domingo, 28 de octubre de 2012

BAMBINO - Y No Te Enteras - LP Columbia (1976)

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INFO:

Hijo de Manuel Vargas Chamona y de la bailaora Francisca Jiménez Frasquita, hermana del cantaor Manuel de Angustias, se sintió atraído por el cante desde niño, pero en su juventud tuvo que trabajar, entre otros empleos, en la barbería de su padre. Poco después comenzó a introducirse en el campo musical y debutó como artista profesional en la Venta Real de Antequera (Sevilla) a los 21 años. Allí cantaba una versión por rumbas de "Bambino Piccolino", canción italiana que popularizó Renato Carosone y que dio a Miguel su nombre artístico.

Comprendió desde el principio que no quería encauzar su carrera dentro de los moldes habituales del cantaor andaluz y prefirió correr el riesgo de buscar su propio estilo. Se dedicó a la interpretación de bulerías, rumbas, coplas y boleros, dentro de un "pseudo flamenco" al que supo infundir una fuerza y un temperamento que no tardaron en proporcionarle la gran popularidad que llegó a tener.

Un dominio excepcional del compás, sus desgarradoras experiencias vitales y sobre todo la peculiar personalidad de Bambino, se vieron reflejados en una larga carrera con actuaciones en teatros, tablaos (fue contratado en los más importantes tablaos de Madrid como Torres Bermejas o Canasteros) y giras por toda España, así como en su numerosa discografía.

Miguel Vargas vivió sus últimos años en Utrera, apartado de la música por un tumor de garganta que acabaría quitándole la vida.

Este gitano de ojos tristes que un día tuvo la lucidez de inventar su propia forma de cantar, hoy por hoy sigue ocupando un lugar aparte en el género que cultivó. En el recuerdo quedan varios homenajes que se le tributaron tanto en vida como después de su muerte.

El 5 de septiembre de 2005 se levantó en Utrera, lugar de nacimiento y muerte de Bambino, un monumento en su honor.

Biografía por David Muñoz Sanchez para Wikipedia.

Miguel Vargas Jiménez (12-2-1940 - 5-5-1999). Nació en plena calle Nueva, hijo del matrimonio gitano compuesto por Manuel VargasTorres -Chamona- y Francisca Jiménez Ramírez -Frasquita-, reci­biendo las aguas del bautismo en la parroquia de Santiago, de manos de aquel Don Pedrito, de grato recuerdo.

Tras su paso por las escuelas gratuitas del Colegio Salesiano, en­tra en la barbería con su padre y, en su adolescencia, sufre su pri­mer fracaso de amor porque aquella prima gitana no le hacía caso como él quería.

En uno de los primero Potajes Gitanos se queda con aquella for­ma de cantar y bailar el "Chiquillo" de Carasone, Diego el de Glo­ria, y al hacerlo suyo, surge el nombre de Bambino.

Gitanillo de Triana que lo sabe y que viene a verle, se lo lleva a la Real Venta de Antequera que regentaba y de allí a Madrid, al Duen­de, el tablao flamenco de su suegra, la inmarcesible Pastora Impe­rio. Del Duende a Pasapoga y a las Cuevas y de allí al cuadro fla­menco de Los Canasteros, en la madrileñísima calle Barbieri, don­de el genio del arte, Caracol, se fija en él y al cabo de unos días le manda hacerse tres trajes de calle y le sitúa por delante para que exponga su grandeza y su expresión artística, tanto en el cante como en el baile, pues ahí radica uno de los mayores encantos de la cali­dad flamenca de este chaval de Utrera que a raíz de entonces vuel­ve loco al todo Madrid. Ya le escriben canciones Salvador Távora, José Ruiz Venegas y Alfonso Carlos Santisteban. Ya, en olor de mul­titud, entra a formar parte del espectáculo de Torres Bermejas, com­partiendo papel estelar con la Paquera y Faíco. Ese maestro de editoriales que se llamó César González Ruano se quedó prenda­do de su espacialísima forma de jugar con el cuerpo y su chaqueta y le publicó un artículo en el diario Pueblo titulado "A vueltas con la ortodoxia" de bellísimo corte literario.

