. Entre otros, asistieron: Mari Trini, Bruno Lomas, Francisco (cantante), Juan Pardo (cantante), Massiel o Mocedades.

1991 Junto al Palau de la Música de Valencia, en 1991 se encuentra erigido un monumento a tres cantantes valencianos inolvidables - Nino Bravo, Juan Camacho y Bruno Lomas - y que, casualidades de la vida, tuvieron un mismo trágico destino. En el monumento de piedra y bronce están esculpidas los rostros de los tres malogrados cantantes junto con la senyera, bandera de la Comunidad Valenciana.

2008 En junio de este año, nuevamente Vicente Moya "Suco", volvió a realizar un homenaje a Juan Camacho, siendo retransmitido por la cadena autonóminca Canal 9 . El lugar de cita fue el Palau de la Música de Valencia que aquella noche rebosaba de ambiente. Esta vez los artistas que se dieron cita fueron: Yaco Lara, Javier Vila, Emilio Solo o el popular Vicente Seguí entre otros.

A Ti Mujer, Juan Camacho

DISCOGRAFIA

1973
Ariolall.609-A
Vamos a bailar (Madelina Dunn) / Es mi canción (Aparece en la portada como "Camacho")

1974
CBS 2097
Mía / Mi soledad

CBS 2793
Llámame / Golondrina

JUAN CAMACHO - CBS S-80000
Golondrina / Mía / Nadie / Tú / Construir / Mi soledad / Un año más / Cerca de ti / No puedo más / Sueños del pasado

1975
CBS 3421
A ti, mujer / Lorena

ATI, MUJER CBSS-81073
Colombiana / Solamente una vez / A ti, mujer / Ese amor / El mar de mi mal / Júrame / Llámame / Mía / Perdón, perdón / Lorena

CBS 4015
Júrame / Perdón, perdón

1977
CBS 4970
Aquí estoy yo / Tú

Epic EPC-5401
Sabor a mí / Un año nuevo

1979
Epic EPC-7081
Tú y yo / Me falta

JUAN CAMACHO - Todas Sus Grabaciones en CBS y EPIC

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Micky y Los Tonys (1960-1982)

2011-04-13T11:00:00.002+02:00

Micky y Los Tonys

Estos pioneros del rock español comienzan sus andanzas en 1960 cuando un guitarrista adolescente llamado Antonio -Tony- del Corral forma un grupo al que bautiza con su propio nombre Los Tony's. Junto a él forman parte del grupo sus amigos Fernando Argenta (guitarra rítmica), Juan Fuster (bajo), Enrique Modolell (batería) y un cantante llamado Toñín. Ese mismo año conocen en una actuación improvisada en el colegio madrileño Santiago Apostol a un muchacho de dieciséis años con mucho morro escénico que se maneja muy bien en inglés llamado Miguel -Micky- Carreño, que rápidamente sustituye a su cantante. Durante 1961 se sacan el carné de profesionales y actúan con asiduidad en el Castellana Hilton, en el cine Alcalá Palace y en el Airmen's Club de la base áerea de Torrejón. El tal Micky llevaba solamente un año viviendo en España, pues es hijo de diplomático, y había pasado su niñez en Bélgica y en Jordania, aprendiendo con corrección francés e inglés. Su repertorio se basaba en temas de Jerry Lee Lewis, Elvis, Cliff Richard y otros grandes del rock. De esa época cuenta el propio Micky en una entrevista: “Había un sargento negro que se acercaba siempre a pedirnos que tocaramos 'Twist and shout'. Nosotros no teníamos ni puta idea a qué se refería, por lo que solíamos dedicarle 'Tequila'. Poco después, cuando escuchamos esa canción por Los Beatles, nuestro sonido cambió radicalmente.”

En 1962 se hacen con un nombre dentro de los conjuntos madrileños de aquellos heroicos inicios del rock español a base de actuar en salas de fiestas e institutos de la capital. El 18 de noviembre de 1962 -fecha oficial del nacimiento del rock madrileño- son incluidos en el cartel del I Festival del Price junto a Los Relámpagos, Los Estudiantes, Los Pekenikes y algún solista más. En ésta y otras actuaciones en aquel mítico local las contorsiones y movimientos de Micky le hacen ser bautizado como El Hombre de Goma. Los Tonys, que han perdido el apóstrofe en su nombre son uno de los más famosos conjuntos madrileños, aunque aún ninguna discográfica se ha fijado en ellos. En 1963 participan en Barcelona en el Festival organizado por la tienda de instrumentos Alberdi, que recoge un mano a mano entre los mejores grupos madrileños y catalanes. Por fin la casa Zafiro se fija en ellos y les ofrece grabar su primer disco con “Ya tengo todo”, que es una versión del “I got a woman” de Ray Charles, como canción principal. Este disco sería el único firmado por Los Tonys, pues desde el segundo, la fama del cantante eclipsaría un tanto a sus compañeros, pasando a denominarse Micky y Los Tonys. Son discos grabados en dos pistas y con toda la precariedad y buena voluntad del mundo.

En 1964 efectuarían numerosas grabaciones, sacando hasta seis EP y algún single derivado de ellos. Son discos de nivel aceptable, pero con temas en su mayoría impuestos por su casa discográfica y que no hacen justicia a sus actuaciones vibrantes, cargadas de ritmo, bronca, rock and roll y buen humor que les convertían en una atracción musical y visual de primer orden en aquel comedido Madrid de la primera mitad de los 60. De esa época su canción más recordada será una muy buena del clásico de Pomus y Shuman “Sospecha”. Ese año fueron contratados para actuar en el club Parnaso, en la calle Viriato, de Madrid. En ese mismo edificio vivían varios altos cargos militares, que, dado el escándalo que se montaba, llamaron a la policía, que se presentó un día en el local al grito de: “Todos a vuestra puta casa, coño” y órdenes de acabar con los rojos, melenudos, maricas y gitanos que, según ellos, se congregaban alrededor de aquella música. Aquel verano se enrolaron en el espectáculo de revista de Nati Mistral, saliendo malparados en una actuación en un pueblo de Valladolid cuando comenzaron a interpretar rock and roll ante un público de los de boina y garrote. La vedette se enfadó muchísimo y al día siguiente actuaron con guitarras españolas y maracas, cantando el “Bésame mucho”.

En 1965 van a recibir su gran espaldarazo gracias a la película musical “Megatón Ye Yé” (Jesús Yagüe, 1965) para la que Micky compondrá la mayor parte de sus temas; unos temas que serán interpretados por el cantante Mochi -que procedía de los actores televisivos que triunfaban en Escala en Hi-Fi- y por los propios Micky y Los Tonys. De esta película se editará un LP, un EP y un single con una buena acogida comercial. Poco después del rodaje Fernando Argenta va a dejar el conjunto por los odiosos temas militares para ser sustituido por Francisco Ruiz, que venía de Los Shakers. Esta incorporación va a ser clave para el futuro del grupo, pues se convertirá en la pareja compositiva de Micky y firmará junto a él los más exitosos temas del grupo. Ese año van a ser teloneros de las actuaciones en España de The Animals y The Kinks, ésta última acabada en un jaleo importante con intervención de las fuerzas del orden.

En 1966 y 1967 van a realizar sus discos más famosos y vendidos, sucediéndose uno tras otro temas que van a meterse en el top 10 nacional. Canciones como “No sé nadar”, “La gallina”, “No se puede ser vago” y “¿Buribú?”, compuestas por Micky y Paco Ruiz, pasan a la historia del más desenfadado pop español y colocan al conjunto entre los punteros del país con delirantes actuaciones en directo, frecuentes actuaciones televisivas y numerosos fans.

En 1970 Micky comenzará su larga carrera en solitario y liquidará el grupo. Como cantante obtendrá varios éxitos importantes e incluso representara a TVE en el Festival de Eurovisión en 1977. Tony del Corral y su guitarra se convertirán en piezas indispensables en la banda de acompañamiento de Julio Iglesias. Por su parte, Fernando Argenta, hijo de uno de los principales directores clásicos españoles, Ataulfo Argenta, se convertirá en el gran divulgador de la música clásica a través de programas radiofónicos y televisivos como Clásicos Populares y El Conciertazo.

Micky y Los Tonys volvieron a reunirse en 1981 para grabar un single para Columbia y un LP para Belter en 1982, realizando alguna que otra actuación en directo.

Micky y Los Tonys es hoy, casi medio siglo después, recordado como el grupo más desinhibido de la década de los 60 con un directo rompedor, una puesta en escena cargada de buen humor y un solista incapaz de estar quieto más de diez segundos.

Fuente: Julián Molero - Lafonoteca

Micky y los Tonys "El problema de mis pelos"

MICKY Y LOS TONYS

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RECUERDOS DEL POP Y EL ROCK EN ESPAÑOL (1958-1983)

2010-10-17T21:07:00.002+02:00

La música pop española es un terreno inexplorado, en el que existen muchas gemas por descubrir, enterradas en el transcurrir de los años y ocultas por los cambios de las modas.

En países con mas raigambre pop que el nuestro, existen discográficas empeñadas en servir esas joyas pulidas y engarzadas en estupendos estuches de lujo, con libretos, datos e información exhaustiva del artista en cuestión... léase Rhino, Bear Family, Razor & Tie y tantas otras...

La labor de esta recopilación, es, sobre todo, hacer llegar al lector/oyente, un breve recorrido por la historia de la música pop española a través de 45 pequeñas dosis -45, como las revoluciones de los añorados discos singles-, 45 retazos de historia musical que puedan abrir el apetito a mas de uno para sumergirse en el banquete de descubrir tantas canciones, tantos artistas, tanta música...

UN RECORRIDO DE MAS DE TREINTA AÑOS...

Tendríamos que retroceder a finales de los años cincuenta para encontrarnos cómo los cantantes melódicos y las intérpretes de copla iban a encontrarse enfrente con el surgir de la música pop. A medio camino entre los unos y los otros, José Luis Martínez y su guitarra se hicieron populares con la melodía de "Mariquilla", mientras del otro lado del Atlántico, nos llegaban las melodías de Los Cinco Latinos desde Argentina y las de los revolucionarios Teen Tops desde México... el primer grupo que sonó en aquellas radios tocando en español temas del naciente y electrizante rock and roll.

No pasó mucho tiempo hasta que los jóvenes españoles quisieran emular aquellos ritmos que brotaban de sus discos y de las sinfonolas.... así, en Valencia, grupos como Los Milos, con Bruno Lomas al frente, y Los Pantalones Azules alegraban las veladas musicales de la ciudad levantina y en Madrid, Los Estudiantes, con unos adolescentes Fernando Arbex y José Barranco, junto a un juvenil Miguel Rios, entonces Mike, hacían sonar sus temas frente a jóvenes que compartían con ellos su entusiasmo por aquellas canciones. De la costa mediterránea también llegaban las canciones que Los Rocking Boys desgranaban y Lita Torelló se convirtió en una de las primeras chicas ye-yé de la historia de nuestro pop.

De Barcelona también, como la propia Lita, vinieron Los Sirex, reyes de los guateques y las boites y Los Mustang, grandes vendedores de EP's, llegando a vender sus versiones en español de Los Beatles más que las originales. Valencia proseguía aportando grandes grupos como Los Huracanes y de mucho mas lejos, de la caribeña isla de Cuba, las Hermanas Benitez y Los Rivero nos entregaban sus cálidos ritmos en cada actuación. Así llegamos al final de la década prodigiosa, con los registros de Los Gritos, al frente de los que estaba Manolo Galván, y las de Los Buenos, ambos grupos influidos por las nuevas tendencias musicales inglesas, el rock progresivo y el podero¬so blues-pop. Por su parte, varios de Los Pekenikes experimentan nuevos horizontes con Taranto's.

Los años setenta ya se preveían con una fuerte influencia de los solistas, generalmente procedentes de grupos en disolución, como Daniel Velazquez, ex-componente de Cefe y Los Gigantes, y Julián Granados, recien abandonada la disciplina de Los Buenos. En esos años es cuando surge la primera generación de cantautores, influidos por el folk americano y la "chanson" francesa... así tenemos a Vainica Doble, Aguaviva, Pablo Guerrero, Victor Manuel, Patxi Andión, Victor y Diego, Las Madres del Cordero, Ana María Drack ó María Ostiz, que van tiñendo de contenido social, y en algunos casos, claramente políticos, los versos de sus canciones.

La música pop, por su parte, se orienta hacia los solistas atractivos, con imagen, en clara orientación hacia el público femenino, devorador de ídolos, así surgirán Lorenzo Santamaría, Miguel Gallardo, Basilio, Tony Landa y el gibraltareño Albert Hammond, que regresa de Estados Unidos con un impresionante bagaje de canciones que, primero en ingles, y luego en español, se transforman en grandes éxitos populares. No son buenos años para los grupos, a pesar de la explosión de la llamada "canción del verano" con artistas como Los Puntos, que evolucionarán hasta convertirse en pioneros del rock con raíces. Aun así, tenemos en los setenta las carreras de los mallorquines Javaloyas, Lone Star, en una difícil travesía entre el pop, el rock, el jazz y el soul; y de artistas difíciles de encuadrar, como José Luis Blume, a medio camino entre el blues y el pop; Sherpa, con influencias de Paul McCartney, pero con su propio estilo, muy distante de sus siguientes pasos en Barón Rojo. Bruno Lomas, por su parte, hace una transición del rock al pop, haciendo de sus discos en los setenta un extenso muestrario de los estilos dominantes en las listas. Por último, Ana y Johnny dan los primeros pasos de lo que se vino a llamar "pop erótico", ya metidos en plena transición democrática.

La segunda edad de oro del pop español comienza a dar sus primeros pasos con el asentamiento democrático que supuso la Constitución Española, recién aprobada, Medina Azahara son heraldos del rock con raíces, acompañando a Alameda y otros grupos en la fusión del rock y el pop con la tradición musical española. En Madrid, la llamada "movida madrileña" hace su aparición, teniendo en Rubi y Los Casinos una de sus mas importantes referencias musicales. Cadillac, por su parte, desgranan un pop elegante que es del agrado de la gran multitud de compradores de sus discos. Para terminar, no olvidemos que siguen surgiendo cantantes melódicos en la linea de los grandes clásicos, y que Valencia sigue siendo semillero de éstos. Como muestra, un botón, la carrera de Francisco, desde "Latino" hasta nuestros días.

Fuente: Rama-Lama

45 ÉXITOS, RECUERDOS Y RAREZAS DEL POP Y EL ROCK EN ESPAÑOL (1958-1983)

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PIC-NIC (1968 - 1968)

2010-09-14T13:36:00.009+02:00

Pic-Nic

Los orígenes de Pic-Nic los encontramos en el grupo Vytas Brenner Quartet, formado por dos hermanos venezolanos, Vytas y Haakon Brenner, guitarrista y bajista, respectivamente, el batería Jordi Sabatés y la segunda guitarra a cargo de Toti Soler. Ensayaban en el sótano de una antigua farmacia barcelonesa situada en Via Laietana, y en la pensión donde vivían los hermanos Brenner también lo hacía una mujer. Al conocer que estos tenían un grupo, les comentó que la hija de una amiga suya sabía tocar la guitarra y había compuesto algunas canciones, y estos no pusieron ningún impedimento en que fuera a verles ensayar y que tocara algunos de esos temas. La chica en cuestión era una londinense de madre canaria que había pasado su infancia en los Estados Unidos; su nombre, Jeanette.

Un día, al salir del colegio, se fue a verles ensayar y quedó encantada con lo que oyó. A continuación les tocó sus propias canciones, una de ellas “Cállate niña”, tema que Jeanette había compuesto con tan sólo catorce años y provista de tres acordes. Conectaron rápidamente y la aceptaron en la formación. Puesto que ya no eran un cuarteto, decidieron cambiarse el nombre, y a partir de ese momento pasaron a llamarse Brenner's Folk, dejando a las claras cuál era su mayor influencia: el folk-pop encabezado por gente como Donovan, The Mamas & The Papas, o Peter, Paul & Mary.

Con este mismo nombre sacaron un EP homónimo con EDIGSA cantando íntegramente en catalán, y cuando todo parecía que empezaba a funcionar, la familia de Vytas y Haakon se vuelve a Venezuela. El resto del grupo decide tirar hacia adelante, y entran la banda el mexicano Al Cárdenas a la guitarra rítmica, e Isidoro de Montaberry al bajo.

Elaboraron un repertorio en inglés y fueron a Radio Juventud, donde convencieron a un técnico de sonido para que les grabara una maqueta, con la cual sorprendieron al comentarista musical Rafael Turia, que se convirtió en su manager y adaptó al castellano las canciones. También hizo las gestiones oportunas para que el productor Rafael Trabucchelli les escuchara. Al oirla, pensó que eran un grupo estadounidense por su propuesta folk-pop, algo inédito en el panorama musical español, y se interesó inmediatamente por ellos. Fue a verlos tocar a un concierto que dieron en Barcelona y no dudó en contratarlos para Hispavox. Con el contrato llegó también, por razones comerciales, el cambio de nombre, naciendo entonces Pic-Nic como tal.

A finales de 1967 sacaron su primer single, “Cállate Niña / Negra Estrella” (Hispavox, 1967), y con el que consiguieron el éxito inmediato, logrando ser número uno de las listas de éxitos españolas durante nueve semanas. Debido a ello editarían incluso un single en inglés para el mercado internacional, "Hush, Little Baby" (Hispavox, 1968).

Posteriormente sacaron dos singles más. El primero de ellos incluía “Amanecer / No Digas Nada” (Hispavox, 1968) y el segundo, “Me Olvidarás / Él es Distinto a ti” (Hispavox, 1968), que aunque no lograran el mismo éxito que el primero, supusieron el lanzamiento de su único LP, “Pic-Nic” (Hispavox, 1968), donde se incluían, entre otros, todos los temas aparecidos en los singles lanzados anteriormente en el mercado nacional.

Luego vinieron los problemas. A pesar de la repercusión que tuvieron, se pudieron prodigar poco en directo, ya que Jeanette seguía yendo al colegio y las monjas de allí alertaron a su madre de que faltaba mucho a clase (debido a las grabaciones con el grupo y a los programas de radio y televisión a los que eran invitados), y esta la prohibió seguir con la aventura. Además, no había una total conexión entre todos, cada uno con ideas propias imposibles de acomodar al gusto general, lo que desembocó en la disolución del grupo.

Pic-Nic - Cállate niña

Posteriormente se reeditó el disco, pero la verdad es que en vez de servir como reivindicación, sólo fue una campaña de marketing de Hispavox: primero cambiando el título del disco por el de “Cállate Niña”, debido a que mucha gente les conocía sólo por esa canción, y después porque fue utilizado como lanzamiento de la carrera en solitario de Jeanette.

A pesar de la relativa repercusión, no hubo grandes beneficios económicos para el grupo. Una de las razones puede ser la expuesta por Jeanette: “Firmamos un contrato sin apenas asesoramiento. Algunos empresarios también nos tomaron el pelo, quizás porque nos veían como niños”.

Después de Pic-Nic, algunos miembros siguieron vinculados en la música: Jeanette fue lanzada al estrellato con “Soy rebelde”, mientras que Toti Soler, Jordi Sabatés e Isidoro de Montaberry formaron parte de Om.

Fuente: La Fonoteca

PIC NIC - CALLATE NIÑA

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LOS SIREX (1959 - 2010)

2010-07-13T18:31:00.006+02:00

Los Sirex

En junio de 1959 tres chicos que vivían en los aledaños de la Gran Vía de Barcelona forman un conjunto para imitar los éxitos rocanroleros que venían de los Estados Unidos. Son Guillermo Rodríguez Holgado (bajo), Manolo Madruga (guitarra solista) y José Fontseré (guitarra rítmica). Deciden desde el principio denominarse Los Sirex, nombre propuesto por Guillermo, que trabajaba en la fábrica de gafas de su padre y le gustó esta palabra que nombra un hilo de ajuste de los cristales a la montura.

Por el grupo pasa algún batería hasta que se queda como fijo Luis Gomis de Pruneda. En esa época el cantante es Santi Carulla, con el que se presentan al concurso de noveles “El Show de las 2” (Joaquín Soler Serrano) de Radio Barcelona. Quedan segundos tras un grupo instrumental llamado Los Mustang y Santi se va con ellos. Algún tiempo después Sirex y Mustang serían los dos grupos más emblemáticos de la Ciudad Condal y sus respectivos fans rivales a muerte. Buscan un nuevo cantante y se fijan en Antonio Miquel Cerveró (Leslie), que pronto se convertiría en el líder y portavoz del grupo.

