domingo, 24 de enero de 2010

Los Mustang (1959-1973)



Los Mustang [Clic]

Fueron un grupo de Barcelona pionero de la música pop en España, cuya primera época, la que podemos considerar como más creativa, se extendió desde 1959 a 1973.

En la ciudad de Barcelona, exactamente en el Club San Carlos, se reunían los jóvenes músicos inspirados por la nueva ola musical, esto en 1962. Allí grupos como los Sirex, Lone Star y Los Mustang comenzaron dando sus primeros pasos musicales.

En 1964 la aparición de Los Brincos hizo que muchos grupos desaparecieran de las listas de popularidad; pero Los Mustang, gracias a su amplio repertorio de versiones extranjeras, nombre anglosajón y comercialidad, lograron sobrevivir, aunque no siempre con un éxito total.

No cabe dudas de que Los Mustang que se habían iniciado en 1960 fueron pioneros de la música pop en España y aunque no lograron una posición preponderante dentro de ese mundo, su trabajo fue hecho con dignidad, calidad y seriedad y la unión de esas cualidades verdaderamente contribuyó a la gran duración del grupo, claro esta, sumado a la recopilación de esos temas extranjeros que ellos traducían al español, incluso antes del arribo a España del original, cosa que el publico deseaba por desconocimiento de otros idiomas, y ese trabajo no los condeno al fracaso, sino que por el contrario se convertirían en la década prodigiosa viviente y sus temas actualmente se escuchan como en sus primeros días.


La prensa los consideraba facilistas, por la falta de creación y copiar exactamente lo que hacían otros, esto claro debido a la falta de compositores en su alineación; pero ellos respondían alegando que hacían lo que el publico deseaba y eso no era malo, además genios del canto como Frank Sinatra o Elvis Presley tampoco componían. En 1966 en un festival de ídolos donde se presentaron junto a grupos como Los Bravos, Los Brincos y Los Sirex, ellos se llevaron el trofeo de los más populares.

En 1960 la unión de Marco Rossi, en la guitarra solista, Miguel Navarro (1945) con el bajo y Antonio Mercadé (1945) en la guitarra rítmica, fue el embrión del grupo; pero la necesidad de una voz solista y un baterista era clave para la formación definitiva. Entonces se integran Santiago (Santy) Carulla (1947) como voz principal y quien más tarde se convertiría en el centro del quinteto debido a la imagen y profesionalidad, cosa que corroboro en 1965 en el Festival Del Mediterráneo al aparecer como solista con el tema “La Verdad” del Dúo Dinámico. Finalmente la entrada de Antonio Mier (1946) en la batería redondeo la formación y ya para 1962 las grabaciones y ventas lograron un ritmo casi inalcanzable.

El primer disco que sacaron a la calle incluía entre lo mas destacado “Quinientas Millas”, una versión de 500 Miles de Peter, Paul and Mary.


Cuando Los Mustang entran a finales de 1962 en los estudios EMI de Barcelona para grabar en un magnetofón de dos pistas son cinco críos de entre dieciséis y dieciocho años.

Cuatro versiones entre las que destaca “Quinientas millas”, la canción de Pete Seeger llevada al éxito por el trío folk Peter, Paul & Mary, que en Francia estaba triunfando en la voz de Richard Anthony. La influencia francesa no se queda ahí, pues el quinteto nos obsequia con “Madison twist”, sacada de un disco del ídolo galo Johnny Halliday y cantada por Santi y sus amigos en ese idioma. Se completa el cuarteto con la flojita balada “He de saber” y con un tema del maestro José Solá que conoció bastantes versiones: “No lo ves” que, destinada a ser el plato fuerte del microsurco, se vio oscurecida por la muy edulcorada “Quinientas millas”. Excelente pretexto para el baile agarrao en los guateques.

En 1963 lanzaron cuatro discos donde destaco “Telestar”, un instrumental repleto de efectos sonoros, algo avanzado para la época que interpretaban The Tornados.


Aquí hay de todo: un tema instrumental, un twist cantado en francés, la canción que representó a Italia en Eurovisión aquel año y un rock también de origen francés, pero esta vez cantado en castellano.

