jueves, 29 de noviembre de 2018

Formula V - En La Fiesta De Blas [LP Philips] (1974)

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Formula V [Cilc]

Por fin, Fórmula V se decide a hacer un LP de verdad. Es decir, grabando específicamente doce temas para él, de los cuales sólo dos -el que da título al álbum y “La gran ciudad”, que fue utilizado como cara B de ese mismo single-, habían sido anteriormente editados. El grupo aparece preocupado por dar una imagen algo menos banal que la que emana de sus singles, tratando en sus letras temas tópicamente romanticones con acompañamientos simples y edulcorados. Este disco de larga duración quedó absolutamente oscurecido -más bien devorado- por la superpachanguera canción que lo abre y que en formato single vendió por encima de un cuarto de millón de copias. Sin embargo, nos da pistas sobre la auténtica música que pretendía Fórmula V, puesto que ocho de las doce pistas aparecen firmadas por los componentes del grupo.

“Te quiero y no estás aquí” muestra un acompañamiento casi folk con acústica, percusiones y una voz algo oscura. Es uno de los mejores temas del disco y el grupo da la medida de lo que podría haber realizado si no se hubiera visto obligado un año sí y otro también a triunfar en la canción veraniega. “Feria” (nada que ver con el título homónimo que por aquellos años llevaron Los Puntos arriba de las listas) es un tema de ritmo marchoso que recorre con una cierta ironía los lugares comunes de una de esas ferias de pueblo que tan bien conocían los Fórmula V después de seis años de galas veraniegas.

“Campanas de la catedral” es uno de los temas de composición ajena al grupo. Podría perfectamente haber sido cara A de alguno de los singles, pues está cortada por el mismo patrón que los hits del grupo, destacando aquí un estribillo que se te pega a la oreja desde la primera escucha. Otros temas son más flojos que el trío que aquí te presento, como la insoportable balada de efectos soporíferos titulada “Despertar a tu lado”. Este hecho empaña la valoración final que podemos hacer de este álbum cargado de de matices, que nos presenta algunos registros poco conocidos de estos Fórmula V.

Fuente: Julián Molero - lafonoteca.net



CARA A

CARA B


miércoles, 28 de noviembre de 2018

Roberto Carlos - Canta En Español - El Gato Que Está Triste Y Azul [LP CBS] (1973)

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Roberto Carlos [Clic]

Este álbum lanzado en España por CBS 1973 recoge los temas que más éxito habían tenido e su trayectoria musical durante 10 años y más de una docena de LP's grabados en su país.

Probablemente El gato que está triste y azul es su tema más emblemático, y eso que tuvo muchos. Originalmente compuesto en italiano como Un gatto nel blu, el propio Roberto Carlos lo cantó en ese idioma para el festival de Sanremo de 1972. Aunque no llegó a la fase final, el tema se tradujo inmediatamente al castellano y se convirtió en un éxito absoluto a este lado de la frontera.

A todas estas ¿por qué el gato era azul? En italiano, "blu" -"azul"- puede traducirse más o menos poéticamente como "cielo", así que la canción se titulaba algo así como "el gato en el cielo", también curioso, por cierto. Bueno, pues al parecer, la traducción española de la letra la hicieron dos tipos de nombre tan castizo como Buddy y Mary McCluskey. Como la rima se resistía, los McCluskeys tiraron por el derecho y decretaron que el gato estaría "azul", y ya puestos, "triste", estado de ánimo que también suele asociarse a ese color. Así que finalmente quedó aquel título tan evocador como extraño.

Entrados los años 70 Roberto Carlos se vuelve un cantante más romántico y sus éxitos comienzan uno tras otro a inundar las emisoras de radio no sólo de Brasil sino de todo el continente y de España. Es el único cantante latinoamericano que ha ganado el festival de la canción de San Remo en Italia. Otros como José Feliciano y Luís Miguel han participado en él también.

Desde los 70 y hasta la fecha Roberto Carlos no ha dejado de grabar y hacer música siempre de éxito.

Tiene casi 100 millones de discos vendidos en todo el mundo, récord para un cantante latinoamericano. Ganador del Grammy al mejor intérprete pop en 1988, gracias a la canción "Si el amor se va". Es el único artista latino considerado leyenda que ha realizado un MTV acústico y colaborado con estrellas mundiales en diversas giras. Sus temas han aparecido en las bandas sonoras de varias películas.



