jueves, 30 de noviembre de 2017

Lone Star - Vuelve El Rock [LP EMI] (1968)

http://i.imgur.com/7BCqimj.jpg
Clic en la imagen para agrandar

http://i.imgur.com/rm26mmV.jpg
Clic en la imagen para agrandar


Lone Star [Clic]

1968 es el año Lone Star y tal vez lo sea más que ningún otro porque es la fecha en que el cuarteto barcelonés se permite todos los lujos del mundo y se marca dos álbumes monográficos justo antes y después de la publicación de su más famosa canción: “Mi calle”. El primero de ellos, éste que nos ocupa, está dedicado al rock and roll clásico sin mezclas, ni aditivos.

Por sus estrías desfilan Little Richard, Ray Charles, Neil Sedaka, Fats Domino, Eddie Cochram y, por supuesto, Elvis. Versiones de buen rollo con el apoyo instrumental de una sección de viento y ningún otro afán que ese sanísimo hacer lo que en ese momento les apetece. El trabajo nace con clara vocación coleccionista, con una tirada media y sin extraer de él ningún disco pequeño. Hoy constituye una agradable rareza en la historia y discografía de este conjunto.

Fuente: Julián Molero - lafonoteca.net






Enrique Guzmán Y Los Teen Tops - 20 Grandes Temas [CBS/SONY] (1991)

Clic en la imagen para agrandar

Clic en la imagen para agrandar


Enrique Guzmán [Clic]

Grupo mexicano de rock en español formado el año 1959 en México (D.F.) y liderado por su cantante Enrique Guzmán.

Pusieron a su banda de rock el nombre de Los Teen Tops. Inicialmente Guzmán era el bajista del grupo, pero debido a que el cantante (Armando) enfermó de la garganta en su primera intervención en un programa de radio, Guzmán tuvo que tomar su lugar, dejando a partir de entonces el cambio como definitivo.

En 1961, Guzmán grabó como solista, ya sin Los Teen Tops, su primer disco: un EP de cuatro canciones que llevaba las canciones, 100 kilos de barro, Adiós mundo cruel, Harlem español y Muñequita. A este disco le siguieron otros discos EP's y LP's todos ellos grandes éxitos.

Enrique Guzmán. Tuvo su propio programa de televisión y con su esposa, Silvia, hizo, entre otros, un programa de variedades en la televisión mexicana llamado "Silvia y Enrique" y además actuó en varias películas y series de televisión.






lunes, 27 de noviembre de 2017

Dúo Dinámico - La Voz De... [Doble LP EMI-Odeón] (1976)

Clic en la imagen para agrandar

Clic en la imagen para agrandar

Clic en la imagen para agrandar


Dúo Dinámico [Clic]

En 1959, El Dúo Dinámico inauguraba el pop español al ser el primer grupo en entrar en un estudio de grabación. Con ellos arranca una historia que llega a nuestros días y a la que le restan dos años para celebrar su 50 aniversario. Quizás al lector más joven o al más prejuicioso le pueda parecer que el dúo formado por Manuel de la Calva y Ramón Arcusa proviene del paleolítico o le traiga olor a naftalina. Pero nada más lejos de la verdad: El Dúo Dinámico, en una carrera artística prácticamente ininterrumpida hasta la actualidad, ha pasado por diferentes etapas, pero durante todos los años 60 fueron una pequeña factoría pop que no sólo engarzaba un éxito con otro, sino que escribían enormes canciones y se manejaban con una soltura sorprendente, para aquellos días y este país, en el estudio de grabación, encontrando soluciones verdaderamente asombrosas y “modernas”. ¡Pero lo mejor de todo es que fue así desde sus primeras grabaciones! Sí, sus primeras canciones del año 59 ya poseen una brillantez innegable y entre las inevitables versiones de éxitos foráneos que imponían las casas discográficas de la época, Manolo y Ramón lograron meter algún tema propio, para en los siguientes meses destaparse como increíbles compositores de joyas como “Eres Tú”, "Esos ojitos negros" “Amor misterioso”, “Como ayer”, “Perdóname”, “Quisiera ser”, “Amor de verano”, “Balada gitana”, “Mari Carmen”, “Coplas” o “Somos jóvenes”, canciones que se engrandecían con perfectos arreglos pop, con orquestaciones que nada tienen que envidiar al pop anglosajón del momento, guitarras eléctricas que ya nos gustaría saber quién las tocaba, ingeniosos arreglos de piano e incluso inesperados toques jazz.