Vamos por partes: en esa época lo que de verdad pegaba en España era el rock instrumental y Los Mustang no se sustraen a versionear una de las cumbres del estilo: “Telstar”, el monumental tema de The Tornados con la guitarra de Marco Rossi haciendo horas extras. “Uno para todas” fue defendida por Emilio Pericoli en Eurovisión. Un tema resultón en el que se pasa revista a las bellezas cinematográficas italianas Claudia (Cardinale), Sofia (Loren), Laura (Antonelli), etc. “La noche del sábado” es un despendole de fin de semana a ritmo de rock sin estridencias.

Finalmente de sus viajes por Francia, donde en sus inicios Los Mustang gozaron de cierta popularidad se trajeron en su idioma original “J'irai twister le blues”, bien interpretado por Santi Carulla. En fin, un disco ecléctico inspirado por los intereses del sello discográfico y, a pesar de ello, bastante apañado en conjunto.

Todos los chicos y chicas - El talismán - Los Mustang


Este tercer EP constituyó el primer pequeño éxito comercial de Los Mustang y su nombre y su música comenzaron a sonar por toda la nación.

“Todos los chicos y chicas” es una preciosa canción en principio pensada para una voz femenina como la de Françoise Hardy, pero Santi y su gente hacen una buena versión que se escuchó bastante en las emisoras con aquel remoquete de locutor barato que afirmaba que esto era ejemplo de que los chicos también pueden ser románticos.

Junto a los chicos y las chicas del tema principal, una versión del popular “My Bonnie”, único triunfo de aquel Tommy Sheridan al que acompañaban en Hamburgo unos desconocidos Beatles. El resto, un instrumental de guitarras: “Tiger tears” y una versión de un tema relativamente popular en esa época titulado “El talismán”

Las versiones de temas franceses, ingleses e italianos de sus inicios verdaderamente tuvieron muy buena acogida, en esos años destacaron “Yo Que No Vivo Sin ti”(Donaggio-P.P.), “Mi Vida”(Alain Barriere), “El Mundo” (muchos consideran esta versión mejor que el original de Jimmi Fotana) y claro estos temas nos llenan de nostalgia al escucharlos; pero donde realmente se lucieron fue con la discografía de The Beatles.

En el año 1964 nuevamente cuatro discos repletos de versiones; pero aquí ya aparecen copiando temas de The Beatles y aquí podemos mencionar”Please, Please Me” y “Conocerte Mejor”.

Please please me - Sabor a Miel - Los Mustang 1964


Y nuestros Beatles nacionales se van a encontrar en este disco con los de verdad, con los de Liverpool. Por primera vez Los Mustang van a hincar el diente a temas de Lennon y McCartney, concretamente al “Please, please me”. También “Sabor a miel” o “A taste of honey” procede del primer LP de The Beatles, aunque no es composición suya. En ambos casos, Los Mustang se pegan todo cuanto pueden a sus ídolos, copiando cada nota de la guitarra o el bajo y cada inflexión vocal del solista y los coros. Todo ello cantado, naturalmente, en español. La repercusión fue instantánea y el disco se vendió muy bien.

Hacer notar que por primera vez no vemos en la foto de portada a Los Mustang vestidos con jerseys y chalecos informales como los chavales, sino que aquí se nos presentan uniformados y trajeados como queriendo transmitirnos que han dejado de ser unos muchachos para convertirse en hombres.

Conocerte mejor - Mi vida - Los Mustang 1964


Publicado en octubre de 1964, éste es uno de los discos más recordados y vendidos del quinteto barcelonés. Un disco que parte de cuatro canciones originales realmente buenas y que Los Mustang van a clavar sobre los originales. Dos temas de Lennon y McCartney traídos al castellano: el muy conocido “I should have know better” y la bastante menos famosa “A world without love" que la pareja mágica escribió en su mejor momento para el dúo Peter & Gordon, donde militaba Peter Asher, a la sazón cuñado de Paul McCartney. Ambas son lo mejor del disco y demuestran lo bien que el grupo había cogido al punto a la música beat británica.

