jueves, 19 de octubre de 2017

Olé Olé - 1990 [CD Hispavox] (1990)

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Olé Olé [Clic]

"1990", fue el nombre del cuarto y último álbum que Marta Sánchez grabó con el grupo español Olé Olé. Fue publicado en 1990 bajo el sello de discográfico Hispavox.

"1990" fue un éxito de ventas superando las 250.000 copias y convirtiéndose así en el disco más vendido y exitoso de Olé Olé. Consiguió estar varias semanas entre los 5 discos más vendidos.

De este modo a finales de 1991, "el fenómeno Marta Sánchez" se había escuchado en todo el mundo y la cantante decidió emprender su carrera en solitario. De nuevo, y tras 6 exitosos discos, Olé Olé se quedaba sin cantante.





miércoles, 18 de octubre de 2017

Ana Belén Y Víctor Manuel ‎- Para La Ternura Siempre Hay Tiempo [Doble LP CBS] (1986)

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Ana Belén [Clic]

Víctor Manuel [Clic]

Entraron por La puerta de Alcalá y siguieron, cómplices, el viaje por las canciones de toda una vida.

Convertidos en una de las parejas más emblemáticas de la canción española, Ana Belén y Víctor Manuel (o Ana Manuel y Víctor Belén como también se dicen ellos)

En 1986 se celebra en España un referéndum para decidir el ingreso del país en la estructura militar de la OTAN y Víctor y Ana hacen campaña por el no. En lo musical, sale el doble álbum Para la ternura siempre hay tiempo, integrado por dos partes: Para la ternura, de Ana, y Siempre hay tiempo, de Víctor, con algunos dúos. El más famoso de ellos es La Puerta de Alcalá, tema compuesto por el grupo Suburbano, que se convierte en un éxito masivo. Es el disco más vendido del año, con más de 300.000 copias. Realizan una gira multitudinaria por toda España que comienza en el estadio de Mestalla de Valencia ante 40.000 espectadores. Varios meses después, y debido a que la discográfica prohíbe a Suburbano grabar La Puerta de Alcalá, Víctor Manuel, Ana Belén y otros cantantes, se solidarizan con el grupo y abandonan CBS en señal de protesta. Para la nochevieja de ese año, graba junto con Joaquín Sabina, Rosa León, Amaya Uranga, Miguel Ríos y Ana Belén,un programa especial titulado "Cualquier tiempo pasado fue peor", en el que además de cantar temas propios, los partícipes estrenan una canción con el mismo nombre del programa, escrita por Sabina para la ocasión y publicada después.






martes, 17 de octubre de 2017

Los Albas - Los Albas [LP] Belter (1974)

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Los Albas [Clic]

Cuarteto musical naturales de Granada y consolidado en Barcelona. Compuesto por tres hermanos: Pepe (guitarra solista), Tony (guitarra rítmica), Lolo (Batería), junto con su amigo, Enrique Canals (bajo), pero a partir de 1969, este último fue sustituido por Jorge Roda.

Su estilo musical se caracterizaba por ser mezcla entre el folklore de España y el rock. En España fueron muy populares a finales de los 60 y 70.

El Álbum:

Existen numerosos recopilatorios editados tanto en vinilo como en compact disc.

Este disco en concreto recoge canciones de Belter; es decir, de la segunda parte de la carrera de Los Albas. Posteriromente, este mismo contenido fue reeditado en CD. Por esas mismas fechas tambien la marca Gramusic sacó otro recopilatorio que contenía tems de Los Albas procedentes de las viejas grabaciones realizadas para Ariola.






domingo, 15 de octubre de 2017

Solera - Solera [LP Hispavox] (1973)

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Solera [Clic]

Este es el único trabajo grabado por este talentoso grupo, una maravilla sunshine pop con trazas folk de enorme sensibilidad que se ha convertido en uno de los discos de culto más valiosos de la música popular española.