Fuente: efe eme









domingo, 26 de noviembre de 2017

Pic-Nic - Pic-Nic [LP Hispavox] (1968)




Pic-Nic [Clic]

Las canciones, muy sencillas y con dulces melodías que apenas sobrepasan los tres minutos y en la que brillan los arreglos del productor Rafael Trabucchelli, giran en torno al tema del amor, casi siempre aderezado con un toque melancólico. Las letras, que a primera impresión pueden parecer infantiles, denotan la gran madurez y personalidad de Jeanette, compositora de la mayoría de los temas (con la ayuda de Toti Soler y Rafael Turia) y que apenas contaba con 17 años cuando salió el disco. En ellas se juega mucho con el uso de metáforas, el amanecer, el verano, la salida del Sol, representando el inicio del amor; por el contrario, el anochecer y el otoño evidenciando la ruptura y el fin de la relación.

El disco se abre con una de las canciones más sobrecogedoras que jamás se hayan escrito, “Cállate, niña”, nana descorazonadora que Jeanette compuso a los 14 años sobre una niña pequeña que se queda huérfana al morir su madre, y a la que sólo la puede consolar una persona. Al grabarla, todo el mundo en Hispavox la criticaba por no ser nada comercial, pero a Trabucchelli le gustaba tanto que no dudó en sacarla como primer single. El tema de la muerte vuelve a estar presente en “No volverá”, pero esta cantada en primera persona (“Aquel fue mi primer amor y la tierra me lo quitó, mi amor se fue, no volverá y la tierra me lo quitó”), en la que la voz masculina toma más protagonismo para hacer la única canción cantada a dos voces.

En el capítulo de las versiones se incluyeron tres; la primera de ellas, “San Francisco Bay Blues”, única canción del disco cantada en inglés, originalmente escrita por Jesse Fuller, pero que en el modo de tocarla se acerca más a la versión de Peter, Paul & Mary, de los que precisamente es su segunda revisión: la adaptación al castellano de “Tiny sparrow” como “Negra estrella”, que ya había sido lanzada al mercado como Cara B de “Cállate, niña”. La tercera fue otra canción que también había sido Cara B, en este caso de “Me olvidarás”: “Society's child (baby I've been thinking)” de Janis Ian, rebautizada como “Él es distinto a ti”, y en la cual se modificó la letra original, ya que Janis Ian hablaba sobre una relación interracial que acaba con la ruptura de la pareja debido a la incomprensión de la sociedad, mientras que en la de Pic-Nic se eliminó el elemento interracial, algo que hubiese sido un escándalo en la época.

Si The Mamas & The Papas le cantaban al Lunes, Pic-Nic lo hace al “Amanecer” en un tema que habían lanzado como Cara A del segundo single, y que a pesar de que no obtuvo el mismo éxito que su predecesor, fue su mejor single, con una Cara B, “No digas nada”, que se erige como la canción favorita de Jeanette.

Pero también a un nivel sobresaliente están el resto de composiciones, como la crepuscular “Me olvidarás” -“yo sé que tu adiós, será el final, de la vida que aprendí a soñar junto a ti”- o la angustiosa “Oí tu voz” -“salí a buscarte con ansiedad, por el jardín de mi soledad, y entre las sombras de mi inquietud, oí tu voz”-, todas ellas mezclando las inocentes composiciones de un grupo de veinteañeros, con las influencias del folk estadounidense, y con unos maravillosos arreglos de cuerda marca de la casa Trabuchelli.