Generoso y abierto con todos los utreranos que llegaban al tablao de la calle Mesonero Romano, también nosotros, familiar de sangre, tuvimos la oportunidad de conseguir de Miguel la amistad y el contacto con gentes importantes de aquel Madrid de los sesen­tas que se rendía a sus pies y así tuvimos la inmensa suerte de compartir mesa algunas noches con Bobby Deglané, Pepe Nieto y Evaristo Acevedo, amén de conocer a muchos artistas con los que todavía hoy mantenemos amistad. Fuimos testigos de una entre­vista que le realizó el crítico teatral Ángel Laborda, dedicándole dos páginas del famoso rotativo Ya.

Ya también la discografía de Bambino subía hasta ese consegui­do número de casi quinientos temas grabados, musicando cancio­nes de Quintero, León y Quiroga, Solano, Benítez Carrasco, Ar­mando Manzanero y el jerezano Manuel Alejandro. Barcelona, Va­lencia y todos los puntos de España saborean las mieles exquisitas de este gitano de Utrera, donde la rumba, por supuesto, pero tam­bién el bolero, la cantiña y la balada y, sobre todo, la bulería, sona­ban con ese ritmo distinto, con esa cadencia escénica y con ese son de sublime armonía en puro ambiente de locura, cuando Miguel jugaba con sus brazos en el aire y paraba el tiempo a compás, en majestuosa postura de sabor a cante grande.

Entre la primavera y el verano del noventa y seis, ya sabíamos que a Bambino le habían extirpado una cosita en la garganta, al parecer, sin importancia, más, tristemente, poco tiempo después, todo sabíamos que aquello tenía "guasa". Todos empezamos a entristecernos. Miguel ya estaba en su casa de Utrera, donde ya no aguardaba la musa de su arte, Frasquita: su madre.

En pleno éxito profesional, entres sus innumerables premios y galardones recibidos, Miguel disfrutaba con ese homenaje recibi- do en el XVIII Potaje Gitano en 1975, con ese Mostachón de Plata re­cibido en 1983 y ese otro homenaje de la Peña Flamenca Curro Utrera en 1995.

En su enfermedad recibió homenajes en el Imperial de Sevilla, en el Reina Victoria de Madrid y en Barcelona se recopilaron sus me­jores canciones en un doble compacto para también reconocer y homenajear su figura, entre otras cosas, por­que Bambino, además de un artista excepcio­nal, era una persona que quería todo el mundo, enamorado de su diferente forma de interpretar la canción. ¡Lo suyo era algo distinto! Bambino, en la canción flamenca, siempre ha sido algo espe­cial. Además de España toda, Europa y América pudieron dar fe de ello.

En abril del 99 y en el teatro municipal Enrique de la Cuadra, la Peña Cultural Flamenca Curro de Utrera le montó un espectáculo con casi todos los artistas locales más José Mercé que vino desde Madrid expresamente para acompañar a Miguel y además hizo venir a Moraíto desde Jerez, con los palmeros Chicharito y Gregorio Fernández. Miguel, que no tendría que haber salido porque se en­contraba ya muy mal, hizo caso omiso a los consejos de familiares y amigos y allí se plantó, con toda la gravedad de sus males a cues­tas, porque, como nos decía su entrañable amigo Rafael Alfaro, Bambino le había pedido un plazo a la muerte, porque soñaba con este homenaje, el último de su vida. Y, como tenía que suceder, el día cinco del mes cinco, cuando las manillas del reloj de la muerte buscaban esa hora lorquiana de los clarines del miedo de las cinco de la tarde, en su cama del polígono El Tinte de casa de su herma­na María -siempre a su lado-, Bambino miró detenidamente a ésta, esbozó tímidamente una sonrisa... y cerró los ojos.

Nosotros lo supimos enseguida y sin meditar siquiera la trage­dia establecimos contactos con los compañeros del periodismo y demás medios de comunicación, ahogando nuestras palabras en cada comunicación, en cada respuesta a pregunta, porque, minuto a minuto comprendimos, cada vez con más tristeza y mayor con­vencimiento a un tiempo, que Utrera acababa de perder a uno de sus mejores artistas de todos los tiempos.

