miércoles, 31 de agosto de 2016

Rita Pavone - Rita Por Siempre [CD PopMusic] (2000)

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Rita Pavone [Clic]

Comenzó su carrera cuando fue descubierta por Teddy Reno quien fuera su representante luego y más tarde su flamante esposo. El 1º de septiembre de 1962, comienza la historia musical de esta gran cantante italiana, cantantes provenientes de todas partes de Italia se habían reunidos para las finales de del "Primer festival de los Desconocidos", un concurso organizado para descubrir nuevos talentos. Una chica increíblemente pequeñita, indecisa y tímida cuando callada, pero confiada y explosiva cuando canta, se bate contra todos los concursantes. Su triunfo es tan sensacional que los presentes súbitamente sienten que han visto nacer una estrella auténtica en el mundo de la canción.

Lleva casi un millón de ejemplares vendidos de sólo tres canciones, "Allá mia eta", "La Partita di Pallone, y "Come te non C'e Nessuno", que son tarareadas, silbadas y cantadas por todos.

Fue una de las pocas intérpretes italianas en conocer una fama internacional: famosa en Brasil, Argentina y en otros países de lengua española y en Alemania, es una de las pocas intérpretes italianas en entrar en las listas británicas y estadounidenses con Remember me (L'amore mio), de modo que desde 1965 hasta 1967 fue a menudo una invitada del Show de Ed Sullivan.







lunes, 29 de agosto de 2016

Juan Gabriel - Yo No Sé Que Me Pasó [SG Ariola] (1986) Disco Homenaje Póstumo




Muere el cantante mexicano Juan Gabriel el ‘Divo de Juárez’ a los 66 años en California


El artista, uno de los iconos musicales de México, ha sufrido un infarto
"El Divo de Juárez" vendió más de 100 millones de discos en todo el mundo
Escribió más de 1.500 canciones y marcó la historia musical mexicana

El cantante mexicano Juan Gabriel ha fallecido este domingo en Santa Mónica, California, a los 66 años de edad y de un infarto al corazón. A lo largo de su carrera, 'El Divo de Juárez' compuso e interpretó temas que marcaron la historia musical de México y por extensión, de América Latina.

"Lamento la muerte de Juan Gabriel, uno de los grandes iconos musicales de nuestro país. Mis condolencias a sus familiares y amigos", ha escrito el presidente de México, Enrique Peña Nieto en Twitter. El mandatario ha asegurado que el artista fue "una voz y un talento" que representó al país y que su música "será un legado para el mundo".

Se desenvolvía con facilidad en varios géneros musicales como el mariachi, la balada, la ranchera, el pop o la música norteña, y era conocido también por sus grande dotes de 'showman' en el escenario. Temas como "Se me olvido otra vez", "Con tu amor", "Amor eterno" o "Así fue" son algunas de las más de 1.500 canciones que Juan Gabriel escribió.

Más de 40 años de música

Uno de sus últimos discos, Mis 40 en Bellas Artes, lo publicó en 2014 para celebrar los 40 años que llevaba en la música. Fue una grabación en directo de un concierto en vivo en el Palacio de Bellas Artes de la Ciudad de México y en él recopiló canciones como "Querida", "La diferencia", "Siempre en mi mente" y "El Noa Noa".

Hace apenas una semana Juan Gabriel dio muestras de su perenne vigencia, pues debutó en el primer puesto de la lista de Top Latin Albums de Billboard con su disco Vestido de etiqueta por Eduardo Magallanes. Asimismo, en abril de este año fue ganador del premio Top Latin Album en los Billboard a la Música Latina con el disco de colaboraciones de 2015 Los dúo, cuyo éxito de ventas empujó al cantante a sacar una segunda parte titulada Los dúo 2.

Según la Academia Latina de la Grabación, ha vendido más de 100 millones de discos en el mundo. Destacó tanto por su faceta como cantante como de compositor y productor para otras grandes estrellas, entre las que destaca la mexicana Lola Beltrán, el canadiense Paul Anka y la española Rocío Durcal.

En los últimos años estuvo delicado de salud, especialmente en 2014, cuando una neumonía lo mantuvo apartado de los escenarios varios meses, si bien apareció tiempo después aparentemente recuperado. Horas antes de fallecer, Juan Gabriel ofreció un concierto en Los Ángeles dentro de su tour "MeXXico es todo", que medios locales destacan que fue vibrante y lleno de energía.