Fuente: Roberto Macho - lafonoteca.net






viernes, 24 de noviembre de 2017

VA ¡Boom! 4 El Disco De Los Éxitos [Doble LP EMI] (1988)

Clic en la imagen para agrandar

Clic en la imagen para agrandar


En 1985 EMI-Odeon lanzó en España el disco recopilatorio ¡Boom! Su objetivo fue reunir a un amplio número de éxitos musicales del año. En forma de doble disco o doble cassette, la selección resultó ser de los má variopinta, reuniendo a artistas de talla internacional (David Bowie, Tina Turner, Scorpions), One Hit Wonders (Baltimora), estrellas de pop internacional (Duran Duran) y nacional (Miguel Bosé, Alaska y Dinarama, Mecano, Hombres G), folclóricas (Rocí­o Jurado), í­dolos teen (Luis Miguel en su etapa de niñato, Iván), galanes latinos estilo Bertí­n Osborne y hasta habí­a espacio para reyes del verano como Georgie Dann, las rumbas de Los Chunguitos y Bordón 4, o las canciones de Dyango y Juan Pardo, entre otros muchos.

Como estaba previsto, este auténtico cóctel musical que asombraría al mismísimo Don Pimpón fue un gran éxito de ventas perfectamente calculado. Tras este primer disco, en los añoos posteriores se realizaron nuevas recopilaciones de éxitos anuales como "Boom 2" (1986), "Boom 3" (1987), "Boom 4" (1988), "Boom 5" (1989), "Boom 6" (1990), "Boom 7" (1991), "Boom 8" (1992), "Boom 9" (1993), "Boom 10" (1994), "Boom 11" (1995), "Boom 12" (1996), "Boom 97" (1997), "Boom 98" (1998), "Boom 99" (1999), "Boom 2000" (2000), "Boom 2001" (2001), "Boom 2002" (2002), "Boom 2003" (2003) y "Boom 2005" (2005), el último de todos ellos y que también sirvió para celebrar el 20 aniversario del primer volumen.








lunes, 20 de noviembre de 2017

VA Los 15 Super Exitos [LP Belter] (1978)

Clic en la imagen para agrandar

Clic en la imagen para agrandar


En 1978 la discográfica BELTER, publica su álbum "Los 15 Súper Éxitos"con la recopilación de las mejores canciones y voces del año '78, compuesto por una gran variedad de artistas entre ellos Silver Convention, Manolo Escobar, Dee D. Jackson, Bacchelli, Joe Dolan, Braulio, Carl Douglas y muchos más. 15 canciones pop que fueron los éxitos más destacados del año citado.

La ya desaparecida casa de discos BELTER. Casa que trabajo principalmente con artistas españoles de 1954 a 1984.

En 1985 la discográfica catalana Divucsa Music SA adquirió los derechos del catálogo de Belter, editando sus principales grabaciones desde entonces.






viernes, 17 de noviembre de 2017

La Música De Nuestra Vida (Año 87) Vol. 29 [CD Melopop] (2017)

Clic en la imagen para agrandar

Clic en la imagen para agrandar


Durante varias décadas los discos de vinilo han sido el principal soporte que teníamos para poder escuchar o bailar los temas musicales que iban ocupando las principales listas de éxitos.

Todos hemos tenido alguna vez uno de estos discos. Single, LP o Maxi Single, los discos de vinilo han formado parte de nuestra vida. ¿Quién no tiene asociada una canción a algún momento importante de su historia personal?. En esta colección que he elaborado se muestran muchos de los principales discos de diversos grupos o solistas que han interpretado las canciones más hermosas y que han triunfado en España desde finales de 1950 hasta finales de los años 80.