Biografía de Bambino por Manuel Peña Narvaez ( Arte y Artistas Flamencos de Utrera)

Fuente: rinconbambino.com




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BAJO EL CIELO DE MEXICO - Anselmo Alvarado Y Su Conjunto - LP (1970)

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viernes, 26 de octubre de 2012

Aracelí Banyuls - Ades i Ara [LP Auvi] (1978)

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Aracelí Banyuls [Clic]

Dentro de la canción del País Valenciano,'Aracelí Banyuls no solo se la ve constantemente el trabajo infatigable, sino la única mujer que llama y canta sus problemas de arriba un escenario o un sencillo entablado en medio de una plaza. Ya hace años que le pega, con la sena voz profunda de suelo esperanzada, en esto de andar, como los juglares andas, de pueblo en pueblo, la guitarra entre manos y el canto a punto.

Si recuerdo una época, llena de inicios e ilusiones clandestinas. siempre veo el rostro enjuto de la 'Aracelí, dentro de un marco de canciones ahora olvidadas. agrietado las paredes de Ias nuestras prisiones cotidianas. Nuestro espacio de proyectos y vida. Gandía y La Safor. en aquel! tiempo de afectos - "El Ateneo", que decíamos con tono grandilocuente y un tanto irónico desde donde queríamos despertar las conciencias de un pueblo que calla va. Allí. Araceli con sus primeras canciones ofrecía un tono íntimo. secreto, en las largas veladas amistosas. Entonces, finales de los se sale noventa, envueltos en actividades culturales de todo tipo, nos conocimos: más de una vuelta a trabajar juntos en montajes teatrales o poéticos. Ella llevaba su voz de mujer a raíz de vida, el deseo de romper los mudos tabiques del miedo, una larga melena con perfumes del atardecer.

Hijos del mismo pueblo, Beniopa, vecinos de calle y de recuerdos, poco a poco habíamos ido cambiando los juegos de la infancia por el áspero camino del combate que se expresa con palabras y sonidos inspirado grandemente de la memoria colectiva. Del pueblo y para el pueblo, sena la consigna de que ¡lances en la noche las canciones que Araceli interpreta. Romanceros populares, poemas clásicos, tonadas propias, con la fuerte voz de mujer que sabe de dónde viene y qué quiere. Araceli Banyuls, "Adés i ara". Un dicho sencillo y precioso que nos marca el paso del tiempo inevitable. El pasado y el presente invitados a la mesa, el recuerdo y luchas necesarias para encontrarnos un día, empapados de alegría y música, con todos aquellos que hacemos y somos el pueblo que nos pertoca. Que este disco sea un grito de un fecundo mañana nuestro.

Fuente: Contraportada interior en valenciano

Reseña del Disco:

Una de las clásicas de la Nova cancó en el País Valencià. En el año 1978 graba este disco dividido en dos partes, una con interpretación de clásicos populares como "A la mar em tiraria" y en el otro composiciones propias en colaboración con artistas de la talla de J. Timoneda o J. Colombines, destacar el acompañamiento de la guitarra española del grande E. Ezequiel.






domingo, 21 de octubre de 2012

Antonio Machín - 20 Grandes Éxitos De [LP EMI] (1981)

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Antonio Machín [Clic]

ANTTONIO LUGO MACHIN, cantante de Boleros y canción melódica, conocido mundialmente con el nombre artístico de ANTONIO MACHIN, nació en Sagua la Grande (Cuba), el 11 de febrero del año de 1903, y murió en Madrid el 4 de agosto del año 1977, cantante cubano de boleros y de música popular en general. Basó su repertorio en la música cubana y la balada romántica. Intérprete de reconocido prestigio en el ámbito hispanohablante, es famoso por sus recreaciones, entre otras, de temas como El manisero, Dos gardenias, Angelitos negros... Su disco El manisero, grabado en 1930 acompañado por la orquesta de Don Aspiazu para la compañía Víctor de Nueva York, constituyó el primer éxito millonario en ventas de la música cubana.