En 1961 se presentan en El Pinar, una cita obligada para los conjuntos barceloneses de la época. El Pinar era una especie de explanada semicubierta en la que una autoescuela hacía sus prácticas, pero que los domingos ofrecía actuaciones de grupos musicales a las que asistían en ocasiones más de mil personas. Allí se consagran como ídolos jóvenes y son contratados en varios barrios para amenizar sus fiestas. En esa época Los Sirex visten de cuero, se tiran por el suelo, ponen poses de rockers made in USA, aunque eso vaya en perjuicio del sonido y los guitarristas den una nota por otra, detalle de escasa importancia en este asunto del rock bronca. Sus letras tienen algún problema de censura, su fama les precede y varias casas discográficas rechazan al grupo.

Aparecen en la película “Superespectáculos del Mundo” (Germán Lorente, 1963), que recorre los espectáculos de variedades de la noche barcelonesa. En el poster de esa peli aparecen anunciados como “Los Sirex y sus Guitarras Eléctricas”. En esta cinta interpretan el tema “Muchacha bonita”. Algunos jóvenes van a las tiendas de discos a comprar esa canción, pero el disco no existe. Por fin, Vergara los ficha y a principios de 1964 aparece su primer EP con dicho título como estrella.

LOS SIREX - MEDLEY

Los Sirex cambian sus cazadoras de cuero por trajes al puro estilo mod, van abandonando el rockabilly inicial y se adaptan a los gustos beat que imperan en el momento, aunque manteniendo un inconfundible estilo y evitando en lo posible hacer covers de grupos ingleses, aunque en sus inicios no tuvieron más remedio que tragar con la costumbre impuesta por las casas discográficas de versionear en español temas que habían triunfado en los mercados anglosajones. Su potencial reside en su cantante Leslie y tras él, siempre en la sombra, Guillermo Rodríguez, bajista, compositor y arreglista de todos los temas del grupo. Un músico, éste último, de planteamientos instrumentales tan sencillos como efectivos, cuya sorda labor ha sido reconocida y valorada muchos años después por las nuevas generaciones de músicos.

A esa “Muchacha bonita”, siguen otros como el memorable “San Carlos Club”, en el que con la música de “Route 66” de Chuck Berry desarrollan un homenaje al lugar donde actuaban habitualmente. Ésta y otras canciones primerizas colocan al grupo en la primera fila de los grupos nacionales, pero les falta algo. Ese algo se lo va a proporcionar un compositor profesional, Laredo, que presenta, a través de la editora Músicas del Mundo una especie de copla titulada “La escoba”. Al grupo no les gusta nada. Leslie modifica la letra y Guillermo, a regañadientes, acepta hacer un arreglo moderno. El resto ya es conocido: nº 1 absoluto en 1965 y uno de los temas más populares del pop español de todos los tiempos. En la cara B de ese mismo disco, uno de los mejores temas de la banda: “El tren de la costa”. Este EP supera los cien mil ejemplares. En 1965 se calcula que el número de tocadiscos en España debía andar por medio millón o poco más. Así que calculen cómo sería el tamaño del éxito.

Entre 1964 y 1966 la actividad de Los Sirex es frenética. Actúan casi todos los días, con eventos tan importantes como el Festival en el Palacio de los Deportes de Barcelona junto a grupos como los suecos Spotnicks, Los Mustang, Los Diablos Negros y Lone Star. En julio de 1965 telonean a The Beatles en su única actuación en Barcelona. Cómo sería la actividad desplegada por el grupo que, tras esta histórica actuación, no se quedan a escuchar a los cuatro de Liverpool, sino que salen pitando hacia Calella, donde tocan tres horas después. En 1966 actúan en el Palacio de los Deportes de Madrid en el Festival de Ídolos que recoge los que se consideraban cinco grupos más famosos de la época: Los Relámpagos, Los Sirex, Los Mustang, Los Bravos y Los Brincos. También en esa época permanecen actuando casi a diario en Madrid, concretamente en la sala Imperator. Ahí comenzará una especial relación del grupo con la capital de España, a la que muchos años después dedicarían un disco. Por si todo esto fuera poco, se suceden los discos con canciones de éxito como “Que se mueran los feos”, que también alcanzaría el puesto cabecero de las listas, “Que bueno, que bueno” y ya en 1967 “Brindis” y “Faldas cortas, piernas largas”.

A partir de 1968 la estrella Sirex comienza a declinar un tanto, aunque todavía editarán trabajos tan importantes como un single con dos versiones magistrales: “¡Fuego!" y "Soy tremendo”, que de nuevo les auparán a los primeros puestos de éxito y ventas. En 1969 realizarán una larga gira por Sudamérica junto a Joan Manuel Serrat y Marisol. En 1971, en vísperas del nacimiento de la primera hija de Leslie y tras la retirada el año anterior de Luis, el batería del grupo, Los Sirex echan el telón para dedicarse a los negocios.

Pero ocurre que cuando se es un purasangre no hay más remedio que galopar. En 1977, en plena fiebre revival, el productor Gay Mercader reúne en el Palacio de los Deportes, bajo el título de “Hasta Luego, Cocodrilo”, a Los Sirex, Los Mustang, Los Gatos Negros, Los Salvajes y Los Cheyenes. A la cita acuden 18.000 personas. Los Sirex se animan y vuelven a la carretera, con el único cambio sobre el quinteto original del guitarrista Juanjo Calvo en sustitución de Manolo Madruga.

En 1978 Los Sirex, que tras su regreso apenas han actuado unas pocas veces, son invitados a participar en el Festival Canet Rock 78, alternando con la flor y nata de la música progresiva española más grupos como Tequila, Ultravox o Blondie. Su actuación está programada a las 7 de la mañana, hora infame reservada normalmente a grupos catalanes de segunda fila. Cuando Los Sirex arrancan con “El tren de la costa”, miles de jóvenes somnolientos abandonan precipitadamente sus tiendas de campaña, frotándose sus ojos y sus oídos. La leyenda Sirex queda allí escrita y una nueva generación ovaciona a ese grupo que alguna vez oyeron mencionar a sus padres. Después, varios LP en distintos sellos, actuaciones habituales en los veranos catalanes, antologías de su obra que venden miles de ejemplares y otra vez entre los diez primeros de las listas de ventas en 1980 con su single “Maldigo mi destino”.

Después de su reaparición, Los Sirex dan un nuevo impulso a su carrera: discos, actuaciones por toda la geografía española, televisiones pero a un ritmo pausado, casi elitista. Tocan por el placer de hacerlo y sin la ansiedad por triunfar de sus primeros años o la necesidad de sostenerse en la cima de la ola de sus años de éxitos.

Siguen componiendo nuevos temas, más maduros, mientras son reivindicados por grupos como Los Negativos o Loquillo. A partir de la inauguración en Barcelona de la discoteca Shadows en 1985, con el fenómeno del «revival» la música de los 60 vive una segunda juventud. Muchos grupos vuelven a ensamblarse y a recuperar el tiempo perdido, y Los Sirex, que no han dejado nunca de trabajar, están en una posición inmejorable para liderar los ránquines de público con sus actuaciones. La bola de nieve vuelve a acelerarse y Los Sirex aumentan el número de sus actuaciones exponencialmente.

Las fiestas mayores se llenan de «noches de los 60» y reclaman a los mejores para actuar en ellas. El 11 de diciembre de 1997 se hace en la sala Luz de Gas de Barcelona una presentación histórica: la gira conjunta de los dos grupos de Barcelona considerados más antagónicos de los 60: Los Sirex y Los Mustang. Juntos, en un espectáculo de más de dos horas, consiguen revolucionar el panorama revival del país. Las giras se suceden año tras año, cada vez con más éxito.

En 2005 Los Sirex intervienen en el festival 60x60 en el Palau Sant Jordi de Barcelona frente a un público intergeneracional que llena el Palau. El éxito de la convocatoria es extraordinario. En el año 2007 actúan en el Barcelona Teatre Musical un domingo por la mañana en recuerdo a las famosas ‘matinees’ de los 60, y en 2008 repiten Sant Jordi con el festival 60x70.

Los Sírex cumplen 50 años

Año 2009: Los Sírex, 50 años 50 canciones es el título del nuevo digipack con el que el quinteto barcelonés quiere celebrar el medio siglo de actividad de la banda, fundada en 1959 por el bajista Guillermo Rodríguez Holgado. El digipack, editado por OKRecords, incluye un doble CD con los temas más representativos de la historia de Los Sírex, parte de los cuales han sido regrabados para la ocasión, mientras que otros, mayoritariamente de la etapa posterior a 1978, se han mantenido en sus versiones originales. Además incluye también un DVD con un documental sobre la historia del grupo con gran cantidad de material inédito procedente de los archivos particulares de los miembros del grupo y de TVE y un libreto con la historia de Los Sírex contada por sus miembros.

El 30 de octubre 2009 se presentó en la librería Bertrand de Barcelona “Los Sirex. 50 años de historia que ni La Escoba ha podido barrer”, el monumental libro que nuestros compañeros Àlex Oró y Javier de Castro han tenido a bien escribir sobre los gloriosos Los Sirex.

La presentación del libro tuvo algo de especial pues contó con la presencia no sólo de los actuales miembros de Los Sirex –excepto Juanjo Calvo, que no pudo acudir a la cita–, sino también con el histórico Manolo Madruga, que se desplazó de Alemania; con el guitarrista Salvador Ros, llegado desde Zaragoza; y con el saxofonista Ovidi Gutierrez; también estuvo la viuda de Rafa Carrasco, segundo bateria del grupo. Y cómo no, Guillermo, Leslie, Luis y Pepe. De la presentación del acto se encargó el periodista Marc Vicens.

En la foto, y de Izquierda a derecha Ovidi, Guillermo, Manolo, Àlex Oró, Salvador, Leslie, Pepe y Javier de Castro.

Los Sirex en la actualidad

Aunque les deseamos a los Sirex muchos años de conciertos más, somos conscientes de la incertidumbre de no saber si se retiraran en los próximos años, asi que es una buena oportunidad, no de recordar sus canciones porque no creo que a nadie se le hayan olvidado, pero si de revivir aquellos momentos en los que sonaban de fondo.

Ojalá que esta biografía sirva a los más jóvenes para descubrir un conjunto indispensable que llevó, y lleva, el rock en las venas. Los Sirex, un grupo de buenos músicos y de buena gente. Por mucho que rebusquemos en archivos y entrevistas, no encontraremos ningún comentario negativo sobre ellos. Por algo será.

SIREX COLECCIÓN - VOLUMEN 1

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SOLERA (1970 - 1973)

2010-05-18T18:14:00.002+02:00

SOLERA

En Madrid, hacia el año 1972, un dúo llamado José y Manuel formado por los hermanos José Antonio Martín y Manolo Martín, que ya había grabado algún disco, fundamentalmente de música folk, se une a otros dos excelentes músicos, Rodrigo García, que había tocado la guitarra en el grupo colombiano Los Speakers y en Los Pekenikes, y José María Guzmán, reconocido bajista de estudio, para formar el grupo Solera.

Curtidos también como músicos de sesión, eran buenos instrumentistas, tenían muy buenas voces y los cuatro eran, además, buenos compositores.

No era una buena época para los grupos de pop, menos aún si cantaban en castellano, en un panorama dominado por entonces por la psicodelia y el jazz-rock, los dinosaurios del rock progresivo y los cantautores de temática política y comprometida. Sin embargo, Solera se las arregó para componer e interpretar sensacionales canciones de pop al estilo de la música que se cocía en la Costa Oeste americana, con grupos como Left Banque, Keith, The Association o los mismos Byrds, o cercanas al pop melódico y barroco de Honeybus, con la calidez de aquel disco en solitario de Pete Dello, Crosby Stills & Nash, Bob Dylan o los Beatles del “Rubber Soul” (Pharlopone, 1965).

Todas estas influencias se manifiestan en su música, caracterizada por el cuidado y el buen gusto de las armonías vocales, el sonido más bien acústico y folk, y claro está, el "toque Trabucchelli” en la orquestación, que envuelve las canciones perfectamente sin ahogarlas. Y es que el único disco que grabarían, editado por Hispavox, iría producido de la mano de Rafael Trabucchelli, creador del sonido conocido como “Torrelaguna” (por el lugar dónde estaban los estudios) o “Trabucchelli” en sus producciones para grupos como Los Ángeles, los Módulos o Los Gritos.

Publicado el 9 de abril de 1973, "Solera" (Hispavox, 1973) es una auténtica maravilla que lograría, si no un gran éxito, sí una cierta repercusión, con canciones como “Calles del viejo París” o “Linda prima”.

Abre el disco "Noche tras noche", canción que reúne una melodía irresistible, coros sublimes, y un Guzmán cantando como los ángeles. Por cierto, esta canción ha sido recientemente "destrozada" por Dover. Le sigue "Una singular debilidad", con una espléndida y visionaria letra de Rodrigo, y una melodía no menos afortunada de los hermanos Martín. "Linda prima" fue, quizá, la que más sonó, con un Rodrigo escribiendo y cantando, una vez más, de manera sublime. "La tempestad" y "Tierra mojada" son de los hermanos Martín, una vez más con unas melodías irresistibles, demasiado bonitas quizá para un un público obnubilado por los solos de 15´ de cualquier pajero progresivo. En "El discípulo de Merlín", una vez más Rodrigo y Guzmán dan en la diana de las melodías inolvidables, y una letra que se anticipa al "drogas, sexo y rock and roll" con un " música, mujeres y vino".

"Volverás" es otra enorme canción de Rodrigo, donde demuestra una vez más quien ha sido y es el mejor letrista, junto a Vainica doble, del panorama pop español. "Calles del viejo París" fue otro de los temas que más sonó, una de las canciones más bonitas y emocionantes que se han escrito. "Juan" nos recuerda la importancia de John Lennon en las composiciones de Guzmán, con una preciosa letra de Rodrigo y unos acertados arreglos orquestales. Termina el disco con "Agua de coco y ron", que sería la canción que Crosby, Stills and Nash compondrían en una hipotética jam con los Beatles, pero mejorando a ambos, y "El tiempo perdido", otra maravilla de Guzmán.

En resumen, un disco imprescindible en cualquier discoteca pop que se precie.

LAS CALLES DEL VIEJO PARIS - SOLERA

LAS CANCIONES DE SOLERA Y CANOVAS, RODRIGO, ADOLFO Y GUZMAN

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SANTABARBARA (1972 - 1980)

2010-04-05T18:05:00.003+02:00

Santabárbara

Conjunto español, nace como banda de acompañamiento de Georgie Dann al comienzo del año 1970. Compuesto por Mario Balaguer, Alberto López y Enrique Milián.

Sin apenas ninguna compenetración entre ellos, Georgie Dann deja de depender de ellos en 1971 por el descontento con los resultados.

En otoño del 71, el artista Tony Ronald, con el que Enrique Milián había trabajado como músico de acompañamiento (bajo y voz) durante 1968 antes de marchar al servicio militar a Melilla y con el que mantiene una amistad intemporal, les produce un sencillo para la discográfica Ariola Eurodisc (Walnut), con dos temas compuestos por el trío: "No estoy bien" y "Buscaré otra chica".

El nombre artístico de la nueva formación, precursora de Santabárbara fue ÉPOCA. Aunque fue muy bien acogido por la crítica, el sencillo pasó sin pena ni gloria para el mercado. El beneficiado de dicho relativo fracaso fue el propio Georgie Dann, quien pudo seguir contando con el trío para su gira durante ese año, no obstante cierta tensión causada por el descontento del cantante francés, que veía con inquietud la posibilidad de que su grupo obtuviera éxito por su cuenta.

A mediados de 1972 Mario Balaguer presenta a Enrique y Alberto a Jordi Arqué, un avispado empresario de Barcelona que se interesa en ellos y propone hacer una prueba en los estudios Párroco Ubach (EMI Odeón) de Barcelona. Jordi es íntimo amigo de Rafael Gil, que en aquellos tiempos era asistente de dirección de EMI Odeón en Barcelona.

La prueba se realiza a finales de 1972 y se graban dos temas de Enrique para un futuro "single", Charly (Cara A) y San José (Cara B).

En seguida el técnico Rafael Gil se percató de que el tema Charlie podría ser un éxito de ventas, como así felizmente ocurrió. No obstante creyó que había que cambiar algunas palabras de la letra, con lo que resultó una letra más "tierna" de la que se grabó en la maqueta del ensayo del futuro trío Santabárbara. Así se hizo, y la canción quedó lista para la mezcla con la reforma de Gil, aunque Enrique tuvo que cederle la mitad de los derechos de la letra de su canción por la reforma, y algo más por los arreglos de Alfredo Domenech.

Uno de los hitos que supuso el single fue que Santabárbara inauguraba en España el sello británico "Harvest", y eso a Enrique, Mario y Alberto, fans de Deep Purple, les pareció un sueño.

El single apareció a principios de 1973 y fue un gran éxito tanto en España como en el resto del mundo al ser presentado en exclusiva en el MIDEM 73, alcanzando los primeros puestos en las listas y sonando en todas las emisoras de radio tanto nacionales como del extranjero. La canción fue canción del verano de ese año.

Con esa canción, Santabárbara se convirtió de inmediato en uno de los grupos españoles de referencia de los años 70, aportando calidad tanto en las composiciones como sobre todo en los directos, ocasiones donde demostraban tanto sus magníficas cualidades como músicos, como su integración y su excelente sonido. Todo ello producto de su enorme experiencia adquirida durante sus inicios acompañando a músicos que exigían un elevado nivel en ese sentido.

La canción Charly fue el espaldarazo y la consagración del grupo, lo que les permitió contar con la promoción adecuada para conseguir éxito con otras excelentes canciones como "Recuerdos de mi niñez" o "Adiós amigo" (1975).

Mas tarde apareció un LP titulado “No Dejes De Soñar” que les permitió, con este trabajo, realizar cientos de actuaciones en toda España y en el resto de Europa (Alemania, Austria, Holanda, Suiza, etc.).

Por invitación de EMI Inglaterra visitaron en exclusiva el estudio donde grabaron los míticos The Beatles Abbey Road y continuaron girando por Latinoamérica. El grupo tuvo intervenciones en numerosas cadenas de radio y TV de todo el mundo, siendo uno de los grupos españoles más reconocidos en el extranjero.

En 1976 regresaron a listas de éxito y ventas con el tema “Donde Están Tus Ojos Negros”. Este tema los catapultó; pero la falta de continuidad en los trabajos posteriores, los lleva al silencio.

En 1979, y tras el fallecimiento de Alberto López, volvieron a la escena musical, ya como dúo, con el tema “Caroline”, que vuelve a ser un éxito en varios países de Europa.

A partir de los inicios de los años 80, y tras el fallecimiento de Mario Balaguer, Santabárbara desaparece prácticamente de la escena pública, si bien el espíritu de la banda todavía permanece gracias al tesón y la musicalidad del único miembro fundador vivo, Enric Milián, que mantiene el grupo hasta hoy en día con distintas formaciones.

En la actualidad, Santabárbara está formado por:

Bajo y voz: Enric Milian Batería y coros: Jerónimo Martinez Guitarra: Carlos Rodas

Por su parte, Enric Milián, continúa produciendo, componiendo y grabando canciones, vinculado al mundo de la música.

Discografía

LPs

• No Dejes De Soñar

Singles

• A-Charly / B-San Jose - Harvest/EMI España - 1973
• A-Recuerdo mi niñez / B-Rokanrrol - Harvest/EMI España - 1973
• A-Adiós amigo / B-Colores - EMI España - 1974
• A-Chiquilla / B-Baja de tu nube - EMI España -1974
• A-Ponte una cinta en el pelo / B-Brillara un nuevo sol - EMI España - 1975
• A-Cariño mío / B-En silencio - EMI España - 1975
• A-Donde están tus ojos negros / B-Ven conmigo - EMI España - 1976
• A-Dama triste / B-Paz (Me gusta tu nombre) - EMI España - 1977

Existe un CD doble recopilatorio de los éxitos del grupo entre los años 1973-1977, con grabaciones para el sello EMI, que corresponde al periodo más exitoso del grupo.

