domingo, 28 de octubre de 2012

BAMBINO - Y No Te Enteras - LP Columbia (1976)

Clic en la imagen para agrandar

Clic en la imagen para agrandar


INFO:

Hijo de Manuel Vargas Chamona y de la bailaora Francisca Jiménez Frasquita, hermana del cantaor Manuel de Angustias, se sintió atraído por el cante desde niño, pero en su juventud tuvo que trabajar, entre otros empleos, en la barbería de su padre. Poco después comenzó a introducirse en el campo musical y debutó como artista profesional en la Venta Real de Antequera (Sevilla) a los 21 años. Allí cantaba una versión por rumbas de "Bambino Piccolino", canción italiana que popularizó Renato Carosone y que dio a Miguel su nombre artístico.

Comprendió desde el principio que no quería encauzar su carrera dentro de los moldes habituales del cantaor andaluz y prefirió correr el riesgo de buscar su propio estilo. Se dedicó a la interpretación de bulerías, rumbas, coplas y boleros, dentro de un "pseudo flamenco" al que supo infundir una fuerza y un temperamento que no tardaron en proporcionarle la gran popularidad que llegó a tener.

Un dominio excepcional del compás, sus desgarradoras experiencias vitales y sobre todo la peculiar personalidad de Bambino, se vieron reflejados en una larga carrera con actuaciones en teatros, tablaos (fue contratado en los más importantes tablaos de Madrid como Torres Bermejas o Canasteros) y giras por toda España, así como en su numerosa discografía.

Miguel Vargas vivió sus últimos años en Utrera, apartado de la música por un tumor de garganta que acabaría quitándole la vida.

Este gitano de ojos tristes que un día tuvo la lucidez de inventar su propia forma de cantar, hoy por hoy sigue ocupando un lugar aparte en el género que cultivó. En el recuerdo quedan varios homenajes que se le tributaron tanto en vida como después de su muerte.

El 5 de septiembre de 2005 se levantó en Utrera, lugar de nacimiento y muerte de Bambino, un monumento en su honor.

Biografía por David Muñoz Sanchez para Wikipedia.

Miguel Vargas Jiménez (12-2-1940 - 5-5-1999). Nació en plena calle Nueva, hijo del matrimonio gitano compuesto por Manuel VargasTorres -Chamona- y Francisca Jiménez Ramírez -Frasquita-, reci­biendo las aguas del bautismo en la parroquia de Santiago, de manos de aquel Don Pedrito, de grato recuerdo.

Tras su paso por las escuelas gratuitas del Colegio Salesiano, en­tra en la barbería con su padre y, en su adolescencia, sufre su pri­mer fracaso de amor porque aquella prima gitana no le hacía caso como él quería.

En uno de los primero Potajes Gitanos se queda con aquella for­ma de cantar y bailar el "Chiquillo" de Carasone, Diego el de Glo­ria, y al hacerlo suyo, surge el nombre de Bambino.

Gitanillo de Triana que lo sabe y que viene a verle, se lo lleva a la Real Venta de Antequera que regentaba y de allí a Madrid, al Duen­de, el tablao flamenco de su suegra, la inmarcesible Pastora Impe­rio. Del Duende a Pasapoga y a las Cuevas y de allí al cuadro fla­menco de Los Canasteros, en la madrileñísima calle Barbieri, don­de el genio del arte, Caracol, se fija en él y al cabo de unos días le manda hacerse tres trajes de calle y le sitúa por delante para que exponga su grandeza y su expresión artística, tanto en el cante como en el baile, pues ahí radica uno de los mayores encantos de la cali­dad flamenca de este chaval de Utrera que a raíz de entonces vuel­ve loco al todo Madrid. Ya le escriben canciones Salvador Távora, José Ruiz Venegas y Alfonso Carlos Santisteban. Ya, en olor de mul­titud, entra a formar parte del espectáculo de Torres Bermejas, com­partiendo papel estelar con la Paquera y Faíco. Ese maestro de editoriales que se llamó César González Ruano se quedó prenda­do de su espacialísima forma de jugar con el cuerpo y su chaqueta y le publicó un artículo en el diario Pueblo titulado "A vueltas con la ortodoxia" de bellísimo corte literario.

Generoso y abierto con todos los utreranos que llegaban al tablao de la calle Mesonero Romano, también nosotros, familiar de sangre, tuvimos la oportunidad de conseguir de Miguel la amistad y el contacto con gentes importantes de aquel Madrid de los sesen­tas que se rendía a sus pies y así tuvimos la inmensa suerte de compartir mesa algunas noches con Bobby Deglané, Pepe Nieto y Evaristo Acevedo, amén de conocer a muchos artistas con los que todavía hoy mantenemos amistad. Fuimos testigos de una entre­vista que le realizó el crítico teatral Ángel Laborda, dedicándole dos páginas del famoso rotativo Ya.