Miembro de una pobre y numerosa familia (aproximadamente, eran quince hermanos) de Sagua La Grande, Antonio tuvo que trabajar desde niño en los más diversos oficios, según le permitiera la edad. Fueron sus padres un emigrante gallego, José Lugo Padrón, y una negra cubana, Leoncia Machín. Su infancia, según declararía el artista fue «bastante feliz dentro de lo que cabe: dentro de la posición de mi familia, que no eran ni muy ricos ni muy pobres». Siempre le gustó cantar y así cantaba cada vez que tenía una oportunidad. Llega a escaparse hasta tres veces con los músicos ambulantes que pasan por su ciudad camino de La Habana. Desde niño cantó en teatros de su pueblo natal e integró grupos musicales alternando con su trabajo de albañil. Cantaba en el coro de la iglesia, detrás de la pantalla del cine mudo... En 1911, el párroco de Sagua le pone a cantar en su altar mayor. En cierta ocasión, con motivo de una fiesta benéfica, interpreta el Ave María de Schubert subido a una silla: se gana el aplauso de toda la población. Cuando Machín cumple 20 años, su mayor deseo es cantar ópera. Aunque no tarda en comprender la imposibilidad de su anhelo siendo mulato, su repertorio quedaría reducido a Otelo, estudia bel canto. Animado siempre por su madre, quien fue en parte culpable de inculcarle el amor por la música, el padre veía su actividad como propia de personas de no muy buena vida. No quería que su hijo fuera cantante porque se decía que los cantantes eran unos chulos.

A pesar de las trabas el joven Antonio llegó a La Habana en 1926. Empezó cantando en los cafetines de entonces junto con un guitarrista llamado Manuel Zaballa. La reputación del dúo fue creciendo entre los señores, cuyas fiestas animaban. Pero el destino del artista estaba en una emisora a la que acudió a cantar. Allí coincidiría con Don Azpiazu, quien no dudó en contratarlo para que integrara en su orquesta como segundo cantante y cantara en el Casino Nacional de La Habana. Comenzaba así su carrera profesional en la música. Sin dejar de actuar con Don Aspiazu, fundó en compañía de Antonio un sexteto, que pudo hacer sus primeras grabaciones en 1929 y a partir de los medios de la época las victrolas de cuerda y la radio que empezaba a desarrollarse− consiguió un éxito inmediato. Su primer gran éxito fue "Aquellos Ojos Verdes", al que siguió "El Manisero". Puede destacarse de esta época que fue el primer artista negro que canto en el Casino Nacional de La Habana, lugar muy exclusivo, frecuentado por la burguesía más exquisita.

A partir de 1930 viviría en el extranjero y no volvería a la isla de Cuba hasta 1958, en abril de 1930 Antonio Machín llega a Nueva York, integrando la orquesta de Don Azpiazu. Estuvo cuatro años, formando parte de otras muchas agrupaciones (José Escarpenter y su Orquesta, Orquesta Antillana de Rafael Hernández, Julio Roque y su Orquesta, Armando Valdespí y su Orquesta, además de las dirigidas por él mismo: la Orquesta Machín y el Cuarteto Machín). A pesar de su presencia constante en los escenarios neoyorquinos, en donde era famoso desde que popularizó «El Manisero» de Moisés Simons y donde grabó una enorme cantidad de discos a lo largo de la primera mitad de la década del treinta, se marchó a Europa en 1936. Estuvo brevemente en Londres (actuando en el teatro Adelphya) y luego llegó a París, ciudad en la cual la presencia de la música cubana era muy fuerte desde finales de los años veinte. Formó una agrupación llamada Antonio Machín y su Orquesta, con Moisés Simons al piano, con la que grabó ese mismo año de 1936 y también con la Orquesta de Eduardo Castellanos. El cantante se enamoró de una francesa, Line. Con ella y con su orquesta realizaría una gira por Suecia. Estuvo a punto de instalarse en Estocolmo, pero el frío le hizo volver a París.

Machín llegó a España, país natal de su padre, donde inicia una nueva vida y donde vivirá hasta su fallecimiento en 1977. Ya desde la década de los veinte tenía un hermano que vivía en Sevilla, Antonio llega de vacaciones, en 1939, tratando de escapar de la guerra mundial y se encontró con la realidad española más dura y pobre, con la guerra civil recién acabada. Llegó con el saxofonista dominicano Napoleón Zayas, con quién intentó alistarse para ir al frente y luchar contra Hitler, hasta que se dieron cuenta que no era una guerra en la que tuvieron competencia. Se quedó en Madrid y se casó en 1943, en la ciudad de Sevilla con María de los Ángeles Rodríguez, a donde trajo a parte de su familia. Actuó en algunas salas de fiestas como Shangai (llamada, tras el cambio de nombres extranjeros por nombres castellanos, Sala Bolero), cobrando veinticinco pesetas diarias. El primer éxito que tuvo en España fue Noche triste, un fox melódico grabado con los Miuras de Sobré, orquesta que acompaño a Machín en sus primeros éxitos y de la que después se desligo. Otros de sus primeros éxitos fueron Como fue, Moreno, Amor Sincero, etc,. Aunque en 1947 llegaría su gran éxito, en España. Se trata del inolvidable Angelitos negros. En principio fue una canción morisca, que con los arreglos musicales a finales de la década de los sesenta, convirtió en un gran bolero.