Santabarbara - Charly

Todas sus grabaciones en Discos EMI (1973 - 1976) (2CD's)

CD 1

1. CHARLY
2. RECUERDO MI NIÑEZ
3. ADIÓS, AMIGO
4. PAZ (ME GUSTA TU NOMBRE)
5. AMÉRICA
6. SAN JOSE
7. ROCK AND ROLL
8. COLORES
9. ROMMEL
10. LUCIFER
11. NO DEJES DE SOÑAR
12. PERDÓNAME OTRA VEZ
13. ADIÓS, AMOR
14. CANTANDO

CD 2

1. VUELTAS
2. DEJA TU NUBE
3. CARIÑO MIO
4. ¿DONDE ESTÁN TUS OJOS NEGROS?
5. LA, LA, LA TE QUIERO
6. CHIQUILLA
7. PONTE UNA CINTA EN EL PELO
8. OYE MI CANCIÓN
9. TODA LA VERDAD
10. VEN CONMIGO
11. EN SILENCIO
12. BRILLARA
13. UN NUEVO SOL

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DOVA (1963-1996)

2010-03-24T20:58:00.004+01:00

DOVA

Paquita Dolz González, nació el 31 de Diciembre de 1943 en Tavernes de la Valldigna , un pueblo situado a 54 km de la ciudad de Valencia, De pequeña, la familia se traslada a vivir a esta ciudad y posteriormente a la isla de Mallorca, donde pasa su juventud. La sencilla ama de casa, madre y secretaria en que se había convertido tomó un nuevo rumbo en su vida, al comenzar a cantar más por necesidad económica que por otra cosa.

Su nombre artístico, DOVA, viene de las primeras sílabas de su primer apellido Dolz y de su marido Valleri.
Así puso la voz en un popular concurso en la televisión patrocinado por una marca de caldos preparados (Gallina Blanca), y a continuación llegaron las primeras grabaciones de discos.
1963 es su primer año como profesional de la canción simultaneando la interpretación de temas en castellano y catalán, y dedicándose a hacer actuaciones en salas de fiestas del País Valenciano y de las Islas Baleares.

La popularidad no le llegó hasta finales de los años 60, por su participación en los dos principales festivales de la canción española, el del Mediterráneo, en Barcelona, en 1967 (en el que quedaría segunda con el hermoso tema Com el vent, a 2 votos de la canción ganadora), y el de Benidorm, en 1968 (el año del triunfo de Julio Iglesias con “La vida sigue igual”).
En 1968 también acude como invitada al Festival Orfeo de Oro, en Bulgaria.

Diversos hechos marcan la vida profesional de Dova. Uno es la canción “Los Gitanos”. Otro, anterior, es la participación en Pasaporte a Dublín, el programa de Televisión Española que pretendía hacer la selección del intérprete que habría de representar a España en el Festival de Eurovisión de 1971. El concurso lo ganó Karina, pero Dova pudo demostrar su versatilidad y calidad vocal, al igual que el resto de compañeros que formaban parte del programa: Los Mismos, Nino Bravo, Cristina, Jaime Morey, Rocío Jurado, Encarnita Polo, Conchita Márquez Piquer y Junior.

Pero el gran salto internacional se produjo a causa de sus intervenciones y triunfos absolutos en festivales europeos. En 1970 formó parte de la selección española de intérpretes que participó en Festival de la Canción de la Copa de Europa, celebrado en Knokke (Bélgica). Con ella estuvieron otros dos participantes de Pasaporte a Dublín, Cristina y Jaime Morey, además Julio Iglesias y Dyango. También participó en el Festival de Brasov en Rumanía, donde consiguió el Premio especial del jurado y el Festival de Belgrado en Yugoslavia.

Dova supo aprovechar estos éxitos y se ganó al público europeo, luchando con las mismas armas que los otros cantantes internacionales, cantando en francés, inglés, alemán, rumano… hasta que llegó un momento en que era más conocida fuera de su tierra que en España. En diversas ocasiones, Dova, intentó negocios paralelos a la música, como una guardería infantil o una joyería, pero continuó cantando, recorriendo los escenarios con un repertorio lleno de canciones estandar que dejaban claro el prestigio de su voz.

Los primeros años de la década de los 80 no parecen propicios para los cantantes solistas. En parte por eso, Dova deja de cantar comercialmente y volverá a subir a los escenarios sólo en festivales benéficos. Se ha convertido de nuevo en una ama de casa igual que cuando tenía 20 años y alguien le dijo que cantara, que podía tener éxito.

Hoy Dova sigue viviendo en Valencia, ciudad en la que fue vecina y amiga personal de Nino Bravo,
Del libro titulado “Nino Bravo: Y la voz se hizo mito.”, editado en 2007 y cuyo autor es Guillermo J. Ortigueira extraemos el siguiente párrafo que ilustra el grado de amistad entre ambos cantantes:

“Dova recuerda cuando ella y Nino Bravo llegaron a ser vecinos durante los últimos años de vida del cantante. Nino compró un piso para casarse en la calle Bachiller de Valencia. La salida de su garaje enfrentaba precisamente con el despacho de Dova, que vivía en la calle Álvaro de Bazán, paralela a Bachiller. Cuando Nino salía del garaje con su coche, saludaba siempre a Dova con las luces de cruce.”

El dia 12 de septiembre de 1973, cinco meses después de la muerte de Nino Bravo se celebró en la Plaza de Toros de Valencia un macroconcierto en homenaje al cantante, en el que actuaron, entre otros: Jaime Morey, Yaco Lara, Dúo Humo, Control, Basilio, Mari Trini, Víctor Manuel, Los Mismos, Daniel Velázquez, 5 Xics, Fórmula V, Bruno Lomas, Mocedades, Juan Pardo, Julio Iglesias, Dova, Los Puntos, Manolo Escobar y Los Superson. Más de veinte mil corazones se encogieron de emoción aquella noche.

La recaudación fue el regalo que los artistas hicieron a la segunda hija de Nino Bravo. La grabación de este concierto se recoge en el doble álbum "Los artistas españoles a Nino Bravo".
Muy emotiva fue la actuación de Dova, amiga y vecina de Nino Bravo, que interpretó el tema “Un beso y una flor” con su toque personal, sin pretender imitar la versión de Nino.

En la actualidad, Dova está retirada del panorama artístico, aunque, sigue haciendo galas para su ciudad y acontecimientos especiales con la misma magnífica voz con que nos hizo conocerla.

Dova - Los Gitanos

Dova - Grandes Éxitos (1996)

1. Los gitanos
2. Hoy por primera vez
3. Hay un mañana
4. Si fuera domingo
5. Para ti
6. Lo vas a ver
7. Vete de mí
8. Me despierto cantando tu nombre
9. Lo mejor que tú me has dado
10. Mírate, mírame

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LORENZO SANTAMARIA (1971)

2010-02-28T18:58:00.007+01:00

LORENZO SANTAMARIA

Lorenzo Santamaría nació en un pequeño pueblo conocido como Santamaría, cercano a Palma De Mallorca el 21 de febrero de 1946 y su verdadero nombre es Lorenzo Rosello Horrach. Procedía de una familia humilde y a la edad de dos años, su padre falleció. Sus estudios los comenzó en una escuela donde además de estudiar, era monaguillo y participaba en los coros escolares; pero tras la necesidad de dinero empezó a trabajar a la edad de trece años y realiza diversas labores, hasta que comenzó a trabajar como vendedor de discos, sitio donde resurgió su amor por el canto.

Por las noches escapaba a Palma que, en aquellos días de mediados de los 60, atraía las más radicales corrientes culturales y era punto de encuentro del colectivo “hippie” de distintos países. Allí se daban cita cada noche, en pequeños Clubs o grandes locales, los músicos que hoy en día son leyendas del Blues, el Rock, el Soul
Influenciado por todo ello, empezó sus estudios de solfeo y canto, en 1965 formó su primera banda: LOS CHELINES. Tras esta siguieron otras formaciones, como LOS BRIOS o LOS FUGITIVOS, hasta llegar a los Z-66, el grupo de rock que en poco tiempo se convirtió en el más destacado en las islas y más tarde, gracias a su versión en español de “NOCHES DE BLANCO SATEN“, llegaron a los primeros puestos en las listas de ventas.

LOS Z-66

Los Z-66 grabaron para EMI-ODEON un L.P. y 8 singles y a lo largo de su trayectoria tuvieron ocasión de compartir escenario y jam-sessions con músicos de la talla de JIMMY HENDRIX, NOEL REDING, ERIC BURDON, CARL DOUGLAS & THE EXPLOSIONS, WILSON PICKET

En 1971 EMI-ODEON propone a Lorenzo grabar en solitario algunos temas inéditos que él había compuesto. Así comienza una nueva etapa, que se abre con la edición del “single“ CANTO AL AMOR & EXTRAÑO FUE después vendrían HELLO HELLO o ROSY, de la que fueron vendidas más de 100.000 copias.

Tuvo que esperar hasta 1976 para que dos trabajos románticos y alejados de su mundo de rock lo elevaran a la cumbre. Estos temas fueron “Para Que No Me Olvides” y “Si Tu Fueras Mi Mujer”.

LORENZO SANTAMARIA - SI TU FUERAS MI MUJER

En el 1978 publica “Quise Ser Una Estrella Del Rock And Roll”, que lo mantuvo en el gusto popular. La figura de Lorenzo Santamaría era atractiva y el aprovechó la oportunidad para participar en cine donde destacó en películas como “Ensalada Bodelesa” donde interpretó el papel de un homosexual, “Barrios Altos” y “Viva, Muera Don Juan”.

Su pasión por la música lo devuelve al canto y en 1985 un nuevo trabajo discográfico donde destacó con “Entre Ceja Y Ceja”. Este disco estaba en catalán; pero no logra el éxito esperado y entonces en 1993 reaparece en “Mágicos 60”, junto a figuras destacadas de los sesenta. La aceptación obtenida lo impulsa a que en 1995 realice un nuevo trabajo musical y entonces aparece “Corazón De Rock And Roll”.

En estos momentos, además de sus actuaciones y galas por diversos lugares de la geografía, Lorenzo Santamaría es componente, junto a Tony Ronald, Jeanette y Micky , del grupo "MÍTICOS 70" con los que actualiza las canciones que todos recordamos, y nos hacen vibrar con nuevas versiones del rock de los 70, que a pesar del tiempo, nos siguen sonando a actuales.

Su voz soberbia y desgarrada sirvió para que su entrada en Los Z-66 lo diera a conocer, su calidad es indiscutible.

LORENZO SANTAMARIA WEB OFICIAL

LORENZO SANTAMARIA - SUS BALADAS MAS BELLAS

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LOS MUSTANG (1959 - 1973)

2010-01-24T17:31:00.009+01:00

LOS MUSTANG

Fueron un grupo de Barcelona pionero de la música pop en España, cuya primera época, la que podemos considerar como más creativa, se extendió desde 1959 a 1973.

En la ciudad de Barcelona, exactamente en el Club San Carlos, se reunían los jóvenes músicos inspirados por la nueva ola musical, esto en 1962. Allí grupos como los Sirex, Lone Star y Los Mustang comenzaron dando sus primeros pasos musicales.

En 1964 la aparición de Los Brincos hizo que muchos grupos desaparecieran de las listas de popularidad; pero Los Mustang, gracias a su amplio repertorio de versiones extranjeras, nombre anglosajón y comercialidad, lograron sobrevivir, aunque no siempre con un éxito total.

No cabe dudas de que Los Mustang que se habían iniciado en 1960 fueron pioneros de la música pop en España y aunque no lograron una posición preponderante dentro de ese mundo, su trabajo fue hecho con dignidad, calidad y seriedad y la unión de esas cualidades verdaderamente contribuyó a la gran duración del grupo, claro esta, sumado a la recopilación de esos temas extranjeros que ellos traducían al español, incluso antes del arribo a España del original, cosa que el publico deseaba por desconocimiento de otros idiomas, y ese trabajo no los condeno al fracaso, sino que por el contrario se convertirían en la década prodigiosa viviente y sus temas actualmente se escuchan como en sus primeros días.

La prensa los consideraba facilistas, por la falta de creación y copiar exactamente lo que hacían otros, esto claro debido a la falta de compositores en su alineación; pero ellos respondían alegando que hacían lo que el publico deseaba y eso no era malo, además genios del canto como Frank Sinatra o Elvis Presley tampoco componían. En 1966 en un festival de ídolos donde se presentaron junto a grupos como Los Bravos, Los Brincos y Los Sirex, ellos se llevaron el trofeo de los más populares.

En 1960 la unión de Marco Rossi, en la guitarra solista, Miguel Navarro (1945) con el bajo y Antonio Mercadé (1945) en la guitarra rítmica, fue el embrión del grupo; pero la necesidad de una voz solista y un baterista era clave para la formación definitiva. Entonces se integran Santiago (Santy) Carulla (1947) como voz principal y quien más tarde se convertiría en el centro del quinteto debido a la imagen y profesionalidad, cosa que corroboro en 1965 en el Festival Del Mediterráneo al aparecer como solista con el tema “La Verdad” del Dúo Dinámico. Finalmente la entrada de Antonio Mier (1946) en la batería redondeo la formación y ya para 1962 las grabaciones y ventas lograron un ritmo casi inalcanzable.

El primer disco que sacaron a la calle incluía entre lo mas destacado “Quinientas Millas”, una versión de 500 Miles de Peter, Paul and Mary.
En 1963 lanzaron cuatro discos donde destaco “Telestar”, un instrumental repleto de efectos sonoros, algo avanzado para la época que interpretaban The Tornados.

Las versiones de temas franceses, ingleses e italianos de sus inicios verdaderamente tuvieron muy buena acogida, en esos años destacaron “Yo Que No Vivo Sin ti”(Donaggio-P.P.), “Mi Vida”(Alain Barriere), “El Mundo” (muchos consideran esta versión mejor que el original de Jimmi Fotana) y claro estos temas nos llenan de nostalgia al escucharlos; pero donde realmente se lucieron fue con la discografía de The Beatles.

En el año 1964 nuevamente cuatro discos repletos de versiones; pero aquí ya aparecen copiando temas de The Beatles y aquí podemos mencionar”Please, Please Me” y “Conocerte Mejor”.

En el año siguiente mantuvieron la misma tónica, temas extranjeros convertidos a versiones en español y resaltaron “Nadie Respondió” (The Beatles), ‘Un Billete Compro” (The Beatles) y “Capri Se Acabo” (Herve Vilard) entre otras.

Los Mustang continuaron su camino de igual forma que la habían iniciado, acaparando versiones y cabe destacar que estas eran copias exactas a los temas originales y en eso si hay que felicitarlos, aunque era también punto de critica y las ventas increíbles; pero ya comenzada la década de los 70 deciden arriesgar y apuestan fuerte con temas inéditos y dentro de la línea sicodélica, aquí apareció “Mustang, Reino Prohibido Del Himalaya” (partes I y II), estas son canciones conceptuales, donde hablan de civilizaciones avanzadas y anteriores a la nuestra, basándose en las teorías de Horbiger y Michael Peissel.

En 1973 expira el contrato con la disquera EMI y ellos desaparecen; pero en la década de los 80 reaparecen tras el revival del pop y graban un nuevo álbum donde incluyeron una vez mas su estilo, versiones de oldies y así se han mantenido realizando presentaciones como la de 1998 junto a sus archirivales Los Sirex.

En diciembre del año 2000 los miembros de Los Mustang decidieron de común acuerdo disolver el grupo definitivamente, tras una serie de conciertos de despedida. La última actuación oficial tuvo lugar en la sala Sutton de Barcelona.

Todos los miembros de Los Mustang menos Santi Carulla mostraron sus intenciones de retirarse del mundo de la música. Santi Carulla les hizo saber que quería seguir su carrera en solitario junto a un grupo de músicos de acompañamiento.

En enero de 2001 se anunció una nueva gira de Los Mustang. No obstante no se trataba de Los Mustang, que dejaron de existir como tales a finales del año 2000, sino de la nueva aventura del cantante de Los Mustang junto a otros músicos.

Definitivamente Los Mustang fueron, son y serán el grupo más representativo dentro de la música de los 60 por realizar con gusto y calidad su trabajo y claro realmente son la década prodigiosa en vivo y directo.

La versión que realizaron del tema “Submarino Amarillo” vendió ciento treinta mil copias solo en España y eso fue una muestra de su acogida popular.

Los Mustang - San Francisco

Entre otros temas donde Los Mustang lograron popularidad fueron “La Carta” (The Box Top) y “En Aranjuez Con Tu Amor” , una adaptación de A. Segura ambas en 1967 y en 1968 “Enamorado De La Novia De Un Amigo Mío” de R. Carlos y “El Globo Rojo” (The Red Baloon).

Recientemente Santy continua activo acompañado de nuevos músicos y reviviendo esos momentos que nos hacen soñar.

El grupo estuvo compuesto por:
* Santiago Carulla: voz.
* Miguel Navarro: bajo y voz.
* Antonio “Toni” Mercadé. guitarra rítmica y voz.
* Antonio Mier Roura: batería.
* Marco Rossi: guitarra solista.

LOS MUSTANG WEB OFICIAL

LOS MUSTANG Todos sus singles en discos EMI (1964 - 1973)

LOS MITOS (1966)

2009-12-20T20:25:00.003+01:00

LOS MITOS

Grupo español formado en 1966. Específicamente la banda nació en Bilbao. Pero su música no se quedaría solo allí; también se difundió en toda España y en muchos países de Latinoamérica y el mundo.
La banda tuvo un corto paso en la escena musical, pero dejo una gran historia.

Antes, se hacían llamar “Los Famélicos”. En sus inicios, alcanzar la popularidad no resultó fácil.
Cambiaron de nombre a “Los Mitos”, y desde allí, su suerte cambió rotundamente. También se integró a la banda a José Ignacio y Paco
El líder de la banda fue Tony Landa, que era vocalista melódico y compositor de varias canciones del grupo.
Carlos Zubiaga dejó su banda "Los Mitos", para incorporarse a "Los Mitos"Mocedades
El 8 de Abril del 1968 tienes su primera presentación en Madrid, luego consiguen un contrato, gracias a Rafael Trabucchelli, con Discos HISPAVOX.
En el mismo año publican su primera grabación, en la cara “A” aparece la canción “Cuando Vuelvas”.En la cara “B”, la canción “Coge Mi Mano”.
La canción, “Cuando Vuelvas”, les sirvió para tener cierto reconocimiento en algunos oyentes y su difusión en algunas emisoras. ”, Resultó ser una canción de fácil asimilación, letra nada complicada, arreglos similares a Beach Boys y una estructura ideal entre un ritmo orquestal y una tragedia vocal.
Ese mismo año graba otro disco con las canciones “Cantemos Así” (Aleluya), y “Este es mi Llanto”.
En 1969 aparece uno de los discos con la cual saltan a la fama. En la cara “A” esta la canción “Es Muy Fácil”, y en la cara “B”, la canción “Si Te Acuerdas De Mi”.
Para el siguiente disco, Tony Landa se retira de la banda en 1970, y comienza a dedicarse a ser solista.
Lo reemplaza Ramón para la siguiente producción.
Graban un nuevo disco con canciones: en la cara “A”, “Suena Una Guitarra”, y en la cara “B”, “No Se Porque”.
En 1971, entra un nuevo baterista en reemplazo a Francisco, Hans.
Ese mismo año graban las canciones “Me Estas Volviendo Loco” y “Lejos de Ti”.
Su fama comienza a caer cuando Tony Landa abandona el grupo, los nuevos integrantes no pueden hacer nada con la caída de sus éxitos.
Entra un nuevo integrante reemplazando a Ramón, Diego Corbacho Rivera.
Graban un nuevo disco, con el nuevo vocalista: En la cara “A”,”Cherie Sha La La” (de G. Toussanint, P. Senneville, J. Van Loo y Don Diego) y en la cara B “Al Caminar”. La fama de ellos, seguía cayendo.
En 1975, se decide poner fin a la banda, dejando la canción “Tiempo de Amar”.
En 1981, la disquera HISPAVOX editó un disco, en l cual incluía sus grandes éxitos y otros temas inéditos.
Su carrera musical de esta banda dejó una gran huella en la historia del rock hispanoamericano.