Muchos de estos temas nos recordarán momentos inolvidables de nuestra vida: el primer beso, el primer baile o cualquier otro instante que nos hizo muy felices.






jueves, 16 de noviembre de 2017

Betty Missiego - Su Canción [LP Columbia] (1979)

http://i.imgur.com/ipbqvxD.jpg
Clic en la imagen para agrandar

http://i.imgur.com/Mp05z0t.jpg
Clic en la imagen para agrandar

http://i.imgur.com/G5A5FoD.jpg
Clic en la imagen para agrandar


Betty Missiego [Clic]

En 1968 se traslada a vivir a España donde empieza su carrera como cantante. Consiguió la nacionalidad española en 1972, sin renunciar a la peruana. Betty, que se había dedicado a la canción folcklórica, pasó al pop.

En 1972 representó al Perú en el primer Festival de la OTI celebrado en el Auditorio del Palacio de Congresos y Exposiciones de Madrid el sábado 25 de noviembre de 1972 con la canción "Recuerdos de un adiós" de la que es autora.

En 1979 representó a España en el 24 Festival de Eurovisión celebrado el 31 de marzo de 1979 en Jerusalén (Israel) con la canción "Su canción". Cosechó un gran éxito quedando segunda solo por detrás de los representantes de Israel Gali Atari and Milk and Honey con la canción Hallelujah. Su participación fue muy anecdótica porque, aparte de incluir niños en los coros, en la última votación, que correspondía a España, ésta ganaba por 1 punto a Israel hasta que el jurado español concedió 10 puntos a los israelíes y ganaron en detrimento de Betty. Esto provocó que se corrieran rumores de que el jurado español votó a propósito a Israel para no organizar Eurovisión al año siguiente en España.






miércoles, 15 de noviembre de 2017

Ennio Sangiusto - Idolos Del Ayer [LP Belter] (1981)

Clic en la imagen para agrandar

Clic en la imagen para agrandar


Comenzó su carrera musical en 1960 con las grabaciones de varios vinilos en su país de origen, etapa que culmina en 1963 con su participación en el Festival de Sanremo.

En 1962 es fichado en España por el sello Belter con el que edita 17 vinilos entre singles y extender play hasta el año 1966, son años en los que hace versiones simultaneas en italiano y español de los éxitos de moda para ambos mercados.

De esos registros el que gozó de mayor popularidad fue el que contenía las versiones del “Limbo Rock”, “Quinietas millas” y “Chariot” (La tierra).

Entre las múltiples versiones, incluida la original, la que más sonó en las radios seria sin lugar a dudas la de Ennio Sangiusto, como vemos encabeza la tabla de popularidad de “Discomania” de Raul Matas para la cadena SER de junio de 1963, en el puesto nº 8 encontramos de nuevo al artista italiano con su versión del “Limbo Rock”.

Uno de sus álbumes más destacados es este, publicado por Belter en España, Ídolos del ayer 4:Ennio Sangiusto, del año 1981.

En el anecdotario cabe recordar que en 1965 Ennio Sangiusto sería una de las voces de los dibujos, de la popular y televisiva familia telerín.






martes, 14 de noviembre de 2017

Los Machucambos - Los Éxitos De [LP DECCA] (1972)

Clic en la imagen para agrandar

Clic en la imagen para agrandar


Los Machucambos [Clic]

Se trata de un trío formado a finales de los años 50, integrado por la costarricense Julita Cortés, el español Rafael Cayoso, y el italiano Romano Zanotti. Fueron popularmente conocidos en Francia.

En España, se dejaron ver en numerosas ocasiones en TVE. Generalmente hacían una música alegre y bailable. Uno de sus mayores éxitos fue cuando introdujeron en Europa la famosa Bamba

El trío obtuvo un disco de oro con “Pepito, mi corazón”, antiguo tema de rock’n roll. En total obtuvieron dos discos de oro y cuatro de platino.

