martes, 31 de marzo de 2015

The Bee Gees [LP BELTER] (1978)

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The Bee Gees [Clic]

Los Bee Gees fue un grupo musical Reino Unido-australiano formado en 1958. Uno de sus álbumes más exitosos fue Saturday Night Fever, banda sonora del filme del mismo título, que llegó a vender más de 45 millones de copias, convirtiéndose en uno de los más exitosos de toda la historia de la música.

Algunas de sus canciones más populares son Stayin' Alive (Disco), Night Fever (Disco), Tragedy (rock), More than a woman, How deep is your love, The Woman in you y You Win Again, entre otras.

Formado por los hermanos Barry, Robin y Maurice Gibb en los años 1960, se encuentra entre los más importantes del género, con más de 40 años de actividad musical ininterrumpida.

En las décadas de 1960 y 1970, fueron parte inseparable de la escena musical mundial, en especial con la fiebre disco, de la mano del productor Robert Stigwood. En los años 1980 se dedicaron a colaborar con otros artistas y tiempo después volvieron a los estudios.

La banda cesó su actividad en 2003 con la muerte del menor de los hermanos, Maurice Gibb. Los sobrevivientes Barry y Robin anunciaron entonces que el nombre de Bee Gees ya no sería usado en presentaciones; sin embargo, el 7 de septiembre de 2009, Robin le reveló a Jonathan Agnew que había hablado con Barry y habían decidido volver a los escenarios. En 2012 falleció Robin, y con esto, la etapa de los BeeGees se cerró definitivamente.

Los Bee Gees fue uno de los grupos más exitosos en la historia de la música, vendiendo más de 120 millones de copias entre álbumes y singles.






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jueves, 12 de marzo de 2015

Pedro Ruy-Blas [Single Poplandia] (1970)

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Pedro Ruy-Blas [Clic]

Comienza a cantar con catorce años. En 1969, formó parte del grupo "Los Canarios" , con el que alcanzó un éxito rotundo con el tema "Get on your knees".

En el año 1970 graba el disco: "A los que hirió el amor" y es considerado como uno de los mejores cantantes del país. Dedicado a la música Jazz, durante quince años en donde destaca la creación del grupo "Dolores" y su colaboración con Paco de Lucía.

En 1984 interpretó a Judas en el musical "Jesucristo Superstar". Su carrera llega a su cenit con la interpretación en 1992 de Jean Valjean en "Los Miserables". En 1994 interpreta el musical "La Bella Helena" junto con Ana Belén. Desde el 19 de diciembre de 1996 representa a Francisco de Goya en el musical "La Maja de Goya" escrito por Vicente Escrivá y Fernando Arbex, en el teatro Nuevo Apolo de Madrid.

El Disco:

Pedro Ample, recién rebautizado Pedro Ruy-Blas, llega y besa el santo. Milhaud le busca un tema que en Francia había supuesto un discreto éxito para un ya maduro Johnny Hallyday: “Ceux que l’amour a blessé”. La recreación supera al original de largo y logra una canción redonda. La voz grave y algo rota de Pedro envuelta por un órgano obsesivo, un bajo y una batería inmisericordes al estilo de Pop-Tops con el añadido de unos metales agudos y un recitado en el intermedio logra una atmósfera inhabitual para un cantante melódico. La canción ocupa las listas en los primeros meses del 71 e incluso llega al preciado número uno en el mes de enero. Pedro ha pasado de ser un semidesconocido suplente de Teddy Bautista a uno de los cantantes españoles con mayor futuro.




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Manolo Galván Y Los Gritos [LP Olympo] (1973)

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Los Gritos [Clic]

Grupo de música de finales de los años 60. Tres de ellos eran andaluces y otro alicantino, el renombrado Manolo Galván.

La formación del grupo fue iniciativa de Manolo Galván (cantante y bajo). Estaba compuesto por Francisco Doblas (guitarra de punteo), José Sierra -Pepín- (guitarra rítmica) y José Ramón Muñoz -Timmy- (batería).