Con exquisita producción de Rafael Trabucchelli llena de detalles embellecedores sin llegar a sobrecargar, este homónimo álbum está repleto de melodías fascinantes, voces maravillosas en armonías que recuerdan a Crosby Stills & Nash, barroquismo instrumental y sus componentes poniendo todo su talento al servicio de una obra imprescindible en la historia del pop español, destacando las composiciones de José María Guzmán (más puramente pop) y Rodrigo García (de esencia folk) con letras evocadoras, poéticas, de gran calado literario.

Un año después Rodrigo y Guzmán se unirían a Juan Robles Cánovas y Adolfo Rodríguez para formar el cuarteto Cánovas, Rodrigo, Adolfo y Guzmán al estilo de Crosby, Stills, Nash & Young.






sábado, 14 de octubre de 2017

Rocío Jurado - Paloma Brava [LP EMI] (1985)

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Rocio Jurado [Clic]

El álbum "Paloma Brava" uno de los mayores éxitos de Rocío Jurado a nivel mundial y compuesto por su autor de cabecera, Manuel Alejandro.

Este LP contiene temas esenciales de la carrera de Rocío, tales como "Se Nos Rompió El Amor", "Vibro", "Lo Sabemos Los Tres" y por supuesto el que da titulo al álbum "Paloma Brava".

Son temas inolvidables, imprescindibles y la carta de presentación de esta andaluza universal.

"Paloma Brava" es un álbum de la cantante española Rocío Jurado. Lanzado en 1985, el álbum alcanzó el número uno en la lista Billboard Latin Pop Album de mayo 1986.










viernes, 13 de octubre de 2017

Joan Manuel Serrat - Canción Infantil [LP Novola] (1974)

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Joan Manuel Serrat [Clic]

Este “Canción Infantil” (Zafiro / Novola, 1974) será importante por dos razones principalmente. La más importante es que después de seis años juntos, este sería el último álbum que Serrat lanzaría con el sello Zafiro / Novola. La más anecdótica es que es el último sin nombre en la portada. Durante este tiempo esta grabación ha tenido diversos nombres, desde "Serrat 74", pasando por "Para Vivir", el tema que lo cierra, o "Canción Infantil".

Otra cosa destacable es que casi la mitad de las canciones son temas-homenaje. "Canción infantil...para despertar a una paloma morena de tres primaveras", está dedicada a la hija de un amigo pero que es extrapolable a un futuro lleno de esperanza. Vitalista e ilusionante se convierte en uno de los mejores temas del disco. “Hermano que te vas a California” está dedicado al presentador televisivo Constantino Romero y gracias al saxo de Pedro Iturralde le da un toque jazzy al tema.

Las otras dos dedicatorias son más intimistas y sobrias. “Arena y limo” es un tema dedicado a Atahualpa Yupanqui, mientras que "Soneto a mamá", es obviamente dedicado a su madre. Cantada sobre piano, sin casi ninguna instrumentación más, se encuentra por debajo de otras composiciones maternales pretéritas.

Tan esperanzadora como ""Canción infantil..." es "De parto" donde Serrat canta a un nacimiento, al igual que el país que estaba a punto de nacer. Del resto nos encontramos con “Campesina”, donde Serrat canta a la gente del campo de un modo un poco ilusorio. Y “Romance de Curro "El Palmo"”, retrato típico serratiano con toques de copla.

Cierra el álbum dos de los temas más olvidables. "Decir amigo" respuesta en castellano al anterior “Per el meu amic”, incluida en “Per al Meu Amic” (Edigsa, 1973), pero que no llega a ese nivel. Y "Para vivir", tema del filme “Mi Profesora Particular” (1973) de Javier Camino. Uno de sus escasas, y poco afortunadas, apariciones fílmicas.

Fuente: Roberto Macho - lafonoteca.net





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jueves, 12 de octubre de 2017

VA La Canción Del Verano [Doble CD Epic] (1994)

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Si hay algo que se repita irremediablemente verano tras verano es esa canción martilleante que sale en la radio, en la tele, en los bares y hasta en la sopa. Este doble CD recopila 39 canciones españolas del verano de los '70 para que le des al "play" y escuches el soniquete de tu año.