Ya también la discografía de Bambino subía hasta ese consegui­do número de casi quinientos temas grabados, musicando cancio­nes de Quintero, León y Quiroga, Solano, Benítez Carrasco, Ar­mando Manzanero y el jerezano Manuel Alejandro. Barcelona, Va­lencia y todos los puntos de España saborean las mieles exquisitas de este gitano de Utrera, donde la rumba, por supuesto, pero tam­bién el bolero, la cantiña y la balada y, sobre todo, la bulería, sona­ban con ese ritmo distinto, con esa cadencia escénica y con ese son de sublime armonía en puro ambiente de locura, cuando Miguel jugaba con sus brazos en el aire y paraba el tiempo a compás, en majestuosa postura de sabor a cante grande.

Entre la primavera y el verano del noventa y seis, ya sabíamos que a Bambino le habían extirpado una cosita en la garganta, al parecer, sin importancia, más, tristemente, poco tiempo después, todo sabíamos que aquello tenía "guasa". Todos empezamos a entristecernos. Miguel ya estaba en su casa de Utrera, donde ya no aguardaba la musa de su arte, Frasquita: su madre.

En pleno éxito profesional, entres sus innumerables premios y galardones recibidos, Miguel disfrutaba con ese homenaje recibi- do en el XVIII Potaje Gitano en 1975, con ese Mostachón de Plata re­cibido en 1983 y ese otro homenaje de la Peña Flamenca Curro Utrera en 1995.

En su enfermedad recibió homenajes en el Imperial de Sevilla, en el Reina Victoria de Madrid y en Barcelona se recopilaron sus me­jores canciones en un doble compacto para también reconocer y homenajear su figura, entre otras cosas, por­que Bambino, además de un artista excepcio­nal, era una persona que quería todo el mundo, enamorado de su diferente forma de interpretar la canción. ¡Lo suyo era algo distinto! Bambino, en la canción flamenca, siempre ha sido algo espe­cial. Además de España toda, Europa y América pudieron dar fe de ello.

En abril del 99 y en el teatro municipal Enrique de la Cuadra, la Peña Cultural Flamenca Curro de Utrera le montó un espectáculo con casi todos los artistas locales más José Mercé que vino desde Madrid expresamente para acompañar a Miguel y además hizo venir a Moraíto desde Jerez, con los palmeros Chicharito y Gregorio Fernández. Miguel, que no tendría que haber salido porque se en­contraba ya muy mal, hizo caso omiso a los consejos de familiares y amigos y allí se plantó, con toda la gravedad de sus males a cues­tas, porque, como nos decía su entrañable amigo Rafael Alfaro, Bambino le había pedido un plazo a la muerte, porque soñaba con este homenaje, el último de su vida. Y, como tenía que suceder, el día cinco del mes cinco, cuando las manillas del reloj de la muerte buscaban esa hora lorquiana de los clarines del miedo de las cinco de la tarde, en su cama del polígono El Tinte de casa de su herma­na María -siempre a su lado-, Bambino miró detenidamente a ésta, esbozó tímidamente una sonrisa... y cerró los ojos.

Nosotros lo supimos enseguida y sin meditar siquiera la trage­dia establecimos contactos con los compañeros del periodismo y demás medios de comunicación, ahogando nuestras palabras en cada comunicación, en cada respuesta a pregunta, porque, minuto a minuto comprendimos, cada vez con más tristeza y mayor con­vencimiento a un tiempo, que Utrera acababa de perder a uno de sus mejores artistas de todos los tiempos.

Biografía de Bambino por Manuel Peña Narvaez ( Arte y Artistas Flamencos de Utrera)

Fuente: rinconbambino.com




Image Hosted by ImageShack.us

BAJO EL CIELO DE MEXICO - Anselmo Alvarado Y Su Conjunto - LP (1970)

Clic en la imagen para agrandar

Clic en la imagen para agrandar


Formato: MP3
Bitrate: 192 Kbps
Tamaño Rar: 43.04 MB




Image Hosted by ImageShack.us

viernes, 26 de octubre de 2012

Aracelí Banyuls - Ades i Ara [LP Auvi] (1978)

http://i.imgur.com/9wXA3kw.jpg
Clic en la imagen para agrandar

http://i.imgur.com/v1YrEZe.jpg
Clic en la imagen para agrandar

http://i.imgur.com/Wx6ENKJ.jpg
Clic en la imagen para agrandar


Aracelí Banyuls [Clic]

Dentro de la canción del País Valenciano,'Aracelí Banyuls no solo se la ve constantemente el trabajo infatigable, sino la única mujer que llama y canta sus problemas de arriba un escenario o un sencillo entablado en medio de una plaza. Ya hace años que le pega, con la sena voz profunda de suelo esperanzada, en esto de andar, como los juglares andas, de pueblo en pueblo, la guitarra entre manos y el canto a punto.