Juan Gabriel [Clic]




sábado, 27 de agosto de 2016

Salvajes - Salvajes [LP Belter] (1981)

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Salvajes [Clic]

En 1981, Gaby Alegret forma unos Salvajes sui generis para volver a la actividad, pues de sus componentes sólo él ha estado en el grupo en sus años dorados. Graba un LP que podríamos calificar de rock duro en los estudios Gema de Barcelona. Lo más interesante no está en las grabaciones, sino en el repertorio elegido. Salvo dos composiciones propias, el resto son versiones de éxitos de los 60. Aquí encontramos cosas como "Born to be wild" de Steppenwolf, "You really got me" de The Kinks, "With a girl like you" y "Wild thing" de The Troggs, o dos temas ya grabados por Los Salvajes de los 60 traduciendo al español a The Spencer Davis Group.

Parece un intento de regreso al espíritu salvaje realizado en toda regla y buscando las piezas más agresivas del repertorio sesentero. También y con la misma portada se editó un single con "Me has cazado", es decir, "You really got me" como canción principal.

El disco funcionó tan solo en plan nostálgico; es decir, entre un puñado de seguidores que los habían conocido en sus años mozos, sin lograr interesar a un nuevo público juvenil. Los acompañantes de Gaby en esta aventura del eterno retorno fueron Alfonso Párraga (bajo), Enrique Cuqurella (batería) y Frank Bellver (guitarra).

Fuente: Julián Molero - lafonoteca.net


Salvajes - Salvajes [LP 1981) Cara A
Salvajes - Salvajes [LP 1981) Cara B




jueves, 25 de agosto de 2016

VA Un Verano Romántico [CD DIVUCSA] (1997)

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Un doble CD con las mejores canciones de variados estilos y de los mejores artistas nacionales e internacionales de los años '60, '70.

Un buen ejemplo de grandes baladas románticas y de temas que desprenden sentimientos por los cuatro costados.

El primer CD contiene algunas de las mejores canciones como "Aline - Christophe", "Tornero - I Santo California", "Si Tu Fueras Mi Mujer - Lorenzo Santamaría", "A Summer Place - Andy Williams", "Fuiste Mia Un Verano - Leonardo Favio" o "Noches De Blanco Saten - Los Bravos" entre otros.

El CD 2 aglutina éxitos como los de: "La Playa - Marie Laforet", "Une Belle Histoire - Michel Fugain", "Piano, Piano... M'Innmaorai Di Te - Collage", "Melancolie - Peppino Di Capri", "Hoy Daria Yo La Vida - Martinha" entre otros.

Un disco con 29 maravillosas canciones que harán de los mejores artistas y temas reunidos en el mejor recopilatorio de "Un Verano Romántico".


VA Un Verano Romántico [CD 1997] CD 1 - 1ª Parte
VA Un Verano Romántico [CD 1997] CD 1 - 2ª Parte
VA Un Verano Romántico [CD 1997] CD 2 - 1ª Parte
VA Un Verano Romántico [CD 1997] CD 2 - 2ª Parte





miércoles, 24 de agosto de 2016

Miguel Bosé - Miguel [LP CBS] (1980)

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Miguel Bosé [Clic]

"Miguel" es el nombre del quinto álbum del cantante español Miguel Bosé, Fue publicado en 1980.

Este es su álbum más importante de su primera etapa como artista, que contenía los sencillos "Morir de amor", "Te amaré" y Don Diablo"", que le colocarían a la cabeza de las listas de numerosos países. "Olympic Games" fue uno de sus sencillos de la edición internacional de este álbum. En su portada aparecía vestido de torero como homenaje a su padre.

Suele considerarse este “Miguel” (CBS, 1980) como el mejor álbum de Miguel Bosé durante su etapa con CBS. Desde luego, su portada torera y la inclusión de “Don Diablo” justificarían cualquier apreciación similar.

Cierta es una cosa: Este disco recoge los mejores aspectos de los tres álbumes anteriores, los pule y los ofrece con un espléndido acabado.

“Miguel” anda un tanto disperso, pero ofrece momentos geniales. Fue la cúspide de Miguel en aquellos años y los siguientes álbumes del artista no lograron la misma aceptación.