CARA A

CARA B


martes, 27 de noviembre de 2018

Los Mustang - Xerocopia [LP Movieplay] (1981)

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Los Mustang [Clic]

Animados por la buena acogida que había tenido su regreso a las actuaciones y a los discos el año anterior, Los Mustang van a sacarse de la manga su mejor LP. Hubiera sido fácil recurrir a publicar su viejo repertorio beatle y seguramente habrían vendido más o menos lo mismo, pero ellos no se habrían sentido satisfechos. Como unos científicos de la guitarra eléctrica se propusieron grabar un LP con canciones de The Beatles que nunca antes hubiesen grabado ellos y hacerlo cómo ellos habían trabajado en sus mejores tiempos; es decir, en español y de la forma más parecida posible al original, aunque beneficiándose de los avances en grabación, amplificación e instrumentales.

El resultado fue este "Xerocopia" (Movieplay, 1981) que en diciembre apareció en varias listas de emisoras especializadas y revistas como uno de los diez mejores LP de un año realmente competitivo. Los Mustang habían renacido de sus cenizas, habían saldado cuentas con sus imitados Beatles y habían demostrado que el que tuvo, retuvo... todo eso de una sola tacada.

¿Qué decir de la portada? Premeditadamente copiada de la de "A Hard Day's Night" (EMI, 1964), una de las carátulas más conocidas de la historia del pop. Un LP en el que nada es casual que nos muestra la madurez de aquellos chavales que se juntaban a tocar en los años 60.

De "Xerocopia" se extrajeron dos sencillos con idéntica portada. Tanto los pequeños como los grandes registraron unas ventas muy aceptables para un grupo de esta clase, lo que parece indicar que no solo sus seguidores de siempre se rascaron el bolsillo.

Fuente: Julián Molero - lafonoteca.net



CARA A

CARA B


lunes, 26 de noviembre de 2018

Julio Iglesias - Begin The Beguine [LP CBS] (1981)

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Julio Iglesias es el artista de música latina más vendido de la historia: ha lanzado 80 álbumes y vendido 300 millones de discos en 14 idiomas y ha recibió 2.600 discos de oro y platino.

El álbum "Begin The Beguine" presenta los éxitos más queridos de Julio de los años setenta y ochenta. Estos han sido los temas que convirtieron a Julio en el artista Latino más vendido en todo el mundo y Uno de los más emblemáticos personajes de todos los tiempos.

En 1983, recibió el primero y único disco de diamantes otorgado por el Libro Guinness de Récords, por vender más discos en más idiomas que cualquier artista en la historia, entre ellos encabezando la lista el español, inglés, alemán, japonés, italiano, portugués y francés. Hasta la fecha ha vendido más de 300 millones de discos y recibido más de 2.600 discos de oro y platino certificaciones en todo el mundo.



CARA A

CARA B


domingo, 25 de noviembre de 2018

Juan Erasmo Mochi - La Palabra [LP RCA] (1975)

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Juan Erasmo Mochi [Clic]

Mochi, autor de temas como "Mami Panchita", "Los que se van" y "Que hay en tu mirada", se metía en el bolsillo al público en Cleofás, Estudio, Paraninfo, Imperator, JJ y otras salas, glamurosas y animadas, en las que la aristocracia y la farándula alternaban. El Dúo Dinámico, Miguel Ríos o Bruno Lomas eran parte de su pandilla. El artista barcelonés, cuyo éxito le llegó en Madrid, en pleno estallido del pop y el rock de los sesenta.

La fama le llegó de golpe, mientras trabajaba con varias orquestas en Mallorca. Entonces fue seleccionado para presentar uno de los primeros programas musicales de Televisión Española, Escala en Hi-Fi, y le llamaron para protagonizar la cinta adolescente Megatón Yeyé. También tuvo tiempo para ganar el Festival de la Canción de Palma de Mallorca en 1965. Y tocó el cielo.

Mochi asegura que sigue siendo un rockero. "Eso se lleva en el espíritu aunque tenga unas hijas, a las que adoro, una mujer con la que llevo mucho tiempo y una casa y unos perros que son mis compañeros", explica. "Pero no soy burgués, mi trabajo sigue siendo conquistar con mi música, soy un viejo rockero de los que nunca mueren". O al menos, de los que no se retiran. Por ahora.

ESCAPADA REVELADORA
Sus primeros pinitos como cantante los dio en Francia, con 14 años. “Me escapé con un amigo a Francia y tuve que sobrevivir trabajando en las viñas y cantando en los bistrós”, cuenta. Entonces era fanático de Nino Ferrer y Georges Brassens. “Cuando regresé, mi padre me preguntó qué iba a hacer con mi vida”, agrega. “Así que mi abuela Mami, que era concertista de arpa y un personaje mágico, me presentó a Filomena Surinyack, una soprano catalana, que empezó a darme clases de canto, de armonía y solfeo. Pero lo mío era el pop”.