Dos compositores importantes en su carrera, fueron el cubano Oswaldo Farrés: autor de temas como Madrecita, Toda una vida, No me vayas a engañar, Quizás, quizás, quizás, Ay de mi... y la mexicana Consuelo Velázquez: autora de Bésame mucho, Será por eso y Amar y vivir. Mención aparte merece la única versión de la cubana Isolina Carrillo, que convirtió en uno de sus grandes éxitos, Dos gardenias. En España, ya con más de sesenta discos grabados y con su "Cuarteto Machín", le llega la consagración gracias a una adaptación absoluta al país como lo demuestra la frase, muy citada, de que se trataba de "El más cubano de los españoles y el más español de los cubanos". En España, Machín encuentra todo lo que buscaba y le gustan especialmente Madrid, Sevilla (donde encontró el amor) y Barcelona, donde actuó por primera vez al llegar a España y en la actualidad se le recuerda con un monolito en la Plaza Vicenç Martorell del Distrito de Ciutat Vella, al lado de la Plaça de Bonsuccés, donde pensaba trasladarse a vivir justo antes de su muerte. Empezó prácticamente desde abajo y llegó a ser testigo y banda sonora de las historias de amor de los españoles en unos tiempos difíciles, su popularidad fue creciendo hasta ser idolatrado como lo eran las grandes estrellas de la copla, sus canciones pasaron a ser parte de la memoria sentimental de varias generaciones a través de la radio, el único medio existente para dar a conocer la música del momento, uno de los pocos entretenimientos que habían en aquella época.

Paradójicamente, Machín fue muy bien acogido en una España monolítica y poco acostumbrada a la diversidad de razas, se convirtió en un mito marcando la moda musical con sus boleros, con su estilo tan personal de cantarlos y con su voz, fue llamado "su majestad el bolero", también se decía de él que cantaba con el corazón en los labios, e incluso entró en el refranero popular con el dicho "Te mueves más que las maracas de Machín", prueba de que su arte llegó a la esencia del pueblo llano. En Alcalá de Guadaira (Sevilla) el 7 de junio de 1977 salió muy agotado de escena y no pudo regresar. Fue su última actuación. Machín falleció en Madrid el 4 de agosto de 1977, en su casa de la calle General Mola, a los 74 años de edad y descansa en el Cementerio de San Fernando de Sevilla, donde sus compatriotas y familiares le recuerdan cada año rociando su tumba con ron cubano y cantando alguno de sus boleros. El 10 de diciembre de 2006 se inauguró una estatua en su memoria en Sevilla, obra del escultor Guillermo Plaza Jiménez, ubicada en la Plaza Carmen Benítez del Barrio de Nervión de Sevilla, la imagen sevillana de Machín custodia y mira hacia la Hermandad de Los Negritos, a la que el cantante cubano estuvo muy vinculado, además una calle de Sevilla lleva su nombre. El 22 de abril de 1981 se le rindió un gran homenaje en un concierto en el que participaron cuatrocientos artistas de diversos estilos que se celebró en el Palacio de los Deportes de Barcelona. En el Museo de la Música de su ciudad natal se atesoran muchas de sus pertenencias: sus maracas, claves y algunos de sus discos, además de fotografías suyas y de los familiares.

Fuente: elartedevivirelflamenco.com




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lunes, 15 de octubre de 2012

Exitos de 1965 - CD EMI (1989)

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Efemérides de aquellos años

Política: Cinco catedráticos, expulsados de la Universidad. Entre ellos, José LuisArangu-
ren, Agustín García Calvo y Enrique Tierno Galván.
Comienzan los bombardeos norteamericanos en Vietnam.
Rodhesia se declara independiente bajo el gobierno blanco de tan Smith.
Muere Wlnston ChurchiH.

Sociedad: En la Fiesta de la Primavera de Sevilla, se presentan en sociedad 62 debutan¬tes. Entre ellas, Pepa Flores,Marisol.
Mueren Nat King Cote y Carolina Otero (La Bella Otero).
Se clausura el Concilio Vaticano //
Histórico apagón en Estados Unidos. La noche del 9 de noviembre, treinta millones de norteamericanos pasaron catorce horas sin servicio eléctrico. Nueve meses después, las maternidades de ta zona tuvieron que hacer horas extras para recibirlos niños nacidos a causa de una noche sin televisión.