Comenzaron actuando en salones de baile en el sur, después viajaron a Madrid pero no consiguieron el éxito. En esta etapa, la formación del grupo únicamente se quedó en un intento.

Unos años después, deciden volver a intentarlo y consiguen al fin que el manager de la discográfica Belter, Ignacio Medina, se fije en ellos y que en 1968 junto al cantante Julio Iglesias ganasen con sus dos versiones de “La vida sigue igual” el X Festival de Benidorm.

Ese mismo año, Los Gritos consiguen alcanzar el segundo puesto en el I Festival Internacional de Málaga con la canción propia: “Vuelvo a mi tierra”.

En el invierno del 69 vuelven a Madrid, siendo ya conocidos y actúan en salas de la cadena Consulado y en televisión. Participan en la película de Pedro Lazaga “Abuelo Made in Spain” junto a Paco Martínez Soria.

En 1970 alcanzaron el tercer premio en el Festival de Atlántico con el tema propio: “Sentado en la estación”

Finalmente, en 1972, Manolo Galván inicia su trayectoria en solitario y el grupo desaparece.




miércoles, 11 de marzo de 2015

Los Mitos - Es Muy Fácil [LP Hispavox] (1969)

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Los Mitos [Clic]

La historia de Los Mitos fue breve, pero dejaron huella en el pop latino de finales de la década de los 60's y con su música agradable y de exquisita frescura dieron el salto desde Bilbao, su ciudad natal, para extender su fama a toda España e incluso colocar sus canciones en Hispanoamérica.

El grupo estuvo formado en sus inicios por José Antonio Santiesteban (Tony), como voz solista, Carlos Zubiaga en la guitarra rítmica y los teclados, José Ignacio Millán en la guitarra de punteo, Francisco García (Paco) en la batería y Oscar Matía Sorozábal en el bajo. Comenzaron en 1966 con el nombre de Los Famélicos y tras unos durísimos primeros tiempos y el cambio de nombre por el de Los Mitos comenzó la popularidad.

El Disco:

Con este long play ocurrió que pasó un tanto de puntillas en el momento de su edición, pero alcanzó unas ventas estimables en su reedición de 1981. Y es lógico. Contenía un buen número de canciones publicadas con anterioridad y que se habían vendido mucho en formato single, incluyendo todos sus primeros y principales éxitos: “Cuando Vuelvas / Coge mi Mano” (Hispavox, 1968), “Cantemos Así (Aleluya) / Este es mi Llanto” (Hispavox, 1968), “Es Muy Fácil / Si te Acuerdas de Mí” (Hispavox, 1969).




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martes, 10 de marzo de 2015

Dúo Dínámico - Ding Dong [EP 3 La Voz De Su Amo] (1960)

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Dúo Dínámico [Clic]

Durante 1960 van a poner cuatro extended play en el mercado, con cuatro nuevos temas, una versión propia "Horas de amor". La discográfica sabía que tenía un gran producto en sus manos y quería rentabilizarlo a toda velocidad. Una muy buena versión del hit de Neil Sedaka “Oh, Carol”, que la pareja dinámica recrea y amolda a sus voces y su estilo con gran acierto.



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José Vélez - Reflejos [LP Columbia] (1979)

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José Velez [Clic]

En 1967, José llegó a Madrid con algunas cartas de recomendación, que no sirvieron absolutamente para nada, por lo que continuó cantando en afamadas orquestas de la época que actuaban en las salas de la cadena “Reizabal”, las mejores de la época. También continuó presentándose a festivales y concursos musicales, obteniendo en todos ellos primeros puestos. Esta etapa duró 5 largo años, hasta que la compañía discográfica COLUMBIA dirigida por Enrique Martín Garea le hizo su primer contrato importante que fue donde José Vélez realizó 10 LP, su primer single que se presentó al festival de Benidorm pasando desapercibido, luego de conocer al autor Ricardo Ceratto que le escribió para el ''Es así la vida'' segundo single en la cara B se encontraba "No hagas que me enamore de ti"

"Es Así La Vida" premio a la popularidad en el festival de Alcobendas de Madrid donde a partir de ahí la canción empieza a sonar en toda España.