Miguel Bosé - Miguel [LP 1980] Cara A
Miguel Bosé - Miguel [LP 1980] Cara B




martes, 23 de agosto de 2016

Maya - Grandes Exitos De [LP Hispavox] (1979)

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Maya (Rosa María Lobo) [Clic]

Rosa María García Lobo cierra la parte de su carrera en que se denominó Maya con este álbum recopilatorio en el que repasa sus grandes éxtitos recordando sus raíces regionales con el tema asturiano por excelencia.Una canción que habitualmente incluía en sus recitales, pero que nunca había estampado en disco. Convivencia de gaitas, guitarras acústicas y efectos de guitarra eléctrica para remozar una canción que todos hemos cantado alguna vez en alguna noche oscura y que poco después sería declarada himno oficial del Principado.

Continuaría su carrera como Rosa María Lobo en el sello Zafiro.


Maya - Grandes Exitos De [LP 1979) Cara A
Maya - Grandes Exitos De [LP 1979) Cara B




miércoles, 17 de agosto de 2016

17 de agosto: “26 aniversario de la muerte de Bruno Lomas” - Disco Homenaje

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Emilio Baldoví Menéndez, más conocido como Bruno Lomas, falleció tal día como hoy en un accidente de tráfico en la A-7 hace 26 años. El rockero murió en un tramo de la autopista entre su domicilio en la Pobla de Farnals y Valencia. Conducía su Mercedes 250 y se dirigía a un concierto.

En 1990 EMI lanzó al mercado un LP doble en homenaje a Bruno Lomas, por iniciativa de Carlos Sanmartín, con el título genérico de "1940-1990". En dicho disco se incluían dos textos realmente interesantes que reproducimos a continuación:

El día 20 de agosto de 1990, era enterrado el cuerpo sin vida de Emilio Baldoví Menéndez.

Ese mismo día, "Discomoder" ofrecía a sus oyentes un comentario que reproducimos en este disco.

Los titulares decían: Ha muerto Bruno Lomas.

Yo creo que no. El pasado viernes día 17 de agosto de 1990 moría víctima de un fatal accidente de circulación Emilio Baldoví Menéndez, el que fue cantante solista de Los Milos, Los Top-Son y Estrellas de Fuego (muy poco tiempo en estos dos últimos casos) siguió siendo el cantante de Bruno Lomas y sus Rockeros para terminar interpretando el papel, en todas sus facetas, de BRUNO LOMAS.

Su obra, especialmente el personaje de Bruno Lomas, con todo su repertorio de canciones, estoy seguro, que nos acompañar durante largo tiempo. No se borra con facilidad el éxito que concede el público. Y el público español prefirió en su día, comprar las versiones suyas de canciones tan populares como "La casa del sol naciente", "Carol" "Melancolía", "NO es nada extraño", etc., antes que las de sus propios creadores.

Bruno Lomas, era además el mejor rockero de nuestro país; esto no es la primera vez que me oyen decir los amigos de "Discomoder". En España no hemos tenido un rocker como Bruno y es que "el rey no solo sabe cantar, sino que sabe bailar".

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Y yo me niego a que todo eso haya muerto. Las canciones recopiladas en sus discos, me ayudan a permanecer firme en mi creencia.

Y si "Los viejos rockeros nunca mueren", este que en España era el más viejo y el mejor cómo puede morir?

Enrique Gines (*)

"BRUNO nunca fue el mejor, fue único"

Si los rockeros se coleccionan, discográficamente son coleccionables, Bruno Lomas es pieza única. Lo vengo diciendo en mi programa desde hace 35 años, cuando figuraba como "voz" del trió LOS MILOS.

BRUNO LOMAS era, a mi entender, rockero en un escenario, pero también en un estudio de grabación y sobre todo, en sus comportamientos personales.

Su coherencia, me permite garantizar esto que hoy escribo para la colección "sitos de dos en dos". Los otros rockeros españoles que conozco, son (que me perdonen) descafeinados, la pureza en la "raza rockera" solo se consigue cuando como BRUNO, se vive el rock en sus tres dimensiones.
Resumo; en el rock español, solo hubo un "pura sangre" BRUNO LOMAS

Enrique Gines (*)

(*)Enrique Gines es toda una institución en la radio y en la música valenciana: Su programa "Discomoder" por el que ha pasado toda la historia del pop y rock española e internacional. Esta a punto de cumplir su 50 aniversario. En la actualidad se emite por el 99.7 de Valencia, emisora que también dirige.

Muchos han sido los homenajes, galas o tributos que se le han realizado a lo largo de los años posteriores a su muerte. Lugares como Salas de Fiesta, Teatros, Discotecas o Pubs, se han convertido en puntos de encuentro donde recordar al desaparecido rockero.