Las otras dos canciones son sendas versiones de temas muy conocidos en ese momento. “Ma vie” de Alain Barriere, donde por primera vez les ponen una orquesta de cuerda detras, y la cascabelera y muy comercial “Y volvamos al amor”, original de Marie Laforet.

Un buen disco del que aprovecharon todo, hasta la portada de inspiración beatle que se convirtió en la imagen más conocida de Los Mustang.

Yo que no vivo sin ti - Si Lloras, si ríes - Los Mustang 1965


Como el disco dedicado a San Remo 1964 había funcionado realmente bien, Regal y Los Mustang repiten jugada con los éxitos del Festival de San Remo en su edición de 1965. Cuatro canciones italianas con tendencia a la balada grandilocuente que tanto gustaban en los festivales de la época y tan bien iban a las grandes voces solistas. El festival en cuestión lo ganó Bobby Solo con “Se piangi, se ridi”, aunque vendió más, al menos en España, “Yo que no vivo sin ti”, de Pino Donaggio, que es la que elegimos para ilustrar este disco.

En el año siguiente mantuvieron la misma tónica, temas extranjeros convertidos a versiones en español y resaltaron “Nadie Respondió” (The Beatles), ‘Un Billete Compro” (The Beatles) y “Capri Se Acabo” (Herve Vilard) entre otras.

“Ticket to ride” fue la primera canción beatle con la que Los Mustang pudieron beneficiarse del contrato firmado con Brian Epstein, que les permitía sacar a la venta las versiones españolas antes que las originales. Aceptable sin tirar cohetes la versión que se marcan de uno de los temas más clásicos de los cuatro de Liverpool.

De entre las restantes, señalar la alegre y refrescante “Lluvia de verano” y una buena lectura de la infinitamente versioneada “El mundo” con la que el gafotas italiano Jimmy Fontana se comió el mundo literalmente.


Si exprimimos este disco obtendremos puro zumo pop. Cuatro temas arquetípicos de la música que se cocía a mediados de la década. “Down town” que relanzó la carrera de la mojigata Petula Clark, “The game of love” de Wayne Fontana, la monumental lección de creativa banalidad llamada “Do wah diddy diddy” con que Manfred Mann se daba a conocer en todo el mundo y la pista beatle, esta vez reservada a “No reply”. ¿Quién da más en un disco que costaba 90 pesetas y medía 17 cm de diámetro?

Los Mustang rayan a gran altura en su presentación con La Voz de su Amo y se marcan uno de sus EP más conseguidos.

Capri se acabó - Ayer - Los Mustang 1965


Lo mas beatle de The Beatles habita en la cara A de este EP. Nada menos que los covers españoles de “Help” y “Yesterday”. Personalmente me parece bastante mejor lograda la primera que la segunda y es que cogerle el punto al “Yesterday” es realmente difícil, precisamente por su sencillez.


Nada menos que seis años tardaron Los Mustang en poner en circulación su primer LP y, la verdad, es que no les hacía ninguna falta. Lo suyo eran las versiones urgentes de los éxitos ingleses que eran rápidamente consumidos a 45 rpm y que sacaban al mercado a ritmo de uno o más por trimestre. Todas las canciones del disco ya habían sido editadas en formato pequeño entre 1966 y 1968 sin aportar, por tanto, ninguna novedad a la discografía del conjunto catalán.


Este LP no es otra cosa que un recopilaorio que con poca convicción el sello discográfico sacó a la venta. Y digo con poca convicción porque, a pesar de ser Los Mustang las estrellas indiscutibles de La Voz de su Amo española, este long play se va a comercializar bajo el sello Regal; es decir, en la división B de la marca EMI a la que pertenecían ambos sellos.

La rareza del disco y la escasez de su tirada y ventas lo han revalorizado y se cotiza alrededor de los 100 euros en las tiendas de segunda mano. Bueno, sólo para flipados del coleccionismo.

Los Mustang continuaron su camino de igual forma que la habían iniciado, acaparando versiones y cabe destacar que estas eran copias exactas a los temas originales y en eso si hay que felicitarlos, aunque era también punto de critica y las ventas increíbles; pero ya comenzada la década de los 70 deciden arriesgar y apuestan fuerte con temas inéditos y dentro de la línea sicodélica, aquí apareció “Mustang, Reino Prohibido Del Himalaya” (partes I y II), estas son canciones conceptuales, donde hablan de civilizaciones avanzadas y anteriores a la nuestra, basándose en las teorías de Horbiger y Michael Peissel.