Integrantes:

José “Tony Landa” Antonio Santiesteban - Vocalista
José Ignacio Millán - 1ra Guitarra
Carlos Zubiaga - 2da Guitarra rítmica y Teclados,
Francisco (Paco) García - Batería
Oscar Matías Sorozabal - Bajo

INTEGRANTES ACTUALES ( 2009)
Fernando Brosed - Voz principal
Iñaki Egaña - Guitarra y coros
Federico Artigas - Teclados y coros
Paco García - Batería y coros
Oscar Matía - Bajo y coros

Los Mitos - Luces

Los Mitos Todas sus Grabaciones Hispavox 1968-1975

TONY LANDA (1970 - 1978)

2009-11-27T17:15:00.002+01:00

Tony Landa, nacido en Bilbao, en 1948, Jose Antonio Satiesteban, pasa por varios grupos olvidados antes de entrar en "Los Mitos".

Con su pop agradable, "Los Mitos" dieron el salto desde su Bilbao natal, para extender su fama y sus melodías desde el País Vasco, a toda España, e incluso colocar su colección de canciones también en Hispanoamérica. El grupo, se basaba en la voz de Tony, acompañado por Carlos Zubiaga, quien hacía doblete a la guitarra rítmica y al teclado; Oscar Matía, -bajo-; José Ignacio-guitarra solista-; y Paco a la batería. Comenzaron a tocar juntos en 1966, bajo el nombre de "Los famélicos". El 8 de Abril de ese mismo año, cambian su nombre por "Los Mitos", y pronto Rafael Trabuchelli, les ficha para Hispavox.

Su single de presentación, "Cuando vuelvas", fue uno de los grandes temas de 1968, con unos arreglos vocales que algunos críticos asociaron con los Beach Boys californianos. En las canciones que crearon Los Mitos en aquellos años, alejadas de compromisos sociales o políticos, se podía apreciar la influencia de la música soul, que arrasaba en Estados Unidos.
Su segundo single "Cantemos así, aleluya ", hace que comiencen a ser populares. Pero sería al año siguiente, cuando la canción "Es muy fácil ", con su pegadizo estribillo, arrasa en todo el pais, llegando incluso hasta Norteamérica. A continuación, editan "Me conformo", el último sencillo del grupo con su cantante original, que ya está preparando su lanzamiento como solista.

En la Semana Santa de 1970, y tras un concierto de despedida con el grupo, Tony Landa (nombre artístico elegido por los fans en un concurso radiofónico, a partir de su nombre y segundo apellido) lanza su primer disco en solitario con el tema "Tan feliz", canción que sigue la línea de sus interpretaciones con "Los Mitos"... En su presentación, en la sala Holliday, de Bilbao, Tony estuvo acompañado por los componentes del grupo "Amarga experiencia", un trío vocal, y doce profesores de la orquesta Sinfónica de Bilbao. A falta aún de repertorio propio, Tony echó mano de temas americanos como "Algo se quema" y "Ruby, No juegues con fuego", de Kenny Rogers, "Pequeñas manzanas verdes", "Something", y algunas canciones suyas que irían apareciendo en siguientes discos, como "Momentos junto a ti".
Su incorporación al servicio militar, supone una interrupción forzosa de su carrera musical.

Regresa en 1972, con "Una sencilla canción de amor", composición del Dúo Dinámico, aunque la mayoría de las canciones que interpretaba, eran composiciones propias, con la inclusión también de algunas versiones de temas internacionales como "Tu amor por mí" o "Un día te perderé", o españoles como "Aún me queda la esperanza", de Juan Erasmo Mochi.Con su regreso a los escenarios, se decanta por un estilo de canción melódica, suave, menos pop que lo que hacía en su anterior grupo.

En 1975, se presenta en el Festival de Mallorca, con "Un barco a la deriva", dando un ligero cambio a la orientación de sus canciones. Ese cambio se hace más profundo cuando, al año siguiente, comienza a cantar canciones de José Luis Perales, como "Adiós", o "Para ti". Participa en 1976, en el Festival de Viña del Mar, en Chile, con la composición de Danny Daniel, "La rueda del amor"

En 1978, edita su último disco como solista, cuando se presenta al festival de Benidorm con "Ella era". Más adelante, en 1980, se incorpora al elenco que representa el musical "Evita", en el Teatro Monumental de Madrid, junto a Paloma San Basilio, y Patxi Andión. Tony hace el papel de Magaldi.

Una vez fuera de los escenarios, Tony Landa, crea "Amor 2", junto a María Lar, donde interpreta versiones de los grandes temas de Manuel Alejandro. Este proyecto no tuvo continuidad.

En la actualidad, Tony Landa, acompañado de jóvenes músicos, continúa ofreciendo presentaciones de los temas que le dieron mayor popularidad, tanto en solitario, como junto a "Los Mitos".

Fuente: Foro Cuando Calienta El SoL

DISCOGRAFÍA

1970

" Tan feliz / Tu amor por mi "- single- Hispavox

1972

" Una sencilla canción de amor / Nostalgia de ti " - single - Hispavox
" Un adiós / Esta mañana" - single- Hispavox
" Momentos junto a ti : Un adiós / Esta mañana / Momentos junto a ti / Mi viejo amor / Ven / Una sencilla canción de amor/ piedras del camino/ Oyekitaino / Añoranza / Pa ´todo el año "- L.P. - Hispavox

1973

"Un día te perderé / y te voy a decir " single- Hispavox
" Deja entrar la claridad / Ayúdame "- single- Hispavox

1974

"Aún me queda la esperanza / Una historia más"- single- Hispavox
"Si te acuerdas de mí : Me moriré de amor / Mónica / Nuestro adiós/ Una historia más / O te quedas o te vas / Solo en el silencio / Si te acuerdas de mí / Aún me queda la esperanza / Un día te perderé / Déjame partir " L.P. Hispavox

1975

" Un barco a la deriva / Nuestro adiós"- single - Hispavox

1976

" Adiós / Para ti " - single- Hispavox
" La rueda del amor / Me moriré de amor" - Hispavox

1978

" Ella era / Fin de semana" - single – Hispavox

TODAS LAS GRABACIONES DE TONY LANDA

CD 1

1- TAN FELIZ
2- TU AMOR POR MI
3- UNA SENCILLA CANCION DE AMOR
4- NOSTALGIA DE TI
5- UN ADIOS
6- ESTA MAÑANA
7- MOMENTOS JUNTO A TI
8- MI VIEJO AMOR
9- VEN
10- PIEDRAS DEL CAMINO
11- OYEKITAINO
12- AÑORANZA
13- PA'TODO EL AÑO
14- UN DIA TE PERDERE
15- Y TE VOY A DECIR
16- DEJA ENTRAR LA CLARIDAD
17- UN DIA TE PERDERE

CD 2

1- AYUDAME
2- AUN ME QUEDA LA ESPERANZA
3- UNA HISTORIA MAS
4- ME MORIRE DE AMOR
5- MONICA
6- O TE QUEDAS, O TE VAS
7- SOLO EL SILENCIO
8- SI TE ACUERDAS DE MI
9- DEJAME PARTIR
10- UN BARCO A LA DERIVA
11- NUESTRO ADIOS
12- ADIOS
13- PARA TI
14- LA RUEDA DEL AMOR
15- ELLA ERA
16- FIN DE SEMANA

LOS MODULOS (1969 - 1979)

2009-10-26T11:17:00.005+01:00

Los Módulos surgen en el Madrid del año 1969, cuando el cantante y guitarrista Pepe Robles, quien también se ocupa de tocar los bongos y de interpretar los instrumentos de viento, como la flauta o el oboe, es requerido por el productor del sello Hispavox, Rafael Trabuchelli, impresionado por su talento cuando puntualmente formó parte de la banda Los Angeles, para liderar un nuevo conjunto musical.

En el mismo el malagueño será acompañado por el bajista Emilio Bueno, el batería Juan Antonio García Reyzábal y el teclista Tomás Bohórquez, quien tanto interpretaba un moog, como un mellotron, un órgano Hammond o un acordeón. Reyzábal además de las baquetas también asía con sus manos el violín eléctrico.

En 1969 aparece su primer single, “Ya no me quieres”, un dulce tema pop con auras psicodélicas y ritmo holliesiano, en el cual ya se aprecia su tacto melódico y su gusto por exquisitos arreglos.

Al año siguiente publicaron su tema más conocido, uno de los grandes clásicos del rock español, la fenomenal balada “Todo tiene su fin”, de enorme intensidad melodramática, con la inolvidable intro del órgano de iglesia, la voz apenada de Robles, una sección rítmica prominente y unos soberbios arreglos vocales e instrumentales.

Grupo español de rock progresivo y sinfónico formado en Madrid en 1969. Sus componentes originales eran: Pepe Robles, Tomás Bohórquez, Juan Antonio García Reyzábal y Emilio Bueno. Editó cinco álbumes de estudio y varios singles. Se disolvió en 1979.

Integrantes

* José Robles Rodríguez «Pepe» (1969–1979): voz, guitarra solista, bandurria, armónica y bongos.
* Tomás Bohórquez Nieto (1969–1979): órgano «hammond», piano eléctrico «melotrón», sintetizador «moog», oboe, trompa, acordeón y triángulo.
* Juan Antonio García Reyzábal (1969–1975): batería, violín, piano y guitarra .
* Emilio Bueno Flores (1969-1976): bajo y contrabajo.
* Juan Robles Cánovas «Cánovas» (1975–1976): batería.
* J. De la Fuente Noguera «Chupi» (1979): batería.
* José Luis Campuzano Feito «Sherpa» (1979): bajo.

Historia

Nacimiento

Pepe Robles en su época como integrante del grupo Los Ángeles, consiguió impresionar por su talento al productor del sello Hispavox, Rafael Trabuchelli. Éste quiso lanzarlo como solista, pero Pepe prefirió montar un nuevo grupo. En continuo contacto con el ambiente musical de Madrid, reclutó al bajista Emilio Bueno, el batería Juan Antonio García Reyzábal y el teclista Tomás Bohórquez, y proyectó una banda con multitud de matices de influencias como: los Beatles, grupos de la costa oeste estadounidense, Vanilla Fudge, Young Rascals, etc. Así nace el grupo Los Módulos en el año 1969 en Madrid.

Ascenso al éxito

Producidos por Rafael Trabucchelli, para Hispavox, consiguieron un sonido muy personal en sus discos. El primero de ellos, se tituló Realidad (1970) y algunos de sus temas fueron hitos del rock en español: "Todo tiene su fín", "Noche de amor", "Dulces palabras"... Su estilo era una mezcla de los grupos estadounidenses más vanguardistas ( Vanilla Fudge principalmente ) con el pop vocal y la música clásica, pero su capacidad y talento les permitía acercarse a cualquier estilo. Este disco fue un éxito de ventas.

Eso se percibe en su segundo disco, Variaciones (1972), con ciertas reminiscencias del rock que se hacía en la Costa Oeste. Su éxito de ventas fue también muy grande. En 1973 editan Plenitud, más cerca que nunca del rock sinfónico que hacían Yes y otras bandas británicas.

Última etapa

La intención de los Módulos de combinar rock progresivo con pop fresco y excelentes melodías vocales fue constante durante toda su carrera. Pero en su siguiente disco, Módulos 4, se comercializaron un poco, aunque en el escenario daban cuenta de sus poderes: rock sinfónico compacto ejecutado sólo como los grandes grupos han sabido hacer.

El éxito del cuarteto fue decayendo en favor de otras propuestas. Hubo cambios en la formación y un nuevo disco, nada desdeñable, en 1978. Pero todos sus integrantes fueron dedicándose luego a otras cosas dentro de la música, poniendo fin a una carrera excepcional en España.

Pepe Robles se va de Los Ángeles al poco de iniciarse 1969 tras hacer entrever su inmenso talento. Era muy joven y un pedazo de artista, y el resto de los "ángeles" lo despidieron con la sensación de dejar marchar a un grande. Entonces, el productor Trabuchelli quiso lanzarlo como solista, pero él prefirió montar un grupo. En continuo contacto con el ambiente musical de Madrid, reclutó a tres instrumentistas y proyectó una banda con multitud de matices y que bebía de no pocas fuentes: los Beatles ( como todos ), los grupos de la Costa Oeste americana, Vanilla Fudge ( curiosa influencia, pues no eran, digamos, unos primeras espadas y su música no era precisamente fácil de asimilar ), el soul blanco de los Young Rascals ( ya en declive )... De la casa de discos de estos últimos era importadora directa Hispavox. Por ello quizá tuvieran fácil acceso a sus plásticos, amén de que la linea musical que querían trazar los Módulos no debió desagradar al maestro Trabuchelli. Éste supo imprimir a sus grabaciones la misma efectividad vocal que al resto de grupos de la casa y unos arreglos sobresalientes que embellecían partituras de aspecto clásico, muy próximas a veces a obras de grandes genios, como Bach.

Parece ser que los Módulos se lo tomaron en serio y ensayaron de veras para presentarse en verano del 69 con el single YA NO ME QUIERES, de impecable ejecución. La cara B contenía RECUERDOS, y es una calcomanía del GROOVIN´de los Young Rascals. No había finalizado aún 1969 cuando tenían ya a punto su primer LP. De sus bondades se habla con precisión en la página sobre rock Aloha, donde el autor lo describe como un disco extraordinario. Personalmente, cuando lo descubrí me estremecía cada vez que me ponía los walk-man para escucharlos. La intensidad de su música, profunda y emotiva, con ese sonido compacto que te envolvía de arriba a abajo, dejó una huella definitiva en mi.

Los Módulos tuvieron muchas virtudes, pero una de las más importantes fue el concepto que tenían sobre cómo se desarrollaría su carrera musical. Si nos fijamos, el resto de los grandes grupos de Hispavox se dedicaron a publicar singles y hacer recopilatorios de éstos en sus escasos discos. La clave era sacar un éxito y publicar otro en el momento en que el público empezaba a olvidarse del primero. A pesar de su calidad, la carrera de los Ángeles, el grupo estrella de la casa, se distinguió por la sucesión de singles y 2 lp´s casi sin canciones inéditas. Pic-Nic sólo tuvo un disco, mítico por cierto. Los Pasos lo mismo. Los Mitos son el paradigma de canciones dulces que suenan de fábula, pero parecían pre-fabricados a pesar de la calidad vocal de Tony Landa. Todos tuvieron mucha fama, pero su legado no es muy extenso. La excepción fueron los prolíficos Pekenikes y en mucho menos tiempo, los Módulos. A éstos se les ha ninguneado su obra completa, destacando siempre el tema "Todo tiene su fin" por encima de todo, pero es un grave error. Publicaron 4 discos en 4 años, los tres primeros imprescindibles se mire por donde se mire. No es posible que a uno le guste la música, especialmente el rock de la época gloriosa, la de las grandes bandas, la que va de finales de los 60 hasta mediados de los 70, e ignore los tesoros que esconden sus plásticos.

El segundo disco de los Módulos, VARIACIONES, es tan extraordinario como el primero, y da cuenta de la clase que les distinguía. Al igual que los otros hay que escucharlos de principio a fin porque están concebidos para ello, no para saltarse las canciones. Es imposible destacar una por encima de otra.

Debía ser 1973 cuando Pepe Robles sufrió un accidente terrorífico con el coche. Tengo la impresión que afectó ligeramente a su voz, pero aún así su tercer largo, PLENITUD, es una sabia mezcla del mejor rock sinfónico con la canción popular española. Les faltó aquí un empujón definitivo por parte de la compañía para que se convirtieran de todas todas en la banda española de los 70, en los YES o los DEEP PURPLE españoles. Instrumentalmente estaban avanzadísimos, y PLENITUD sabe a poco. Podrían haber rizado aún más el rizo, haber hecho un disco conceptual, un doble o algo así. Es que parecían abocados a ello pero de cabeza. Sin embargo, su último disco con Hispavox, MODULOS 4, bajó el nivel perceptiblemente.

Hasta ese momento, nada menos que 41 canciones publicadas y sólo 3 versiones de otros temas entre ellas! Y qué versiones! Pero es verdad que a partir de ahí su carrera se fue desvaneciendo hasta que desaparecie-ron en 1979. Durante esos años de vacas flacas perfeccionaron su estilo y el grupo se reformó con excelentes músicos ( me parece que entre Robles y Reyzábal hubo movida... ). Su disco del 78 es bastante pero que bastante bueno. Aún así, Robles tenía ya otros proyectos: participó en algún musical, hizo de músico colaborador y de sesión ( su caché era de primera ), hizo varias bandas sonoras tecno junto con Teddy Bautista para varias películas ( hoy muy desfasadas, como "Buscando a Perico", "Cristóbal Colón; de oficio descubridor" ) y un disco juntos... Y se convirtió en productor de éxito: varios años como mano derecha de Camilo Sesto, tuvo sus más y sus menos con él por temas económicos. Del resto de compañeros, poco se supo.

TRIANA cogió el testigo de MODULOS como grupo vanguardista capaz de combinar calidad con comercialidad. Pero de los primeros se ha dicho ya todo mientras que de nuestros idolatrados MODULOS, ná de ná.

DISCOGRAFIA

Corta duración

1969

Ya no me Quieres / RecuerdosHispavox

Ya no me quieres
Recuerdos

1969

Nada me Importa / Todo Tiene su finHispavox

Nada me importa
Todo tiene su fin

1970

Tu ya no Estás / No Puedo Estar sin ti

Hispavox

1. Tú ya no estás
2. No puedo estar sin tí

1971

Solot tú/ Adiós al Ayer
Hispavox

1. Sólo tú
2. Adiós al ayer

1972

No Quiero Pensar en ese Amor/ Mari, Mari, Mari
Hispavox

1. No quiero pensar en ese amor
2. Mari, Mari, Mari

1974

Sólo Palabras/ Al ponerse el Sol
Hispavox

1. Sólo palabras
2. Al ponerse el Sol

1975

Perdido en mis Recuerdos/ Hacia el Siglo XXI
Hispavox

1. Perdido en mis recuerdos
2. Hacia el siglo XXI

Larga duración

1970

Realidad Hispavox

Realidad
Noche de amor
Luz errante
Yesterday
Todo tiene su fin

Cuando te espero
Nada me importa
Dulces palabras
Hello goodbye

1971

Variaciones Hispavox

Un nuevo día
Adiós al ayer
Solo tú
El bandolero
Quiero olvidar

El sonido del silencio
En mis sueños
Juan
Quisiera conseguir

1972

Plenitud

Hispavox

Promesas
Otra vez
Piensa en mí
No quiero pensar en ese amor

Como un sueño
Algún día sabrás, niña
Al despertar

1972

Grandes Éxitos

Hispavox

Todo tiene su fin
Cuando te espero
Solo tú
Un nuevo día
Algún día sabrás, niña

No quiero pesar en ese amor
Yesterday
Tú ya no estás
Ya no me quieres
Adiós al ayer

1974

Modulos 4

Hispavox

Por un mundo diferente
Sólo palabras
Al ponerse el sol
Cerca de las cinco
Tú eres tu mundo
Si tú no estás

Sigo siendo el niño
Tan sólo tú
Para qué seguir
We've got to get together
Luna de agosto

1978

Módulos

Olimpo

Otoño en cualquier lugar
Beatles
Cristo
Hello

Cuando el tren se detuvo en la estación
2000 años tristes
Pájaro amigo

2000

Pensado y Hecho…en la Intimidad

EPF

Sólo tú
Noche de amor
A la una
Al ponerse el sol
El cielo y tú
No quiero pensar en ese amor
Sólo estás tú
Cuando te espero

El alma se me va
Todo tiene su fin
Adiós al ayer
Tú ya no estás
Nada me importa
Perdido en mis sueños
Epílogo…en la intimidad

MODULOS Todos sus singles y sus primeros LP's en Hispavox (1969 -1976)

LOS ANGELES "Grandes Éxitos"

2009-10-17T20:47:00.006+02:00

Los Ángeles fueron un grupo de Granada (España) formado en 1963 y cuya carrera se vio truncada en 1976 cuando un accidente de tráfico acabó con la vida de dos de sus miembros, Poncho y José Luis.

La característica más distintiva de este grupo granadino fueron sus juegos y armonías a cuatro voces.