Sucesos: Eleuterio Sánchez es condenado a muerte por el asesinato de un guarda duran¬te el robo a una joyería. La pena de muerte te fue conmutada por la de cadena perpetua. Los toreros Paco Camino y Manuel Benítez, El Codobés, se enfrentan a puñetazos en et ruedo de Aranjuez, durante una corrida de toros.

Deportes: Manolo Santana gana en Forest Hills. En su tercer título del Grand Slam, des¬pués de haberganado en el 61 y en el 64 Roland Garros. En el 66ganará Wimbledon. Guillermo Timoner gana por sexta vez el título mundial de ciclismo en medio fondo, tras moto.

Fuente: Contraportada interior




domingo, 14 de octubre de 2012

Exitos de 1962/63 - CD EMI (1989)

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Efemérides de aquellos años

Política: Congreso del Movimiento Europeo en Munich: La propaganda franquista io bautiza como el "Contubernio de Munich" y condena a ios participantes españoles. Ejecución de Julián Grimau, dirigente comunista, que provoca tremendas protestas en to¬do el mundo contra el régimen español.
El presidente Kennedy es asesinado, en noviembre del 63, en Dallas.
La justicia israelí condena a muerte a Adolf Eichman, uno de los máximos responsables del exterminio judío. Ei jefe de las SS había sido localizado y secuestrado en Argentina.

Sociedad: Toma ta alternativa un nuevo fenómeno de la tauromaquia: Manuel Benítez, el Cordobés.

Sucesos: Se abre en Alemania el proceso por el caso de tatidomida, la medicina "milagrosa " que trajo al mundo amiles de niños con malformaciones.
Envenenamiento masivo en Orense, por fabricación de bebidas con alcohol metílico: 51 muertos y numerosos casos de ceguera.
5 de octubre de 1962. Se suicida MarUyn Monroe por una ingestión de barbitúricos. Al
lado de su cuerpo se encontró un teléfono descolgado.

Deportes: Di Stefano es secuestrado en Venezuela por una organización extremista.

Fuente: contraportada interior del disco




sábado, 13 de octubre de 2012

Alfonso Pahino - Déjame Soñar... [LP Columbia] (1978)

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Alfonso Pahino [Clic]

Alfonso Pahino nació en Valladolid. Su afición por la música la hereda de su padre, Laurentino (gran tenor que no quiso dedicarse a la ópera aunque talento y voz no le faltaban), y muy pronto, en plena adolescencia, empieza a formar parte de grupos locales (Los Camel en 1968, Los Lazos en 1970, SantaCruz en 1973), compaginando este hobby con sus estudios. Poseedor de unas de las voces mas hermosas del panorama musical español, debuta como solista en el FESTIVAL DE LA PAZ de Valladolid con una canción propia, "Quiero la Paz", obteniendo el premio revelación en 1973.

Después del servicio militar, emprende su carrera en solitario, trasladándose a Madrid, donde conoce al Dúo Dinámico (Ramón Arcusa y Manuel de la Calva), que se convierten en los productores y principales autores de sus primeras canciones ("Vuelve, amor", "Suave Piel", "No me quieras como amigo", etc.) y para quienes Alfonso guarda un enorme cariño y agradecimiento.

En 1977 obtiene el gran reconocimiento del público y de la prensa al ganar el XIX FESTIVAL DE BENIDORM con la canción "Aléjate" compuesta por Jesús Gluck y el Dúo Dinámico), cuando dicho festival gozaba de un prestigio mundial; lanzándole a una gran trayectória musical, donde destaca su directo, ya que posee el privilegiado don de emocionar al público con su voz y sus canciones.

Esta edición del festival de Benidorm fue presentada por Mónica Randal, Lola Martinez y Tony Guerrero. Se caracterizó por el buen hacer de los artistas invitados y la calidad de las canciones a concurso. La joven Paloma San Basilio, Bonney M y Dyango actuaron en esta gala cuyos protagonistas principales fueron el Dúo Dinámico ya que la canción compuesta por ellos e interpretada por Alfonso Pahino ganó el FESTIVAL DE BENIDORM y fue galardonada con la Sirenita de Oro.