El verano era copado por decenas de canciones que, a día de hoy, siguen siendo conocidas en nuestro país. Una de ellas fue «Un rayo de sol» la cual, interpretada por «Los Diablos», podía escucharse en todos los chiringuitos playeros allá por 1970. Aunque fue un éxito hace más de 44 años, en la actualidad es casi imposible que alguien no conozca el ya famoso «shalalalala oh oh oh».

Ese mismo lustro, el puesto de la canción más escuchada del verano fue ocupado, de forma sucesiva, por «Help! Ayúdame» de Tony Ronald (1971); «Vacaciones de verano», interpretada por «Fórmula V» en 1972; «Eva María» (también de la conocida banda de pop madrileño y famosa en las piscinas en 1973) y «Canta y se feliz». Ésta última fue representada por Peret en el Festival de Eurovisión de 1974, donde obtuvo la novena posición entre diecisiete participantes.

Posteriormente, con la llegada de 1975, un joven Georgie Dann -de tan sólo 25 años, aunque casi igual que ahora- cautivó a España con «El bimbó» que, como bien decía su letra, causó sensación en playas y restaurantes de todo el país. Lo mismo sucedió 365 después con «Los golfos» y su bien conocido éxito «Qué pasa contigo tío». De hecho, el título se convirtió rápidamente en una expresión que, de norte a sur, decía todo aquel que se considerase moderno.

En 1977, mientras la política daba un giro brusco en España, hizo se aparición una Raffaella Carrá de 34 años que demostró a todos lo fantástica y fantástica que podía ser una celebración con su éxito «Fiesta». No tuvo que esperar mucho la italiana para volver a lo más alto de la canción del verano ya que, al año siguiente, volvió a lograr un nuevo éxito con «Hay que venir al sur», lugar al que había que acudir, según la cantante, para hacer bien el amor. Finalmente, la década acabó con «Gloria», de Umberto Tozzi, una de las melodías más escuchadas durante el estío de 1979.







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miércoles, 11 de octubre de 2017

Albert Hammond - Mi Álbum De Recuerdos [LP Epic] (1977)

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Albert Hammond [Clic]

Hammond tuvo un tremendo éxito como compositor de sencillos con sus grabaciones en español, bajo la marca de Epic Records y con la dirección del productor hispano cubano Oscar Gómez. Juntos convirtieron el tema "Échame a mi la culpa" en un número uno casi mundial. Tras ese éxito y con la producción y dirección del mismo Oscar Gómez, cosechó varios números uno de las listas españolas, con temas del propio Albert Hammond versionados al español por Oscar Gómez como "Eres toda una mujer" (Woman of the world) , "Cerca del Rio" (Down by the river), "Necesito poder respirar" (The air that I breathe) y con clásicos de la música latina como "Espinita" lo que le permitió realizar importantes giras en España y algunas giras en varios países de América Latina. Fue durante esta época cuando conoció a Manuel Montoya, ejecutivo de CBS en México, que eventualmente se convertiría en su manager personal en 1985, lo que condujo a la producción ganadora de los Premios Grammy de Lani Hall "Es fácil amar", productor y escritor de "Cantaré, cantarás". En 1977, fue invitado por el Departamento de Prensa de la Televisión Nacional de Chile, para cerrar su noticiero central 60 Minutos.





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martes, 10 de octubre de 2017

VA Duetos Latinos [Doble CD Arcade] (1997)

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Hay cantantes que solos en el escenario son un espectáculo, pero dos juntos es sublime. Un hermoso tema interpretado por dos grandes voces.

No hay nada como el trabajo en equipo, en la música como en la vida el éxito sabe mejor si es compartido. Estos 2 CD's contiene una selección de duetos en castellano que seran de vuestro agrado.

En "Duetos Latinos" podrás encontrara una gran variedad de dúos compuestos por duplas de artistas internacionales, latinos, nacionales y también mixtos para abarcar todo un espectro de estilos y ritmos que satisfagan todos los gustos.