La formación más estable de Los Ángeles estuvo formada por:

Alfonso Poncho González Rodríguez: batería y voz solista.
Carlos Álvarez Pérez: guitarra solita y voz.
José Agustín Rodríguez Ampudia: guitarra rítmica y voz.
Francisco Paco Quero López: bajo y voz.

Alfonso, Carlos, Agustín y Francisco.
Foto: Ontañón, aparecida en el disco “Los Ángeles” (1967).

Además de estos 4 miembros principales, varios músicos formaron parte Los Ángeles temporalmente. Cabe destacar a José Luis García Román, conocido como José Luis Avellaneda, que sustituyó a Agustín Rodríguez entre 1972 y 1976.

En la historia de Los Ángeles se puede distinguir una primera época que abarca desde su fundación en 1963 hasta su fichaje por Hispavox a finales de 1966. Durante esta primera época se hicieron llamar Los Ángeles Azules (en un principio The Blue Angels).

El grupo lo fundaron Javier Muñoz Pérez del Pulgar (bajo) y Julián José Granados Ramos, primer cantante del grupo, que dejó Los Ángeles Azules antes de que grabaran sus primeros temas y que luego siguió su carrera musical en Los Brisks, Los Buenos y más tarde en solitario.

A ellos se unieron Miguel Megías (pianista), Alfonso ‘Poncho’ González (batería y voz) y los 2 guitarras, Agustín Rodríguez y Carlos Álvarez.

Durante esta primera etapa, Los Ángeles Azules lograron darse a conocer en Granada y la Costa del Sol (incluido Torremolinos) y grabaron en Madrid dos EPs de 4 canciones con la compañía Phillips (”Estos son los Ángeles Azules” y “Los Ángeles Azules”) que incluían versiones de canciones de ‘orientación italofrancesa’.

En 1965 Javier y Miguel se marcharon a la mili y optaron abandonar el mundo de la música. El grupo orientó entonces su música más hacia el pop angloamericano, con The Beatles como claro referente, y decidieron seguir como cuarteto de 2 guitarras, bajo (puesto al que se incorpora Francisco Quero) y batería.

En 1966 grabaron un nuevo EP en Madrid para Discos Berta, en el que incluyeron un tema propio, “Canto a lo español”, con el que alcanzaron cierto éxito.

En una de sus actuaciones en Madrid, el productor musical Rafael Trabuchelli se fijó en ellos y los fichó para Hispavox, momento a partir del cual pasaron a llamarse simplemente Los Ángeles.

Y es en este punto donde comenzó la época más gloriosa de Los Ángeles, gracias a una mezcla de versiones de éxitos del pop inglés y americano con temas propios. Esta época dorada se prolongó aproximadamente hasta 1971.

Su primer gran éxito les llegó en 1967 con “98.6″, versión de la canción del musico estadounidense Keith.

Otras canciones publicadas en ese año 1967 fueron las versiones “Waterloo sunset” (canción de The Kinks) y “La ayuda de la amistad” (”With a little help from my friends” de The Beatles) y sus composiciones propias “No estoy contento” y “Soldados de papel”.

En 1968, Agustín, Carlos y Paco tuvieron que cumplir con el servicio militar. Carlos pudo compaginarlo con la música, pero los puestos de Agustín y Paco tuvieron que ser ocupados durante unos meses por Santiago Martínez Villa-Señor y Pepe Robles (quien tras su paso por Los Ángeles formaría Los Módulos).

Durante 1968 Los Ángeles consiguieron consolidar su éxito con canciones como “Mañana, mañana” (versión del tema “Tomorrow, tomorrow” de The Bee Gees), “Dime, dime” (versión de “Bend me, shape me” de The American Breed) y “Créeme” (compuesta por el miembro temporal Pepe Robles).

LOS ANGELES. MAÑANA

A partir de 1969 las composiciones propias son mucho más numerosas. Ese año publicaron algunos de sus grandes éxitos: “Lo mucho que te quiero”, “Momentos” y “Pequeñas cosas”, que confirmaron su gran momento en las listas de ventas y de popularidad.

En estos años participaron también en un par de películas: “A 45 revoluciones por minuto” (1968, de Pedro Lazaga), junto a Fórmula V, y “1, 2, 3, al escondite inglés” (1969, Iván Zulueta), película en la que también aparecen Fórmula V, Los Íberos y Los Buenos.

En 1970 Los Ángeles publicaron el tema “Mónica”, con el que volvieron a dar en la diana, y participaron en el festival Varadero en Cuba, donde lograron un gran número de nuevos fans. Uno de sus últimos éxitos llegó en 1971 con la canción “Abre tu ventana”, una versión de “Pra começo de assunto”.

A partir de este momento, Los Ángeles vieron como su popularidad comenzó a descender. En 1972 José Luis Avellaneda sustituyó a Agustín Rodríguez y continuaron publicando canciones, pero nunca volvieron a tener el éxito que habían conseguido en años anteriores.

Aunque el final de la carrera de Los Ángeles parecía próximo, todo acabó repentinamente de manera trágica en 1976: el 26 de septiembre Poncho y José Luis fallecieron en un accidente de tráfico, resultando Carlos herido de gravedad. Paco no viajaba con ellos.

La última canción publicada por Los Ángeles fue “Nada va a cambiar el mundo”, en verano de 1976. Tras la tragedia, esta canción fue relanzada en otoño.

En 1996, Carlos y Agustín, junto a Alfonso González Popi (primogénito de Poncho), formaron una banda (en la que no estaba Paco) para dar algunos conciertos con la idea de mantener vivo el legado de Los Ángeles. Actuaron en varios puntos de España y en Miami (Estados Unidos) con gran éxito de público.

En 2005 se publicó un disco homenaje a Los Ángeles, titulado “Homenaje a Los Ángeles - Intervenciones estelares“, en el que unos cuantos artistas granadinos rindieron tributo a Los Ángeles.

“Homenaje a Los Ángeles - Intervenciones estelares”.

Entre los participantes en dicho disco tributo estaban J de Los Planetas, Lori Meyers, Antonio Arias de Lagartija Nick, Miguel Ríos, Víctor Lapido y Rafael Amargo junto a Popi González y Pablo G de Manía Stereo, hijos de Alfonso González “Poncho”, líder de Los Ángeles.

Durante 2006 se celebraron un serie de conciertos en memoria de Los Ángeles, que tuvieron su culminación el 18 de noviembre de 2006 en el concierto celebrado en el Auditorio Manuel de Falla de Granada.

También en Granada, un día antes, el 17 de noviembre de 2006, se presentó la biografía de Los Ángeles, titulada “Los Ángeles: una leyenda del pop español“, editada por Ediciones Ramalama y escrita por Fernando Díaz de la Guardia, con prólogo de Miguel Ríos.

“Los Ángeles: una leyenda del pop español“.

El libro va acompañado por un documental en DVD basado en un guión de Fernando Díaz de la Guardia y dirigido por Alejandro Pérez Goñi.

Y ese mismo año el Ayuntamiento de Granada se unió al homenaje a Los Ángeles e impuso a los 5 miembros fundamentales del grupo (Poncho, Carlos, Paco, Agustín y José Luis) la medalla de plata al Mérito por la Ciudad.

Los Ángeles (40º Aniversario del grupo musical granadino)

LOS ANGELES, TODOS SUS "Grandes Éxitos"

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LUIS AGUILÉ (1962)

2009-10-11T12:47:00.016+02:00

Luis Aguilé: Luis María Aguilera Picca (24 de febrero de 1936, Buenos Aires, Argentina), conocido artísticamente como Luis Aguilé, es un cantante y autor de música pop. En activo desde los años cincuenta, y siendo ya famoso en toda Hispanoamérica, se estableció en 1963 en España.

Ha grabado más de 800 canciones, la mitad de ellas de su autoría, y algunas se han convertido en estándares de la música popular en español, como Cuando salí de Cuba, quizá su canción más conocida, grabada por muchos otros artistas. Aunque posteriormente se inclinaría hacia otros estilos, es considerado el primer rokero argentino por haber sido el primero en el país en grabar música de este estilo. También ha compuesto canciones para niños y ha publicado varios libros.

Luis María Aguilera nació el 24 de febrero de 1936 en Buenos Aires, capital de Argentina. En su ciudad natal combinó sus primeras actuaciones como cantante, en reuniones y fiestas familiares, con su trabajo en la Casa Central del Banco de la Provincia de Buenos Aires. En 1951, con tan sólo quince años, consiguió su primer contrato, en la Maison Doré, lujoso salón de fiestas porteño, y empezó a trabajar en la radio.

A los 20 años, en mayo de 1956, se presentó en el concurso de televisión Music-Hall logrando un enorme éxito. Poco después grabaría su primer disco, con la discográfica Odeón, un sencillo con los temas El preso número nueve y Tu recuerdo, dos rancheras donde canta acompañado por Ángel Pocho Gatti y su conjunto. Poco después, edita su primer elepé, Luis Aguilé, con diez temas (Gigí, Linda nena, Mujer tejedora, Tiro Liro Liro, Pancho López, Qué será será, Luna bonita, Luna Azul y El alegre silbador).

A este trabajo siguieron Canta la juventud de América en 1958, con sencillos editados previamente (De azul pintado de azul, No me dejes nunca, No me abandones, Pequeñísima serenata, Dime algo cariñoso, Lulú (sin embargo), La cinta verde, Llueve afuera, Domani, Hay una mujer, El preso número nueve y Queremos Minué) y Luis Aguilé, Vol. 3 en 1959 (Julia, Regresa a mí, Bonita, Venus, Marina, Amémonos así, Mira qué luna, Llueve, Pity Pity, Para siempre, La canción que te gusta a ti e Ío) que fue todo un éxito en Argentina y le dio a conocer en todo el mundo hispanoamericano.

En 1960 graba Luis Aguilé, Vol. 4 (Déjenme en paz, Te llevo bajo mi piel, Yo sé, La pachanga, Al claro de luna, Ya ves, así pienso yo, ¡Ay, Chabela!, La balanza, Arrivederchi, Mi espíritu, La montaña y Castillo de piedra). La balanza es el primer tema escrito por él mismo que grabó. Después de este disco, Aguilé tuvo su primer contacto con España, cuando actuó en el Festival para la juventud celebrado en el Palacio de los Deportes de Barcelona, presentado por el popular locutor radiofónico Arribas Castro. En el evento actuó junto al Dúo Dinámico, José Guardiola y Gelu, entre otros.

En 1962 protagoniza con Mariquita Gallegos, con quien mantuvo un romance, la película La chacota y al año siguiente se establece definitivamente en España, donde tiene un gran éxito con el tema Dile, considerada una de las primeras canciones del verano. En su nuevo país de residencia se convertiría en un personaje muy popular, con constantes apariciones en televisión, en programas como Amigos del lunes y Gran parada, siendo conocido por sus coloridas corbatas y su particular dicción, lo que le haría ser imitado en años posteriores por humoristas como Martes y Trece o Fernando Esteso. A mediados de los años sesenta deja Odeón tras grabar varios elepés y ficha por CBS, grabando a partir de ese momento sobre todo temas propios. En 1968 crea su propio sello discográfico, desempeñando labores de productor.

Tras estrenar en 1972 la comedia musical Una gran noche, presentó el programa de televisión Llegada Internacional, entre 1973 y 1974. En 1976 se casa con la española Ana Rodríguez Ruiz. Entre 1978 y 1979 vuelve a televisión, presentando El hotel de las mil y una estrellas y en los años ochenta trabaja como asesor musical del programa Un, dos, tres... responda otra vez. En 1992 estrena el espectáculo Por las calles de Madrid, que mezcla música y baile y en el que demuestra una vez su calidad como showman, intercalando anécdotas y chistes entre los distintos temas musicales, evocadores de la vida en la capital española. El espectáculo, que posteriormente se denominaría España es una fiesta, se representa en Buenos Aires durante toda la década siguiente.

En 1999 publica Superfiesta, su último disco hasta la fecha. En 2002 publica el recopilatorio Los 40 grandes éxitos de Luis Aguilé, que incluye dos temas nuevos, Infiel y Lolita. En 2007 graba el tema Nadie me quita mis vacaciones en Castellón, que representó a la provincia de Castellón en la Feria Internacional del Turismo (FITUR). Ese mismo año publica Ciudadano Aguilé, un recopilatorio en el que recoge diecisiete canciones de su discografía que se apartan de sus temas más habituales y en los que muestra sus preocupaciones sociales.

Luis Aguilé también ha escrito cuentos infantiles y novelas. En 1976 publica Golito y un emisario de la cuarta dimensión. En 1984, con el seudónimo Alejandro Alcántara, publica Dominó y en 1989 La guerra nunca aclarada, con las que fue finalista del Premio Planeta. En 2002 publicó La nieve de las cuatro estaciones, centrada en el mundo de las drogas y de la que actualmente prepara la segunda parte, La sedución

La mayoría de los temas compuestos por Luis Aguilé reflejan una visión optimista de la vida y en ocasiones son directamente humorísticos. Muchos de ellos se convirtieron en éxitos veraniegos, como Juanita Banana (versión del tema de Henri Salvador), La banda borracha, El frescales, El tío Calambres, Es el sol español o La vida pasa felizmente.

Sin embargo, también ha compuesto temas de contenido social, como la misma Cuando salí de Cuba, compuesta en 1967, un mensaje subliminal sobre lo que iba a ser una dictadura, en palabras del propio Aguilé, refiriéndose a la Revolución cubana, De hombre a hombre (1966) o Señor presidente, tema de 2007 prohibido en Guatemala, Venezuela y Argentina.

También ha conseguido grandes éxitos con temas de otros, como Lo importante es la rosa, de Gilbert Bécaud, La Chatunga, de Marisa Simó o Te quiero, versión del Azzurro de Adriano Celentano. Asimismo es autor de la zarzuela Viva la verbena, estrenada en Argentina y Estados Unidos. En españa ha sido presentada en Madrid, teatro Monumental, el 22 de noviembre de 2008 a cargo de la Orquesta Sinfónica Neotonarte, dirigida por Antonio Palmer y el coro de la Federación Coral de Madrid.
Fuente Wikipedia

Fallece Luis Aguilé Tenía 73 años

(Actualizado sábado 10/10/2009 17:05 horas)

El artista de origen argentino Luis Aguilé ha fallecido en un hospital de Madrid en el que estaba ingresado a consecuencia del cáncer que padecía, según han informado fuentes familiares. El cantante, que popularizó en los años 50 y 60 éxitos como 'Cuando salí de Cuba' o 'Juanita Banana', tenía 73 años.
El artista se estableció en España en 1963 y a lo largo de su carrera creó cerca de 400 canciones. En la actualidad, aunque alejado de los escenarios, Aguilé se mantenía unido al mundo del espectáculo y preparaba el estreno de una zarzuela.
"Ha sido muy digno en su enfermedad", ha explicado su mánager y amigo durante los últimos 12 años, Víctor Saboya, quien ha explicado que a Luis Aguilé le han faltado dos sueños por cumplir. "Le hubiera gustado ver en escena tanto un homenaje al poeta argentino José Hernández, más conocido como Martín Fierro, como la zarzuela sobre Madrid". Para él, esta última zarzuela es "una pieza brillante", y que confía que pueda ser estrenada como el homenaje que se merece Luis Aguilé.
Aún se desconoce dónde decidirá la familia instalar la capilla ardiente con sus restos mortales, pero su mánager ha confirmado que será enterrado en Madrid, "ciudad a la que amaba".

HOMENAJE A LUIS AGUILÉ: "GRANDES ÉXITOS. LA COLECCIÓN DEFINITIVA"

Sus álbunes y singles

ADAMO - Las 17 mejores canciones cantadas en español (1981)

2009-10-09T18:22:00.011+02:00

Formato: MP3
Bitrate: 192 Kbps
Tamaño Rar: 76.28 MB

ADAMO (1963)

2009-10-09T17:58:00.007+02:00

Salvatore Adamo nació en Italia, el primero de noviembre de 1943 pero su familia se trasladó a Bélgica, cuando él tenia tres años. Salvatore más tarde pasó a Francia donde comenzó su carrera artística, pero sus temas en español lo hicieron popular en Latinoamérica y en España.

Su pasión por la música y una calidad vocal teñida de emoción, han hecho de Salvador Adamo uno de los cantautores más acertados poética y comercialmente en Europa y el mundo.

Desde su álbum de debut “Vous permettez monsieur” se convirtió en un celebridad internacional y demostró ser un artista completo.

Su influencia musical esta en los versos de Víctor Hugo, la música de Georges Brassens, Jacques Prevert, el tango y la canción italiana.

En la década de lo sesenta logro alcanzar la cumbre poética y logro vender más de noventa millones de discos en todo el mundo y sus temas “La noche”, “Quiero”, “Inch’Allah”, “Un mechón de tus cabellos”, “Mis manos en tu cintura”, “Marie la Mier”, “Es mi vida” y muchos mas lograron colocarse en los hit.parade de muchos países. Ya considerado un poeta dentro de la canción, continuo su carrera y ha trabajado como en sus inicios, sin disminuir la calidad y dando lo mejor de si.

A fines de la década de los ’60 era el exclusivo músico que competía palmo a palmo con los Beatles, tenía el título de artista más vendedor en el mundo, colocando a los primeros puestos de las Hit Parades (en Japòn donde todavìa hoy es un
ìdolo su canciòn "Tombe la neige" permaneciò 72 semanas al primer lugar) bellìsimas canciones como:
La noche, Ella, Quiero, Dolce Paola, Vous permettez, Monsieur, Mi gran noche, Inch'Allah, Tombe la neige, Un mechòn de tus cabellos, En bandolera,Tu nombre ,
Nuestra novela, Como siempre, Mis manos en tu cintura, Yo te ofresco, Se combate en cualquier lugar, Era una linda flor, El anuncio, Una làgrima en las nubes, Pequeña Felicidad, Mi Actuaciòn, Amor vuelve a mi, Y sobre el mar, Es mi vida, Despues,
Marie la mer, Junto a ti, Si fueras tù, Colinas de Rabiah.......

Adamo el poeta de la canciòn a continuado a hacer vivir su musica hecha de Amor de sensibilidad de ironìa inteligente de empeño social y humano.

Lluís Miquel i Els 4 Z (1962)

2009-09-27T20:50:00.011+02:00

Grupo de músicos valencianos creado a inicio de la década de los sesenta. Pioneros de la canción del País Valenciano adaptaron al catalán canciones de varios intérpretes franceses. Grabaron el primer disco el 1964.

A finales de la década de los sesenta, el grupo se disolvió. El año 1976 el grupo reapareció con el nombre Lluís Miquel y Los 4 Z. Lluís Miquel creó el estudio de grabación Tabalet. El año 1980, sin dejar su trabajo con Los 4 Z, crea un grupo alternativo, Patxinguer Z, dedicado al baile humorístico, con este grupo pública tres álbumes con temas en catalán y en castellano

Formato: MP3
Bitrate: 128 Kbps
Tamaño Rar: 40.33 MB

CANCION ESPAÑOLA 50, 60 Y 70

2009-08-06T13:58:00.006+02:00

Homenaje a la música de ayer un video de You Tube, que nos dejará con ganas de más

Els Cinc Chics - Todas sus grabaciones 1967-1983

2009-08-04T06:13:00.013+02:00

Como tantos otros grupos que surgieron en Valencia allá por los años 60, Els 5 Chics se hicieron un hueco en la bollante música pop valenciana, hasta llegar a ser proclamados por una emisora valenciana, y por votación popular, como el mejor grupo valenciano de la época.

Els 5 Chics nacieron en 1965 en el valenciano barrio del Cabanyal (Al cual dedican una simpática canción que inicia el disco recopilatorio, "El Chimpancé"). El grupo lo formaban José Manuel Ballester Botella, cantante; José Llusar Bernat, órgano y piano; Antonio Pizá Peiró, guitarra; Ramón Asensio Bonet, batería; y Vicente Gay, bajo y saxos tenor y baritono. Aunque resultara raro en la época, Els 5 Chics se fijaron sobre todo en la influencia del rock norteamericano, fundamentalmente en The Tremeloes y The Beach Boys.