Si recuerdo una época, llena de inicios e ilusiones clandestinas. siempre veo el rostro enjuto de la 'Aracelí, dentro de un marco de canciones ahora olvidadas. agrietado las paredes de Ias nuestras prisiones cotidianas. Nuestro espacio de proyectos y vida. Gandía y La Safor. en aquel! tiempo de afectos - "El Ateneo", que decíamos con tono grandilocuente y un tanto irónico desde donde queríamos despertar las conciencias de un pueblo que calla va. Allí. Araceli con sus primeras canciones ofrecía un tono íntimo. secreto, en las largas veladas amistosas. Entonces, finales de los se sale noventa, envueltos en actividades culturales de todo tipo, nos conocimos: más de una vuelta a trabajar juntos en montajes teatrales o poéticos. Ella llevaba su voz de mujer a raíz de vida, el deseo de romper los mudos tabiques del miedo, una larga melena con perfumes del atardecer.

Hijos del mismo pueblo, Beniopa, vecinos de calle y de recuerdos, poco a poco habíamos ido cambiando los juegos de la infancia por el áspero camino del combate que se expresa con palabras y sonidos inspirado grandemente de la memoria colectiva. Del pueblo y para el pueblo, sena la consigna de que ¡lances en la noche las canciones que Araceli interpreta. Romanceros populares, poemas clásicos, tonadas propias, con la fuerte voz de mujer que sabe de dónde viene y qué quiere. Araceli Banyuls, "Adés i ara". Un dicho sencillo y precioso que nos marca el paso del tiempo inevitable. El pasado y el presente invitados a la mesa, el recuerdo y luchas necesarias para encontrarnos un día, empapados de alegría y música, con todos aquellos que hacemos y somos el pueblo que nos pertoca. Que este disco sea un grito de un fecundo mañana nuestro.

Fuente: Contraportada interior en valenciano

Reseña del Disco:

Una de las clásicas de la Nova cancó en el País Valencià. En el año 1978 graba este disco dividido en dos partes, una con interpretación de clásicos populares como "A la mar em tiraria" y en el otro composiciones propias en colaboración con artistas de la talla de J. Timoneda o J. Colombines, destacar el acompañamiento de la guitarra española del grande E. Ezequiel.






domingo, 14 de octubre de 2012

Exitos de 1962/63 - CD EMI (1989)

Clic en la imagen para agrandar

Clic en la imagen para agrandar


Efemérides de aquellos años

Política: Congreso del Movimiento Europeo en Munich: La propaganda franquista io bautiza como el "Contubernio de Munich" y condena a ios participantes españoles. Ejecución de Julián Grimau, dirigente comunista, que provoca tremendas protestas en to¬do el mundo contra el régimen español.
El presidente Kennedy es asesinado, en noviembre del 63, en Dallas.
La justicia israelí condena a muerte a Adolf Eichman, uno de los máximos responsables del exterminio judío. Ei jefe de las SS había sido localizado y secuestrado en Argentina.

Sociedad: Toma ta alternativa un nuevo fenómeno de la tauromaquia: Manuel Benítez, el Cordobés.

Sucesos: Se abre en Alemania el proceso por el caso de tatidomida, la medicina "milagrosa " que trajo al mundo amiles de niños con malformaciones.
Envenenamiento masivo en Orense, por fabricación de bebidas con alcohol metílico: 51 muertos y numerosos casos de ceguera.
5 de octubre de 1962. Se suicida MarUyn Monroe por una ingestión de barbitúricos. Al
lado de su cuerpo se encontró un teléfono descolgado.

Deportes: Di Stefano es secuestrado en Venezuela por una organización extremista.

Fuente: contraportada interior del disco




viernes, 12 de octubre de 2012

ALAN PRICE - LP (1977)

Clic en la imagen para agrandar

Clic en la imagen para agrandar


INFO:

Alan Price (Fatfield, Reino Unido, 19 de abril de 1942); es un teclista, cantante, compositor y actor británico.