Mustang, Reino prohibido del Himalaya I y II


Cuando uno lee en un single de Los Mustang dos subtítulos, uno en cada cara, que rezan respectivamente: "Sobre la teoría cosmogónica de Horbiger" y "Sobre el viaje de Michel Peissel", se frota los ojos y piensa que debe haber algún error. Pero no, Marco Rossi parió este delirante disco que se hace eco de las teorías de un mundo cóncavo y hueco habitado en su interior en la cara A y del viaje de Michel Peissel en 1964 al viejo reíno de Mustang, una especie de Andorra himalaya embutida entre Nepal y el Tibet.

La primera parte es un largo recitado con voz profunda e instrumentación minimalista. La segunda es un tiempo de rock un tanto gótico con una letra llena de esoterismo y unos punteos en la onda progresiva.

En total siete minutos y medio y la mayor rareza en la historia de los habitualmente comedidos Mustang, que aquí se despendolan y de qué manera.

En 1973 expira el contrato con la disquera EMI y ellos desaparecen; pero en la década de los 80 reaparecen tras el revival del pop y graban un nuevo álbum donde incluyeron una vez mas su estilo, versiones de oldies y así se han mantenido realizando presentaciones como la de 1998 junto a sus archirivales Los Sirex.

Los Jovenes - Diana - Los Mustang 1980


LP que significaba el regreso de Los Mustang a la palestra musical con un sonido de los primeros sesenta y muchas notas guardadas en la garganta y en las cuerdas que dar a su público de siempre que habñia ido cumpliendo años a su compás.

Un LP con los temas que ellos escuchaban a finales de los 50 cuando apenas unos niños soñaban con hacer un conjunto que imitase a sus ídolos: "Los jóvenes", "Muñeca viviente" y "Luz viajera" de Clff Richard, "Quinientas millas" de Peter, Paul & Mary, "Diana" de Paul Anka, "Oh Carol" de Neil Sedaka, "Ven ven rock and roll" de Chuck Berry desfilan entre otras por estas renovadas candilejas de nuevo encendidas por Santi Carulla y sus Mustang de siempre.

En diciembre del año 2000 los miembros de Los Mustang decidieron de común acuerdo disolver el grupo definitivamente, tras una serie de conciertos de despedida. La última actuación oficial tuvo lugar en la sala Sutton de Barcelona.

Todos los miembros de Los Mustang menos Santi Carulla mostraron sus intenciones de retirarse del mundo de la música. Santi Carulla les hizo saber que quería seguir su carrera en solitario junto a un grupo de músicos de acompañamiento.

En enero de 2001 se anunció una nueva gira de Los Mustang. No obstante no se trataba de Los Mustang, que dejaron de existir como tales a finales del año 2000, sino de la nueva aventura del cantante de Los Mustang junto a otros músicos.

Definitivamente Los Mustang fueron, son y serán el grupo más representativo dentro de la música de los 60 por realizar con gusto y calidad su trabajo y claro realmente son la década prodigiosa en vivo y directo.

La versión que realizaron del tema “Submarino Amarillo” vendió ciento treinta mil copias solo en España y eso fue una muestra de su acogida popular.

Entre otros temas donde Los Mustang lograron popularidad fueron “La Carta” (The Box Top) y “En Aranjuez Con Tu Amor”,  una adaptación de A. Segura ambas en 1967 y en 1968 “Enamorado De La Novia De Un Amigo Mío” de R. Carlos y “El Globo Rojo” (The Red Baloon).

Recientemente Santy continua activo acompañado de nuevos músicos y reviviendo esos momentos que nos hacen soñar.

El grupo estuvo compuesto por:
* Santiago Carulla: voz.
* Miguel Navarro: bajo y voz.
* Antonio “Toni” Mercadé. guitarra rítmica y voz.
* Antonio Mier Roura: batería.
* Marco Rossi: guitarra solista.


