sábado, 30 de mayo de 2015

Paco De Lucía - Fuente Y Caudal [LP Philips] (1973)

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Paco De Lucía [Clic]

Comenzó sus estudios de guitarra a los seis años. «A mi padre se lo debo todo pues me obligó a tocar desde niño cuando uno no tiene capacidad para decidir lo que quiere ser en la vida y necesitas a alguien que te empuje y te señale el camino. Eso fue lo que él hizo, entre otras cosas porque no tenía dinero para mandarme a la escuela. Tuve que buscar trabajo y llevar un sueldo a la casa».

A los trece años viaja por primera vez a Norteamérica como tercer guitarrista de la "Compañía del ballet clásico-español de José Greco". Conoce al cantaor Fosforito, al que acompañó por primera vez en una actuación en Salamanca. Conoce también a Camarón de la Isla y Paco de Lucía, recuerda aquella etapa como una de las más bonitas de su vida, "estábamos tocando y cantando a todas horas, noches enteras inventando cosas". Su pareja artística con Camarón de la Isla, con quien firmó varios discos de notable éxito entre 1969 y 1979, marcó la historia del flamenco para siempre.

Con prestigio en el mundo de la música popular, del flamenco y del rock más purista por su colaboración con guitarristas como Larry Coryell, John McLaughin o Al di Meola. Abrió el flamenco a al jazz y el blues. Fue en el año 1973, con la rumba "Entre dos aguas" cuando apareció la línea divisoria entre un antes y un después de la guitarra flamenca. En el año 1982 tocó con Chick Corea en giras por Estados Unidos y Japón.

Grabó bandas sonoras para el cine. El guitarrista fue galardonado con el Premio Príncipe de Asturias de las Artes 2004. El 8 de mayo de 2010 es primer artista español investido doctor honoris causa por el Berklee College of Music, universidad de Boston (Massachusetts, EE UU). En noviembre de 2012 fue galardonado con el segundo Grammy Latino de su carrera, tras obtener el galardón al mejor álbum de música flamenca por su disco En vivo conciertos España 2010. De Lucía, ya había ganado ese mismo galardón en 2004 por Cositas buenas.

El Disco:

Grabado en 1973, este disco representó el salto a la popularidad de Paco de Lucía.Con este disco se abre un nuevo ciclo en la carrera de Paco de Lucía. El algecireño se encuentra en un nivel de perfección técnica y de estilo que hasta la fecha no había sido alcanzado por guitarrista flamenco alguno. Tanto en el aspecto creativo como en el interpretativo, el grado de madurez del joven guitarrista algecireño propicia un despliegue de medios expresivos sorprendente. La proyección nacional e internacional de Paco de Lucía se hace realidad con la edición de este disco, debido a la popularidad alcanzada por la rumba Entre dos aguas, número añadido a última hora para completar un disco que tenía solo siete números grabados.

Editado en el año 1973, Fuente y caudal tuvo también un importante impacto entre los aficionados que seguían más de cerca la carrera del guitarrista algecireño, acercando el flamenco a muchas personas que hasta entonces habían permanecido indiferentes a este tipo de música. A su vez esta grabación impactó de forma decisiva en la nueva generación de guitarristas flamencos, que ha tenido en Paco su maestro y mentor principal.






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viernes, 29 de mayo de 2015

Rocío Jurado - Punto De Partida [LP EMI] (1989)

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Rocío Jurado [Clic]

Rocío dio el salto a la categoría de estrella internacional al inclinarse a un repertorio melódico, de balada romántica, con instrumentaciones orquestales y una imagen personal (maquillaje, peluquería y vestuario) al gusto europeo. Rocío alternó la bata de cola con suntuosos vestidos de noche, a veces muy comentados por su audacia. De los años setenta y ochenta son sus éxitos más inconfundibles: "Como una ola", "Señora", "Como yo te amo", "Ese hombre", "Se nos rompió el amor", "A que no te vas", "Muera el amor", "Vibro", “Punto de partida”... Muchos de ellos debidos a Manuel Alejandro.