Comienzan a realizar actuaciones y es en el desaparecido Teatro Ruzafa donde se inicia su carrera profesional, cuando ganan el primer premio de un concurso allí celebrado y se ganan el aprecio del legendario locutor radiofónico valenciano Enrique Ginés. En 1967 lanzan varios singles y actuan sin parar por toda la provincia de Valencia y alrededores. En 1968 cambian de discográfica, con la que lanzan sus primeros éxitos: "La otra tarde", que se convertiría en su tema estandarte; "Quan un home vol una dona" (Versión en Lengua Valenciana de "When a man loves a woman" de Percy Sledge) o "El funeral".

Dado el éxito de otros grupos de la discográfica, como Lone Star o Los Diablos, Els 5 chics se ven grabando en los estudios de Barcelona de la compañía, con sesiones de dos días y a ocho temas por sesión (Aún existen temas inéditos en los archivos de la discográfica) Sin embargo, el grupo se encuentra sin ataduras y empieza a investigar con el sonido, surgiendo canciones poco comerciales, pero de calidad, como "El árbol del pan" o "El hombre gris", en las que cuentan con el organista Bernardo Adam Ferrero como nueva incorporación al grupo.

En estos años alcanzan mayor difusión por España, llegando a alcanzar gran popularidad en la cornisa cantábrica, principalmente en Bilbao, donde actúan durante los meses de invierno. Esta fama surgió de forma casual, cuando el manáger de Mocedades ofreció un intercambio para que aquellos actuaran en Valencia y Els 5 Chics en el País Vasco. Durante el verano, el grupo actúa por la costa mediterránea, sobre todo en Valencia, llegando a tocar durante 18 días seguidos, en pases de tarde y noche, en la Feria de Julio de Valencia.

En estos días la formación sufre cambios, con continuas entradas y salidas, que les llevaron a ser hasta un grupo de siete miembros (Los únicos que permanecieron siempre fueron Ballester, Asensio, Llusar y Gay) Pero la incorporación más destacada es la del guitarrista, vocalista y compositor Remigi Palmero, que aporta nuevos aires al conjunto.

Al cambiar de nuevo de discográfica, los dirigentes de ésta les fuerzan a convertirse en "grupo en busca de la canción del verano". No les asusta pelear con Fórmula V y lo afrontan con oficio, honestidad y profesionalidad. En 1976 se producen sus últimas grabaciones "oficiales", pese a que continúan haciendo directos, hasta que en 1980 deciden su retirada.

Volverían a juntarse en 1983, para preparar la edición de su único LP, en el que recogen algunos de sus éxitos y algunas canciones inéditas. Animados por Juan Bau graban algunas maquetas en el estudio de éste, pero que nunca vieron la luz.

Hoy en día, cada uno ha seguido su camino como: Profesor de conservatorio, vinculados al negocio musical o tocando en cruceros por el Mediterráneo junto a una orquesta. Quedan en el recuerdo de las dos generaciones que hicieron bailar con sus directos, de los que no hay copias oficiales, pero si muchas caseras. Es por eso que este disco recopilatorio no incorpora ninguna versión en directo, lo que es una pena, ya que alguna de sus mejores canciones, como "El beso", no la llegaron a grabar nunca en estudio, al menos que sepamos.

Els 5 Xics - La otra tarde

TODAS SUS GRABACIONES (1967-1983)

Esta recopilación recupera todas las canciones que se llegaron a publicar con las tres discográficas en las que trabajaron, además de las canciones nuevas que incorporaba el disco recopilatorio de 1983.

Entre las canciones que forman el disco, destacan "La otra tarde", su tema estrella; "El funeral", "Dímelo tú", gran versión de la canción que cantaran Los 5 latinos; "Tienes los ojos azules", "Ni mi amigo, ni mi hermano" o la graciosa "Tu-ru-tu-tu".

Formato.. MP3 (150-160 kbit/s VBR)
Origen..... CD - Sin carátulas
Archivo... WinRar (45,9 MB / 57,7 MB)

Formato: MP3
Bitrate: 128 Kbps
Tamaño Rar: 88.79 MB

Los Rockeros (1965-1968)

2009-08-03T12:34:00.005+02:00

Los Rockeros nacieron en los años 60, cuando Bruno Lomas, después de sus conflictos con el resto de miembros de Los Top Son, salió de este grupo y se unió a los Diápasons. Así nació un nuevo conjunto conocido como "Las Estrellas de Fuego". Junto a Bruno se encontraban Joaquín Villanueva "Cuco", guitarra solista; Pascual Cortés "Pipo", guitarra rítmica y voz; Vicente Buj "Sento", bajo; y Luis Segarra "Lucho", batería. Puro rock and roll en su repertorio.

Poco después de juntarse, y durante un viaje a París en el que actuaron en tugurios poco recomendables, tuvieron la suerte de conocer a Bruno Coquatrix, dueño del mítico Olympia. Fue Coquatrix quien les produjo su primer single a finales de 1963, y quien les convenció para que se cambiaran el nombre. Así, Las Estrellas de Fuego se convirtieron en Los Rockeros. El disco producido contenía "Sé, sé nena" y "Perfidia".

Pese al éxito que tuvieron en París, no pudieron competir con otros grupos nacidos en la capital francesa y volvieron a Valencia en 1964, donde se les incorporó un nuevo batería, Galileo Marco, comenzando así una nueva etapa para el grupo, en la que Bruno iba convirtiéndose en la estrella de Los Rockeros. Poco a poco, fue desentendiéndose del grupo y en 1966 empezó a volar en solitario. Si bien, aun colaboraría con su viejo grupo, ya que Los Rockeros acompañaron en muchas ocasiones a Bruno en sus actuaciones.

Pero Los Rockeros no desaparecieron tras la marcha de Bruno Lomas. Al contrario, aunaron esfuerzos para continuar en el mundillo del rock español. Lanzaron un par más de EPs, cuarto y quinto respectivamente, y lograron un gran éxito con una de las canciones de este último: "El teléfono" un tema muy pegadizo y socarrón. En 1968 se despidieron del mundo musical con su último EP, "Viejos caminos".

LOS ROCKEROS 1965-1968

Formato: MP3
Bitrate: 128 Kbps
Tamaño Rar: 54.63 MB

Los Huracanes - Todas sus grabaciones

2009-08-01T01:20:00.005+02:00

Este disco reúne todas las canciones que Los Huracanes grabaron para las dos discográficas en las que estuvieron entre 1965 y 1972. Un gran repertorio de canciones de muy diversos estilos que resumen sus siete años de éxitos.Entre las 48 canciones que recoge este recopilatorio podemos encontrar tanto canciones propias del grupo, como versiones de grandes éxitos en inglés, siendo prácticamente imposible destacar unas sobre otras. En todo caso, no hay duda que su canción estrella es "El calcetín", que aunque pueda parecer bastante sencilla por su letra, es francamente buena. También triunfaron "En tinieblas", cuya letra es digna de admirar; "¿Dónde te escondiste?"; "Carnabee street", dedicada a esta célebre calle de Londres; o la emotiva "Aún oigo tu voz".

De entre sus versiones, sin duda "Días sin mañana" es la canción más señalada. Una excelente versión del tema-protesta "Eve of destruction", que compuso en 1965 P. F. Sloan y que interpretó originalmente Barry McGuire, aunque muchos otros grupos y cantantes la han versionado, como The Turtles o Adriano Celentano. Un tema pacifista y anti-belicista que debe ser escuchado muy atentamente.

Los Huracanes (Valencia 1965)

2009-07-28T15:12:00.009+02:00

Los Huracanes fueron un grupo minoritario, procedentes de Valencia y formados en el verano de 1965, es de los llamados grupos garaje; pero dentro de esa línea destacaron, lograron gran popularidad en su zona y mas tarde aparecieron en Barcelona compitiendo con los grupos catalanes, en ocasiones se colocaron a la cabeza del rhythm and blues en España con lo que fracasaron por las pocas ventas discográficas. Con el sello Emi-Regal que fue la más destacada, hicieron versiones de The Yardbirds y otras agrupaciones reconocidas, lo que indicaba la calidad, aunque también tuvieron muchos temas propios, de manera que no hay explicación del porque si sus números se radiaron con frecuencia y tenían calidad, pasaron sin ser percibidos por el publico. Una muestra de su calidad fue un tema propio bajo el titulo “El Calcetín” editado en 1966, parecía un tema extranjero y el sonido de las guitarras era de primera.

El primer trabajo publicado fue “For You Love”, cantado en ingles y eso fue en 1965, el mismo año de su aparición, a este le siguieron “Aun”, “Ocho Días Cayendo Lluvia” y “En Tinieblas”, este ultimo fue la llamada de aviso para el publico, pues ya desde aquí los que comenzaron a escucharlos notaron su calidad.

Entre los años 1965 y 1966 mantuvieron ese sonido extranjerizante que les daba calidad que junto a sus voces, bien pudieron llegar más lejos. No obstante a su poca suerte, su público hoy los recuerda como en aquellos días.

En 1966 logran grabar un álbum de temas propios, algo que les beneficiaba; pero que no fue tomado en cuenta. Este mismo año realizaron una versión de “Eve Of Destruction” a la que titularon “Días Sin Mañana”.

El grupo se formo con la unión musical de José (Pepe) Casquel (28-febrero-1942) (Valencia) en la guitarra rítmica y bajo, Julio José Andréu (23-septiembre-1942) (Valencia) en la batería, Pascual Olivas (7-agosto-1946) (Valencia) en la guitarra solista y procedía de Los Top-Son, José Segura Suárez, apodado el malayo en el bajo y Víctor Ortiz (24-mayo-1942) (La Coruña)líder vocal y principal compositor del grupo y que había pasado por el grupo Los Pantalones Azules, aunque cabe destacar que como muchas otras agrupaciones por sus filas pasaron músicos que estuvieron poco tiempo con ellos.

En 1967 grabaron “Ya Veras”, “Carnaby Street” dedicada a la famosa calle de la moda de la época y en 1969 pasaron a la casa Belter.

Mas tarde el sonido de Los Huracanes dio un giro y pasa del sonido anglosajón a hacia el soul progresivo y sin encontrar el éxito total, no logran recuperarse y dejan de existir en 1972.

El grupo dejo siete años de música de calidad, en vivo eran excelentes y un vocalista muy bueno; pero nada los ayudó para lograr el éxito deseado y aunque para muchos fue uno de lo mejores grupos, el titulo de grupo regional no se lo pudieron quitar.

Biografía de grupos de España, con la que coincido casi en su totalidad, siempre desde la perspectiva de aquellos años que los que no lo vivieron no pueden saber de las dificultades, información y medios que se disponía para poder dedicarse a esto de la “música moderna”. Os recomiendo que oigáis con atención la “trascendente” letra de su tema estrella: El Calcetín.

Recientemente, se volvieron a reunir para realizar un par de actuaciones en el programa Suso's Show. Si bien estas actuaciones fueron en playback, pero merece la pena verlas.

Bruno Lomas: Disco Homenaje "1940 - 1990"

2009-07-25T05:07:00.004+02:00

Bruno Lomas: La historia llega al final

2009-07-22T05:02:00.011+02:00

TODOS SUS DISCOS

En 1990 EMI lanzó al mercado un LP doble en homenaje a Bruno Lomas, por iniciativa de Carlos Sanmartín, con el título genérico de "1940-1990". En dicho disco se incluían dos textos realmente interesantes que reproducimos a continuación:

El día 20 de agosto de 1990, era enterrado el cuerpo sin vida de Emilio Baldoví Menéndez.

Ese mismo día, "Discomoder" ofrecía a sus oyentes un comentario que reproducimos en este disco.

Los titulares decían: Ha muerto Bruno Lomas.

Yo creo que no. El pasado viernes día 17 de agosto de 1990 moría victima de un fatal accidente de circulación Emilio Baldoví Menéndez, el que fue cantante solista de Los Milos, Los Top-Son y Estrellas de Fuego (muy poco tiempo en estos dos últimos casos) siguió siendo el cantante de Bruno Lomas y sus Rockeros para terminar interpretando el papel, en todas sus facetas, de BRUNO LOMAS.

Su obra, especialmente el personaje de Bruno Lomas, con todo su repertorio de canciones, estoy seguro, que nos acompañar durante largo tiempo. No se borra con facilidad el éxito que concede el público. Y el público español prefirió en su día, comprar las versiones suyas de canciones tan populares como "La casa del sol naciente", "Carol" "Melancolía", "NO es nada extraño", etc., antes que las de sus propios creadores.

Bruno Lomas, era además el mejor rockero de nuestro país; esto no es la primera vez que me oyen decir los amigos de "Discomoder". En España no hemos tenido un rocker como Bruno y es que "el rey no solo sabe cantar, sino que sabe bailar".

Y yo me niego a que todo eso haya muerto. Las canciones recopiladas en sus discos, me ayudan a permanecer firme en mi creencia.

Y si "Los viejos rockeros nunca mueren", este que en España era el más viejo y el mejor cómo puede morir?

Enrique Gines (*)

"BRUNO nunca fue el mejor, fue único"

Si los rockeros se coleccionan, discográficamente son coleccionables, Bruno Lomas es pieza única. Lo vengo diciendo en mi programa desde hace 35 años, cuando figuraba como "voz" del trió LOS MILOS.

BRUNO LOMAS era, a mi entender, rockero en un escenario, pero también en un estudio de grabación y sobre todo, en sus comportamientos personales.

Su coherencia, me permite garantizar esto que hoy escribo para la colección "sitos de dos en dos". Los otros rockeros españoles que conozco, son (que me perdonen) descafeinados, la pureza en la "raza rockera" solo se consigue cuando como BRUNO, se vive el rock en sus tres dimensiones.
Resumo; en el rock español, solo hubo un "pura sangre" BRUNO LOMAS

Enrique Gines (*)

(*)Enrique Gines es toda una institución en la radio y en la música valenciana: Su programa "Discomoder" por el que ha pasado toda la historia del pop y rock española e internacional. Esta a punto de cumplir su 50 aniversario. En la actualidad se emite por el 99.7 de Valencia, emisora que también dirige.
Muchos han sido los homenajes, galas o tributos que se le han realizado a lo largo de los años posteriores a su muerte. Lugares como Salas de Fiesta, Teatros, Discotecas o Pubs, se han convertido en puntos de encuentro donde recordar al desaparecido rockero.
Pero si tuviéramos que destacar especialmente alguno, ese sería el celebrado en el “Palau de la Música” de Valencia, el 29 de diciembre de 2005, donde estuvieron presentes varios solistas y grupos de los ’60, como Víctor Ortiz de “Los Huracanes”, Tony Ronald, “Suco y los Escorpiones”, Salomé o “Los Mismos”, destacando las interpretaciones de Yaco Lara, Dova, Juan Bau y como no, la de Emilio Solo. Todos ellos hicieron brillar al público presente, interpretando las canciones del homenajeado, en un mayor o menor acierto, hasta llegar a un apoteósico final, cuando apareció el hijo de Bruno Lomas, para cantar junto a la voz grabada de su padre, el tema “Como Ayer”, en un emocionado y aplaudido final.

Bruno Lomas: DISCOGRAFÍA EN CD

2009-07-18T02:32:00.001+02:00

LOS MILOS
Todas las grabaciones
RAMA LAMA, 1998

Como su nombre indica, el CD contiene los cuatro EPs (16 temas) que el trío grabara en el sello catalán Discophon desde el 60 al 62 y que constituyen una de las piedras básicas sobre las que iba a crecer el rock español. Es decir, todas sus míticas grabaciones. Para completar el CD se ha incluido los 2 EPs de los Pantalones Azules, el dúo de Víctor Ortiz, futuro cantante de los Huracanes, otro grupo valenciano contemporáneo en la misma onda –aunque en clave menor– y que no desentona en absoluto. Absolutamente imprescindible.

BRUNO LOMAS CON LOS ROCKEROS
Los EP’s originales
EMI, 1996

Contiene los cinco EPs irresistibles que grabaran juntos solista y grupo, con el único y ya habitual olvido del single “El mensaje”. En total 20 temas absolutamente irresistibles que documentan íntegramente uno de los grandes periodos del músico. Por cierto, que EMI debería continuar reeditando esta colección de “Los Ep’s originales” hasta completar todas sus grabaciones. Absolutamente imprescindible.

LOS ROCKEROS
Los EP’s originales
EMI, 2002

Una más que excelente antología de todo cuando grabara el grupo de Bruno Lomas en solitario desde el 65 al 68. Aquí están sus seis EPs conteniendo su primera fase como grupo instrumental: esas míticas en Valencia “En forma” o “Disco-Clan”, o sus recordados hits cuando Pipo se destapó y comenzó a cantar temas propios del grupo como “Te digo adiós” o “Viejos caminos”, o sus estupendas versiones de Herman Hermits (“Todo cambió”), Nino Ferrer (“El teléfono”) o Music Explosion (“Tómatelo con humor”). Gran grupo.

BRUNO LOMAS
Sus LP’s en Discos Regal
Doble CD. RAMA LAMA, 1998

Buena edición que recoge los tres primeros LPs de Bruno editados en EMI-Regal: el pionero live Bruno Lomas en directo (1967), el sensacional Cara y cruz (1968) y el recopilatorio de hits Bruno Lomas (1968), que ya había sido editado por separado en un CD por EMI en serie media y que hoy se encuentra descatalogado. Únicamente por Cara y cruz, su gran disco de madurez, ya resultaría interesante su adquisición. Con libreto de 16 páginas. Imprescindible.

1940-1990
EMI, 1990

El primer recopilatorio digital que se publicó del cantante y probablemente el más completo. 24 temas del periodo EMI (65-68) incluyendo temas con los Rockeros y con orquesta, con todos sus hits y algún tema oscuro, y sin que se eche en falta ninguna de sus clásicas. Al calor de la desaparición del artista llegó a ser disco de oro y logró poner a Bruno de nuevo en su justo lugar. Con libreto de 8 páginas. Descatalogado. Absolutamente imprescindible.

60 Aniversario. Para Siempre
EMI, 2002

Puesta al día del anterior con algunas variantes que diluyen sensiblemente su representatividad. Aparte de contener sólo 20 canciones, algunos sorprendentes descuidos como la no inclusión de “Eres mi chica soñada“ parece a estas alturas realmente imperdonable. A cambio, con una excelente y nueva digitalización, añade el dudoso interés del dueto con su hijo Bruno en el tema “Como ayer”. Por cierto que no se entiende lo del 60 aniversario, porque en la fecha de edición del CD se cumpliría el 62 aniversario del cantante. A pesar de todo, un buen comienzo para cualquier interesado en su mítico periodo con la EMI. Interesante.

Ven sin temor
DIAPASÓN, 1991

Lo mejor de Bruno Lomas
BARBARELLA, 1991

Lo mejor de Bruno Lomas Vol. II
BARBARELLA, 1991

Grandes éxitos
DIVUCSA, 1995

Vente conmigo
BARSA, 1997

Los grandes exitos
Doble CD. DISQUERÍA, 1999

Como cualquier grande que se precie, he aquí una buena colección de CDs cutres a precio medio e ínfimo que se centraban básicamente en las grabaciones de los años 70 para Discophon, todos con títulos de lo más original, contenido aleatorio y portadas a la altura del proyecto. Cada uno de los dos CDs del sello Barbarella, por lo menos, recogían íntegramente el tercer y cuarto LP del cantante. Nula información en libreto y probablemente descatalogados. Interesantes antes de que el sello Rama Lama se propusiera reeditar en condiciones esta época.

Éxitos de dos en dos
Doble CD. RAMA LAMA,1998

Primer volumen editado por Rama Lama para cubrir seriamente el periodo que va desde el 68 al 80. El presente recoge 12 singles completos en sus caras A y B, aunque no ordenados cronológicamente, y me anuncian que el segundo volumen apenas tardará nada en salir. Con el buen folleto habitual de 16 páginas, he aquí otro CD que, a pesar de ciertas irregularidades de esos años, esos deficientes temas veraniegos comentados, hoy resulta imprescindible.

DISCOGRAFÍA EN VINILO

SINGLES

“Se se nena” / ”Perfidia”
Bel Air, 1965 (únicamente editado en Francia)

“El mensaje”/ “¿A quién crees?”
Regal, 1965

“Amor amargo”/ “Mucho”
Regal, 1966.