Los Mustang - 40 Aniversario (1999)


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En 1999 Los Mustang y algunos amigos especialmente invitados al cuarenta cumpleaños del grupo se marcan un homenaje. Lo más interesante del disco está, desde luego, en las seis primeras pistas. El grupo cuenta con tres invitados españoles y tres de fuera, aunque sobradamente conocidos en estas tierras. Los de aquí son Dúo Dinámico junto a quienes cantan el tema de Simon & Garfunkel: “The sounds of silence”, Dyango que les echa una mano con su inconfundible voz en “Ma vie” y Luis Eduardo Aute con el que cantan su canción: “Suspira la niña”, que supone un estreno en el repertorio del grupo. Los tres extranjeros están muy bien elegidos, pues se trata de los tres artistas que en los 60 popularizaron canciones que luego en español fueron otros tantos éxitos de Los Mustang. Con Cliff Richard hacen “The Young ones” o “Los jóvenes”. El francés Richard Anthony pone lo que queda de su voz en una canción que fue su primer hit en Francia y, además, formaba parte del primer EP de Los Mustang, aquel inolvidable “500 millas”. Por último, Jimmy Fontana, les acompaña en la principal de las canciones que compuso en su carrera: “Il mondo”.

El resto del CD se completa con temas que Los Mustang vuelven a grabar para la ocasión. Y bien que lo sentimos, pues las versiones son sensiblemente más flojas que sus propios originales. Abundancia de teclados, midis y ayudas electrónicas para un puñado de las canciones más conocidas de la carrera de Los Mustang, con amplia presencia de sus famosas versiones de los cuatro de Liverpool.

Fuente: Julián Molero - Lafonoteca.net


miércoles, 20 de enero de 2010

Micky Con Los Tonys

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Estos pioneros del rock español comienzan sus andanzas en 1960 cuando un guitarrista adolescente llamado Antonio -Tony- del Corral forma un grupo al que bautiza con su propio nombre Los Tony's. Junto a él forman parte del grupo sus amigos Fernando Argenta (guitarra rítmica), Juan Fuster (bajo), Enrique Modolell (batería) y un cantante llamado Toñín. Ese mismo año conocen en una actuación improvisada en el colegio madrileño Santiago Apostol a un muchacho de dieciséis años con mucho morro escénico que se maneja muy bien en inglés llamado Miguel -Micky- Carreño, que rápidamente sustituye a su cantante. Durante 1961 se sacan el carné de profesionales y actúan con asiduidad en el Castellana Hilton, en el cine Alcalá Palace y en el Airmen's Club de la base áerea de Torrejón. El tal Micky llevaba solamente un año viviendo en España, pues es hijo de diplomático, y había pasado su niñez en Bélgica y en Jordania, aprendiendo con corrección francés e inglés. Su repertorio se basaba en temas de Jerry Lee Lewis, Elvis, Cliff Richard y otros grandes del rock. De esa época cuenta el propio Micky en una entrevista: “Había un sargento negro que se acercaba siempre a pedirnos que tocaramos 'Twist and shout'. Nosotros no teníamos ni puta idea a qué se refería, por lo que solíamos dedicarle 'Tequila'. Poco después, cuando escuchamos esa canción por Los Beatles, nuestro sonido cambió radicalmente.”


En 1962 se hacen con un nombre dentro de los conjuntos madrileños de aquellos heroicos inicios del rock español a base de actuar en salas de fiestas e institutos de la capital. El 18 de noviembre de 1962 -fecha oficial del nacimiento del rock madrileño- son incluidos en el cartel del I Festival del Price junto a Los Relámpagos, Los Estudiantes, Los Pekenikes y algún solista más. En ésta y otras actuaciones en aquel mítico local las contorsiones y movimientos de Micky le hacen ser bautizado como El Hombre de Goma. Los Tonys, que han perdido el apóstrofe en su nombre son uno de los más famosos conjuntos madrileños, aunque aún ninguna discográfica se ha fijado en ellos. En 1963 participan en Barcelona en el Festival organizado por la tienda de instrumentos Alberdi, que recoge un mano a mano entre los mejores grupos madrileños y catalanes. Por fin la casa Zafiro se fija en ellos y les ofrece grabar su primer disco con “Ya tengo todo”, que es una versión del “I got a woman” de Ray Charles, como canción principal. Este disco sería el único firmado por Los Tonys, pues desde el segundo, la fama del cantante eclipsaría un tanto a sus compañeros, pasando a denominarse Micky y Los Tonys. Son discos grabados en dos pistas y con toda la precariedad y buena voluntad del mundo.