La prolongada celebridad de Rocío radica en las canciones románticas más que en su faceta folclórica puramente española. Fue famosa por estas baladas también en Hispanoamérica, donde tal vez se mantuvo de moda por más tiempo que en España, lo que explica sus posteriores tanteos con ritmos mexicanos y caribeños: "Me ha dicho la luna", "Te cambio mi bulería"... Grabó duetos con figuras célebres de aquel continente: con José Luis Rodríguez "El Puma" la canción "Amigo amor" con Ana Gabriel la ambigua canción "Amor callado" también con Juan Pardo "¿Por qué me habrás besado?".

En 1989 Rocío Jurado lanza el álbum “Punto de partida”, unas canciones escritas, compuestas y dirigidas por Juan Pardo. Música con letra y mensaje para estar cómodamente en casa y para ir relajado en coche. También para reflexionar y a veces para llorar por el exceso de sumisión de la mujer hacia el hombre. Es la primera vez que Juan Pardo escribe expresamente para Rocío Mohedano Jurado. La cantante habla del nuevo disco, de las relaciones amorosas entre hombre y mujer. “Punto de Partida" uno de los más exitosos temas de la chipionera.


miércoles, 27 de mayo de 2015

Víctor Manuel ‎- Victor Manuel [Incluye El Cobarde] [LP Saef] (1979)

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Víctor Manuel [Clic]

A fines de 1969, aparece su álbum debut "Víctor Manuel", del cual se extraen temas como "La Romería" o "El abuelo Vítor", las cuales tuvieron buena acogida en las emisoras. Es así como se va ganando un nombre, pero también el rechazo de cierto sector de la sociedad por la temática y contenidos de sus canciones. Paralelamente participa en el "Festival de Villancicos Nuevos de Pamplona", obteniendo el primer premio gracias a su canción "En el portalín de piedra".

Inicia la década de los 70 con su segundo álbum, titulado "Quiero abrazarte tanto", junto a la discográfica Philips. A raíz del lanzamiento de este disco, el cantante se embarca en una gira Latinoamérica.

Un año después sale al mercado su tercera producción bajo el título de "Dame la mano", con el que topa con la censura. Por ello, se ve obligado a reescribir muchas de las canciones. Poco tiempo después sale de gira junto a Julio Iglesias. Ese mismo año, es parte del elenco de la película "Morbo" junto a Ana Belén.






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lunes, 25 de mayo de 2015

Los 200 Discos De Nuestra Vida (Años 60, 70 y 80) Vol. 3

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Durante varias décadas los discos de vinilo han sido el principal soporte que teníamos para poder escuchar o bailar los temas musicales que iban ocupando las principales listas de éxitos.

Todos hemos tenido alguna vez uno de estos discos. Single, LP o Maxi Single, los discos de vinilo han formado parte de nuestra vida. ¿Quién no tiene asociada una canción a algún momento importante de su historia personal?. En esta colección que he elaborado se muestran muchos de los principales discos de diversos grupos o solistas que han interpretado las canciones más hermosas y que han triunfado en España desde finales de 1950 hasta los años 80.

Muchos de estos temas nos recordarán momentos inolvidables de nuestra vida: el primer beso, el primer baile o cualquier otro instante que nos hizo muy felices.






sábado, 16 de mayo de 2015

Los 200 Discos De Nuestra Vida (Años 60, 70 y 80) Vol. 2

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Durante varias décadas los discos de vinilo han sido el principal soporte que teníamos para poder escuchar o bailar los temas musicales que iban ocupando las principales listas de éxitos.

Todos hemos tenido alguna vez uno de estos discos. Single, LP o Maxi Single, los discos de vinilo han formado parte de nuestra vida. ¿Quién no tiene asociada una canción a algún momento importante de su historia personal?. En esta colección que he elaborado se muestran muchos de los principales discos de diversos grupos o solistas que han interpretado las canciones más hermosas y que han triunfado en España desde finales de 1950 hasta los años 80.

Muchos de estos temas nos recordarán momentos inolvidables de nuestra vida: el primer beso, el primer baile o cualquier otro instante que nos hizo muy felices.






martes, 12 de mayo de 2015

Joan Manuel Serrat - Ara Que Tinc Vint Anys [LP EDIGSA] (1967)

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Joan Manuel Serrat [Clic]

Ara que tinc vint anys (Ahora que tengo veinte años, en lengua castellana) es el primer álbum LP del cantautor Joan Manuel Serrat grabado en estudio y editado en 1967 por la compañía discográfica Edigsa.