“Ya llega el verano”/ “Bruno no llora por ti”
Discophon, 1968

“El día” / “Zapatos azules de gamuza”.
Discophon, 1968

“Per Sant Joan”/ “Serà així”
Discophon, 1968

“El rock de Tony Carrera”/ “Que seas feliz”
Discophon, 1969

“Chico, chica, boom”/ “Nuestro momento”
Discophon, 1969

“Adiós verano, adiós amor”/ “Vuelve y olvida”
Discophon, 1969

“No creas”/ “Otra vez en la calle”
Discophon, 1969

“Lo que a ti te falta”/ “Yo soñé”
Discophon, 1970

“Ven sin temor”/ “Deja que te coja la mano”
Discophon, 1972

“Deja que te coja la mano”/ “Sígueme si me quieres”
Discophon, 1972

“Ven sin temor”/ “Deja que te coja la mano”
Discophon, 1972 (únicamente promocional)

“Be-bop-a-lula”/ “Zapatos azules de gamuza”
Discophon, 1973

“Venga el amor”/ “Money is”
Discophon, 1973

“Venga el amor”/ “Venga el amor”
Discophon, 1973 (únicamente promocional)

“Soolaimon”/ “Rock de la prisión”
Discophon, 1973

“Minnie, Minnie”/ “Jungle hop”
Discophon, 1974

“Baby rock’n’roller”/ “Con amor”
Discophon, 1974

“Rogaré”/ “Vente conmigo”
Discophon, 1975

“Quédate”/ “Es mejor”
Discophon, 1975

“Hielo”/ “Tas-tas”
Discophon, 1979

“Elena”/ “Ahí va, cógelo”
Levante, 1980

“Todo por el aire”/ “Todo por el aire”
Plataforma, 1988 (dueto con Seguridad Social, únicamente promocional)

“Rogaré” (club version) / “Rogaré (dub versión)
Impact records, 1990 (únicamente promocional)

“Rogaré (club versión) / “Rogaré” (dub versión)
Impact records, 1990. Maxisingle

EPS

“Teddy girl”/ “Be-bop-a-lula”/ “Baila el rock conmigo”/ “Ciao, baby, ciao”
LOS MILOS. Discophon, 1960

“Pitágoras”/ “Estoy chispa”/ “Déjame cantar”/ “Ya-ya”
LOS MILOS. Discophon, 1961

“Zapatos azules de gamuza”/ “Lucila”/ “Caravana”/ “Baby blue”
LOS MILOS. Discophon, 1961

“Madison time”/ “Vuelvas y más vueltas”/ “Tentación”/ “Fugitiva”
LOS MILOS. Discophon, 1962

“Charior”/ “Recuerdo de verano”/ “Twist a M™ Amparo”/ “Cien kilos de barro”
LOS TOP-SON. La Voz de su Amo, 1963

“La casa del sol naciente”/ ”Ahora sé”/ “Sí, sí, nena”/ “Por ese amor”
Regal, 1965

“Llanto” / “No puedes comprarme” / “Perdóname, amigo”/ “Say mama”
Regal, 1965

“Comprensión” / “Es posible”/ “Memphis, Tennessee”/ “Be-bop-a-lula”
Regal, 1965

“Carol” / “Melancolía”/ “Verano llegó”/ “Anoche la vi"
Regal, 1965

“No es nada extraño”/ “¿Dónde estarás?/ “Sé de un lugar”/ “Érase una vez”
Regal, 1965

“I got a woman”/ “Esta chica me va”/ “En Navidad”/ “No creeré en la amistad”
Regal, 1965

“Ayer cumpliste los 16”/ “Bambi”/ “Corre, corre”/ “Mi pueblecito, mi chica y yo”
Regal, 1966

“Lo equivocado”/ “En tu ventana”/ “Vendrás conmigo”/”Si sólo queda uno”
Regal, 1966

“Como ayer”/ “Irresponsable”/ “Dentro de mi vida”/ “Yo sé que no volverás”
Regal, 1966

“Es mejor dejarlo como está”/ “Eres mi chica soñada”/ “Love me please love me”/ “Nadie como tú”
Regal, 1966

“Codo con codo”/ “Un hombre sin amor”/ “Es muy difícil”/ “Tú me añorarás”
Regal, 1967

“En el desván antiguo de mi abuela”/ “El mundo de nuestro amor”/ “Quiero”/ “Siempre junto a ti”
Regal, 1967

“Vuelvo a casa”/ “Por esa mujer”/ “No es serio tu amor”/ “Si no me quieres tú”
Regal, 1968

“La sombra de tu sonrisa”/ “Llévame a la luna”/ “Chica de Ipanema”/ “Seis días”
Regal, 1968

“La mantilla”/ “Haz lo que tengas ganas”/ “La balada de Bonnie and Clyde”/ “Un eterno amor”
Discophon, 1968

LPS ORIGINALES

Canta en directo
Regal LSX-3308 (1967)
(Reeditado en Alligator en 1995)

Cara y cruz
Regal LSX-3313 (1968)

Bruno Lomas
Regal LREG-8069 (1968)

Bruno Lomas
Discophon SC-2205 (1973)

Bruno Lomas
Discophon SC-2277 (1976)

LPS RECOPILATORIOS

Grandes solistas de los 60
EMI-Odeón, 1978

1940-1990
EMI-Odeón-90 (doble)

Bruno Lomas con los Rockeros Vol. I
Alligator, 1985

Bruno Lomas con los Rockeros Vol. 2
Alligator, 1986

Bruno Lomas
Nipper-EMI, 1988

Bruno Lomas Vol. 3
Alligator, 1989

Rogaré
Diapasón, 1991

Ven sin temor
Diapasón, 1991

18 grandes éxitos
Perfil, 1991

Bruno Lomas Vol. 4
Alligator, 1997
(Contiene los dos temas del single francés inédito.)

Bruno Lomas: ALGUNAS COSILLAS DE LA TRASTIENDA DEL MÚSICO

2009-07-17T01:31:00.002+02:00

• En 1964 y durante su comentada aventura francesa, el impacto que Bruno y los Rockeros habían logrado en sus actuaciones previas hizo que los invitaran a tocar en el fin de fiesta de la ceremonia de presentación del noviazgo entre Sylvie Vartan y Johnny Hallyday, entonces ya las máximas estrellas del pop francés juvenil de cualquier época.

• Cuco Villanueva, el guitarrista de Los Rockeros, relata las enormes pesquisas de Bruno durante esa gira europea del 64 buscando por cualquier boutique el modelo de cazadora roja de James Dean que volvía loco a Sal Mineo en uno de sus films. Lo encontró en un país nórdico, no lo recordaba con precisión. Lo que sí recuerda es el estupor que le produjo cuando en la primera actuación que hicieron en Valencia a la vuelta y en un momento de desenfreno, lanzó la cazadora al público. Al parecer, ni la volvió a ver, ni llegó a importarle.

• Bruno participó en el programa de TVE en 1964. Y, en una decisión que honra al jurado del concurso, lo ganó. Veinte años más tarde y de nuevo en TVE volvió a participar y ganar junto a Silvana Velasco y Micky en el divertido concurso-show musical, España en solfa.

• Inopinadamente, sobre todo si tenemos en cuenta su bien ganada reputación de rocker de pura sangre, Bruno jamás hizo ascos a estilos alejados de su género adorado. Además de algún otro tema latino, nuestro rockero favorito llegó a grabar dos versiones, dos, de la gran compositora mexicana Consuelo Velázquez, esos bolerazos que responden por “Perfidia” y “Que seas feliz”.

• La representación festivalera de Bruno se saldó con cuatro participaciones en el Festival del Mediterráneo: año 65 con “El mensaje”, el 66 con “Como ayer” (primer premio), el 68 con “El día”, y el 69 con “No creas”. Las dos citas con Benidorm las cumplió defendiendo en el 66 “Amor amargo”, y en el 69 con “Adiós verano, adiós amor”.

• Además de en sus propios discos se puede oír cantar a Bruno en discos de a) Miguel Ríos, en el soundtrack del programa televisivo Qué noche la de aquel año cantando en solitario “Rogaré” y junto al granadino el “What I’d say”; b) en el dueto junto a Seguridad Social, “Todo por el aire” y c) en la remezcla de baile que La Policía del Paraíso hiciera post-mortem y sin que el artista llegara a oírla, del clásico “Rogaré”.

• Nunca nadie escuchó a Bruno presumir de cuanto se ha destacado en estas páginas. Quizás lo único que el cantante tenía a gala recordar habitualmente eran sus dieciséis accidentes automovilísticos y los cerca de cuarenta coches que llegó a poseer. Por cierto, que el Mercedes con el que perdió la vida el 17 de Agosto de 1990, circula por Valencia perfectamente reparado y conducido por un enfebrecido fan. Huelga decir de quién es la voz que suena por los altavoces de su equipo de música.

• Dos apuntes sobre Los Diábolos, Las Estrellas de Fuego y Los Rockeros, las tres denominaciones que ha tenido el mismo y mítico grupo que acompañara a Bruno desde finales del 63 hasta finales del 65. El primero es que llegaron a grabar un disco que nunca llegó a publicarse, aunque existe la prueba de acetato, toda una pieza de coleccionismo, Eso es una joya, sí señor. El segundo alude a la alargada sombra de Bruno cuando abandonó a los Rockeros. En algunas de las grabaciones cantadas que hiciera el grupo, a veces, la voz y los modos de Bruno se dejaban oír cariñosamente en la voz de Pipo. Entrañable.

Bruno Lomas: Y el rock and roll mediterráneo (Segunda Parte)

2009-07-12T03:30:00.003+02:00

Reproducimos la segunda parte de este Archivo que Vicente Fabuel dedicó al pionero español Bruno Lomas. Aquí se repasan algunas de sus canciones más oscuras y se documenta toda su discografía.

Texto: VICENTE FABUEL.

ESAS 12 CANCIONES OSCURAS QUE EL FAN ADORA

Hablamos de esas canciones más o menos escondidas en alguna recóndita cara B, de esos discos raros de difícil adquisición en el mercado. Pero nada de eso importa realmente al seguidor entusiasta del cantante. Inasequibles al desaliento, excitados por las dificultades de su búsqueda, han rastreado, han encontrado y han cogido su obra por aquí y por allá y han terminado dándole la vuelta como a un chaleco. Además de sus grandes éxitos, acaban siendo las canciones más amadas. Hoy se escoge esta docena. Juiciosamente se reconoce que el año próximo –hay tanto dónde elegir– quizá escogeríamos otras doce. Ahí van situadas cronológicamente por orden de publicación:

1) “Ciao, baby, ciao”
Los Milos (1960)

Esta curiosa perla de doo-vop está contenida en su primer EP en el sello Discophon. El increíble empaste vocal de Vicente Castelló y Bruno domina esta excelente versión de un tema firmado por Garson-Earl-Mogol-Calibi y cuya versión original, a pesar de las pistas autorales de origen italiano –el gran letrista Mogol– uno, y cuanto aficionado afín al género se ha consultado, sencillamente, desconocen. Da lo mismo, las continuas pesquisas –no pararemos jamás– en busca de su origen le añaden un atractivo más.

2) "Recuerdo de verano”
Los Top-Son (1963)

Probablemente una de esas canciones raras que más han marcado sentimentalmente a toda una generación, sobre todo si ésta es valenciana. Incluida en el único extended-play que Bruno grabara con los Top-Son, el portento –una balada tórrida y nostálgica de final de verano definida graciosamente en el vinilo original como rock lento– muestra echando chispas el único encuentro grabado entre una composición del gran Pascual Olivas y nuestro protagonista. Y el resultado, pletórico de emoción y sensualidad, aún estremece. Es cierto, estamos en septiembre y todavía funciona.

3) “Perfidia”
Bruno et Ses Rockeros (1965)

Aquí tenemos la joya francesa del cantante de Játiva. Editada únicamente en el país galo como single y en circunstancias explicadas en otro momento del texto, el punto del disco era esta versión rocker del bolero clásico que estaba en la cara B y que nunca se había editado en España hasta su inclusión en un vinilo del sello El Cocodrilo ya en los años 90. “Perfidia” explica a la perfección el flechazo surgido entre el cantante y la afición parisina más conspicua cuando interpretaban viejos números latinos a ritmo de rock. Suena tan bien que uno llega a pensar que podían haber transformado en rock’n’roll cualquier cosa que se les hubiese ocurrido.

4) “El mensaje”
Bruno Lomas con Los Rockeros (1965)

La última gran canción que grabara con los Rockeros y que al ser presentada al VII Festival de la Canción Mediterránea con escaso éxito, quizás, pudo acelerar la separación. Se trata de un soberbio tema del Dúo Dinámico con una construcción y un arreglo dramático de una gran tensión. Aparecida en un rarísimo single, inexplicablemente siempre ha quedado fuera de cualquier antología del cantante con su grupo favorito. Y es una pena.

5) “Bambi”
Bruno Lomas (1966)

Gran balada retozona y perezosa compuesta por el propio Bruno y que hoy sorprende escucharla por la riqueza del arreglo de piano –¿quién demonios sería el anónimo músico?– y por el más que nunca intimista y susurrante tono vocal del cantante. En su texto, noqueado por el final de la brutal película de Walt Disney, el artista establece atrevidos paralelismos entre su vida sentimental y la del pobre cervatillo huérfano. Pocos se atrevieron con ciertos temas.

6) “Lo equivocado”
Bruno Lomas (1966)

Enorme versión de un oscurillo tema del italiano Bobby Solo que un año antes había tenido con ella un éxito discreto en su país bajo el nombre de “Quello sbagliato”. Se trata de otra emocionante balada-rock cantada en un tono bajo realmente insólito y que venía a demostrar que más allá de su obvia imagen de rocker de pura sangre, Bruno se iba destapando día a día como el mejor baladista hispano de su generación. Memorable aquel párrafo inspirado y canalla que decía como nadie: “...Para ti, lo equivocado soy, ...te prohíbo que me quieras”.

7) “La mantilla”
Bruno Lomas (1968)

Otro número de confuso origen sudamericano –hay también otra versión del mismo año a cargo del vocalista Ramón Calduch– con el que Bruno debutó en solitario en el sello Discophon después de abandonar Regal-Odeón. Se trata de lo que comúnmente se conoce como un bolerazo, por lo que no es de extrañar que acabara grabándola el mismísimo Moncho. Con los ajustados arreglos y producción de Ricard Miralles, el tema venía a demostrar –por si quedaban dudas– que con “La mantilla” o con lo que fuera, Bruno Lomas podía con todo. Instinto se le llama a eso.

8) “Bruno no llora por ti”
Bruno Lomas (1968)

Apreciada cara B del single “Ya llega el verano”, que mostraba al cantante en un slow-rock de cosecha propia con arreglos de vientos en la onda soul que barría el país a cargo, igualmente que el número anterior, de Ricard Miralles, y que a la postre llegaría a cautivar a muchas más almas sensibles que la exitosa cara A. Lo inusual y chocante era que el cantante usaba su propio nombre artístico en el texto de la canción para despecharse a gusto de la hembra traidora.

9) “Otra vez en la calle”
Bruno Lomas (1969)

La cara B de su single “No creas” trae esta demoledora versión del clásico argentino de Francis Smith y Pintura Fresca, “De nuevo en la vía”. Sorprendentes arreglos del excelente grupo que entonces acompañaba al cantante, con guitarras whah-wah, órgano y vientos en un temazo irresistible que ha terminado por convertirse en todo un habitual de las raves ye-yés de estos últimos veranos. Aunque lo intentases, no podrías resistirte a salir a la pista de baile. A uno ya le ha ocurrido.

10) “El rock de Tony Carrera”
Bruno Lomas (1969)

Vagamente inspirada en El magnífico Tony Carrera, una peliculilla de serie B hispano-italiana de escasos vuelos, o sea, una mala copia más de las aventuras de James Bond 007, “El rock de Tony Carrera” no era propiamente un rock sino un descacharrante tema de soul –estupendos arreglos de Francisco Burrull– en la que el cantante confesaba estar ya un poco harto de tantas aventuras, tantas chicas y tantas gaitas. Bruno y su enorme gracejo era el compositor. Los actuales DJs afines a la causa conocen bien sus propiedades en todo buen party que se precie.

11) “Lo que a ti te falta”/ “Yo soñé”
Bruno Lomas (1970)

¡Vaya pedazo de single! En la cara A lleva un cover furioso del “Little green bag” de los holandeses George Baker Selection, aquella delicia de supersound que rescataba Tarantino en su film Reservoir dogs. Claro que si tenemos en cuenta que el bueno de Bruno grabaría años más tarde otro cover del “Hooked on a feeling” (ahora de los nórdicos Blue Swede), y que, sorprendentemente, también el mismo Tarantino lo incluiría en el mismo soundtrack, pues la verdad, ya me dirán... Obviamente, nada más que una asombrosa casualidad en la carrera de nuestro invitado. Al otro lado del single aparecía el tema propio “Yo soñé”. Un intento desesperado de Bruno –y de su grupo– por acercarse a los sonidos progresivos que imperaban en el momento con resultados más que estimables y que, lamentablemente, no tendría ni eco ni continuación.

12) “Elena” (1980)
Para despedirse discográficamente nuestro amigo Bruno encontró un par de curiosos temas alemanes que completarían su ultimo single. “Elena” era la cara A, una sentida balada de tonillo nostálgico –en cierta manera y casi casi, la marca de la casa– que el artista supo trascender con su aún enorme prestancia vocal. Un bonito tema de despedida que mostraba como un cantante desaforado cantaba a una tal Elena como si en ello le fuera la vida. Quizás, ésa ha sido una de las constantes más habituales que han presidido su trabajo final, una entrega absoluta sea cual fuera el material con el que trabajase, o una lamentable falta de rigor, como queramos. Ese vuelque incondicional sobre una canción, esa misma rendición entusiasta e indiscriminada ante “Keep on running” o, tanto daba, ante “Deja que te coja la mano” creo que, si prescindimos de las emociones, ha acabado por definirlo con precisión mejor que nada.

Bruno Lomas: Su carrera musical en los 80

2009-07-09T05:29:00.002+02:00

La carrera musical de Bruno Lomas en la década de los 80, tan lozana y glamurosa ella en aquella lejana de los 60, se debatió entre la subsistencia artística y los habituales circuitos de la nostalgia. Atrás quedaban ya aquellos intentos por recuperarlo del periodista José Luis Álvarez cuando lo llevó de nuevo a la Sala Jácara de Madrid y allí, rodeado del todo Madrid sixties, impartiera una de sus últimas lecciones. Así como su participación en aquel programa musical en TVE de Miguel Ríos Qué noche la de aquel año, aquel curioso programa en que a veces los alumnos parecían maestros, y los maestros... daban pena. No sé –quizás no quiero saber– si estamos aquí porque por fin van desapareciendo –y esta revista lo muestra mes a mes– los juicios pesimistas y cerriles sobre cualquier obra artística realizada en una época políticamente rechazable, o si, simplemente, porque se cumplen nostálgicos aniversarios de esto o de lo otro, las avispadas discográficas aprovechan para sacar el recopilatorio de turno, y los demás bailamos al ritmo que ellas marcan.

Los últimos años en modestas compañías de varietés con el Bruno Lomas Show... Sé muy bien, eso sí, que en una buena velada podía lograr que cualquiera de sus competidores nacionales quedasen como meros intérpretes de twist. Y por último sé, y por eso firmo estas páginas, que lo único verdaderamente importante en Bruno Lomas era cuando este hombre sencillo se transformaba en un gigante al enfrentarse cara a cara a una canción. Sabía tratarlas como pocos. Según tocase, y sus discos están repletos de ello, con rabia, con mimo, con alegría de vivir, con verdad y siempre con clase. Y cómo!!

Fuente: http://www.efeeme.com/Texto: VICENTE FABUEL.