El single "Es así la vida" se presenta en el festival de Viña Del Mar (Chile) y no lo clasificaron. Posteriormente fue número 1 en Chile con la anécdota que la cara B fue Nº 1 en Miami. Con esta oportunidad, la compañía graba un segundo single: “Con una copa de más”, que también fue éxito en Chile, España, Colombia, Finlandia y Francia, lo que ocasionó que el artista viajara por primera vez a América, visitando Chile y Miami.

A su vuelta, en el año 1974 José Vélez graba su tercer single y el que sería su primer éxito mundial: Vino griego, una versíon cover de la canción original "Griechischer Wein" del cantante austriaco Udo Juergens. No obstante, al principio la canción no conseguía entrar en las listas populares de la época y no fue hasta 9 meses después - (que José Vélez la interpreta en un programa de televisión presentado por José María Iñigo) -, donde la canción se convierte en número 1 y se agota en todas las tiendas de disco. La compañía de disco se lanza a grabar el que sería el primer LP del artista con el título genérico de Vino griego, incluyendo los 2 singles anteriores y canciones inéditas, entre las que se encuentra ¿Por qué te fuiste pá?, canción compuesta por José Vélez en agradecimiento al constante apoyo que le dio en vida su padre y que no pudo ver su éxito. Vino griego se convirtió no solo en el primer éxito nacional de José Vélez, si no que traspasó la frontera hacia toda Europa y América, obteniendo puestos privilegiados en países como Canadá, Finlandia, Alemania, Colombia, España. Fue tanto el éxito de Vino griego que se grabó inmediatamente el primer álbum que fue un éxito en ventas en muchos países.

En 1978 es designado para representar a España en Eurovisión con una canción compuesta por el Dúo Dinámico. En escena le acompaña el ya famoso Trío La-la-la y el propio Ramón Arcusa dirige la orquesta en París. Aunque sólo obtiene un 9º puesto, la canción es Disco de Oro en Canadá, Disco de Platino en Bélgica, y Triple Disco de Platino en España, siendo traducida a varios idiomas, incluido el japonés.




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miércoles, 4 de marzo de 2015

Bruno Lomas - Todas sus grabaciones en EMI-Regal (1965-1968) [Remastered 2015 [Vol. 1 y 2]






¡Ya están disponibles en Spotify Bruno Lomas - Todas sus grabaciones en EMI-Regal (1965-1968) [Remastered 2015 [Vol. 1 y 2]



martes, 3 de marzo de 2015

Enrique Guzmán - Celos De Ti [EP CBS] (1963)

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Enrique Guzmán [Clic]

En 1961 Guzmán grabó como solista — ya sin Los Teen Tops — su primer disco. Incluyó 100 kilos de barro (A Hundred Pounds of Clay) en calidad de solista, con la orquesta y coros de Chuck Anderson. Este sería el primero de una serie de éxitos que marcaron toda una época en la década de los 60's Entre estos éxitos se encuentran: "Tu cabeza en mi hombro", "Harlem español", "Soy, uno de tantos", "Gotas de lluvia", "Secretamente", "Payasito" "Celos de tí", "Así que adiós", que eran versiones al español de éxitos en inglés y en italiano.




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Salomé - Dejame Volver [LP BELTER] (1974)

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Salomé [Clic]

María Rosa Marco Poquet (Barcelona, 21 de junio de 1939) es una cantante española afincada en Valencia, especialmente conocida por ser una de las cuatro ganadoras del Festival de Eurovisión 1969, con la canción "Vivo Cantando".