24 canciones interpretadas a dúo para que disfrutes el doble en este dobe CD editado por Arcade en 1997.






lunes, 9 de octubre de 2017

VA El Disco De Oro De Epic Vol. 1 [LP Epic] (1978)

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Existen álbumes recopilatorios que merecen ese calor que ofrece la experiencia casi olvidada y perdida de escuchar música en vinilo, con títulos muy escogidos que fueron auténticos éxitos, como esta colección de la discográfica Epic."El Disco De Oro De Epic"

Álbum con la recopilación de las mejores canciones y voces nacionales e internacionales de los años '77 y '78, artistas de la talla de Umberto Tozzi interpretando "Te Amo", Daniel Magal "Cara de Gitana, Marcella "El Ultimo Abrazo", Pecos "Esperanzas", Joan Báez "Gracias A La Vida" y muchos más. 14 canciones pop que fuero los éxitos mas destacados de aquellos dos años ('77 y '78).

Los recopilatorios de la música española de los años 70 y 80 son discos casi imprescindibles en la colección de todo amante de la música.






domingo, 8 de octubre de 2017

Los Sonor - Discografía Completa (1961-1965)

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Los Sonor [Clic]

En 1960, Carlos Guitart (contrabajo y bajo eléctrico) regresa a Madrid tras finalizar la mili con la idea de montar un conjunto musical. Convence a su amigo José Luis -Joe- González (piano y órgano) para que le acompañe en esta aventura. A través de un programa de radio conocen a José Antonio Otero (guitarra) y a un cantante llamado Manuel Escobar, que nada tiene que ver con el del carro. Ésta es la primera formación con la que Los Sonor comienza a actuar, haciendo versiones de Everly Brothers, Dion and the Belmonts y, en general, éxitos de estilo vocal du-dua. El cuarteto carece de batería y se las arregla con músicos contratados o amigos de otros grupos.

Pronto José Antonio abandona el grupo y es sustituido por Luis Eduardo Aute (guitarra y voz), actuando en el programa de televisión Salto a la Fama. Poco después Aute deja también el grupo, y momentáneamente la música, para ser sustituido por Fernando Sánchez (guitarra). Gracias a las influencias del director de la revista Discóbolo, les sale un contrato con RCA para hacer su primer EP. Cómo sería la promoción que ellos mismos se pagaron la foto en blanco y negro, que después colorearon con lápices de colores para dar un poco de vistosidad a la portada. La tirada fue de 250 ejemplares. Ese mismo 1961 participan en el Festival de Benidorm con la canción “Fronteras”, con la que ganan el premio de interpretación. A finales de ese año, publicarán su tercer EP, en el que aparece “Esa chica alborotada”, primer éxito popular de Los Sonor.

En 1962 Manolo Díaz va a sustituir en la guitarra a Fernando y Los Sonor van a abandonar su estilo melódico de voces bien timbradas para pasarse al baile de moda, el twist, adaptando temas tan conocidos como “El relicario” a este nuevo ritmo. Metidos en danza moderna, en los siguientes discos amplían el repertorio a otros nuevos ritmos como el madison o el hully gully. En esta época, por fin, entra con ellos un batería fijo, Jorge Matey. Son uno de los conjuntos más populares del país y aquel verano se hartan de actuar por toda España, pasando una temporada en Mallorca. La isla se convertirá en destino obligado de trabajo veraniego en los siguientes años.

El padre de Manolo Díaz trabaja de ingeniero en el Canal de Isabel II y envía a su hijo a Liberia con un contrato de trabajo en aquel lejano país africano. Otra vez sin guitarra. Esta vez el sustituto será Antonio -Tony- Martínez. Con esta formación graban en 1963 su último disco para RCA, "Las Hijas de Elena" (RCA, 1963), con el corte homónimo en cabecera. Este tema forma parte de la banda de la película de igual título de Mariano Ozores (1963) protagonizada por las gemelas Pili y Mili.

En 1963 Los Sonor cambian de compañía discográfica y fichan por Philips, modificando radicalmente su estilo para convertirse en un grupo eminentemente instrumental, una especialidad que hacía furor entre los grupos y aficionados de la época. En su nuevo sello grabarán varios EP en los que simultanean temas cantados con piezas instrumentales. Alcanzan un notable éxito con clásicos del surf y el rock instrumental como “Barracuda” o “Diamantes”.