Bruno Lomas, los años 70

2009-07-05T04:28:00.003+02:00

Tras unos comienzos prometedores en su nuevo sello, Discophon (el mismo con el que habían debutado Los Milos), con algunos discretos hits y que hoy sin embargo suenan de dulce –esos “La mantilla” (1968), “Ya llega el verano” (1968), “El día” o “El rock de Tony Carrera” (1969)–, el artista comienza la nueva década descolocado por la marcha de los nuevos tiempos, por el auge de los sonidos progresivos del momento, y por el íntimo convencimiento de que en esos años cualquier residuo sixties era anatemizado rápidamente como inapropiado. Abocado pues al entonces emergente fenómeno de la canción del verano como forma extrema de mantenimiento del status, Bruno se adentra en el terreno más pantanoso de su discografía, hits versionados de mediocres temas centroeuropeos que rápidamente lo devuelven a las listas, aunque muchos de sus compungidos fans tengan que agachar la cabeza; risibles textos impropios de una voz que había cantado lo que había cantado. Años a la deriva que además, para más inri, coinciden con el periodo de la transición política y en los que aparecen nuestros peores temores. Corramos pues un tupido velo sobre los singles alimenticios de esta primera mitad de década, quizá con la gozosa excepción de esas dos cosillas que –por supuesto, involuntariamente, pusiera de moda años más tarde el cine y Quentin Tarantino– y que atendían por “Lo que a ti te falta” (1970), y el jovial “Vente conmigo” (1975).

No obstante, nuestro protagonista aún tendría un arrebato final de dignidad que redimiría sus prestaciones en una década claramente deficiente. Los dos long-plays que edita en el 73 y el 76, ambos sin más título que el nombre del cantante, muestran los intentos desesperados del artista por recurrir a sus orígenes como rocker y recuperar el prestigio perdido. En ellos, aunque recargados con afán de cocodrilo, sus sinceros y feroces covers de rocks de Eddie Cochran (“Summertime blues”), Gene Vincent (“Be-bop-a-lula”), Elvis (“Rock de la cárcel”) o el extraordinario número de blackxploitation de Quincy Jones (“Money is”) comparten surcos con la morralla veraniega al uso. Más sorprendentes resultan los avatares que llevaron en el LP del 76 a que Bruno prescindiera de sus músicos y cantara sobre playbacks instrumentales de origen USA que, cuando menos en el caso del “Stand by me”, hicieron que se lograra un acoplamiento entre voz y música, trabajado junto al músico Jesús Gluck, realmente excepcional. Créanme, a pesar de Ben E. King, Adriano Celentano o John Lennon, he visto al presidente belga de la Apreciation Society of Ben E. King emocionarse como un colegial al escucharla sorprendido. Mismamente como uno mismo.

Fuente: http://www.efeeme.com/Texto: VICENTE FABUEL.

Bruno Lomas, En 1967 Protagoniza una pelicula y graba su primer LP en directo

2009-07-03T10:27:00.003+02:00

Lógicamente, el cine no tardó en llamar a su puerta. El nombre del irregular artefacto pop fue Codo con codo, dirigida en el 67 por Víctor Auz y protagonizado junto a Massiel, Micky y los Tonys (a cuyo cargo estaban los momentos más divertidos) y el Colonel Pipo –un curioso músico valenciano que siempre parecía ir disfrazado como el Sgt. Peppers–, y que a la postre iba a proporcionar a Bruno otro número uno en listas, la composición propia “Codo con codo”. En todo caso, uno de esos films pop que servían para dar cohesión a la peña ye-yé en los gallineros de los cines de programa triple de la época. Su segunda película la rodó en el 69, la extravagante, no en balde la firmaba Ignacio F. Iquino, Chico, chica, boom, y en la que nuestro protagonista –acompañado por la estupenda Claudia Gravy– hacía un improbable papel como taxista-cantante. A su indudable bizarrismo hoy añade la particularidad de su banda sonora con varios y jugosos temas nunca editados comercialmente. A pesar de lo que digan algunas antologías sobre el cantante, el cine nunca más se acordó de él.

Lo cierto es que en estos años de madurez su actividad discográfica no paró. 1967 es el año de la consolidación definitiva del LP y Bruno estrena formato con Canta en directo, nada menos que el primer disco grande grabado en directo –en Barcelona, Teatro Calderón– que se hacía por estos pagos. La elección no era casual, ahí estaba la posibilidad de mostrar al gran público una de las máximas virtudes del ídolo, su enorme prestancia y categoría en un escenario. Quizá con ciertas y lógicas deficiencias técnicas, ahí se encuentra en estado puro el auténtico Bruno Lomas, animal de escena, ahora acompañado por Tino al bajo, Pol Magenti al órgano, Colette a la batería y Bugs Bunny a la guitarra.
Pero su segundo LP de 1968 aún fue más allá. Cara y cruz mostraba una visión panorámica del cantante. Si siempre había parecido competitivo en cualquier palo, ahora el abanico estilístico sorprendía. Bajo la dirección y arreglos de los mejores músicos del sello, Alfredo Doménech, León Borrell y Francisco Burrull entre otros, y todos dedicados a Bruno como lo que realmente era, su mejor juguete, el LP deslumbraba con números de soul (“No es serio tu amor”, “Seis días”), bossa-nova (“Llévame a la luna”, “La chica de Ipanema”, “Insensatez”), y destapaba su vena crooner (“Call me”, “La sombra de tu sonrisa”). Como siempre, versiones y temas propios en franca camaradería, como nunca, un Bruno maduro y distinto que no llegaría a calar al gran público.

Bruno Lomas y Los Rockeros

2009-06-28T00:26:00.002+02:00

La magia del 65. Su aterrizaje en el sello Regal-Odeón es providencial. En esos años grabar rock & roll en la casa Regal –y su considerable nivel técnico– supone circular por autopistas y ver al resto de la panda hacerlo por vías secundarias. Y si a ello se une el excelente momento de compenetración entre grupo y solista el resultado es inmaculado, un brillante tour de force que muestra al cantante, acompañado por unos Rockeros de irreprochable precisión, disfrutar creando un sonido que se mueve entre sus raíces y los nuevos vientos que ahora vienen de Inglaterra, en esa gozosa confusión en que se movía tan cómodamente el pop hispano de la época. El catálogo de portentos ajenos hechos propios que más llega al público abarca desde el rock clásico de Chuck Berry (“Carol”, “Memphis Tennesee”) o Gene Vincent (“Be-bop-a-lula”, “Say mama” ) hasta el beat y el rhythm & blues de The Animals (un “House of the rising sun” sin órgano, “Don’t let me be misunderstood”) o The Searchers (“Sweets for my sweet”), aunque aparecen por primera vez espléndidos temas propios compuestos por el propio Bruno en clave beat como “Ahora sé”, “Es posible” o “ Anoche la vi”.

Pero aún hay más, inopinadamente –si nos olvidamos (¿?) cómo había cantando dos años antes la entrañable “Recuerdo de verano” con los Top-Son–, aparece su faceta como baladista de impetuoso aliento romántico y las sorpresas de “Melancolía” (de Peppino di Capri) o “Dónde estarás” (de Jackie Trent) no hacen sino añadir un motivo más de rendición incondicional. Y es que lo que el amigo Lomas conseguía de baladas tales como el “Cry” de Johnny Ray o el “Perdóname, amigo” de Johnny “Guitar” Watson (que él quizás recogería a través del cover de Johnny Hallyday) es de auténtico pata negra. Incluso va y le dio por componer una de ellas, la nostálgica y sensacional “Verano llegó” que no tardó nada en convertirse en un nuevo hit de cualquier guateque que se preciase. ¡Qué noche la de aquel año!

Signos de distinción: El Bruno autor

En la burocratizada industria musical española de mitad de los 60 componer no era plato reservado a los solistas. Grabar una canción propia y lograr que ésta figurase en lugar destacado únicamente se pudo dar con determinados grupos estrella. Éstos, generalmente, podían incluir alguna cara B propia entre las versiones habitualmente impuestas por la discográfica. Pero para los solistas, en cambio, cada casa disponía de una amplia batería de estupendos compositores que se adaptaban con más o menos facilidad al registro de cada cantante. Pues bien, en esos años, ningún compañero de generación de Bruno –y las chicas aún mucho menos– se saltó la norma excepto él, claro. Y cómo. Baste decir que únicamente en su periplo dorado por el sello Regal-Odeón, desde el 65 al 68, Bruno compuso 18 temas. Se dice pronto.

Variadas canciones de amplios y distintos registros musicales, algunos ya comentados, la mayoría buscando definiciones adolescentes en los que aparecía con sinceridad no exenta de brillantez su visión hedonista y bullanguera de los sixties, sus ambientes y sus relaciones. A menudo el autor lograba un nivel de proximidad generacional con lo que estaba describiendo muy superior al conseguido por los compositores oficiales, y en ese sentido los muchos hallazgos que contienen gemas como “Verano llegó”, “Eres mi chica soñada” (1965) o “Ayer cumpliste los 16” (1966), inspirados retratos juveniles que lo emparentaban con la poesía detallista de los clásicos de Chuck Berry, eran –y lo continúan siendo– todo un lujo. Tampoco le iba a la zaga su atrevimiento al introducir en los textos referencias locales reales de su ciudad: calles como la Gran Vía o la calle de la Paz, clubs de moda como el Whisky A-Go-Go, e incluso nombres de personajes, logrando un mayor grado de identificación con el oyente. En cualquier caso, un hecho excepcional en la España ye-yé de los 60.

El otro gran signo de distinción de Bruno fue lo enorme de su grupo de acompañamiento, los estupendos Rockeros. Capitaneados por el excelente guitarrista y compositor Joaquín M. “Cuco” Villanueva, y con Sento Bug, Pascual “Pipo” Cortés y Lucho Segarra (sustituido luego por el ex Rangers Gali Marcos), todos de la primera y mítica formación, empezaron como cualquier otro grupo instrumental nacional o europeo de esos años, imitando a los Shadows y reverenciando a Hank Marvin como el gran boss de la guitarra eléctrica. Con Bruno, desde la aventura gala hasta su separación en el 66, y en las estupendas grabaciones en solitario que comenzaron a editar al mismo tiempo que aparecían las del jefe, el grupo comenzó a mostrar atractivos atisbos de sonido propio que rezumaban aires mediterráneos y enérgica personalidad propia, lo que unido a la enorme sincronización con el cantante llegó a crear una de las asociaciones musicales españolas más productivas de la década prodigiosa.

Bruno alcanza el número 1

Los entonces omnipresentes y competitivos festivales de la canción ayudaron a Bruno a conseguir la cima de las listas de éxitos en todo el país. El cantante pop, ya sin los Rockeros, participó con desigual fortuna varias veces en la algarabía festivalera de la canción tan cara a esos años, siendo las del año 1966 en el VIII Festival del Mediterráneo de Barcelona con “Como ayer”, y la del VIII Festival de Benidorm con “Amor amargo”, los que acabaron haciendo de él una rutilante estrella nacional. Para la ocasión el artista de Játiva contó con composiciones de Ramón Arcusa y Manuel de la Calva, los auténticos –y nunca bien ponderados– todoterrenos del pop nacional y que, desde luego, en el segundo de los casos, con la formidable “Amor amargo” iban a alcanzar una de sus cimas indiscutibles. Claro que el tratamiento que el caballero Bruno le dio al portento no era para menos. Grande.

Bruno Lomas (2ª Parte)

2009-06-27T00:25:00.003+02:00

Llegan los primeros éxitos y pronto se convierten en uno de los grupos preferidos por la juventud de toda España llegando a actuar por toda la Península. Al pertenecer a la misma casa discográfica que el Dúo Dinámico, estos le ofrecen a Emilio defender una canción de ellos en el Festival del Mediterráneo, "El Mensaje", quedando en segundo lugar y consiguiendo el Premio de la Crítica. Al año siguiente participa de nuevo con otro tema del Dúo, "Como ayer", que resulta vencedor.

Desde este momento la popularidad de Bruno se dispara, ya ha dejado de actuar con Los Rockeros, que siguen actuando por su lado y Bruno sigue su carrera en solitario haciéndose acompañar por músicos contratados. Llegan nuevos éxitos como "Amor amargo", "Codo con codo", "En el desván antiguo de mi abuela", amén de un montón de éxitos de composición propia y versiones que van configurando su estilo y popularidad. Sus giras por toda España son continuas, llegando a veces a actuar el mismo día en tres lugares distintos de nuestra geografía.

En 1968 cambia de compañía discográfica, Discophon, sello con el que comenzara con Los Milos; aquí su estela sigue por los mismos derroteros y éxitos alcanzados hasta entonces. Ese mismo año registra un álbum en directo en el Teatro Calderón de Barcelona, el primero grabado en España. Hacia el año 74/75 su carrera se resiente y su popularidad comienza a decaer, quizás debido al cambio de estilos en la música que no iban con su personalidad, no queriendo cantar él cosas que no sentía. Graba su último disco con Discophon en 1979.

A principios de los 80 realiza un único disco, un sencillo para el sello Edigsa, que no tiene repercusión alguna.

Se retira totalmente del mundo discográfico dedicándose durante toda la década de los 80 a hacer actuaciones en solitario acompañándose con play-backs y ocasionalmente con grupo por toda España, sobre todo Cataluña, Levante, Castilla y el norte de España.

Su reentre viene de la mano del programa de R.N.E., "La Puerta Verde" que le presenta de nuevo en la sala Jácara de Madrid, acompañado por dos ex-componentes de los míticos Rockeros y dos músicos más.

Su éxito es apoteósico y todos tienen que admitir que sigue siendo el número uno indiscutible del rock & roll en España. Es requerido para intervenir en varios programas de televisión y hasta deja grabada una canción como actor en la futura serie de TVE "España en Solfa".

El viernes 17 de agosto de 1990 fallece víctima de un fatal accidente de circulación.

Para el día 3 de septiembre de 1990, estaba prevista la grabación de su nuevo disco...que nunca llegó a ver la luz.

Se nos ha ido, pero su música, su recuerdo, su gran personalidad y su voz nos queda, sus discos y su gran profesionalidad nunca podrán morir.

Bruno Lomas (1ª Parte)

2009-06-25T00:24:00.008+02:00

Este es mi sentido homenaje al que para mí ha sido el mejor rockero español de todos los tiempos, he pasado y paso grandes momentos escuchando Al Elvis Presley español
Emilio Baldoví nació el 14 de junio de 1940 en Xátiva (Valencia). Pronto vio que lo suyo no eran los estudios, la cosa se complicó más cuando Emilio conoció a un nuevo amigo, el rock & roll.
Esto ocurría a finales de los 50, y pronto se vio involucrado con otros amigos en su primer grupo al que pusieron de nombre "Los Milos".

El grupo estaba formado por Vicente Castelló, Salvador Blesa y el propio Bruno.
Quedan vencedores en un festival de conjuntos en Valencia con la canción "Tintarella di luna". Esto les abre las puertas del sello discográfico Discophon, con el que grabaron 16 canciones en 4 EP's.

En una de sus múltiples actuaciones en directo conoce a Johny Star, manager de Johny Hallyday, quien se interesa por el grupo y les ofrece la posibilidad de realizar unas actuaciones en Francia. Bruno Lomas acepta y prepara un viaje al país vecino para estudiar el terreno, dejando grabado antes de irse al quinto disco del grupo, aunque éste ya saldría publicado en otra Compañía, EMI.

En su ausencia, su compañero Vicente encuentra problemas con el nombre del grupo, que había sido registrado por el sello anterior y opta por cambiarlo por el de los Top Son. Salvador Blesa ha dejado de pertenecer a la formación y su puesto lo ocupa Pascual Oliva. Al regreso de Francia, Bruno se encuentra con el cambio de nombres y con la negativa de sus compañeros de ir a la gira francesa, así que deja el grupo y forma uno nuevo, partiendo de Los Diábolos, adoptando el nombre de Estrellas de Fuego.

Con ellos hace una sola actuación como debut del grupo cerca de Valencia, y luego parten hacia Francia donde debutan en San Juan des Pres. Más tarde llegan hasta París actuando en el mítico Olympia en sus matinales rockeras, Fue allí donde el propio director del local, Bruno Coquatrix, cambia el nombre del grupo por el de Bruno et ses Rockeros. Graban un único disco para el sello Bel Air con dos temas. Siguen actuando por Francia llegando a actuar en la fiesta que se celebró para anunciar el noviazgo de Johny Halliday con Sylvie Bartan.

Regresan a España por cuestión de estudios, entrando en contacto con el sello EMI, y ya con el nombre de Bruno Lomas y los rockeros graban sus primeros discos como dos formaciones separadas, por un lado él acompañado por Los Rockeros, y por otro lado, el grupo solo.

Escucha a Bruno Lomas “Comprensión”

Los TOP-SON Todas sus grabaciones en discos La Voz de su Amo y Ariola (1963-1965 y 1981)(1 CD)

2009-06-23T00:23:00.004+02:00

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Formato: MP3
Bitrate: 128 Kbps
Tamaño Rar: 67.09 MB
Compact Disc original, ripeado por mí

INFO:

Los Milos se convirtieron en TOP-SON. Tras grabar unos pocos temas con Bruno Lomas y ya sin él, se convirtieron en un quinteto, para muchos el mejor grupo que jamás haya existido en el levante español. Canciones como “Twist a María Amparo”, “Cien kilos de barro”, “Jersey azul”, “Despeinada”, “Oh pretty woman”, “Viva la gente” y “Me has cazado” se incluyen en este CD antológico con todas sus grabaciones.

Los nuevos TOP-SON (1964)

2009-06-21T00:21:00.005+02:00

Los nuevos TOP-SON junto a los fundadores ya citados, Vicente Castelló y Pascual Olivas, serán: José Escrivá, bajo, Miguel Angel Herranz, el órgano y Alberto Gómez, la batería.

Los nuevos discos del quinteto, dos Eps, de cuatro canciones cada uno, llevaban los siguientes títulos: “Oh pretty woman”, Mi vida, “Vuelvo a jugar”, “Blues de añoranza” y el otro, “Me has cazado”, “Tuque te vas”, “Rag Doll” y “Viva la gente”.

Aquellas grabaciones de Los TOP-SON, de los años 1964 y 1965, estaba llenas de dificultades: “Estábamos todos en una pista, grabando los cinco a la vez; los instrumentos a muy bajo volumen, y con un micrófono pegado a los respectivos amplificadores. Pues, a pesar de todo… la cosa quedó bastante bien.

Poco después de que ese cuarto disco de Los TOP-SON apareciera en el mercado, en la primavera de 1965, Pascual Olivas, tan fundamental en el quinteto, se fue con Los Huracanes. Su puesto, de modo eventual, lo ocupó un guitarrista llamado Alfredo, con quien el grupo inicio las galas del verano de aquel año.

Los TOP-SON en el verano de 1965 viajaron a Madrid para no perderse la actuación de Los Beatles (apenas si congregaron a unos miles de personas, la mitad del aforo previsto)
Contentos por haber visto y escuchado a Los Beatles, Los TOP-SON prosiguieron su gira que duró hasta septiembre.

Acabada aquella gira, Vicente Castelló comunicó a sus compañeros que dejaba el grupo. Fue el principio del fin de Los TOP-SON quienes, aunque lo sustituyeron con otro cantante, optaron en 1966 finiquitar el quinteto. Que fué de lo mejorcito que dio el pop valenciano de la época.

En 1981 y en 1984 se reeditaron, respectivamente, aquellas canciones de Los TOP-SON: dieciséis en total.

Tiempos, añorados años 60… Aquellos en que sonaban Los TOP-SON, que volvemos a escuchar desenfadada, alegre, nostálgicamente.

Como ayer, que diría el recordado Emilio Baldoví, el bueno de Bruno Lomas, fundador de los TOP-SON.

Escucha a Los Top-Son "Oh Pretty woman"

Top Son - Medley

Prosigamos entonces con los TOP-SON (1964)

2009-06-18T00:21:00.002+02:00

Aquel disco, en cuya portada sólo figuraban fotografiados Vicente y Pascual, trajeados, con corbata y sin pinta alguna de rockeros

Vicente Castelló y Pascual Olivas, aun preocupados en aquel momento en que Emilio Baldoví se había ido a Francia, quisieron continuar grabando con el nombre de Los TOP-SON, ahora como dúo ocasional: Eso sí: buscaron músicos de los llamados “de estudio” (el batería Mario Granell, el bajo José Escrivá, el guitarra punteo Ricardo Gudino) para completar la grabación. Aquel disco, en cuya portada sólo figuraban fotografiados Vicente y Pascual, trajeados, con corbata y sin pinta alguna de rockeros, contenía las canciones “Jersey Azul”, “Te Encontré”, “Bailando El Surfin! y “Despeinada”.

Aquel segundo disco de los TOP-SON fue bien recibido. Y las actuaciones de los chicos valencianos se sucedieron con prodigalidad.

Escucha a Los Top-Son (con Vicente y Pascual) de su primer EP “jersey Azul”