En 1964 efectuarían numerosas grabaciones, sacando hasta seis EP y algún single derivado de ellos. Son discos de nivel aceptable, pero con temas en su mayoría impuestos por su casa discográfica y que no hacen justicia a sus actuaciones vibrantes, cargadas de ritmo, bronca, rock and roll y buen humor que les convertían en una atracción musical y visual de primer orden en aquel comedido Madrid de la primera mitad de los 60. De esa época su canción más recordada será una muy buena del clásico de Pomus y Shuman “Sospecha”. Ese año fueron contratados para actuar en el club Parnaso, en la calle Viriato, de Madrid. En ese mismo edificio vivían varios altos cargos militares, que, dado el escándalo que se montaba, llamaron a la policía, que se presentó un día en el local al grito de: “Todos a vuestra puta casa, coño” y órdenes de acabar con los rojos, melenudos, maricas y gitanos que, según ellos, se congregaban alrededor de aquella música. Aquel verano se enrolaron en el espectáculo de revista de Nati Mistral, saliendo malparados en una actuación en un pueblo de Valladolid cuando comenzaron a interpretar rock and roll ante un público de los de boina y garrote. La vedette se enfadó muchísimo y al día siguiente actuaron con guitarras españolas y maracas, cantando el “Bésame mucho”.


En 1965 van a recibir su gran espaldarazo gracias a la película musical “Megatón Ye Yé” (Jesús Yagüe, 1965) para la que Micky compondrá la mayor parte de sus temas; unos temas que serán interpretados por el cantante Mochi -que procedía de los actores televisivos que triunfaban en Escala en Hi-Fi- y por los propios Micky y Los Tonys. De esta película se editará un LP, un EP y un single con una buena acogida comercial. Poco después del rodaje Fernando Argenta va a dejar el conjunto por los odiosos temas militares para ser sustituido por Francisco Ruiz, que venía de Los Shakers. Esta incorporación va a ser clave para el futuro del grupo, pues se convertirá en la pareja compositiva de Micky y firmará junto a él los más exitosos temas del grupo. Ese año van a ser teloneros de las actuaciones en España de The Animals y The Kinks, ésta última acabada en un jaleo importante con intervención de las fuerzas del orden.


En 1966 y 1967 van a realizar sus discos más famosos y vendidos, sucediéndose uno tras otro temas que van a meterse en el top 10 nacional. Canciones como “No sé nadar”, “La gallina”, “No se puede ser vago” y “¿Buribú?”, compuestas por Micky y Paco Ruiz, pasan a la historia del más desenfadado pop español y colocan al conjunto entre los punteros del país con delirantes actuaciones en directo, frecuentes actuaciones televisivas y numerosos fans.


En 1970 Micky comenzará su larga carrera en solitario y liquidará el grupo. Como cantante obtendrá varios éxitos importantes e incluso representara a TVE en el Festival de Eurovisión en 1977. Tony del Corral y su guitarra se convertirán en piezas indispensables en la banda de acompañamiento de Julio Iglesias. Por su parte, Fernando Argenta, hijo de uno de los principales directores clásicos españoles, Ataulfo Argenta, se convertirá en el gran divulgador de la música clásica a través de programas radiofónicos y televisivos como Clásicos Populares y El Conciertazo.


Micky y Los Tonys volvieron a reunirse en 1981 para grabar un single para Columbia y un LP para Belter en 1982, realizando alguna que otra actuación en directo.


Micky y Los Tonys es hoy, casi medio siglo después, recordado como el grupo más desinhibido de la década de los 60 con un directo rompedor, una puesta en escena cargada de buen humor y un solista incapaz de estar quieto más de diez segundos.

Fuente: Julián Molero - lafonoteca.net




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