Pero si tuviéramos que destacar especialmente alguno, ese sería el celebrado en el “Palau de la Música” de Valencia, el 29 de diciembre de 2005, donde estuvieron presentes varios solistas y grupos de los ’60, como Víctor Ortiz de “Los Huracanes”, Tony Ronald, “Suco y los Escorpiones”, Salomé o “Los Mismos”, destacando las interpretaciones de Yaco Lara, Dova, Juan Bau y como no, la de Emilio Solo. Todos ellos hicieron brillar al público presente, interpretando las canciones del homenajeado, en un mayor o menor acierto, hasta llegar a un apoteósico final, cuando apareció el hijo de Bruno Lomas, para cantar junto a la voz grabada de su padre, el tema “Como Ayer”, en un emocionado y aplaudido final.

Ahora se nos ha ido, pero no su música, su recuerdo, su gran personalidad y su voz nos queda, sus discos y su gran profesionalidad nunca podrán morir.

EMILIO-BRUNO LOMAS-BALDOVI...NUNCA TE OLVIDAREMOS.

José Luis Álvarez.


BRUNO LOMAS (1940-1990)

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Bruno Lomas (1940 - 1990) Parte 1ª
Bruno Lomas (1940 - 1990) Parte 2ª




martes, 16 de agosto de 2016

Bruno Lomas ‎- Solistas De Los 60 [LP Nipper] (1988)

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Bruno Lomas [Clic]

Ante la inminente marcha de Bruno Lomas del sello que le había hecho famoso, EMI-Regal y EMI-Odeón se apresuró a publicar dos álbumes casi de forma simultánea. Éste recoge varios éxitos del cantante en los cerca de cuatro años de actividad en solitario y se vendió muy bien, pues era una forma de tener en un solo disco lo más granado de la ya por entonces amplia discografía del cantante valenciano.

Este álbum, aparecen espléndidos temas propios compuestos por el propio Bruno, "Anoche la vi", "Ayer cumpliste los dieciséis" "En el desván antiguo de mi abuela", la banda original de la película que protagonizó "Codo con codo", la nostálgica y sensacional “Verano llegó” que no tardó nada en convertirse en un nuevo hit de cualquier guateque que se preciase. Basta decir que únicamente en su periplo dorado por el sello Regal-Odeón, desde el 65 al 68, Bruno compuso 18 temas. Se dice pronto.

Otros temas geniales se incluyen en el disco de otros autores e interpretes: "Lo equivocado", enorme versión de un oscurillo tema del italiano Bobby Solo que un año antes había tenido con ella un éxito discreto en su país bajo el nombre de “Quello sbagliato”. Se trata de otra emocionante balada-rock cantada en un tono bajo realmente insólito y que venía a demostrar que más allá de su obvia imagen de rocker de pura sangre, Bruno se iba destapando día a día como el mejor baladista hispano de su generación. Memorable aquel párrafo inspirado y canalla que decía como nadie: “…Para ti, lo equivocado soy, …te prohíbo que me quieras”, otra que le hizo triunfar en su faceta como baladista de impetuoso aliento romántico y las sorpresas de “Melancolía” (de Peppino di Capri), que decir de “Como ayer” ganadora del el VIII Festival del Mediterráneo de Barcelona, y la del VIII Festival de Benidorm con “Amor amargo”, los que acabaron haciendo de él una rutilante estrella nacional. Para la ocasión el artista de Xativa contó con composiciones de Ramón Arcusa y Manuel de la Calva, el autentico Dúo Dinámico.

En total 15 temas absolutamente irresistibles que documentan íntegramente uno de los grandes periodos del músico. Por cierto, que EMI debería continuar reeditando esta colección de “Los Ep’s originales” hasta completar todas sus grabaciones. Absolutamente imprescindible.





lunes, 15 de agosto de 2016

Orchestral Manoeuvres In The Dark - Architecture & Morality [LP Dindisc] (1981)

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Orchestral Manoeuvres In The Dark [Clic]

"Architecture & Morality" es el tercer álbum de la banda británica Orchestral Maniobras en la oscuridad, publicado en 1981. Se convirtió en un éxito comercial y crítico, vendiendo más de 4 millones de copias en 2007 y siendo considerado como el trabajo seminal de la banda. Sus tres sencillos asociados fueron éxitos internacionales, la venta de más de 8 millones de copias combinadas Architecture & Morality ha aparecido en varias listas de "mejores discos";. El Morning News lo nombró el mejor récord de 1981, "movimiento de rock progresivo."