En 1964 Manuel Escobar deja el grupo para iniciar una carrera en solitario. También por esas fechas deja el grupo el organista Joe González, que será reemplazado por Manolo Fernández. A pesar de la salida de dos fundadores del grupo, 1964 es su mejor año con sus dos grandes hits instrumentales “Campanilleros” y “Los cuatro muleros”, éste último un tanto oscurecido por la versión de Los Pekenikes, que vendió bastante más que la de Los Sonor. Ese mismo año harán una gira por Francia. A su vuelta, compaginarán su carrera con el papel de banda de acompañamiento de Miguel Ríos y aún sacarán tiempo para participar en la película “Abajo Espera la Muerte” (Juan de Orduña, 1964).

Tras la campaña de verano de 1965 realizada casi por completo en Mallorca, Carlos Guitart, alma del grupo, lo va a dejar para iniciar una nueva aventura musical. Lo mismo va a hacer Jorge, el batería. A finales de 1965 los dos Sonor que aún quedaban libres, Tony Martínez y Manolo Gonzalez, se reúnen en Madrid con algunos miembros de Mick and the Runaways, con los que habían alternado en su último verano mallorquín y, como no tenían nada mejor que hacer, deciden finiquitar Los Sonor y fundar un nuevo conjunto, que meses después sería bautizado en un programa radiofónico como Los Bravos.

Los Sonor transitaron en su carrera por numerosos estilos y fueron el auténtico buque escuela del rock madrileño. Su característico sonido pulido y elegante se adaptó sin problemas a las modas musicales del momento. Primero fue un grupo melódico vocal, después se pasaron a las adaptaciones de los bailes de moda. Más tarde los encontramos enrolados en el rock instrumental tipo Shadows o Ventures, y al final de su carrera se apuntan al Spanish sound que adaptaba temas folclóricos a los ritmos e instrumentos actuales.

La práctica totalidad de los músicos que navegaron en este particular barco desarrollaron importantes carreras posteriores. Manuel Escobar realizaría una modesta carrera como solista bajo el nombre artístico de Enmanuel y a principios de los 70 cantará en el grupo La Compañía, con el que alcanzará un notable éxito. Luis Eduardo Aute se convertiría en uno de los compositores y cantantes más importantes de la música española. Carlos Guitart tras una breve estancia en Los Flecos, se encargaría de la promoción de Los Bravos y fundaría los sellos Sonoplay, luego llamado Movieplay, y Dial. Fallecería en accidente de tráfico en junio de 1979. Joe formó Los Pasos. Tony Martínez y Manolo Fernández formarían parte de Los Bravos. El segundo de ellos fallecería en 1968. Jorge Matey pasaría brevemente por Los Pekenikes y después por Los Beta Quartet y Los Archiduques. Manolo Díaz realizaría una importante carrera como solista y, sobre todo, como compositor para Los Bravos, Los Pasos y otros grupos. Fue ejecutivo y productor en CBS, donde llegaría a ocupar el puesto de presidente en su delegación en España y Universal Music Latin entre otros muchos cargos directivos en la industria musical. Seguramente muchas de estas carreras, fundamentales en el devenir de la música española, no habrían existido si antes sus protagonistas no hubiesen pasado por Los Sonor, lo que ha convertido a este grupo en un mito mil veces citado y muy pocas veces escuchado.

Fuente: Julián Molero - lafonoteca.net








sábado, 7 de octubre de 2017

Miguel Bosé - De Bandido A Duende [LP WEA] (1988)

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Miguel Bosé [Clic]

El álbum recopilatorio "De Bandido A Duende" (WEA 1988) fue lanzado en 1988 después de abandonar el sello al que estaba vinculado desde casi el inicio de su carrera -de todos modos, a CBS le queda nada para ser absorbido por Sony- y pasa a WEA (Warner), sello con el que sigue editando hoy día.

Ahí se estrena con “Salamandra” (WEA, 1986), que bebe del anterior sin ser una mera copia y se torna mucho más sofisticado, siendo “XXX” (WEA, 1987) el álbum que cierra la etapa más intrépida y, por qué no decirlo, sobresaliente de su carrera.






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