Desde 1965 se fueron editando varios discos EP que contenían algunos temas que posteriormente se incluirían en este disco LP en conjunto, otros se editarían en Com ho fa el vent y posteriormente en el recopilatorio Encontre (1980).

En 1965 se edita la primera grabación de Serrat con cuatros canciones, se trata del EP Una guitarra con las canciones "Una guitarra", "Ella em deixa", "La mort de l'avi" y "El mocador". En 1966, el segundo EP Ara que tinc vint anys con las canciones "Ara que tinc vint anys", "Quan arriba el fred", "El drapaire" y "Sota un cirerer florit".

El músico Francesc Burrull colabora con Joan Manuel Serrat desde 1967 firmando los arreglos del EP Cançó de matinada donde figuran los temas "Cançó de matinada", "Me'n vaig a peu", "Paraules d’amor" y "Les sabates". En 1967 aparece el single con los populares temas "La tieta" y "Cançó de bressol", así como este primer disco de larga duración, el histórico LP en catalán Ara que tinc vint anys incluyó algunas de estas canciones, además de "Balada per a un trobador", "Els vells amants" y "Els titelles".






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domingo, 10 de mayo de 2015

Los Diablos - ¡A Toda Marcha! [CD HORUS] (1992)

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Los Diablos [Clic]

Emblemático grupo de pop español de los años 70, con numerosos éxitos que han llegado hasta nuestros días como “Un rayo de sol”, “Cantar y cantar”, “Fin de semana” y “Oh, oh, July”.

El grupo se formó en la localidad barcelonesa de Hospitalet de Llobregat originalmente con Agustín Ramírez (cantante) y Enrique Martín (guitarra) que formaron Los Diablillos del Rock hasta que se incorpora el quinteto definitivo Emilio Sánchez (batería), Amado Jaén (guitarra baja) Gianni Escavirri.

En 1968 son fichados por la discográfica Regal y graban sus primer single “Gracias amor” y en 1969 otros temas como “Sol, Amor Y Mar” y “En Casa De Tomas”. Pero Los Diablos no triunfaron hasta 1970 cuando sale a la luz el tema “Un Rayo De Sol” que logra vender cuatrocientas mil copias.

En 1971 reaparecen con “Fin de Semana” y “Me conformaré” y al año siguiente con “Niña de papá” y “Oh, oh, July”.

Los siguientes años siguieron cosechando éxitos: “Me Voy, Me Voy”, “Samba Eaio”, “Acalorado”, “Un Gramo De Felicidad” siguiendo la línea de temas alegres y veraniegos.

En 1977, cansados del éxito y de viajar decidieron separarse durante cinco años. En 1982, vuelven a unirse y a grabar nuevos temas que, de nuevo, volverían a encabezar las listas musicales del país.






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sábado, 9 de mayo de 2015

Emilio Solo - Todo Éxitos [CD Más Al Sur] (1998)

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Emilio Solo [Clic]

Emilio J. Palomares Quevedo, nombre real de Emilio Solo, nació en Valencia, concretamente en Benimamet. Desde 1971 compuso canciones, influenciado por las baladas italianas y el rock'n'roll más puro, como el de Chuck Berry, Ray Charles, Little Richard o Elvis en sus primeros tiempos. También dejaron huella en él la música de Astrud Gilberto, Santana o Bruno Lomas, del que es un gran admirador.

Sus inicios musicales fueron totalmente autodidactas, participando en ensayos de grupos como los Piken's o Piedras Azules, donde empezó a tocar la guitarra. Participó en una selección del programa de TVE1 "La gran ocasión". Precisamente ese año se alzó con el éxito el también valenciano Yaco Lara. Ambos han colaborado en muchas actuaciones y grabaron juntos una gran versión del "Rock de la cárcel".

Tras un periodo de tiempo en el que estuvo apartado del mundo de la música, en 1986 presentó un tema suyo al III Festival de la canción de Santander. El tema fue clasificado entre los 105 recibidos, pero sin conseguir grandes logros. Lejos de desilusionarse, ese mismo año se presentó a otro concurso, esta vez de radio. Tras una dura selección, llegó a clasificarse entre los 10 primeros, consiguiendo de esta forma dar un toque de atención sobre todo lo que este rockero es capaz de hacer con una guitarra entre las manos.