Julita Cortés -La cantante de los pies descalzos-
(1934 - 2008)

Su voz le dio fama a uno de los tríos más famosos de la historia de la música popular, Los Machucambos, con el cual debutó en los escenarios europeos e hizo una carrera de alrededor de 40 años, fue y es una leyenda de la música iberoamericana. El trío también lo integraba el español Rafael Cayoso, quien posteriormente fue su esposo, y el italiano Romano Zanotti. Desde la edad de 12 años tuvo inclinación por la música, sin embargo, no desarrolló ese talento mientras vivió aquí. Fue nieta del expresidente de la República León Cortés Castro; cuando tenía 20 años de edad fue secretaria de la Embajada de Costa Rica en Madrid, España, en 1953; luego participó en calidad de Segunda Secretaria de la Legación en Roma, Italia, en 1955.

Durante su carrera como intérprete grabó aproximadamente 600 canciones, muchas de del repertorio folclórico latinoamericano; las más conocidas: "Pepito", de 1959, que los hizo mundialmente famosos; "Esperanza", "Cuando calienta el sol", La bamba", "Granada". En 1958 realizó giras por África y Europa y, como producto de sus presentaciones, el trío obtuvo un disco de oro con "Pepito, mi corazón", versión en cha-cha-cha de un tema del rock'n roll. Por su calidad como cantante con Los Machucambos, obtuvo dos discos de oro y cuatro de platino. Su única presentación en Centro América la realizó en 1963 en el cine Palace.






lunes, 13 de noviembre de 2017

José Luis Perales - Entre El Agua Y El Fuego [LP Hispavox] (1982)

Clic en la imagen para agrandar

Clic en la imagen para agrandar


José Luis Perales [Clic]

Tras un periodo de descanso discográfico, que aprovechó para efectuar giras internacionales y pasar algunas temporadas retirado en su refugio de Cuenca, en 1981 editó el álbum Nido de águilas. Su elevado nivel de exigencia y calidad se puso de manifiesto en su siguiente trabajo, "Entre el agua y el fuego" (1982), que contiene su single de mayor aceptación, Y cómo es él.

Desde entonces mantuvo intacto su prestigio y publicó nuevos álbumes con la misma regularidad: "Amaneciendo en ti" (1984), "A ti, mujer" (1985), "Con el paso del tiempo" (1986), "Sueño de libertad" (1987), "La espera" (1988), "A mis amigos" (1990) o "América" (1992). En 2001 recibió el premio especial de la industria discográfica española por su trayectoria artística en la gala de entrega de los Premios Amigo.

El Disco:

"Entre el agua y el fuego" es el nombre de un álbum de estudio del cantautor español José Luis Perales, producido por Danilo Vaona y Rafael Trabucchelli. Fue publicado en 1982 por la discográfica española Hispavox, absorbida completamente por EMI en 1985.






sábado, 11 de noviembre de 2017

VA Lo Mejor Del Año Vol. 17 [LP Hispavox] (1980)

Clic en la imagen para agrandar

Clic en la imagen para agrandar


Este disco data de 1980 y es el último de una serie de 17 en los que la compañía Hispavox recopilaba las canciones con más éxito del año.

Buenas canciones, que a más de uno le traerá muy gratos recuerdos. Este LP está repleto de grandes temas e intérpretes del momento tales como Richard Clayderman que interpretan "Carta A Mi Madre", New Trolls - "Que Idea", Leif Garrett - "Memorize Your Number", Richie Havens - "Going Back To My Roots", Pedro Marin - "Aire", AC/DC - "Highway To Hell", José Luis Perales - "Tu Como Yo", Mari Trini - "Ayudala", o Juan Pardo - "Amar Despues De Amar". Así que a disfrutar de este último LP de la serie "Lo Mejor Del Año" lleno de voces famosas y canciones inolvidables.






Related Posts Plugin for WordPress, Blogger...