La obra fue producida por Peter Saville y Brett Wickens. Architecture & Morality fue puesto a la venta varias veces con diferentes obras de arte, sobre todo en las versiones de color amarillo, azul y gris, pero aún verdes están disponibles. La cubierta original a partir de 1981 es de color amarillo/naranja en una manga de troquelado.

Arquitectura y moralidad está incluido en el libro, 1001 discos que hay que escuchar antes de morir. En los últimos años, publicaciones como The Guardian , Mojo, el Tampa Bay Times y el fantasma de FM lo han incluido en las listas de "mejores discos". En 2007, Andrew Womack en las noticias de la mañana nombrado Architecture & Morality como el mejor disco de 1981, escribiendo: ". Durante los últimos 25 años, se puso de pie como el modelo de synth-pop; pocos han acercado a una mejora de su diseño" fue seleccionado como la BBC Radio 6 Music 's "álbum clásico del Día" el 21 de noviembre de 2012. en una encuesta oyente 2013, Architecture & Morality fue clasificada como la 13ª mejor álbum de 1981, sobre la base de las opiniones de casi 25.000 encuestados.

Orchestral Manoeuvres In The Dark - Architecture & Morality [LP 1981] Cara A
Orchestral Manoeuvres In The Dark - Architecture & Morality [LP 1981] Cara B




sábado, 13 de agosto de 2016

Antonio Machín - Lo Mejor De [LP Cuspide] (1981)

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Antonio Machín [Clic]

Sagua la Grande, 11 de febrero de 1903 - Madrid, 4 de Agosto de 1977. Antonio Abad Lugo Machín nació en Sagua la Grande, entonces provincia de Las Villas, en el ano 1900. Tuvo 15 hermanos. Su madre era cubana y su padre gallego.

Sus primeros años de vida fueron muy difíciles. Desde los 8 tuvo que trabajar para ayudar a su padre de sus muchas deudas. Cierto día estaba en la calle canturreando en voz baja y fue escuchado por el cura local que lo invita a cantar en una fiesta. Interpretó en esa ocasión el "Ave Maria" de Schubert. Desde ese día tuvo la decisión de ser cantante. Su pasión por la ópera creció más, pero, por su medio natural, interpreta mejor los sones populares.

Su raza le resultaba en cierta medida un obstáculo para su deseo de cantar óperas. Con 20 años de edad se convierte en una figura admirada por las jovencitas de su barrio, a las cuales canta serenatas en las noches. Trabajó como albañil, pero cantando, trabajando y luchando por la vida recorre toda Cuba.

En La Habana conoce a un español, llamado el José, que por ayudarlo y por sus condiciones vocales lo contrata para cantar en un modesto café de La Habana. En la capital de Cuba Machín amplía su horizonte se vincula más estrechamente con otros colegas. Forma parte de diversos cuartetos y sextetos. integra el Trío Luna, formado además por Enrique Peláez y Manuel Luna. En 1926 se vincula al ya famoso guitarrista y cantante Miguel Zaballa, con el que forma un dúo que actúa en clubes nocturnos y se presenta en la radio.

Su fama va creciendo y en 1927 Don Azpiazu, director de la Orquesta Habana, incorpora al dúo a su agrupación en varias actuaciones para el Casino Nacional de La Habana. A los 27 años Machín logra el codiciado lugar de cantante del Casino Nacional, centro donde acudían las altas clases de la sociedad cubana y norteamericana: terratenientes, estrellas del cine, millonarios y diplomáticos bailan, beben y se relacionan.

En 1929, con su amigo guitarrista y cantante Daniel Sánchez funda un sexteto, al que se incorpora Alejandro "Mulatón" Rodríguez, y con el que graba sus primeros sones. Llega a Nueva York con la orquesta de Don Azpiazu en la primavera de 1930. Se presentan en el Palace Theater de esa ciudad el sábado 26 de abril de 1930, enseñando a los presentes la verdadera música cubana. Es aquí donde comienza la difusión internacional del pregón de Moisés Simons, "El Manisero" éxito en todo Estados Unidos desde el 1931, y después en todo el mundo.

Posteriormente Machín abandona la orquesta, ya como artista conocido, y sigue trabajando en Nueva York con el legendario Cuarteto Machín. En 1934 llega a Europa. Triunfa en Londres y París. Presenta un espectáculo de Moisés Simons titulado "La Noche de los Trópicos" y su figura se hace popular en Montparnase, donde ameniza en los salones La Coupole, el frente de la Orquesta Habana. Impresiona en la Costa Azul y permanece algunos meses en Cannes. Viaja por Europa con su orquesta y visita Alemania, Dinamarca, Suecia, Holanda, Italia y Rumanía. En 1939 llega a España donde continúa su exitosa carrera. En medio de los problemas de la posguerra, visita pueblo tras pueblo y comienza a cimentar su nombre, hasta su muerte, en Madrid, el 4 de agosto de 1977.