En 1987 grabó su primer sencillo con dos temas propios, "El rock de la amistad" y "Mi gran pasión", no sin antes hacer unas escarceos por las distintas salas y discotecas valencianas que le fueron imprimiendo ese carácter tan particular a sus composiciones. Fue entonces cuando grabó su primer LP, "Emilio Solo", que incorporaba, junto a las dos canciones anteriores, "Vive y sigue".

A este disco le siguieron dos recopilatorios de grandes éxitos del rock: "Joyas del rock en español" y "Todo éxitos". También grabó el single "Llegó Navidad", también conocida como "War is over", una magnífica versión de la canción "Happy Xmas" de John Lennon. Hay que esperar hasta 2001 para encontrar un nuevo disco, "Rosas Rojas", en el que simultaneaba canciones propias y excelentes versiones. Dos años más tarde graba "Abre tu ventana", de corte similar.

Más recientemente publicó "Jamás te olvidaré" (2006) con versiones de "Angelitos negros", "El último romántico", "Tú serás mi baby" o "La otra tarde" de Els Cinc Chics.

Cabe destacar "Valencia, velas de amistad", una canción dedicada a Valencia en homenaje a la celebración de la 32ª America's Cup.

A estas alturas, y tanto a nivel local como nacional, Emilio Solo ya es un personaje enmarcado dentro del panorama del rock and roll, y es invitado a infinidad de conciertos, festivales, y homenajes dentro de éste mayúsculo movimiento.

"Resistiré" es último trabajo editado hasta la fecha, se produce a mediados del año 2013. En este CD de 5 temas nos sorprende con una versión del famoso tema del Dúo Dinámico "Resistiré" y una impecable versión en castellano del ''You get it'' del gran Roy Orbison a la que ha llamado ''Lo tienes''. El descubrimiento de un gran artista.






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viernes, 8 de mayo de 2015

Módulos - 4 [LP Hispavox] (1974)

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Módulos [Clic]

1973 trajo el gravísimo accidente de automóvil de Pepe Robles que frenó en seco la carrera de los Módulos y el cambio de estilo que había marcado el anterior larga duración de este conjunto.

El líder del grupo está a punto de perder la vida y las secuelas son palpables.
A partir de esta fecha le veremos siempre con barba para disimular las cicatrices de las fracturas que sufrió en la cara y con un aspecto un tanto avejentado para su edad.

El álbum "4" (Hispavox, 1974) es el trabajo más flojo de toda su discografía y a pesar de la importante campaña de Hispavox el disco se vendió muy poco.

Emilio Bueno, hasta entonces circunscrito a su papel de buen bajista de la banda, toma las riendas compositivas (aparece como autor en más de la mitad de las canciones) y esto supone una vuelta a un pop un tanto blandorro y sin gancho ,impropio de la música que pegaba en esa época.

La banda suena correcta y sin las ideas innovadoras de las que había hecho gala en años anteriores.

"Solo palabras", elegida como Cara A del single, es el mejor tema y probablemente el único que escapa a la mediocridad general.

Consiguió para el corta duración unas ventas aceptables y una tímida entrada en los puestos más bajos del top 20.

Del resto se hace difícil rescatar temas recomendables. Puestos a elegir, puedo recomendar la audición de "Por un mundo diferente", el tema que inicia el álbum, ya que se trata de un especie de himno a ratos vibrante y bien instrumentado.

También resultan interesantes "Tan sólo tú", el tenso inicio de "Para qué seguir", el blues con vocación clásica y cantado en inglés "We've got to get together" y la rareza de "Luna de agosto", único número totalmente instrumental que ha dejado grabado el grupo y en el que el violín de Juan Antonio García Reyzabal se erige en protagonista absoluto.

Precisamente este músico abandonará el grupo nada más finalizar la grabación de este trabajo y será reemplazado por Juan Cánovas, un prestigioso batería y cantante procedente de lo que se llamo primer supergrupo de la música española: Cánovas, Adolfo, Rodrigo y Guzmán.


Fuente: Julián Molero - lafonoteca.net






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jueves, 7 de mayo de 2015

Miguel Ríos - Miguel Ríos [LP Philips] (1985)

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Miguel Ríos [Clic]

Aficionado a la música desde muy joven era un fanático de Buddy Holly, Johnny Hallyday, Elvis Presley yCliff Richard. Sus inicios en el mundo del espectáculo fueron presentándose en un programa de la emisora Radio Granada, más adelante grabó una cinta de demostración como cantante y viajó a Madrid en 1962 para realizar su primera producción discográfica.