Fuente: El País



CARA A

CARA B


Micky Y Los Tonys - Pop De Los 60 [CD Zafiro] (1998)

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Micky Y Los Tonys [Clic]

Popular cantante español conocido como "el hombre de Goma” por sus movimientos sobre el escenario.

Miguel Ángel Carreño Schmelter, nació en el año 1943 en Madrid. En 1960 conoce a los componentes de su futuro grupo Micky y Los Tonys, en un principio llamados Los Tonys, a secas, y que debutarán ese mismo año.

En 1962, Micky y Los Tonys actúan en el primer festival que hizo el Circo Price, con grupos como Los Pekenikes o Los Estudiantes y al año siguiente graban su primer disco con Zafiro con “Ya tengo todo”, versión del “I got a woman” de Ray Charles, como canción principal.

1964 y 1965 fueron años de mucho éxito para el grupo, colaboraron en una película musical “Megatón Ye Y锓 para la que Micky compuso la mayor parte de sus temas.

En 1966 les caracterizó un sonido de dureza militar, algunos de sus temas más representativos son: “Guau, Ladrido del Perro Cuando Ladra” y “No comprendemos por qué no somos millonarios”. Por aquella época Micky ya empezó a tomar una vida independiente hasta que en 1970 Micky y Los Tonys ponen punto y final y el cantante inicia su carrera en solitario dando lugar a éxitos como: “El chico de la armónica”, “Soy así”, “Bye, Bye Fraeulein”.

En 1977 Micky actúa en el festival de Eurovisión con el tema “Enséñame a cantar”, quedando en novena posición.



PARTE 1ª

PARTE 2ª


sábado, 24 de noviembre de 2018

VA Fiesta '87 [LP Hispavox] (1987)

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La discográfica Hispavox en los años ’80 edito varias series de LP’s recopilatorios que reunía un amplio número de éxitos musicales del año correspondiente al año en el que los lanzaban.

VA Fiesta '87, reúne una gran variedad de artistas nacionales e internacionales, entre ellos: Rocío Jurado, Eros Ramazzotti, Paloma San Basilio, Paolo Salvatore, Dyango, Ole Ole y muchos más. 14 canciones pop que fueron los éxitos mas destacados del año (Éxitos '87).



VA Fiesta '87 [LP 1987] Cara A

VA Fiesta '87 [LP 1987] Cara B


viernes, 23 de noviembre de 2018

VA Super Doble [Doble LP Ariola] (1979)

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"Super Doble" Un doble álbum recopilatorio de Ariola de los cantantes que triunfaban y editaron sus discos en los años '78, '79. Un doble LP con las mejores canciones de variados estilos, con los mejores artistas nacionales e internacionales.

El primer LP contiene algunas de las mejores canciones como: Camilo Sesto - "¿Quién Será?", Collage - "La Gente Habla", The Teens - Dame, Dame, Dame, Dame Tu Amor, Bob Marley & The Wailers - "Is This Love", John Paul Young - "The Day That My Heart Caught Fire" entre otros.

El segundo LP contiene éxitos como los de: Boney M. - "Hooray! Hooray!", Cat Stevens - "New York Times", Angela Carrasco - "Mamma", Eruption - "One Way Ticket" entre otros.

Un doble LP con 17 maravillosas canciones que harán de los mejores artistas y temas reunidos en este doble álbum, un magnifico recopilatorio "VA Super Doble".

Los recopilatorios de la música de los años 70 y 80 son discos casi imprescindibles en la colección de todo amante de la música.



[LP 1]

[LP 2]


Dúo Dinámico ‎- Resistiré [SG CBS] (1988)




"Resistiré" va a ser con diferencia la canción mas popular de esta tercera y última etapa del dúo. Con ella van a volver a lo alto de las listas, van a ser reconocidos por los hijos de sus primitivos fans y, por si esto fuera poco, el tema será elegido al año siguiente al de su publicación como tema fundamental de la BSO de “Átame” (Pedro Almodóvar, 1989).






jueves, 22 de noviembre de 2018

Lucas - Lucas [LP Columbia] (1976)

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Lucas [Clic]

Lucas fue desde niño la guitarra de punteo o solista de Los Pekenikes, permaneciendo en la formación desde 1958 a 1969 aproximadamente, siendo el primero del núcleo duro que abandonó la formación, no de forma traumática sino por falta de tiempo para compaginarla con otras actividades profesionales.

