martes, 15 de julio de 2014

Camilo Sesto - Camilo [LP Ariola] (1974)

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Camilo Sesto

El Disco:

Si un disco hay que empezarlo por la portada, éste tiene dos. Una lujosa edición tipo álbum con la portada propiamente dicha totalmente en blanco con el rótulo “CAMILO”, y una portada interior con una foto de Camilo Sesto ataviado con un mono amarillo. La canción emblema del disco fue “¿Quieres ser mi amante?”, que en su edición en single se vendió muy bien y, sin ser nada del otro jueves y repetir fórmulas y melodías manidas, estuvo dos semanas como sencillo más vendido en número absoluto de ventas. Este tema incluye una encantadora flauta de pico en su inicio y todo un despliegue de detalles instrumentales cuidados al milímetro; no obstante, carece de esos crescendos que tan bien manejaba el cantante y como composición no pasa de correcta.

La otra guinda del álbum es “Ayudadme”, pero ya estaba amortizada por las ventas en formato sencillo. De las restantes, dos canciones muy queridas por el cantante. Por orden de aparición, la primera es “Isabel” dedicado a su efímera novia y gran amiga, la actriz argentina nacionalidad española, Marcia Bell. Una tierna balada con algo de soporífera nana. La otra dedicatoria es a Joaquina Cortés, madre de Camilo, y así precisamente se titula esa canción: “Madre”. Otra balada con letra llena de sentimiento y música anodina que, desde luego, no estorba el interés por la letra pero tampoco la empuja.

Sentimentalismos aparte, “Camilo” (Ariola, 1974) se trata de un producto elegante y bien manufacturado con espectaculares arreglos de Joohnny Arthey, pero con poco chicha. Podemos citar la larguísima introducción orquestal de “Mi verdad”, luego malograda por una melodía previsible, aunque eso sí, con una interpretación vocal sobresaliente. También puede resultar interesante: “Déjame participar (en tu juego)”, en la que Camilo se nos muestra en algunos pasajes levemente aflamencado. La pieza más resultona podría ser “Llueve sobre mojado”, con arreglos juguetones y entre lo mejor de un disco que peca de repetitivo.

Poca chicha escribíamos antes, pero también un Camilo Sesto en estado de gracia que usa de maravilla sus cualidades vocales.

Fuente: Julián Molero - lafonoteca




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viernes, 11 de julio de 2014

Mari Trini - Mari Trini [LP RCA] (1969)

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Mari Trini

El Disco:

Mari Trini decide apartarse de RCA y aceptar una oferta de Hispavox. Cuando ya se encuentra grabando sus primeros temas para su nueva discográfica, RCA saca este LP que recoge la totalidad de sus grabaciones en este sello. Producido por Juan Carlos Calderón y con seis temas ya publicados antes en single, el LP incluye canciones de Aute, Patxi Andión, Juan Carlos Calderón, Jacques Brel y la propia Mari Trini.

Se trata de una obra primeriza, llena de encanto en la que la cantante aún no saca las uñas, pero ya apunta la brava cantante que en un futuro próximo se convertiría en la primera voz femenina española de su tiempo.

Dejando aparte “El alma no venderé”, para mí su mejor tema RCA y ya comentado y valorado en el correspondiente sencillo, me gusta el ambiente campestre y la sencillez de “Canción vieja”, uno de esos temas de fondo de armario que Mari Trini fue dejando escondidos entre vinilos grandes y canciones famosas. El tema en concreto fue uno de los que Patxi Andión había compuesto para ella.

También hay que mencionar un tema de reminiscencias sudamericanas, “Un hombre camina”. Solo voz lana y guitarra en arpegios. Una desnudez compuesta por la propia cantante, prácticamente un poema musicado, que nos hace imaginar aquella niña Mari Trini enferma que mataba las horas abrazada a su guitarra y escribiendo letras en su cuaderno escolar. Más sosa y forzada resulta “Decir”, que RCA se empeñaría en sacar en single como acompañamiento de este LP.

La tercera pista elegida ya había sido publicada como pista principal de single: “No Sé qué Pasará / Algo Así” (RCA, 1968), un tema poco más que aceptable que se mueve en un ritmo alegre, que contrasta con la gravedad de la letra.

Fuente: Julián Molero - lafonoteca




jueves, 10 de julio de 2014

Juan Pardo - Juan Pardo [LP Novola] (1969)

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Juan Pardo [Clic]

Debut del solista Juan Pardo a 33rpm. El productor es David Pardo, quien no solo no es familia sino que ni siquiera es español. El cantante parece andar un tanto despistado, o al menos despistando al personal, pues todavía carece de estilo marcado y el LP se convierte en una especie de laboratorio de cara a próximos discos. La edición es muy cuidada, tipo álbum con dibujos interiores al abrir la carpeta.