Fue cantante de grupos como Los Relámpagos y Los Canarios. Su primer disco "El Twist" de 1962 apareció con el nombre de Mike Ríos. Durante esa década aparecieron temas como "Popotitos" (1962), "La pecosita" y Da-do-ron-ron" (1963), Ahora que he vuelto (1966), El río (1968), Vuelvo a Granada (1968).

Miguel Ríos consiguió su primer gran éxito internacional con la adaptación del Himno a la alegría de Beethoven en el año 1969 del que vendió 7 millones de copias en todo el mundo. Se convirtió en uno de los músicos más populares del rock español. En 1979 aparece el disco "Los viejos rockeros nunca mueren" que fue fue el comienzo de una serie de éxitos que se extendieron por años con "Rock and Roll boomerang" (disco de oro) y "Santa Lucía" y con el doble larga duración "Rock & Rios" (1982), que vendió 400.000 copias. Rock de una noche de verano (1983), Rock en el ruedo (1985), El año del cometa (1986) y Directo al corazón (1991). Durante el año 1996 participó en una gira junto a Ana Belén, Víctor Manuel y Joan Manuel Serrat.

La Academia de las Artes y las Ciencias de la Música distinguió la labor musical de Miguel Ríos en 2003 otorgándole el Premio de Honor a su trayectoria musical. El 7 de junio de 2004 ofreció un concierto en el Teatro Lope de Vega de Madrid, que se convirtió en una gran fiesta de cumpleaños y en el que presentó su trabajo, 'Miguel Ríos 60mp3'. En 2007 recibió el Premio Ondas en reconocimiento de toda su carrera. En el año 2008 se pone a la venta Solo o en compañía de otros, retrospectiva con colaboraciones de sus amigos y en 2010 realiza "Bye, bye Ríos" la gira con la que se despide.

El Disco:

Son muchas las recopilaciones que de Miguel Ríos se han editado, una de las más destacadas, como "Miguel Ríos" (Fontana, 1969), con canciones de sus primera época y que posteriormente fue expandido en "Miguel Ríos" (Philips, 1985) y editado por fin en CD diez años después; "Miguel Ríos" (EMI 1999).






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lunes, 4 de mayo de 2015

Los Beta - Los Beta [LP Movieplay] (1970)

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Los Beta [Clic]

En los años 60, como ahora, el turismo dio de comer a muchos españoles especialmente en las zonas costeras. Algunos de ellos eran músicos, buenos músicos abocados a entretener a los turistas extranjeros y domésticos en las discotecas y salas de fiestas. Muchos de esos conjuntos sesenteros, por tanto, se situaban en las Baleares y más concretamente en Mallorca. Y de allí proceden Los Beta Quartet.

El artífice del grupo fue Francesc -Xisco- Balaguer, una especie de niño prodigio que a corta edad ya daba conciertos de violín y que también le pegaba al piano, saxo, trompeta... En directo se encargaba del órgano, pero en muchas ocasiones ejercía de multinstrumentista. En 1961, cuando contaba con dieciséis años, convence a dos compañeros del conservatorio, Jaime Palou (batería) y Joan Bauza (guitarra) para formar un trío de jazz que pronto evolucionaría hacia los ritmos modernos. Al año siguiente, se les une Miguel Pieras para tocar el bajo. Comienzan a hacer actuaciones por toda la isla con música eminentemente instrumental, que no acaba de enganchar a un público ávido de desmadre veraniego. En 1964 en una actuación van a conocer al toledano Miguel Moreno, que vivía desde niño en la isla y que se había formado como cantante en el mundillo de la copla y el flamenco. Así Los Beta Quartet ya serán siempre cinco, aunque no variarán la denominación de cuarteto.

EMI se da cuenta de sus posibilidades y los ficha rápidamente, desviándolos a su sello Regal. Allí debutan en mayo de 1965 con “El Porompompero / Ojitos Traidores / Olé la Yenya / Vuelve a Mí” (Regal, 1965). Por si a alguien no le quedaba muy claro el sonido del grupo, se hacen un reportaje fotográfico tocados con sombrero cordobés que luego ilustrará varias de sus carátulas.

Fuente: Extracto Julián Molero - lafonoteca.net






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