Comenzó su carrera en Radio Barcelona. Desde entonces ha continuado su carrera musical compaginándola con su faceta como presentadora de televisión. Ha sido telonera de Frank Sinatra. Hasta 1963 grabó más de cuarenta canciones para las casas discográficas Iberofón y Zafiro. En 1962 ya había ganado el Festival del Mediterráneo con el tema Se'n va anar, en catalán. Actuó también en el Festival de Valencia y el Festival del Duero donde obtuvo el premio de interpretación. Grabó numerosos discos con varias casas discográficas, como Belter e Iberfón. En 1969 se casó con Sebastían García. Grabó numerosos temas en catalán y castellano, entre los más conocidos Quinientas millas, L'arbre, Bésame mucho, Com el vent, L'emigrant, Puedo morir mañana, Isla del amor o Esperaré.

Ganó representando a España el Festival de Eurovisión de 1969 con la canción "Vivo cantando", compuesta por María José Cerato, con letra de Aniano Alcalde. Compartió el primer premio con Lulu (Reino Unido), Frida Boccara (Francia) y Lenny Kuhr (Holanda), un caso único en la historia del certamen. Recibió el galardón en Madrid de manos de la también española Massiel, ganadora del año anterior.




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lunes, 2 de marzo de 2015

George Harrison - My Sweet Lord [Single EMI-Odeon] (1970)

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George Harrison [Clic]

«My Sweet Lord» es una canción del músico británico George Harrison, publicada en el álbum de estudio All Things Must Pass en noviembre de 1970. Lanzada también como primer sencillo de su carrera en solitario tras la separación de The Beatles, «My Sweet Lord» alcanzó el primer puesto de las listas de éxitos de numerosos países y fue el sencillo más vendido del Reino Unido en 1971. Originalmente, Harrison dio la canción a su compañero de Apple Records Billy Preston. Su versión, coproducida por Harrison, apareció en el álbum de Preston Encouraging Words en septiembre de 1970.

Harrison escribió «My Sweet Lord» como una alabanza al Dios hindú Krishna, mientras que al mismo tiempo intentó que la letra sirviera como una llamada a abandonar el sectarismo religioso, con una mezcla deliberada del «Aleluya» católico, cánticos de Hare Krishna y oraciones védicas. La grabación contó con la producción de Phil Spector e incluyó por primera vez la distintiva técnica de la guitarra slide en un álbum de Harrison, que un biógrafo describió como «musicalmente tan distintivo como la marca del zorro». Entre los músicos participantes en la grabación se incluyeron Preston, Ringo Starr, Eric Clapton y el grupo Badfinger.

A mediados de la década de 1970, «My Sweet Lord» fue el centro de una demanda de infracción de derechos de autor muy publicitada, debido a su similitud con el tema de Ronnie Mack «He's So Fine», un éxito para el grupo de Nueva York The Chiffons. En 1976, y a pesar de defenderse diciendo que usó el himno cristiano «Oh Happy Day» como inspiración, la sentencia confirmó que Harrison había plagiado inconscientemente la canción.

Harrison interpretó «My Sweet Lord» en The Concert for Bangladesh en agosto de 1971 y sigue siendo la composición más conocida de su carrera musical en solitario. El músico regrabó la canción en 2000 para incluirla como tema extra de la reedición de All Things Must Pass. La regrabación, publicada también como sencillo, volvió a alcanzar el primer puesto en el Reino Unido. Numerosos artistas, incluyendo Andy Williams, Peggy Lee, Edwin Starr, Johnny Mathis, Nina Simone, Julio Iglesias, Richie Havens, Megadeth, Boy George, Elton John, Jim James, Bonnie Bramlett y Elliott Smith, han versionado la canción. «My Sweet Lord» figura en el puesto 460 de la lista de las 500 mejores canciones de todos los tiempos, elaborada por la revista Rolling Stone

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