Tras un inclasificable “Ayer, ahora es hoy”, Juan nos obsequia con una canción que había escrito para unos exitosos Fórmula V en una versión bastante distinta a la del quinteto madrileño. Más garra y menos pachanguera que la de sus colegas.

Otra de las canciones importantes del disco es “Barcelona”, una canción fresca e intimista con estribillo fuerte, que recuerda enormemente a algún tema de su época con Junior. “Quizá mañana” suena a algo a medio acabar, dura poco más de un minuto y uno se queda con la impresión o bien de que faltan cosas, o bien de que le están tomando el pelo con alguna toma medio improvisada. Por el contrario “Palabras” es elaborada hasta el barroquismo y es otra de las piezas repescadas por su autor, pues había sido escrita para Daniel Velázquez, que obtuvo uno de los mayores éxitos de su carrera con ella. “Canciones” es chunda chunda y horterilla. El grupo infantil Parchís la convirtió en uno de sus temas más recordados. "My lady" es una canción de cuna que poca relación guarda con el resto, y “El manzano” es un baladón de solista que tira de vozarrón, bastante inapropiada para él mismo.

“La noche en la playa” es un tema que avanza en su melodía y apunta en los arreglos lo que este mismo compositor hará más de diez años después. Otro de los temas bien conocidos y repescados para la ocasión es “Contra el cristal”, que había grabado Miguel Ríos. Se trata de un tema exigente para la voz, bien arreglado y de lo mejor de los primeros pasos de este cantante en su carrera solitaria. Extraña es “Flamenco blue’s”, que nada tiene que ver con uno u otro estilo de los citados y en la que Pardo echa un pulso a un omnipresente órgano litúrgico. Una pieza que suena a experimento personal.

Un LP sin rumbo fijo, aunque con detalles interesantes en el que el propio cantante, siempre innovando, tiró de algún tema preparado para otro, pero a la vez renunció a incluir “La charanga”, que era su principal capital sonoro en ese momento.

Fuente: Julián Molero - lafonoteca






martes, 8 de julio de 2014

Mocedades - Mocedades 4 [LP Novola] (1973)

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Mocedades [Clic]

He aquí un buen ejemplo de cómo una sola canción puede devorar todo un LP. “Eres tú” batió records por todos lados. Ha sido la canción española más votada en la historia de Eurovisión, aunque hubo de conformarse con el segundo lugar. Fue la primera canción de un intérprete español que cantada en castellano alcanzó el top 5 USA, el primer disco de Mocedades que llegó aquí al número 1 absoluto de ventas en sencillos y LP. Pero desposeyendo este disco de su primera canción nos señala la irremediable transición del folk a la canción melódica. Arreglos orquestales a tutiplén, abandono casi total de las guitarras para dedicarse únicamente a cantar, Amaya como voz solista indiscutible y un aire de clasicismo en los arreglos de Juan Carlos Calderón. Por todo ello, se considera el primer paso de la época clásica y más conocida de Mocedades. Esto último puede resultar hasta cierto punto discutible, ya que “Mocedades 4” (Novola, 1973) recoge canciones grabadas por la anterior formación de siete miembros y la muy distinta de seis componentes con la que participaron en San Remo y Eurovisión.

Aún arde algún rescoldo folk en “If you miss me from the back of the bus”, pero el resto es un álbum de melodías pensadas para el lucimiento de las seis voces del grupo. Temas como “Recuerdos de mocedad” o “I ask my Lord” son bastante representativos del nuevo estilo del grupo, que cada vez se acerca más a la música de los grandes solistas de la década de los 70.

Todo el LP gira alrededor de “Eres tú”, título oficioso por el que fue conocido este disco. Como ocurre tantas veces, el tema no gustó al principio a su compositor, que en realidad unió dos temas previos, cogiendo de uno la estrofa y del otro el estribillo. Tampoco la letra convencía a Juan Carlos Calderón, que prefería menos metáfora y más víscera. Sin embargo, esa canción estaba llamada a convertirse en uno de los iconos de la música española de todos los tiempos.

Otro tema importante es “Adiós amor” con el que el grupo había llegado a la final en el festival de San Remo de aquel 1973. Del resto, poco hay que destacar. La ternura de “Himno” o el buen trabajo vocal de su “Yesterday”, que no es el de The Beatles. Aunque a la hora de fijarse en el trabajo de voces, es injusto poner el acento en una u otra canción.

Para Mocedades quedaban atrás la progresía, los jerseys de cuello alto, la contestación, las barbas desordenadas y los banjos. El establishment musical los había abducido y ya no los soltaría en los siguientes treinta años.

Fuente: Julián Molero - lafonoteca




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