Fuente: soncubano.com


Antonio Machín - Lo Mejor De [LP 1981] Cara A
Antonio Machín - Lo Mejor De [LP 1981] Cara B




domingo, 7 de agosto de 2016

The Finder's Vol. 1 [LP Alligator Records] (1987)

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The Finder's [Clic]

La historia de un buen grupo más de los muchos que proliferaron en la España de los 60, que se vieron obligados a grabar casi siempre una música que por formación, estética y gustos no le correspondía. Tras su disolución casi todos abandonaron la música, aunque casi una década más tarde encontramos al guitarrista Pedro Caño en La Salseta del Poble Sec. Miguel Esteban Reina se convierte en un trotamundos de la música y parece ser que grabó algún disco en Italia con otro nombre. Otro de los cantantes, Popos, se fue a vivir a Mallorca y trabajó en la isla en numerosos grupos y orquestas de baile.

Alex y Los Findes, indicar para los amantes del vinilo, que el sello Cocodrilo y Dial Records publicaron en 1985, en tirada limitada para el Club de Amigos del Disco Antiguo la discografía completa del grupo dividida en dos long play editados por separado.

Fuente: Extractos Julián Molero - lafonoteca.net


The Finder's Vol. 1 [LP 1987] Cara A
The Finder's Vol. 1 [LP 1987] Cara B




sábado, 6 de agosto de 2016

The Beatles - Revolver [LP EMI Odeon] (1966)

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The Beatles [Clic]

50 años de Revolver, el disco que agigantó el legado de los Beatles

Podrían haber seguido encadenando un single de éxito detrás de otro, vendiendo millones de copias de sus discos surfeando cómodamente sobre aquella ola que se movía sola gracias al alocado maremagnum de la 'Beatlemania'. Pero no. Eso no. Y el 5 de agosto de 1966 el cuarteto británico cambiaba de rumbo y se adentraba en terrenos desconocidos.

Porque con la llegada del disco Revolver a las tiendas aquel día, hace exactamente ayer viernes [05/08/16] cincuenta años, los Beatles se salián de los límites del camino. Pero no para tomar un atajo, sino para disfrutar del viaje, literalmente flipando con el ácido y abriendo la puerta al alucinante (y alucinógeno) universo de la psicodelia.

Fuente: Extracto europapress: goo.gl/jESVq8

"Revolver" es el séptimo álbum de The Beatles, habiéndose lanzado a la venta el 5 de agosto de 1966. El álbum presentó varios nuevos desarrollos estilísticos que llegarían a ser más pronunciados en discos posteriores. Logró llegar al número uno en la lista de éxitos de Gran Bretaña.

Revolver fue el disco que marcó la carrera del grupo como psicodélica. Con grandes contrastes como "Taxman" (rock ácido), "Tomorrow Never Knows" (rock psicodélico) y "Eleanor Rigby" (con un cuarteto de cuerdas). Revolver es citado frecuentemente como uno de los mejores álbumes de la historia de la música pop. En 1997 fue seleccionado en el tercer puesto de los mejores álbumes de todos los tiempos en una votación de Music of the Millennium dirigida en el Reino Unido por prestigiosos medios, como son HMV, Channel 4, The Guardian y Classic FM. En febrero de 1998 los lectores de la Q magazine colocaron al álbum en el segundo lugar,2 mientras que en el año 2001, la cadena de televisión VH1 lo situó en el primer puesto de entre los mejores 100 álbumes de todos los tiempos.3 Revolver fue también votado como mejor álbum en el Virgin All Time Top 1,000 Albums.4 Una crítica de PopMatters describió el álbum como "[la obra] de la banda más grande de la historia de la música popular, cuyos miembros alcanzaron su punto más alto a nivel musical en el tiempo exacto", mientras que la revista Ink Blot afirmaba que el álbum "se mantiene en la cumbre de la música popular occidental".

En 2003, Rolling Stone lo colocó en el puesto 3 de su lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos.

Revolver (álbum) leer más [Clic]


The Beatles - Revolver [LP 1966] Cara A
The Beatles - Revolver [LP 1966] Cara B




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