Fue fundador del grupo The Alan Price Rhythm and Blues Combo en 1961, que tras la entrada de Eric Burdon en 1962 cómo cantante sería rebautizado como The Animals, banda de rhythm and blues eléctrico que alcanzaría gran fama durante los años 60.

Los comienzos y The Animals

Músico autodidacta, a los diez años ya comenzó a tocar los teclados, la guitarra y el bajo eléctrico.

Forma en 1961 The Alan Price Rhythm and Blues Combo que desmbocará en 1962 en el célebre grupo The Animals con Eric Burdon (voz), Hilton Valentine (guitarra eléctrica), Chas Chandler (bajo eléctrico) y John Steel (batería). La fama llegará al grupo gracias a la versión de la canción folk americana The House of the Rising Sun (tema con el que conseguirán ser el segundo grupo de la British Invasion en conseguir un número 1 en las listas de ventas de Estados Unidos). I´m Crying (escrita por Burdon y Price) y Don’t Let Me Be Misunderstood serán también grandes éxitos en las listas inglesas y americanas.

Alan y el Wurlitzer electric piano

Su instrumento preferido será el piano eléctrico Wurlitzer. Es de características similares al Fender Rhodes pero con una mayor densidad de sonido cuando es escogido un sonido agresivo y un tono más campaneante cuando se pretende tocar a modo de piano eléctrico.

El estilo de Alan Price será muy original en la escena rock del momento, tendiendo siempre hacia un estilo un tanto "jazzy". Demostrará gran conocimiento del acompañamiento armónico manteniéndolo en un sutil segundo plano pero sacando un sonido brillante, basado en arpegios, en los solos.

Trayectoria en solitario

Por tensiones internas de la banda Alan anuncia el 5 de mayo de 1965 su marcha de The Animals.

Tras la separación y una pequeña crisis nerviosa pasará algún tiempo acompañando a Bob Dylan durante su gira Don´t Look Back UK tour por el Reino Unido, así aparecerá inmortalizado junto al artista americano en el célebre documental de D.A. Pennebaker.

Ya en 1965 formará su nuevo grupo Alan Price Set con Clive Burrows y Steve Gregory (saxos), John Walters (trompeta), Pete Kirtley (guitarra eléctrica), Rod ‘Boots’ Slade (bajo eléctrico), y ‘Little’ Roy Mills (batería), grupo con un estilo mucho más influido por el Jazz. Con esta formación Alan se estrenará como cantante y sacará dos discos destacables, The Price to Play en 1966 y A Price on his Head en 1967. Durante esta época Price cambiará de estilo al dejar el piano eléctrico y volver al piano acústico. Dos éxitos importantes que conseguirá con esta formación serán Simon Smith And The Amazing Dancing Bear y The House That Jack Built, con los que alcanzará el número 4 en las listas de ventas de Inglaterra.

A finales de 1967 disolverá el grupo para emprender una carrera en solitario. Esta independencia le permitirá desarrollar un estilo más personal y al margen de las modas hippies del momento. Importante será la colaboración con el músico Georgie Fame, con el que grabará el disco Fame and Price / Price and Fame / Together .

A partir de 1970 también realizará la música de los musicales Home y Brass Band Man y la de series de televisión como Fame Is The Spur, World’s End, y The Further Adventures Of Lucky Jim.

Durante los años 1980 y los 90 seguirá componiendo y grabando discos de alta calidad, como Liberty en 1989. En 1990 formará un grupo con Zoot Money y Bobby Tench llamado Alan Price and the Electric Blues Company, con el que sacará un disco en 1993 titulado A Gigster’s Life For Me.

En la primera década del siglo XXI Alan Price sigue teniendo una carrera activa, componiendo, grabando y realizando conciertos.

Alan Price y el cine

Price tendrá una estrecha relación con el cine. Fue actor en films como Alfie Darling, dirigida por el realizador británico Ken Hughes en 1975, y escribió la banda sonora de varias películas, como The Whales Of August en 1985.

Este contacto con el cine fue propiciado por el director británico Lindsay Anderson. Resultado importante de esta relación es la banda sonora de O Lucky Man! (1973), película dirigida por Anderson cuya banda sonora es escrita por Price, que aparece al mismo tiempo interpretando la música en el film (por esta película recibirá un premio BAFTA y una nominación al Oscar). En 1982 compondría la música para otro film de Anderson, Britannia Hospital.

Fuente: Wikipedia


Alan Price - LP (1977)


Related Posts Plugin for WordPress, Blogger...