Entre sus experiencias más destacadas y enriquecedoras está la gira que realizó con la ópera rock "Jesucristo SuperStar" por distintos paises de América, dirigidos por Jaime Azpilicueta y en una compañia en la que trabajaban grandes protagonistas de la escena como son: Sergio y Estibaliz, Pablo Abraira, Julio Catania, Pedro Ruy Blas y 60 componentes más (cantantes, bailarinas, etc). En esta gira americana de "Jesucristo SuperStar", Alfonso realizó los papeles de Simón Celote y Pilatos.

Posee una amplia discografía, tanto con temas propios cómo de los más prestigiosos compositores y arreglistas: Pablo Herrero, Jose Luis Armenteros, Jesús Gluck, Rafael Ferro, Alejandro Jaén, Jose Luis Navarro, Alejandro Monroy, Agustín Serrano, J.J. García Caffi, etc.

Entre los paréntesis discográficos (a veces mas largos de lo deseado por la extraña política de las casas discográficas), Alfonso Pahino siempre está haciendo actuaciones en directo a lo largo de la geografía española o por el continente americano especialmente en Miami donde le llaman "la voz de fantasia". En Miami tiene su segundo hogar, allí pasa muchas temporadas componiendo nuevas canciones y actuando en salas de toda la ciudad, especialmente en "Fantasy Show", que registra un lleno absoluto para oir su repertorio. Además, ha dedicado parte de estos últimos años a la producción musical para otros artistas.

En plena actividad profesional, actualmente está de gira con sus compañeros Betty Misiego, Juan Erasmo Mochi y Silvia Tortosa con un gran espectáculo titulado "Están Aquí", en homenaje a Nino Bravo y Cecilia.
La presentación de su nuevo disco lleno de exitos "Select Top Vol. 2", continuación de su anterior album, "Select Top Vol.1", fue el día 27 de abril en el hotel La Vega en su ciudad natal, Valladolid, dónde le fué entregada una placa por haber vendido 5000 copias de este nuevo álbum en el día de su presentación.

Fuente: alfonsopahino.com




viernes, 12 de octubre de 2012

Albert Hammond - Mi Álbum De Recuerdos [LP Epic] (1977)

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Albert Hammond [Clic]

Hammond tuvo un tremendo éxito como compositor de sencillos con sus grabaciones en español, bajo la marca de Epic Records y con la dirección del productor hispano cubano Oscar Gómez. Juntos convirtieron el tema "Échame a mi la culpa" en un número uno casi mundial. Tras ese éxito y con la producción y dirección del mismo Oscar Gómez, cosechó varios números uno de las listas españolas, con temas del propio Albert Hammond versionados al español por Oscar Gómez como "Eres toda una mujer" (Woman of the world) , "Cerca del Rio" (Down by the river), "Necesito poder respirar" (The air that I breathe) y con clásicos de la música latina como "Espinita" lo que le permitió realizar importantes giras en España y algunas giras en varios países de América Latina. Fue durante esta época cuando conoció a Manuel Montoya, ejecutivo de CBS en México, que eventualmente se convertiría en su manager personal en 1985, lo que condujo a la producción ganadora de los Premios Grammy de Lani Hall "Es fácil amar", productor y escritor de "Cantaré, cantarás". En 1977, fue invitado por el Departamento de Prensa de la Televisión Nacional de Chile, para cerrar su noticiero central 60 Minutos.






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ALAN PRICE - LP (1977)

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INFO:

Alan Price (Fatfield, Reino Unido, 19 de abril de 1942); es un teclista, cantante, compositor y actor británico.

Fue fundador del grupo The Alan Price Rhythm and Blues Combo en 1961, que tras la entrada de Eric Burdon en 1962 cómo cantante sería rebautizado como The Animals, banda de rhythm and blues eléctrico que alcanzaría gran fama durante los años 60.

Los comienzos y The Animals

Músico autodidacta, a los diez años ya comenzó a tocar los teclados, la guitarra y el bajo eléctrico.