A finales de 1975 regresará a los estudios de grabación para poner a rodar el sencillo “Caminando” (Columbia, 1975), un número instrumental protagonizado por la guitarra española con reminiscencias clásicas que él mismo había compuesto. El disco en principio no obtuvo gran repercusión, pero al año siguiente era adoptado por Estudio Estadio, uno de los programas de mayor auge de TVE, como sintonía, puesto que mantendría durante dos temporadas.

Al año siguiente vendría la edición de su único LP como solista: “Lucas” (Columbia, 1976). Diez piezas instrumentales con las guitarras españolas, acústicas y eléctricas como protagonistas absolutas. La dirección de la orquesta y arreglos de varias canciones correspondieron al veterano José Luis Navarro y la producción a otro pekenike, Ignacio Martín Sequeros. Temas que circulan desde un suave sonido disco con influencias del Sonido Filadelfia hasta ciertos apuntes de guitarra clásica española.

La publicación del long play vino acompañada por la edición de un nuevo sencillo, “El Matador / Rodilla Rota” (Columbia, 1976), con el que Lucas pondría fin a su exigua carrera solista para no regresar nunca a la música como actividad profesional. Actualmente, ya jubilado, reparte su tiempo entre Madrid y Liébana, en Cantabria, donde últimamente los palos del golf han desplazado a su colección de guitarras.

Fuente: Extracto de Julián Molero - lafonoteca.net



CARA A

CARA B


Jeanette - Palabras, Promesas [LP Hispavox] (1973)

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Jeanette [Clic]

De este primer largo de Jeanette no podemos afirmar en propiedad que es un LP como entendemos el formato; es decir como una obra unitaria, sino más bien se trata de un recopilatorio. De los diez temas aquí incluidos, seis ya habían sido editado en el formato menor. De los cuatro restantes, reseñar la buena versión cantada en inglés de “Qué le han hecho a mi canción” con la que Melanie había obtenido un par de años antes el mayor hit de su carrera. Es una canción que Jeanette gustaba de incluir en sus directos y con la que se identificaba. También se hace notar “Amanecer” un tema propio que nos retrotrae a la época Pic-Nic en su sencillez formal y en esa candidez destilada y hecha música.



CARA A

CARA B


Los 4 Ros - Sus Exitos (1966-1979)

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Los 4 Ros (1966-1979)

Conjunto Valenciano que al igual modo que Els 5 Xics, se formará en el conservatorio de Valencia. El conjunto estaba integrado por Francisco (cantante y órgano), Manuel (bajo), José (guitarra) y Alfonso (batería). Como dato cabe destacar que fueron grandes instrumentistas dominaban nada más y nada menos, que 15 instrumentos.

Comenzaron su carrera como Los 4 ros, actuando en 1966 en el VIII Festival de Benidorm con la canción "Amor amargo", que saldría editada en Ep para la casa Belter. En la citada discográfica publicarían media docena de EPS y casi una docena de singles, durante la segunda mitad de los 60. Sus discos datan de 1966 y se prolongan hasta 1979, con un total de 18.

Finalizando la década decidirán acortar su nombre por el de Los Ros, un nombre más acorde a los gustos juveniles imperantes y actualizando su sonido, editando interesantes temas como "Cuéntame cosas tuyas" (Un tema Soul pop maravilloso), o "El parque"

Fuente: vinilosa45rpm



PARTE 1ª

PARTE 2ª

PARTE 3ª

PARTE 4ª


miércoles, 21 de noviembre de 2018

Bruno Lomas - Ven Sin Temor [CD Diapason] (1991)




En esta ocasión, el CD Bruno Lomas "Ven Sin Temor", publicado por Diapason, recoge una amplia selección de los temas grabados por el cantante para el sello Discophon entre 1972 y 1973.

Salvo "Dame tu amor", obra del propio Bruno, todas las canciones del disco son versiones de otros intérpretes, como la pegadiza "Ven sin temor", una buena adaptación de la británica "How do you do", con la que alcanzaría los primeros puestos en las listas de éxitos; "Soolaimon", que conserva a la perfección el espíritu marcado por su compositor, Neil Diamond; o algunas piezas clásicas del rock, como "Be-bop-a-lula", el "Rock de la prisión" o "Zapatos azules de gamuza".



Parte 1ª

Parte 2ª


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