Forma en 1961 The Alan Price Rhythm and Blues Combo que desmbocará en 1962 en el célebre grupo The Animals con Eric Burdon (voz), Hilton Valentine (guitarra eléctrica), Chas Chandler (bajo eléctrico) y John Steel (batería). La fama llegará al grupo gracias a la versión de la canción folk americana The House of the Rising Sun (tema con el que conseguirán ser el segundo grupo de la British Invasion en conseguir un número 1 en las listas de ventas de Estados Unidos). I´m Crying (escrita por Burdon y Price) y Don’t Let Me Be Misunderstood serán también grandes éxitos en las listas inglesas y americanas.

Alan y el Wurlitzer electric piano

Su instrumento preferido será el piano eléctrico Wurlitzer. Es de características similares al Fender Rhodes pero con una mayor densidad de sonido cuando es escogido un sonido agresivo y un tono más campaneante cuando se pretende tocar a modo de piano eléctrico.

El estilo de Alan Price será muy original en la escena rock del momento, tendiendo siempre hacia un estilo un tanto "jazzy". Demostrará gran conocimiento del acompañamiento armónico manteniéndolo en un sutil segundo plano pero sacando un sonido brillante, basado en arpegios, en los solos.

Trayectoria en solitario

Por tensiones internas de la banda Alan anuncia el 5 de mayo de 1965 su marcha de The Animals.

Tras la separación y una pequeña crisis nerviosa pasará algún tiempo acompañando a Bob Dylan durante su gira Don´t Look Back UK tour por el Reino Unido, así aparecerá inmortalizado junto al artista americano en el célebre documental de D.A. Pennebaker.

Ya en 1965 formará su nuevo grupo Alan Price Set con Clive Burrows y Steve Gregory (saxos), John Walters (trompeta), Pete Kirtley (guitarra eléctrica), Rod ‘Boots’ Slade (bajo eléctrico), y ‘Little’ Roy Mills (batería), grupo con un estilo mucho más influido por el Jazz. Con esta formación Alan se estrenará como cantante y sacará dos discos destacables, The Price to Play en 1966 y A Price on his Head en 1967. Durante esta época Price cambiará de estilo al dejar el piano eléctrico y volver al piano acústico. Dos éxitos importantes que conseguirá con esta formación serán Simon Smith And The Amazing Dancing Bear y The House That Jack Built, con los que alcanzará el número 4 en las listas de ventas de Inglaterra.

A finales de 1967 disolverá el grupo para emprender una carrera en solitario. Esta independencia le permitirá desarrollar un estilo más personal y al margen de las modas hippies del momento. Importante será la colaboración con el músico Georgie Fame, con el que grabará el disco Fame and Price / Price and Fame / Together .

A partir de 1970 también realizará la música de los musicales Home y Brass Band Man y la de series de televisión como Fame Is The Spur, World’s End, y The Further Adventures Of Lucky Jim.

Durante los años 1980 y los 90 seguirá componiendo y grabando discos de alta calidad, como Liberty en 1989. En 1990 formará un grupo con Zoot Money y Bobby Tench llamado Alan Price and the Electric Blues Company, con el que sacará un disco en 1993 titulado A Gigster’s Life For Me.

En la primera década del siglo XXI Alan Price sigue teniendo una carrera activa, componiendo, grabando y realizando conciertos.

Alan Price y el cine

Price tendrá una estrecha relación con el cine. Fue actor en films como Alfie Darling, dirigida por el realizador británico Ken Hughes en 1975, y escribió la banda sonora de varias películas, como The Whales Of August en 1985.

Este contacto con el cine fue propiciado por el director británico Lindsay Anderson. Resultado importante de esta relación es la banda sonora de O Lucky Man! (1973), película dirigida por Anderson cuya banda sonora es escrita por Price, que aparece al mismo tiempo interpretando la música en el film (por esta película recibirá un premio BAFTA y una nominación al Oscar). En 1982 compondría la música para otro film de Anderson, Britannia Hospital.

Fuente: Wikipedia


Alan Price - LP (1977)


jueves, 11 de octubre de 2012

Adamo - Canta En Español [LP La Voz De Su Amo] (1968)

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Salvatore Adamo [Clic]

Adamo canta en Español fue un álbum compilatorio de los singles en español distribuidos en España por el cantante Salvatore Adamo. Su lanzamiento fue en el año 1967 y toda su traducción fue trabajo de J. Córcega.

Adamo fue el Rey de los guateques y las fiestas particulares, un cantante y compositor que tantas y tantas canciones románticas grabó.

Este álbum contiene las canciones más famosas publicadas hasta la fecha de su lanzamiento.




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